唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析
浅析唐代周昉仕女人物画特点
浅析唐代周昉仕女人物画特点【摘要】唐代是人物绘画的大发展和创作的繁荣时期，本文就唐代大历年间将绮罗人物画推向新水平并将其发展成熟的代表画家周昉的几幅作品为例，从其特点和表现手法上进行分析和描述，并就独具一格的画风对后世艺术产生的影响和所做出的贡献进行评价。
【关键词】仕女画；绮罗人物；“周家样”1．周昉生平背景周昉，字景玄，又字仲朗，京兆(今陕西长安市)人，生卒年不详。
活动于唐太宗大历（785-804年）前后。
他的家世是贵族，父庆元，为宁王府东阁祭酒，官至监察御史。
其兄周皓是一有战功的将官。
官至宣州长史，从五品。
周昉的人物画师承顾恺之、陆探微和张萱等人的画法而有所发展。
在周昉的艺术创作活跃期，他的贵公子家庭出身及官宦生涯使他长期悠游于贵族子弟间，故极易接受张萱的绘画主题和表现手法，“初效张萱，后则小异”，（周昉的画风与张萱之迹是如此相似，以至于后人要从周昉不在仕女耳根敷染朱色这一“小异”来区别两人的作品）。
2．周昉的绘画特点及主要作品分析2．1周昉的绘画特点:2．1．1周昉的绘画作品题材多是描绘体态丰腴，服饰华丽的宫妃及贵族妇女形象，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。
2．1．2周昉长于在肖像画中触及人物心灵深处，从而更悉心地将宫中各类仕女的心态微妙地展示在绢上，如忧郁、感伤、惆怅、悲切和怨情等，成为他绘画的显著特点。
2．1．3周昉的仕女画特别注重衣物、饰品、发饰及化装,而唐代妇女们的服装流行一种袒胸大袖衫孺，为贵族妇女在庭院中散步、采花、捉蝶、戏犬时常穿的服装，面料多为纱罗制品。
如在《簪花仕女图》等作品中就可以体现出来。
2．1．4在渲染手法上，周昉很注重人物衣物的质感，所谓“绮罗纤缕见肌肤”，这又是唐代妇女服饰的一大特点,这也是“绮罗人物画家”的由来。
（5）在周昉绘画作品中，往往存在人物大小比例差别比较大的情况，用人物的大小现实身份的高低贵贱，而这也是他的绘画特点之一。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国古代绘画艺术的鼎盛时期，特别是唐代仕女画堪称绘画艺术的巅峰之作。
周昉是唐代仕女画的代表人物之一，他的作品展示了唐代仕女画的独特艺术特点。
周昉的仕女画作品着重描绘女性的美丽。
他的女性形象细腻婉约，身姿柔美动人，体现了唐代贵族女性的优雅与风韵。
他擅长捕捉女性的细腻表情和姿态，通过细致入微的笔触展现女性的柔情婉约，把握了女性的优雅和妩媚。
周昉的仕女画作品注重细节的描绘。
他善于用细腻入微的笔触刻画衣纹、发饰、饰品等细节，使得作品更加具有质感和还原度。
他还通过精确的线条和色彩运用，展示了唐代服饰的特点，如女性花式头饰和华丽的衣裳等。
这些细节的描绘不仅丰富了画面的层次感，还反映了唐代社会文化的繁华和女性的装饰品。
周昉的仕女画作品充满了温婉的意境。
他通过巧妙的构图和运用色彩，营造了恬静宁谧的氛围。
他常常将仕女置于花草之间，与大自然相融合，展现了女性与自然的和谐关系。
他注重画面的平衡和谐，追求整体的和谐美，使得观者在欣赏作品时能够感受到一种宁静和舒适。
周昉的仕女画作品体现了女性的独立性和自主性。
他的女性形象多采取独自读书、品茶、弹琴等活动，展现了唐代女性对于自我修养和独立思考的追求。
这与唐代女性在社会地位上的提高和文化素养的增长密切相关。
周昉的仕女画作品具有独特的艺术特点，展现了唐代仕女画的风采与魅力。
他的作品通过细腻的形象描绘、丰富的细节刻画、温婉的意境和体现女性独立性的主题，向人们展示了唐代贵族女性的风华和社会文化的繁荣，同时也反映了唐代社会对女性的赋予自由和尊重。
这使得周昉的仕女画作品不仅具有艺术品位，还有一定的社会意义。
挥扇仕女图赏析
挥扇仕女图赏析
《挥扇仕女图》周昉绢本设色
此画是周昉又一表现深宫内院贵妇生活的力作。
全画分为四部分：纳凉、蜀庄、围坐秀床、闲聊。
善于表现人物内心情感的画家周昉，在这幅画中再一次尽显其绘画风格及特点。
画家将盛唐时深宫内院的贵妇人空虚寂寞，百无聊赖，郁郁寡欢的精神状态表现得充分、生动，画面中人物安排疏密得当，
节奏有序，层次分明。
虽分为四场景，阴郁的气氛惯穿画面始终，尽显画家周昉人物画高深的素质技巧，深厚的人物画表现功底。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国古代艺术发展的一个重要阶段，尤以绘画取得了较大的发展。
在唐代的绘画艺术中，周昉仕女画以其独特的艺术特点而备受瞩目。
周昉是唐代著名的画家，他的仕女画作品主要表现了唐代妇女的生活和社会地位，经常描绘了妇女的美丽和婉约之美。
他的仕女画作品以轻柔、温婉、细腻的笔触和自然、恬静、优美的画面布局为特点，给人一种质感丰富、光影有度的感觉。
周昉的仕女画作品注重形态的塑造。
他经常从不同角度描绘女性的面部和身体的曲线。
他的线条流畅、优美，用简单的线条勾勒出女性的柔美之处，刻画出女性的优雅姿态。
他注重捕捉女性的动态，使画面充满生机。
周昉的仕女画作品注重色彩的运用。
他善于运用淡雅的色彩，尤以粉红色、淡黄色、淡绿色等色调为主，使作品呈现出一种柔和的视觉效果。
他还善于运用色彩的明暗变化，通过在画面中加入适当的阴影，使女性的形象更加立体。
周昉的仕女画作品注重服饰的细节描绘。
他常常描绘女性华丽的服饰和精致的饰物，通过细致入微的笔触描绘出每一个细节，使女性的服饰更加真实、生动。
他还善于运用服饰来突出女性的身份和地位，贵族女子的服饰通常更加华丽，而庶民女子则更加朴素，通过服饰来表达不同层次的社会地位。
周昉的仕女画作品注重背景的营造。
他经常在画中加入花草树木、园林建筑等元素作为背景，营造出一种优雅、宁静的氛围。
他还采用透视法和远近法来增强画面的空间感，使画面更加立体、真实。
唐代周昉的仕女画作品以其独特的艺术特点而备受称赞。
他的作品注重形态的塑造、色彩的运用、服饰的细节描绘和背景的营造，给观者带来一种细腻、温婉、优美的视觉享受。
他的作品不仅刻画了唐代妇女的生活和社会地位，也展现了唐代绘画艺术的独特魅力。
水月观音创始者周昉，仕女画冠绝古今，虽体态丰盈却也胖得漂亮
水月观音创始者周昉，仕女画冠绝古今，虽体态丰盈却也胖得漂亮导语：周昉能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。
他出身贵族，好文善丹青，宋代《宣和画谱》曾形容他：“传写妇女，则为古今之冠。
”他笔下“袒胸露乳”的唐美人，不仅形似，而且神似。
在揭示美女神秘的内心世界的同时，更写尽了“性情言笑之姿”，可谓足足美了千年！唐代是以胖为美的时代，而周昉眼中的美女也大多都面如满月、丰颊秀眉、腰肢圆浑，“丰韵”二字是他画中美人的最佳写照，以丰厚为体，衣裳劲简，彩色柔丽，虽大多丰盈，却也胖得漂亮！游走后宫的贵公子《宣和画谱》记：“周昉字景元，长安人也。
传家阀阅，以世胄出处贵游间，寓意丹青，颇驰誉当代……当时推为第一。
”周昉，唐代著名画家，字仲朗、景玄，京兆人，据说周昉曾官任越州长史、宣州长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。
他的师傅张萱只是唐朝宫廷中一名普通画工，而周家则是家世显赫的唐朝贵族家庭，崇尚武艺，周昉的长兄周皓便是受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因战功归来后官授执金吾，掌管京都的治安。
不过周昉不爱武艺，爱画艺，捞了个闲职，专心当他的贵公子。
周昉最初画仕女纯属兴趣，跟着宫廷画师有样学样，慢慢地，有着贵族出身的周昉显现出了贵族少爷的优势：因为长期优游于贵胄子弟间，他不仅能看到浓丽丰满的仕女们的面容身材，更能透过贵族姑娘们脸上的喜怒哀怨，看穿他们心里的无限寂寞呀寂寞。
并且，还很厉害的把这种情绪真相，通过绘画暴露出来，在当时，简直逆天了。
周昉红了，他的画也备受世人追捧。
描得出美人，更画的了佛像。
有个典故，说是当时，唐德宗正修章敬寺，召见周昉他哥周晧说：“爱卿，你的弟弟周昉擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。
”过了一些天，德宗又让周晧请了一次，周昉才开始画。
最初画出来的神像，周昉将它像屏风一样地放在寺院里，整个京都的人都可以去看。
中西方名家名画挥扇仕女图鉴赏结课论文
中西方结课论文周昉挥扇仕女图作为封建社会最为辉煌的时代，唐代也是仕女画发展最迅速，最繁荣兴盛的阶段。
端庄华丽，雍容典雅，是对唐代仕女画的贴切形容。
《挥扇仕女图》是其中的杰出代表。
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作，画作上并无作者款印，《清河书画坊》认定为周昉所做，盖由《宣和画谱》所记周昉作品”纨扇“而来【1】。
长卷绢本设色。
纵33.7厘米，横204.8厘米。
现藏于故宫博物院。
《挥扇仕女图》全卷画有九个有身份的宫廷贵妇，二个侍女，二个内监，共计十三人，皆头挽高髻、细目圆面、长裙曳地。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。
图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。
冷暖色调相互映衬显现出人物肌肤的细腻和衣料的华贵。
衣纹线条近铁线描圆润秀劲富有力度和柔韧性较准确地勾画出了人物的种种体态。
画作内容从右至左分为五个段落。
起首第一段为“挥扇”，凡四人。
一位妃子按纨扇慵坐，睡眼惺忪，眼神懒散。
她头上戴着精致繁复的玉莲冠，冠体玉质细腻温润，足见画工精湛。
身着洋红色襦裙，浅色披驳随意搭在肩前手边，裙上绣有精致的灰蓝色六边团花图样，画工细腻，可见其身份尊贵，裙子随着身体的姿态呈现褶痕，脚上部分的群体也隐约现出鞋子的形状。
其所坐的椅子上也雕刻有精细的画案，腰际垂绦。
其衣着华丽而倦倦无生机，深宫妇女任人遗弃的悲凉跃然纸上。
其右一女官，颔首，紫袍束带，官服上大团花纹细致生动。
贞观四年八月十四日，诏曰，冠冕制度，以备令文，寻常服饰，未为差等。
于是三品以上服紫，四品五品以上服绯，六品七品以绿，八品九品以青。
【2】由此可见此女官官阶在三品之上，也侧面说明了执扇妃子的尊贵身份。
女官两手横扇。
扇面为青色，画一对凤凰图案。
另有两女持梳洗用具侍立于左侧。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美作为中国画的代表性大师之一，周昉的《簪花仕女图》可谓是他的代表作之一。
这幅作品不仅在技法上精湛，同时也表现出了女子的慵懒之美。
本文将从图像特征、色调、造型及意象等方面，分析出这种“慵懒”美的表现方式。
一、图像特征《簪花仕女图》是一幅临摹自南宋时期画家陈容的作品。
整个画面以一位身着官服的女子为主角，她身姿婀娜、面容姣好，正将花簪插入自己的头发中。
整个画面以蓝色为主色调，通过线条的流畅与虚实的交替，勾勒出平淡而又自然的氛围。
画面细节丰富，如女子的官服图案、红色的腰带、袖口、裙摆及头发等的细节描绘均体现出信息的饱满与细腻。
二、色调颜色是表现“慵懒”美的重要手段之一。
周昉在画面中大量使用了蓝色，这种颜色具有柔和、深邃的品质，是一种温暖、舒适、亲切的色彩，具有一定的暖色系气息。
整幅画面呈现出一种柔和的感觉，使得画面变得轻盈、雅致、舒适而不失沉稳，进一步传达了女子休闲、自然、慢节奏的生活状态。
三、造型女子的姿势屈曲、缓慢，如此姿态体现了女子的慵懒之美，并且与花簪相得益彰。
整个画面的构图非常简洁，代表性的元素只有一位女子和花簪，配合简洁的笔触，展现了中国画所追求的“以几笔为多笔”的境界。
女子甜蜜欣喜的表情也更为突出了她的慵懒与舒适。
四、意象《簪花仕女图》中的簪花，象征着女子的神仙之美，这种美是一种自然、柔软而舒适的美态。
传统女子在花花世界里的表现方式，往往是华丽、精致、惊艳，而周昉的这幅画作品则明显的追求了一种温情、柔美、舒适、独立、自在的生活态度，展现了一种纯净的生活状态。
通过这些分析，我们不难发现，周昉在《簪花仕女图》中展现了一种“慵懒”美，这种美是一种非常自然、舒适、随意的魅力，是以舒适为原点的、展现女性独立自由、和谐与均衡的生活方式。
通过对画作的色调、造型、特征及意象等方面进行分析，有助于我们理解和认识中国画的艺术精神，以及中国画家对人性美好向往与追求的表现方式。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一，他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵，深受当时文人士大夫的喜爱，并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动，每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服，但却充满了质朴自然的气息，表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强，形象流畅，使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》，画中的女子手托着琵琶，身姿轻盈，神情安详，犹如蝴蝶舞动，给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩，并善于变换不同的色彩，使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上，运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法，运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》，画中的女子身着黄色华服，佩戴珠玉饰品，在草原上放飞箭矢，呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵，使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》，画中的女子索然无味地吹着箫子，整个人显得萎靡不振，暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说，周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式，他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵，展现了唐代女子的魅力和风采，既表达了时代的文化价值观，也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花，对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
中国古代艺术历来注重美的表现，其美学体系也十分完整。
其中，古典美学中最具代
表性的是“静美”和“动美”。
周昉的《簪花仕女图》恰好展现了“静美”中的一种——“慵懒”美。
首先，周昉巧妙地通过画面所绘仕女的动作来营造“慵懒”的氛围。
画中，仕女正靠
在墙上，她的手臂不做任何动作，随意地垂在身体两侧，懒洋洋地披着花色的长裙。
眼神
也透着慵懒，微闭的眼睛似乎有点疲倦，泛着恬淡的光芒。
其次，周昉很巧妙地设计了画面的空间布局，使整个画面营造出一种“慵懒”的氛围。
画中的仕女所处的空间，可以说是一个安静舒适的小屋，低矮的窗户显得异常宽敞，透过
窗户的光线可以照亮整个房间。
而仕女则靠在窗户旁的一个小台子上，手中拿着一支菊花，仿佛在享受这一刻的宁静，完全不为周遭的环境所干扰。
整个画面显得宁静恬淡，极富生
活气息。
最后，周昉擅长运用色彩来表现画面的氛围。
画中所用的颜色都是淡雅的色调，浅绿、淡黄、素白相间，营造出一种优美恬静的氛围。
仕女的裙摆上绣满了各种色彩鲜艳的花卉，显得十分艳丽，但依然不失整体的淡雅感。
总的来说，周昉的《簪花仕女图》将“静美”中的“慵懒”美妙地呈现出来。
通过画
面中仕女的神态、空间布局和色彩运用，使整幅画面营造出宁静优美的画面氛围。
这种慵
懒的美感，让人感到非常舒适和惬意，也将传统的美感传递给后人。
唐周昉《仕女图》绢本设色赏析之一
唐周昉《仕女图》绢本设色赏析之一
周昉为唐代著名画家，字仲朗、景玄。
出身显贵，先后任越州、宣州长史。
能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。
他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。
是当时有名的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来自己有所独创，他俩的
共同特点是跳出了宗教画的圈子，向风俗画方面发展。
周昉善画人物、神像，尤以画仕女见长。
唐德宗命他在章敬寺画神像，动笔时，长安城的人竞相前来观赏，多称赞他的笔法精妙。
唐代佛教盛行，寺院很多，且多要画壁画。
周昉创作了很多佛门题材的壁画，尤以水月观音菩萨最为精彩。
此外，他在大云寺画的《行道僧》，广福寺画的《两面神》等，皆是当时最出色的艺术品。
传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
周昉画人物维妙维肖，尤妙传神，精工秀丽，笔意不凡，无一点尘俗气。
千笔相生，一笔一落，自在安详，精神充溢，可为画人物一种之准则。
画家以人物为难，人物以工致为难，至于绘人物画，能度
胸中，自具一境界，则笔下未有不逾矩者也。
此图乃其真迹，故能清劲如是，诚非凡笔意，筋力内蕴，当是其暮年之作。
而他一生的作品中，仕女画约占一半以上。
其内容主要是当时上层社会中贵妃人的生活乐趣，如烹茶、宫骑、游春、吹笛、游戏等。
他描绘唐玄宗和杨贵妃闲逸作乐的作品有《明皇夜游图》、《贵妇出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》等。
他的代表作有《三杨图》、《织棉回文图》、《王陵游春图》、《宫骑图》、《游春仕女图》、《凭栏仕女图》等。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美周昉是中国明代的画家，其作品《簪花仕女图》是他的代表作之一。
这幅画描绘了一位美丽的仕女，她正倚靠在窗前，慵懒地品味盛开的花朵。
这种“慵懒”之美的表现方式对于中国传统绘画来说并不常见，因此这幅画引起了广泛的关注。
本文将从构图、色彩以及细节等方面来分析《簪花仕女图》中所呈现的“慵懒”之美。
我们可以从构图上看出这种“慵懒”美的体现。
整幅画面采取了斜视角度，突出了画面中的主体仕女。
仕女的身姿不挺拔，而是放松地靠在窗前的扶栏上。
她的身体曲线柔美，衣裙的褶皱也被精心描绘出来，突显了她的懒散感。
与此画中的花朵和植物被置于仕女周围，形成了一个温馨而悠闲的环境。
这种构图方式有效地传达了慵懒之美。
色彩的运用也是表现“慵懒”美的重要手法。
整幅画以轻柔的色调为主，主要以淡雅的粉红色和淡绿色为基调，使画面具有温暖和舒适的氛围。
仕女身穿的衣裙也是以柔和的颜色来表现，给人一种柔软和舒适的感觉。
花朵的色彩鲜艳，但又不夺去整幅画的柔和氛围。
这种色彩运用使人产生一种既温馨又慵懒的感觉。
细节的塑造也是《簪花仕女图》展现“慵懒”美的关键之一。
画中的仕女戴着金色的发钗，但发髻却散乱地悬垂，没有束起来。
这种细节的处理表现了仕女的懒散和不拘束的态度。
画中的仕女没有睁开眼睛，默默地凝视着眼前的花朵，似乎陶醉其中。
这种视觉呈现增强了仕女的懒散感，也让观者感受到了她的内心宁静。
细致的描绘还包括仕女嘴角微微上扬的微笑，使整幅画更加生动。
《簪花仕女图》通过构图、色彩和细节的运用，成功地表现了“慵懒”之美。
仕女的姿态、色彩和细节的塑造都诠释了中国传统绘画中少见的慵懒美感。
整幅画作温馨、柔软，给人一种放松、宁静的感觉。
它与中国传统绘画中过于高雅和庄重的美学特点形成了鲜明的对比，展现了中国传统绘画的多样性和灵活性。
绮罗包裹的行尸走肉｜唐代名画《挥扇仕女图》
绮罗包裹的行尸走肉｜唐代名画《挥扇仕女图》绮罗包裹的行尸走肉｜唐代名画《挥扇仕女图》文/罗晓雪唐代仕女画，曾经在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
在那个空前繁荣鼎盛的璀璨流金时代，张萱周昉等人的绮罗人物画，更是独领风骚、冠绝古今。
然而，从未有哪幅仕女画，能让笔者在赏心悦目之余感到莫名压抑。
不敢妄言懂古画，可在这闷倦夏夜里，电脑屏幕上的昏黄画卷幽幽散发出陈旧颓靡的味道，让我不觉怅然若失。
画中那些云鬟钗鬓艳妆丽服的美人，却皆是目光黯淡，像失去灵魂的躯壳。
于是便想起张爱玲小说《茉莉香片》里的句子：“她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。
年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。
”《挥扇仕女图》，又名《纨扇仕女图》，传为唐代周昉绘，绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm，现藏于北京故宫博物院。
中央美术学院汉唐美术研究博士徐胭胭在《最美中国画100幅》书中指出：“《挥扇仕女图》这一定名是现代人的重新定名，是对人物状态的描述。
”画中出现的“纨扇”，乃细绢削成，形如满月，亦称团扇、宫扇。
西汉班婕妤的宫怨诗《怨歌行》曾有“裁为合欢扇，团团似明月”一句，而此画亦借用诗中“秋扇见捐”的典故——红颜未老恩先断。
失宠的旧人，便如秋凉后被遗弃的扇。
全卷所画人物共有十三人，从其衣着特征分析，应为九名嫔妃，两名宫女，以及两名身着男装的女官。
根据清代《石渠宝笈续编》所载，此画分为“独憩”、“对语”、“围绣”、“挥扇”“执帨”、“行坐”六段（也有研究者将其分为“挥扇慵坐”、“端琴解囊”、“临镜理妆”、“对案围绣”、“闲憩攀谈”五段），这使我想起日本江户时代浮世绘画家喜多川歌麿的《青楼十二时》系列。
同样是表现女性日常生活的佳作，而这《挥扇仕女图》将不同场景融合到整幅画卷中，以平列式构图，如此构思布局似乎更为精巧绝妙。
作者周昉所处的时代，历经安史之乱的浩劫，盛世繁华日渐衰微，已不复昔年“烈火烹油，鲜花着锦”的辉煌。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
唐代周昉是一位著名的画家，尤以他的仕女画闻名于世。
他的仕女画在唐代具有独特的艺术特点，下面将从构图、人物形象、线条和色彩等方面进行浅谈。
周昉的仕女画构图丰富多样，形式灵活。
他善于利用画面的空间布局，以及人物之间的关系来构建画面的整体。
他在仕女画中常运用对角线构图，使画面具有动感和层次感。
他还善于使用形象包围和扇形构图，营造出独特的视觉效果。
周昉的仕女形象具有典型唐代女性的外貌特征。
他的仕女形象通常具有柳眉、凤目、薄唇等特点，身姿婀娜多姿，体态丰盈。
他注重表现女性的柔美和妩媚，常以细腻而柔和的笔法描绘仕女的容颜。
他的仕女形象通常展现出温柔、娴静、淡雅的气质，给人以温暖和宁静的感觉。
周昉的仕女画线条简练而流畅，给人以舒适和愉悦的观感。
他的线条始终保持着一种轻盈的动感，既描绘出人物的外貌特征，又能够准确表现出体态和动态的变化。
他善于用有力的线条勾勒出人物的轮廓和细节，使人物更加生动、立体，给观者留下了深刻的印象。
周昉在仕女画中大胆运用鲜艳的色彩，使画面富有光泽和活力。
他常常运用红、绿、蓝等明亮的色彩进行着色，形成了鲜明对比和强烈的对比效果。
他在色彩运用上追求明度的变化，使人物和背景之间形成了鲜明的层次，营造出层次丰富的画面效果。
唐代周昉的仕女画具有独特的艺术特点。
他的构图丰富多样，形式灵活；人物形象典型唐代女性的外貌特征，注重表现温柔、娴静、淡雅的气质；线条简练而流畅，给人以舒适和愉悦的观感；色彩鲜艳、明亮，光泽和活力十足。
这些特点使他的仕女画充满着唐代女性的柔美和妩媚，展现出唐代文化的繁荣和灿烂。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国绘画艺术发展的高峰时期，而周昉则是唐代绘画史上一位重要的仕女画家。
周昉的仕女画吸收了前代艺术的精华，创造了自己的艺术特点。
下面将对周昉仕女画的艺术特点进行浅谈。
一、形态简洁周昉的仕女画形态简洁，风格清新。
她善于从女子肢体轮廓、衣纹装束中抽象出秀美的形态，使画面显得清新、简洁而不失丰富，充斥着女性的柔美和艳丽。
在仕女画中，她富有创意地运用了骨法描绘，将线条描绘的纤细柔美，给人以独特的美感。
同时，她尽可能抹去了繁琐的细节，凸显出仕女画的静态美和空灵感。
二、色彩明快周昉的仕女画色彩明快，运用大量的艳丽色彩，画面显得格外鲜明和生动。
她将色彩运用的极其精妙，尤其善于突出女子朦胧的美。
如用浓艳的红色处理唇部和指尖，用淡雅的绿色来渲染围兜及某些细节等，使画面色彩丰富多彩，增添了女性羞怯、妩媚之美。
三、构图巧妙周昉的仕女画构图巧妙，使画面形式丰满、动静皆宜，给人以美的享受。
她常常采用“一点、一线、一片”的手法来构图，或采用“斩射”、“透视”等构图方法让画面呈现出层次感、深度感和空间感。
此外，她运用变异和寓象等手法来表现出细致的形象和精妙的意境，充分展现了女性的生活情趣。
四、意境含蓄周昉的仕女画意境含蓄，往往通过细致、含蓄的绘画手法来表达内心情感和感觉。
她将表现重点放在物象与心象的交融之中，通过包容、隐喻的方式来表现女性的柔美、温柔，以及情感的细腻。
同时，她的仕女画多为静态、安详之态，往往表现女性生活中的细节和姿态，让人在收获美的同时，也感受到了女性的纯美和优雅。
总之，周昉的仕女画在形态、色彩、构图和意境等方面具备独特的艺术特点。
她优美生动、清新淡雅的画风，使她的作品在唐代绘画中独树一帜。
她以其卓越的画技和艺术风格，成为唐代仕女画的代表人物之一，对后世的绘画艺术产生了重要的影响。
从《挥扇仕女图》看周昉仕女画艺术特色
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/5从《挥扇仕女图》看周昉仕女画艺术特色仕女画，亦作“士女画”。
“仕”，旧时指的是做官的人，“仕女”，即官府人家妇女，亦泛指上层社会的妇女，特别是封建王朝时期的贵族妇女。
仕女画，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。
最早使用“士女”一词是唐代朱景玄所著《唐朝名画录》。
周昉“又画士女，为古今冠绝”。
当时朱景玄提及的仕女，指唐代上层社会中的贵族妇女、名门淑女和宫女等。
到了宋代，“士女”一词才普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。
仕女画中的女性人物除了描绘上层贵妇和大家闺秀，中下层社会的良家妇女也开始走进画家的视野。
到明清时代，仕女画的概念进一步扩大，不论是上层社会中的贵妇还是下层社会的村姑、渔妇、歌妓，无论是天上女仙、佛释女性还是世俗美女，凡是以表现女性人物的美人画，都可泛称为“仕女画”。
唐代仕女画名家辈出，以周昉、张萱为代表人物。
尤在中唐以后，周昉更是把仕女画推向了一个后人难以企及的顶峰。
以周昉为代表的仕女画家以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调，创作出大量的描绘仕女生活的名作。
仕女画的出现并非偶然,究其原因，有以下几方面的因素。
1、社会大背景孕育出唐代仕女画唐朝在历经了“贞观之治”和“开元盛世”之后，国家统一，疆域宽阔，各民族和睦相处，老百姓安居乐业。
举世闻名的“丝绸之路”，促进了对外经济、文化交流的发展，在这样一个鼎盛、富足的朝代，唐人思想意识得到解放，自信心极度膨胀，女性的社会地位，在这一时期也得到了显著提高。
女性地位的提高促使以女性为对象的绘画作品受到关注和认可。
所以，白皙丰满、雍容华丽的贵族妇女形象经常成为画家们的表达内容。
2、上层阶级的审美观决定了仕女画的审美趋势天生丽质的杨贵妃的形象极富唐朝风韵：面部饱满白皙，体态圆润丰腴，衣着华丽，生活奢华。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国古代绘画艺术的高峰时期之一，唐朝时期有许多优秀的画家，他们的绘画风格独特，艺术技巧高超，为后人留下了许多珍贵的艺术遗产。
其中，以周昉的仕女画最为著名，被称为“唐代仕女画之祖”，以其独特的艺术风格和精湛的技巧，成为了唐代绘画的代表之一。
本文将就周昉仕女画的艺术特点进行探讨。
一、注重形态的流畅与韵律感周昉的仕女画形态流畅，线条秀丽，姿态优美，有着非常良好的韵律感。
在周昉的仕女画中，女性的肢体、衣饰等物件的线条都显得精雕细琢，线条的节奏和运动感非常强，将女性的盈盈雅致和纤巧优美表现得淋漓尽致。
二、色彩明亮而鲜艳周昉的仕女画的色彩明亮而鲜艳，从极淡然到极浓艳的色彩变化，他的颜色能使人产生极大的观赏冲动。
周昉善于独创性的运用色彩，他将绘画中的色彩加以理论化，以品类分明的色块串连与变化，呈现出了绚烂夺目的艺术效果。
三、注重女性的内涵表现周昉的仕女画不仅注重女性的外在美感，更加注重女性的内在感性表现，包括情感、气质、性格、习惯等方面，从而增强了作品的艺术感染力。
他深刻表现了女性丰茂、温柔的特质，并能将女性的内心感受与情感状态生动地表达了出来，这样的表现形式实际上是人物画取得突破，与往常的以线条衬托形体的人物画形式互不相同。
四、山水、花鸟作为背景周昉的仕女画作品中，经常以山水、花鸟作为背景，从而凸显女性的纯朴和雅致，增加作品的生活气息，使作品更加丰富多彩。
总之，周昉的仕女画独特的艺术风格、精湛的技巧，高超的人物造型和细腻的色彩运用等，在唐代绘画史上占有很重要的地位。
他不仅开拓了仕女画的新路，为仕女画留下了不可磨灭的贡献，而且对后世的人物画和风俗画也产生了深远的影响，成为了中国绘画艺术的瑰宝。
唐 周昉作品《挥扇仕女图》
唐周昉作品《挥扇仕女图》周昉，唐代画家。
又名景玄，字仲朗。
京兆（今陕西西安）人。
生卒年月不详，出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。
初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
”《挥扇仕女图》描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。
画卷从右至左展开，大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松，神情懒散;其他画中人物衣着华丽，体态丰满肥硕，但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。
周昉《挥扇仕女图》赏析(1/14).slide-content{ overflow:hidden;}.slide-bar{ height:30px; margin:0 0 10px 0;}.slide-control{ float:right; margin-right:-9px;}.slide-b-right{ float:left;}.slide-depits{ margin:0 0 10px 0;}.listMode{ display:none;}《挥扇仕女图》描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。
画卷从右至左展开，大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松，神情懒散;其他画中人物衣着华丽，体态丰满肥硕，但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。
周昉《挥扇仕女图》赏析(2/14).slide-content{ overflow:hidden;}.slide-bar{ height:30px; margin:0 0 10px 0;}.slide-control{ float:right; margin-right:-9px;}.slide-b-right{ float:left;}.slide-depits{ margin:0 0 10px 0;}.listMode{ display:none;}此画真实地反映了盛唐末期宫廷贵族的奢侈生活和宫中妇女那种难以排遣的忧郁与任人遗弃的社会地位。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
唐代是中国绘画史上一个非常重要的时期，也是中国古代文化发展的高峰时期。
在唐
代绘画中，周昉的仕女画独具一格，艺术特点鲜明。
周昉的仕女画具有优雅的气质和精细的技巧。
他擅长表现女性的娇柔美丽和温婉柔情，画中的仕女形象婀娜多姿，容颜细腻如玉。
他善于运用细腻的笔触和柔和的色彩，通过精
细的描绘，展现出仕女们的美丽和优雅。
周昉的仕女画具有细腻的线条和恰到好处的装饰。
他善于用线条，通过轻重缓急的组
合和错落有致的布局，描绘出仕女的形态和姿势。
在细节处理上，他注重描绘仕女服饰上
的装饰和纹样，从而增添了画面的华丽感和层次感。
周昉的仕女画注重表现仕女的内在情感和精神世界。
他通过仕女的面容表情、眼神和
体态动作等细节，展现了她们的思索、沉静和婉约的个性特点。
在画面中，仕女们时而沉思、时而笑靥如花，给观者以深深的思考和联想空间。
周昉的仕女画融汇了各种文化元素，呈现出独特的艺术风格。
他善于将中国古代传统
文化与外来的背景元素相结合，创造出独特的画面效果。
在他的仕女画中，常常出现汉代
的长袍、元代的霓裳以及外国的帽子等服饰元素，使画面更加丰富多样，体现了中国在唐
代对外交流的广泛。
唐代周昉的仕女画具有优雅的气质和精细的技巧，注重描绘仕女的内在情感和精神世界，融汇了各种文化元素，展示了唐代绘画的独特风貌。
他的仕女画不仅彰显了中国古代
文化的繁荣与兴盛，也成为后世仕女画的重要源头和经典之作。
周昉绘画作品介绍
周昉绘画作品介绍周昉是唐朝人，是唐朝著名的画家。
周昉曾经做过越州宣州长史，擅长画人物还有佛像，特别是贵族妇女，周昉笔下的贵族妇女容貌端庄，身形丰满，色彩柔丽，很受当时宫廷士大夫的喜爱。
那么周昉作品有哪些呢?周昉绘画作品介绍周昉的传世作品有《簪花仕女图》、《挥伞仕女图》《刘宣武按舞图》《浑侍中宴会图》，还有《仲尼问礼图》《五星图》《扑蝶图》等。
周昉的很多作品都已经失传，比如说《杨妃出浴图》、《妃子数鹦鹉图》《赵纵侍郎像》《明皇骑从图》、《宫骑图》《游春仕女图》等都已经失传，至今依然流传的有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等。
《挥扇仕女图》描绘的是宫廷贵妇在观绣梳妆以及在外面纳凉的情景，画中只见一个贵妇慵懒地坐着，神情若有所思，表现出她们生活的单调和寂寞，《挥扇仕女图》全卷总共十三人，充分表现了宫廷的日常生活。
《簪花仕女图》也是表现的宫廷妇女的生活，穿着华丽的嫔妃们在院子里悠闲地散步，借两只鹤和小狗暗示当时的环境，通过画中人的神态揭露了她们的感情生活，可以看出当时的社会环境对妇女的束缚。
周昉的作品除了包含贵族妇女的生活之外，还有描写唐明皇和杨贵妃生活的作品，比如《明皇纳凉图》《明皇夜游图》《杨妃出浴图》《明皇击梧桐图》等，可以说周昉是当之无愧的唐代著名画家。
周昉简介周昉字仲朗，又字景玄是陕西西安人，不清楚他具体的出生和死亡时间，根据推算他大约出生在开元713年，享年约30岁。
家里有位哥哥在朝做官，他是位富家子弟，在周围的朋友之间很吃得开。
他哥哥周皓随哥舒翰远征吐蕃，立下汗马功劳，很受皇帝的赏识，接连擢拔提升。
他也因此沾光，受到皇帝赏识位至宣州长史别驾。
周昉是中华民族唐代远近闻名的名画家，他的作品有作《杨妃出浴图》，《妃子数鹦鹉图》,《赵纵侍郎图》，《明皇骑从图》，《游春仕女图》等。
但可惜的是它们都已经失传了，现存的有《簪花仕女图》,《挥扇仕女图》,《调琴啜茗图》等几幅图。
他的传世作品有《挥扇仕女图》卷，描绘了幽深的皇宫中体态丰腴的女人们在炎炎夏日避暑，观赏刺绣，整理妆容等日常生活的情景。
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唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析
唐朝《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》。
藏故宫博物院，相传为唐周昉所绘。
绢地，不论从主题还是画面来看，都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚，而描写了贵妇的现实生活。
《挥扇仕女图》
《挥扇仕女图》
画卷长204．8厘米，高33．7厘米，绢地，签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。
设色画贵妇女官等13人。
主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇，坐于靠背椅上，右手执绿色纨扇，左手扶椅
圈，头微低，若有所思。
对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者，手摇金凤鸾纨扇，为贵妇消暑。
贵妇背后二宫女，一持水盂，一持花盆，等候吩咐。
一女侍和一侍童抱琴离去。
再后男侍持镜，宫女对镜梳妆。
其后是三人坐于毡上，宫女和侍童正在引线或绣花，另一宫女倚坐于绣架之旁，左手支颔，作锁眉沉思状。
最后一景是宫女背坐于四足登上，右手执扇，扭头顾眄倚树而立的宫女。
整幅画面除了一树之外，没有任何衬景，突出了人物形象。
其中九妇皆面庞圆胖，短眉平直，眼小微阖，樱桃小口，表情冷漠、忧郁。
此卷用笔简练刚劲，硬直凝重，色彩鲜艳浓郁，充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。
但此画究竟是何人手笔，一向有不同见解。
故此卷是否为周昉之作仍需予以考证澄清。
周昉字仲朗，长安人，出身于贵族。
其绘画“初效张萱，后则小异”，大致在代宗李豫、德宗李适的40余年（公元762－805年），所作“水月观音”的形象，世称“周家样”。
后人评其画为“古今冠绝”。
《宣和画谱》记载周周昉画目计72件，属于仕女画题材的约30有余，其中有一件“纨扇”。
《清河书画舫》可能据此订为周日方之作。
这种结论是否正确？我们可研究一下此图描写的人物究竟是唐代哪一时期，从出土实物和文献记载可以了解；初唐与隋代接近，穿紧袖衣，尖头靴，天宝末年便易为“小头鞋履窄衣裳”（白居易
诗《上阳白发人》），至元和年间（公元806－820年）“时世宽妆束”（同前），说明唐代衣服由紧、窄向宽变更，这是非常清楚的。
察看此图女官、宫女及贵妇的衣服，便知它不是紧袖尖靴，也不是长袖曳地的宽妆束，而接近“小头鞋履窄衣裳”的时代特征，应属开元时代（公元713－741年），较周周昉生活创作的时代略早。
目前，有些专家学者认为周周昉的代表作是辽宁省博物馆收藏的《簪花仕女图》（也有人不同意此说），而《簪花仕女图》上的高髻宽妆、肌体丰肥的贵妇形象与此卷丰腴适中、襟袖窄小的形象有所不同。
其用笔设色也迥然有别，显而易见的是：两图绝非出自同一人的手笔。
此卷中贵妇、女侍的身材丰腴、面庞浑圆不是偶然的。
关中地区妇女易丰肥，与江南地区妇女多纤弱这一点不同，以丰肌秀骨的杨太真妃作美女典型，逐步形成了崇丰肌美女的审美观。
在这种社会风尚熏陶下终于涌现出张萱、周周昉等绘曲眉丰颊之贵族女性的仕女画家。
而《挥扇仕女图》的作者可能早于张、周，从其高度艺术水平来看，也应是名家之作。