论《簪花仕女图》的视觉图式

论《簪花仕女图》的视觉图式

作者：李富娜

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期

摘要：流传千余年的《簪花仕女图》是盛唐至中唐著名人物画家周昉所作的一幅绢本设色的仕女画题材的作品。该画以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰味。笔者从场景布势的构成意义、人物个体表现及技法分析三个方面对《簪花仕女图》的视觉图式进行了情感透视。

关键词：《簪花仕女图》；视觉图式

中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）210-0185-02

一、场景布势的构成意义

全图的构图采取平铺列绘的方式，共绘女子六名。图中背景是大片空白，谓之“留白”。“留白”是传统国画的特征之一，效果相当奇妙。大量“留白”为人提供想象的空间，强调人物的形象与体态,绝无多余的装饰与布景来影响人物的独立性;而疏简的构图则有助空灵的表现。

（一）联想的造景之法

《簪花仕女图》不是完全的空背景，有湖石和紫玉兰为背景，并缀以蝴蝶、小狗、鹤等形象。联想形式的运用，对画家感情和画面内容的表达至关重要。画面的“情与境”主要是通过可视的形象传递给观众。“无画处皆成妙境”。形式语言准确表达画家的真情实感，同时具有震撼人心的艺术力量和审美价值。

这些经过精心安排选择的背景形象，所展现的是贵族庭园或皇家林苑的一角，与人物的衣着体态巧妙地结合为一体，使人充分联想到风和日暖的深宫庭院。

（二）具象面积与画面空间的关系

图像在画面中和画幅面积有着对照关系，并且也占有面积，在画面空间概念中，形成大小、远近的不同，且在构图中取得不同的地位和产生不同的形式心理。形象在画面所占面积大，画面空间小时，形象给人以阔大、饱满的感觉，构图显得充实，如《簪花仕女图》中形象面积最大的四名仕女。相类同的形象占有面积大的首先引起人的注意，小面积的形象有向大面积的形象靠拢的运动感，大面积的形象则成为该图中的主要形象，如图中最左边的仕女。不同的形象，尽管面积很小，因为形象的相异性或新异性也将引起人们的注意，如图中小狗、白鹤

等形象。面积小，画面空间大时，形象给人以纤小、孤零的感觉，客观上有透视远近的意思，如左数第二名仕女；主观上有地位等级大小的意思，如中间执扇的侍女。

（三）视觉流向的作用

在创作过程中，作画的线条具有方向性的起笔收笔的运动过程，图像的面向及轮廓线也有其特定的运动方向，观者视线追踪线条的运动很自然地为其所引导，沿着其线形的运动方向及运动方式而运动，并产生内模仿和移情心理。中国画线条的形式作用在这一点上格外突出，因而能诱发人产生不同的视觉心理。而《簪花仕女图》正是在作者所设计的从右至左视觉流向中，让观者同时同地在花园里游历欣赏了一番。

二、人物个体表现:

《簪花仕女图》是一幅现实主义仕女画。仕女就是古代宫女，仕女画亦称绮罗人物画，是指以美女为主要描绘题材的人物画。人物画的欣赏需从形、形象、形状、形体、形态等概念去观察理解作者的“独具匠心”。图中六位仕女高髻簪花、晕淡眉目、露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。她们乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同，画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，焦点不在个别人物的写真，而是画中人物所代表的整个社会阶层的注释。以仕女为主题的这类画，要描述的，并非这群贵族仕女们之间，谁较谁娇俏，而在于反映画中人物所代表的理念，它们的主题不在个别的人物，而在人物代表的那个社会阶层、他们的伦常价值和理想，通过她们的雍容，显示古代贵族妇女应有的仪容和气度，进一步反映唐代王朝的同度和气派。

三、技法分析

（一）线与形

以线描塑造出来的形象，从造型因素上来说，线是物象中不存在的，是画家的思想情感对客观物像认识的“迹化”，属于抽象的、符号性的媒介。它不能象素描那样塑造真实感的立体，但长处是可以调动起人的联想而产生的物质和精神上的联想。

全图人物线条简劲圆浑而有力。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和。

（二）色

全图属暖色调，设色浓艳富贵而不俗，着色朱、紫、粉、白、浓艳，人物丰厚，表达贵妇之庄重高雅，若尽其善。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

在用色上的高明之处里，以红紫为主，配以绿蓝，表现了宫中女子的高贵华丽，决不俗气。画中的纱衣又淡又亮，而且非常具有空间感，使用现在的朱砂根本画不出来，目前只有极少几位珍藏有以前皇宫中保存的朱砂的大家能画出这种效果。作者在画纱衣时，既表现了纱的挺，也表现了纱的软。

（三）神

作者周昉用全身性的造型因素来表情达意，尤其在揭示人物内心世界方面煞费苦心。《簪花仕女图》对唐代宫廷妇女的生活把握的非常准确，人物以静为主，以动为辅，缓慢的动作表现了宫中生活寂寞苦闷的特点。周昉不仅在肖像画上挖掘到人物的心灵深处，更悉心于将宫中各类仕女的心态微妙地展示在绢上，如忧郁、感伤、悲叹、惆怅和怨情等。周昉生活在大都市，所接触的基本都是这种类型的人物，因此他们现实主义的画笔不但忠实地记录了那个时代人物的外形外貌，更准确地记录了那个时代人们的精神状态和内心情感。

四、结语

《簪花仕女图》经历千年,仍受宠爱，这是一种审美的积淀，可让人反复品味。其“耐看”的重要原因是技法功力的深厚与纯熟和用最简练的线条表现出丰富的造型，随情运色，出乎自然。工笔人物画保持了独立发展和长久的生命力正是出于这股气：要气正，即为阳刚正气，不变形、不做作、自然而然、磊磊大度；也要技高，就是技艺高超，画面效果高妙，品位高，格调高。

参考文献:

[1]王宗英.中国仕女画艺术史[M].南京：东南大学出版社.2009.

[2]顾迎庆.中国人物画造型研究——现当代工笔人物画的思考[M].杭州：中国美术学院出版社.2010.

[3]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社.2008.

[4]宣和画谱[M].俞剑华注释.南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社.2007.