簪花仕女图赏析

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簪花仕女图

簪花仕女图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

《簪花仕女图》局部

《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因

《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作,现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。

全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和

《簪花仕女图》赏析

华夏文明，悠悠五千载，可谓源远流长，不乏骑射礼乐，诗词曲赋，琴棋书画等等，蕴含了多少璀璨瑰宝,其中画之一道，更是伴随着华夏文明的起源，一直流传至今。

中国古画,山水之风,在于一树一石、一台一亭，皆予其寓意，纳名山大川于胸襟，绘江湖岁月于笔下；花鸟之风，在于草虫走兽，翎毛飞禽，皆赋其灵动，蕴其心于天人一体,寄其志于万里鹏程；人物之风，在于朝野市井，深闺后宫，书一幅铁血柔情之壮，谱一曲巍巍盛世之歌。

华夏史诗，历经朝代更迭，然则于近古之唐宋元明清，当为诗画之巅峰，或许是向往盛唐之景，万邦来朝之气象，更不缺倾国杨妃，艳贯古今之绝美，对唐代古画一直更为偏爱。或许是时代的不同，唐之繁盛，唐代尤盛人物画，对人物的描写,不仅满足于外形的肖似,而且更着重于人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。盛唐以后，人物画在继承传统的基础上，更出现了一种新的画题,即所谓“绮罗人物”，其主题多为表现贵族妇女幽静闲散的生活情趣，其人物照型特点最突出的是“曲眉丰颊，体态肥硕，俊色浓艳”的仕女画，而这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。

《簪花仕女图》，绢本,纵46厘米,横180厘米,作者以工笔重彩形式，依次描绘五位贵族妇女以及中间一位执扇仕女的形象，其形态

皆体态丰满，服饰豪华，高耸的云髻，前簪步摇钗，顶戴折枝花朵,浓晕蛾翅眉，眉间点饰金色花子,衣着薄花纱外衣和齐胸曳地贴衣长裙，肩绕披帛，足着重召履。画卷人物安排匀称和谐、庄重而柔美,画面显得轻松舒畅，安逸沉雅，娴情荡漾。开卷第一位贵族妇女头戴牡丹花，她好似正向前轻移莲步，然又微微侧身，左手执佛子逗引着奔跑而来的一只小狗,神情悠闲而沉静，曳地后摆的长裙,微微侧倾的头颈,形成一种曲线造型，显得优美动人，体现了这位妇女的青春年少，婀娜多姿。第二位头戴红花的妇女，体态比其他妇女显得丰盈，她敞着纱衫,漫不经意的平抬左手,右手手指轻轻地提起贴在脖颈上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候似的，显得有些焦躁不安。接着描绘的是一位手执长柄团扇的侍女，这个人物比例略小于五位贵族妇女，装束上也有区别：她不戴花,也不簪步摇钗，只用一条红绸带将绾起的发髻束紧。侍女前方是一位头戴荷花的贵族妇女,鲜红的衬裙格外醒目，她两手抬至胸前，右手反拈一只红花,目视前方,显出若有所思的样子.在她的前方是一只缓步的丹顶鹤和奔跑的小狗,在狗的稍后方是一位姗姗而来的贵族妇女，她头戴海棠花，颈上戴云纹金项圈,用双手裹紧纱衫，神情安详而凝重，最后描绘的是一位髻插芍药花的贵族女人，她左手提起披帛，右手举着一只蝴蝶，她的眼光没有去注视手中的蝴蝶，却回眸看向向她奔来的小狗，她的身姿也描绘成了一个小小的弧度，正好与第一位贵族妇女遥相呼应。画幅的末尾，是一面玲珑石和一支盛开的辛夷花.整个画面真实的描绘了宫廷贵族妇女奢靡悠闲的生活，从画上看,长裙，外衣和披帛的花色显然都是经过

从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格

美术

界艺术论坛

TEXT/陈宇鹏

从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格

一、《簪花仕女图》中人物特点——“丰肥浓丽、热烈放姿”

画中宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，仕女们闲适的生活，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从,再现了唐代上层社会的真实生活。

她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。服装延续了南北朝时期的飘逸感的同时更增添了华丽之美。女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。

二、《簪花仕女图》映像唐代装扮美

1、人物特点与生活背景

为什么唐代人推崇肥胖？主要看法，唐代繁荣昌盛、丰衣足食，正如诗圣杜甫诗句所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，人们有条件吃饱穿暖保持健康丰满的体格。其次，唐代开放，兼容并包。国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。据不完全统计，当时与唐交往的国家有一百三十多个。不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。统治者的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。因此，唐朝几代国君均宠爱丰肥的女性也就不难理解了。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美

作为中国画的代表性大师之一，周昉的《簪花仕女图》可谓是他的代表作之一。这幅

作品不仅在技法上精湛，同时也表现出了女子的慵懒之美。本文将从图像特征、色调、造

型及意象等方面，分析出这种“慵懒”美的表现方式。

一、图像特征

《簪花仕女图》是一幅临摹自南宋时期画家陈容的作品。整个画面以一位身着官服的

女子为主角，她身姿婀娜、面容姣好，正将花簪插入自己的头发中。整个画面以蓝色为主

色调，通过线条的流畅与虚实的交替，勾勒出平淡而又自然的氛围。画面细节丰富，如女

子的官服图案、红色的腰带、袖口、裙摆及头发等的细节描绘均体现出信息的饱满与细腻。

二、色调

颜色是表现“慵懒”美的重要手段之一。周昉在画面中大量使用了蓝色，这种颜色具

有柔和、深邃的品质，是一种温暖、舒适、亲切的色彩，具有一定的暖色系气息。整幅画

面呈现出一种柔和的感觉，使得画面变得轻盈、雅致、舒适而不失沉稳，进一步传达了女

子休闲、自然、慢节奏的生活状态。

三、造型

女子的姿势屈曲、缓慢，如此姿态体现了女子的慵懒之美，并且与花簪相得益彰。整

个画面的构图非常简洁，代表性的元素只有一位女子和花簪，配合简洁的笔触，展现了中

国画所追求的“以几笔为多笔”的境界。女子甜蜜欣喜的表情也更为突出了她的慵懒与舒适。

四、意象

《簪花仕女图》中的簪花，象征着女子的神仙之美，这种美是一种自然、柔软而舒适

的美态。传统女子在花花世界里的表现方式，往往是华丽、精致、惊艳，而周昉的这幅画

作品则明显的追求了一种温情、柔美、舒适、独立、自在的生活态度，展现了一种纯净的

15《簪花仕女图》讲解

用花青、胭脂分染团花图，注意被白色罗衫遮盖处要浅。
用浅赭石加少许浅墨分染白色纱衫的衣纹。
用浅墨加胭脂沿线内一方渲染紫色披帛的衣纹。
用偏暖草绿平染腰带底色（草绿略加赭石）。
《簪花仕女图》临摹步骤之二
四、罩染
用朱磦加朱砂罩染红裙，白纱衫遮盖处要浅，团花周围要渲开。用淡白粉加少许赭石、藤黄罩染白色纱衫，颜色不宜过厚。用胭脂加花青墨罩染紫色披帛。用三绿加少许白粉罩染腰带。用白粉平染履。用曙红平染红花底色，再用朱砂加朱磦罩染。用假金色（赭石、藤黄加少许曙红和墨调配而成）平染叶
2、渲染发髻：用墨色渲染3—5遍发髻，第1遍
的墨色稍浅，以后每遍之间的墨色可稍加重。注意在发际处的渲染要自然虚开。不要染到额头，也不要齐发际留下墨痕。
3、罩色用浅朱磦加白粉调至中等饱和
程度的肉色，罩染面部和肌肤部位，干后微显出渲染的底色为宜。注意发际边缘要渲染开。
调肉色时应该注意配色的比例
临摹技巧
其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；纱衫和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；发际的勾线根根可数，笔法飞劲；服饰图案的勾线自然流畅，工细而不刻板。画家运用富于变化的线条生动地表现出不同物象的质感和美感，充分显示出中国画的线描艺术具有丰富的表现力和无穷的魅力。

《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究

近年来，随着文创产业的兴起，越来越多的传统文化元素被赋予了新的生命。而中国古典文化中的绘画作品更是成为了文创产品设计的宝贵资源。《簪花仕女图》作为中国古典绘画的经典之作，其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺备受世人推崇。本文将探讨《簪花仕女图》形象设计及其在文创产品中的应用。

一、形象设计

1. 原作赏析

《簪花仕女图》是中国明代画家唐寅的代表作之一，描绘了一位端庄美丽的仕女正在梳妆打扮。画面中，仕女身着华丽的汉服，头戴金簪，手持梳子，神情娴静优雅，尽显古典美感。整幅画作线条流畅，色彩鲜明，细腻入微地描绘了仕女面容、服饰和身姿，给人以清新高雅之感。

2. 形象设计

基于《簪花仕女图》的原作赏析，可以进行形象设计的创作。设计师可以通过此有形象设定为灵感，将仕女的形象融入到服装、饰品等设计中，以传承古典文化，创造出独具韵味的现代时尚产品。

二、文创产品的应用

1. 服装设计

《簪花仕女图》中仕女身着的华丽汉服，是时下服装设计中备受推崇的元素。设计师可以参考《簪花仕女图》的服饰特点，将其融入到现代服装设计中，打造出富有中国传统美感的时尚服饰。比如将唐寅笔下仕女的衣着融入到连衣裙、上装、裙子等设计中，突出其古典韵味，吸引更多年轻人的喜爱。

2. 饰品设计

仕女头上的金簪以及手持的梳子都是《簪花仕女图》中的亮点之一。这些古代饰品在今天也具有一定的审美价值，可以被赋予现代饰品设计的灵感。比如可以将金簪作为首饰的设计元素，设计成项链、耳环、发夹等饰品，结合古典与时尚，彰显独特的魅力。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美

中国古代艺术历来注重美的表现，其美学体系也十分完整。其中，古典美学中最具代

表性的是“静美”和“动美”。周昉的《簪花仕女图》恰好展现了“静美”中的一种——“慵懒”美。

首先，周昉巧妙地通过画面所绘仕女的动作来营造“慵懒”的氛围。画中，仕女正靠

在墙上，她的手臂不做任何动作，随意地垂在身体两侧，懒洋洋地披着花色的长裙。眼神

也透着慵懒，微闭的眼睛似乎有点疲倦，泛着恬淡的光芒。

其次，周昉很巧妙地设计了画面的空间布局，使整个画面营造出一种“慵懒”的氛围。画中的仕女所处的空间，可以说是一个安静舒适的小屋，低矮的窗户显得异常宽敞，透过

窗户的光线可以照亮整个房间。而仕女则靠在窗户旁的一个小台子上，手中拿着一支菊花，仿佛在享受这一刻的宁静，完全不为周遭的环境所干扰。整个画面显得宁静恬淡，极富生

活气息。

最后，周昉擅长运用色彩来表现画面的氛围。画中所用的颜色都是淡雅的色调，浅绿、淡黄、素白相间，营造出一种优美恬静的氛围。仕女的裙摆上绣满了各种色彩鲜艳的花卉，显得十分艳丽，但依然不失整体的淡雅感。

总的来说，周昉的《簪花仕女图》将“静美”中的“慵懒”美妙地呈现出来。通过画

面中仕女的神态、空间布局和色彩运用，使整幅画面营造出宁静优美的画面氛围。这种慵

懒的美感，让人感到非常舒适和惬意，也将传统的美感传递给后人。

《簪花仕女图》赏析

一、作者简介

《簪花仕女图》由唐代画家周昉所绘。周昉，字仲朗，长安人，出身贵族，生卒年不详。周昉擅长工笔人物画，是唐代仕女画的杰出代表。他笔下的仕女，悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。

周昉是是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。是当时有名的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为”周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

二、作品简介

此图粗绢本，不设背景。以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。仕女体态丰腴，婀娜窈窕，或戏犬，或拈花，或捕蝶，或沉思，尽显端庄典雅的贵族妇女形象。发型皆为高耸云髻，依次簪有牡丹、芍药、荷花、绣球等折枝花及步摇。其脸庞圆润，眉毛皆作蛾眉，中间饰有金花子。衣饰具有唐代风格，均为透体敞领的宽肥外衣，内着束至胸部的长裙，并皆佩披肩。

1972年重新装裱时发现此图系后拼接而成，较明显者为左数第二人比例较小的仕女为后嵌入，又白鹤与画左小狗亦为剪裁而来，有研究者据此认为其原为屏风画。

三、画面赏析

（一）画面内容

《簪花仕女图》描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景。

画面左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上她侧身作向右倾斜的姿势。紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地而上。右手摆向前侧，靠着纱衫;左手执纬子前伸，纬穗的摆动，逗引着小狗作戏，而小狗深通人意，它朝纬穗不停地张嘴摆尾，作出扑跳的姿态。而画面左起第二位妇女身材娇小，神情庄重，身着朱红披风，外套紫色纱罩，从远处巧移莲步而来。发髻上插海棠花，脖子饰金质云纹项圈。白裙上的紫色团花，从纱衫的下面透出，显得十分艳丽。破子从后肩向两臂平分下垂，双手抓紧薄纱，掩着帔子，同时也紧束了宽大的衣服。

《簪花仕女图主观题

簪花仕女图是明代画家张择端的一幅著名作品，曾在2005年的“古今艺术”展览上引起轰动。中国传统艺术以其多姿多彩的表现方式和优美的艺术表现，不断地令人惊叹。而这幅经典作品“簪花仕女图”更是令人惊叹。

这幅作品是一幅礼服装束的仕女图，仕女手拿参差不齐的花簪，双腿匀称地跨立在一处岸边，穿着芳绿色抹胸裙，以淡粉红色裙裤统一，头戴花簪间穿黄色缎带，增加几块碧绿色的宝石，精致而清新。仕女手拿参差不齐的花簪，神态淡然，脸上洋溢着破晓的朝阳之色，体现出一种开朗愉悦的心态。在背景上，画家用平润、柔和的笔触描绘出景物，碧绿青岛，浅浅浮白彩霞，点缀湛蓝天空，整个画面弥漫着一丝淡雅的情调，宛如从童话故事般带来的舒适感，给人以亲切的感觉。

簪花仕女图在画面的布局设计上也有着一定的艺术性，画家将仕女放置在画面的中央，周围云雾飘渺，绿水青岛，浪漫洒落的素雅，和湛蓝天空的连绵，形成了一道美丽的景观，增添画面的深度。此外，仕女的衣襟披肩也可以看出丰富的纹饰性，轻柔的绿色托起缤纷色彩，与周围景观融洽无间，具有一种具有恢宏气质的和谐之感。

此作由此可见，张择端在簪花仕女图这一作品中，以优美的画面感受到了丰富的艺术思想，以仕女为主角，充分体现了仕女诗意风情。张择端把仕女所描绘出来的情态，既朴实又柔美，又不失艺术的精神，把她置身于青岛碧绿之中，无不体现了自然的气息，有着柔和的美丽

和精致的细节，使得画面更加清新宁静，也让人们更好地感受到这个时代的内涵。谈及其艺术价值，簪花仕女图是中国传统艺术的一大珍宝，它淋漓尽致地展示了明代画家张择端的精湛技艺，充分体现出他对传统文化和美术艺术的细腻把握，更是令人叹为观止。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美

周昉的《簪花仕女图》是一幅清代著名的仕女画。画面中，一位身着粉红色衣裙的仕女靠在窗边，手托簪花，闲适自得的神态令人生出一种“慵懒”之美。

首先，周昉的画笔精细而细腻，将仕女的身姿和衣裙的褶皱彰显得十分栩栩如生。尤其是对簪花的描绘，花瓣和花蕊的细节都被处理得十分到位。这些精巧细腻的细节让人不禁产生一种按捺不住的冲动，想要伸手触摸。

其次，画面的构图合理，颜色明快，给人以愉悦之感。窗外是一片绿树成荫，与粉红色的衣裙形成鲜明的对比，这种对比给人以愉悦的美感。同时，周昉难得地在画中添加了一只小狗，增加了一分生动和趣味，凸显了女性在生活中的优雅和宽容。

最后，仕女的神态非常慵懒自得，无忧无虑地享受生活。懒散的姿态和休闲自在的氛围，使人感受到自在而悠闲的生活情趣。这种慵懒的美，描绘了一种自由自在、无拘无束的生活态度，更是一种对于生命的赞美。

总体来说，周昉的《簪花仕女图》以细腻的笔触、明快的色彩以及慵懒的美感，为人们呈现了一副优美的画卷。这幅画生动地展示了女性在家庭生活中的优雅、宽容和自由自在的生活态度，对于人们追求生活品质的追求有着启示意义。

簪花仕女图鉴赏

《簪花仕女图》赏析

看到《簪花仕女图》的第一印象，就像看见整个大唐王朝雍荣华贵的缩影，尽显富贵荣华之气。此图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，现藏辽宁省博物馆。

这幅画的艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。这卷画用笔朴实，气韵古雅，以工笔重彩依次描绘了5名贵族妇女和一名仕女的形象。春夏之交，她们在幽静而空旷的庭园中，过着以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。这些贵族妇女体态丰满，服饰豪华。高耸的云髻，前面簪着步摇钗，头顶戴着不同的折枝花朵，身着齐胸的贴身长裙，外披敞领宽肥纱衣。点缀在人物中间的有两只可爱的小狗与一只丹顶鹤，画幅的尽头，竖立起一面玲珑石，它后面是一株盛开的辛夷花，粉紫色的花朵陪衬着少许的绿叶，把整个画面气氛装点得非常和谐。整幅画沉着艳丽的色彩，更展现了唐代人物画富丽工整的风格。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，此前的绘画内容大多是历史宗教人物。

《簪花仕女图》无论是线条和赋色的技巧，还是对人物的刻画都达到了相当的高度。画中伫立的妇女虽然装束相似，面容相仿，但却没有雷同呆板的感觉。作者创造性地运用了简洁而遒劲的长线条，十分准确地表现每个妇女各不相同的手势，又恰当地安排了复杂的色调，经过千年的岁月，这些颜色仍然很好地保留在画绢上，可见唐人用颜料之精。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色

前言

仕女图也被人称为“仕女画”、“美女画”，是中国绘画史上沿袭下来的用词，早在一千多年前的两晋时期，仕女画便逐渐出现在人们眼前，直至唐代开始，仕女画才承载着对统治阶级的迎合，展示出唐朝盛世下女性的华贵之美。这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，同时也体现出唐代的政治开化，女性的社会地位得以提高。《簪花仕女图》作为最具有代表性的仕女画，对其艺术特色的研究有利于对唐代的文化进行了解，有利于在女性地位日渐提高的当代社会中女性绘画题材的探索和创新。

一、簪花仕女图简介

（一）传世名画的出处

周昉作为中国古代仕女图绘画的代表人物，继张萱之后，周家样再次奠定了中国仕女画的巅峰地位。作为专精仕女图的画家，周昉的代表作便是《簪花仕女图》。但是具有传奇性的是，对于簪花仕女图的年代考究，现代的学史界秉持着不同意见，主要有的说法是中唐、晚唐、宋代等。

作品中展现的忧郁的快乐，正符合了当时安史之乱后逐渐衰弱的政府为了粉饰太平做的假象，作者从现实出发，将当时的贵妇人描绘的雍容华贵，突出表现了女性的柔软、滑腻，并展现出一种闲适无聊的生活本质，具有鲜明的时代性。技巧的精湛、时代的特性使得这幅作品成为不可多得的精品，而且传承的完整，流传下来的不死摹本，而是真品。其身世也是颠沛流离，富有传奇性。

相传《簪花仕女图》在南宋时归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。

近代中国战乱不断，在那种时代背景下，这件传世名作也避免不了背井离乡。1924年，清代末代皇帝溥仪，便利用儿女出宫求学的机会，将包含《簪花仕女图》在内的1000多件国宝运送出宫，准备偷偷带走。后溥仪做了日本人扶持的伪满洲国皇上，这件中国的国宝级作品便屈辱的被囚禁在了日本人统治下的伪满洲国。1945年，抗战胜利，溥仪在逃亡日本的途中被苏联红军截住，几经曲折，《簪花仕女图》现藏于辽宁省博物馆，留在了中国的土地上。

浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美

周昉是中国明代的画家，其作品《簪花仕女图》是他的代表作之一。这幅画描绘了一

位美丽的仕女，她正倚靠在窗前，慵懒地品味盛开的花朵。这种“慵懒”之美的表现方式

对于中国传统绘画来说并不常见，因此这幅画引起了广泛的关注。本文将从构图、色彩以

及细节等方面来分析《簪花仕女图》中所呈现的“慵懒”之美。

我们可以从构图上看出这种“慵懒”美的体现。整幅画面采取了斜视角度，突出了画

面中的主体仕女。仕女的身姿不挺拔，而是放松地靠在窗前的扶栏上。她的身体曲线柔美，衣裙的褶皱也被精心描绘出来，突显了她的懒散感。与此画中的花朵和植物被置于仕女周围，形成了一个温馨而悠闲的环境。这种构图方式有效地传达了慵懒之美。

色彩的运用也是表现“慵懒”美的重要手法。整幅画以轻柔的色调为主，主要以淡雅

的粉红色和淡绿色为基调，使画面具有温暖和舒适的氛围。仕女身穿的衣裙也是以柔和的

颜色来表现，给人一种柔软和舒适的感觉。花朵的色彩鲜艳，但又不夺去整幅画的柔和氛围。这种色彩运用使人产生一种既温馨又慵懒的感觉。

细节的塑造也是《簪花仕女图》展现“慵懒”美的关键之一。画中的仕女戴着金色的

发钗，但发髻却散乱地悬垂，没有束起来。这种细节的处理表现了仕女的懒散和不拘束的

态度。画中的仕女没有睁开眼睛，默默地凝视着眼前的花朵，似乎陶醉其中。这种视觉呈

现增强了仕女的懒散感，也让观者感受到了她的内心宁静。细致的描绘还包括仕女嘴角微

微上扬的微笑，使整幅画更加生动。

《簪花仕女图》通过构图、色彩和细节的运用，成功地表现了“慵懒”之美。仕女的

簪花仕女图

作者其人
简析唐代审美
1.以体态丰胰为美 2.以袒露肌肤为美（裙腰提至腋下，衣服材质透明） 3.以服饰华丽为美

以神情闲逸、伤感为美图片

返回审美
其他资料——捣练图片段

画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。
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此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。
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笔风

全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。
作者其人

周昉，生卒年不详，唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西省西安市）人。出身于仕宦之家，曾官越州长史、宣州长史别驾[2] 。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。

唐周昉《簪花仕女图》

唐周昉《簪花仕⼥图》

【名称】簪花仕⼥图

【年代】唐

【作者】周昉

【现状】现藏于辽宁博物馆

【尺⼨】180 x 46 CM

【材质】绢本设⾊⼿卷

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕⼥画的繁荣兴盛阶段。翻看中国美术史教材，哪怕再简明扼要的版本，都不会疏漏《簪花仕⼥图》，这幅作品可以说是全世界范围内唯⼀认定的唐代仕⼥画传世孤本。从这幅作品我们能看到中国古代历史上的时尚⼥性是如何装扮⾃⼰的。

⾸先“仕⼥”是特指宫廷贵族家庭中的妇⼥。《簪花仕⼥图》中⼀共出现了6个⼈物，⽆论是出⾝贵族的仕⼥，或是他们的侍⼥。他们都穿着当时被认为是最奢侈的单品——丝绸。其次，这⼏位贵妇在打扮上都是头上梳⾼髻戴花朵，装饰着簪步摇钗，脸上晕染蛾眉，眉间贴⾦黄靥⼦，内着低胸上⾐，外罩薄透纱衫。在构图上，⾃右⾄左分为戏⽝、漫步、捉蝶三段。最右侧的仕⼥，发髻插⼀枝牡丹花，左⼿执拂尘引逗⼩狗。相邻的妇⼈轻提肩上柔滑的纱衫，似乎不胜春阳的温热。⼿持团扇的侍⼥偏⼩靠后，神态淡然，扇⾯上⼀簇灼灼的花卉光艳夺⽬。接下来的⼀位妇⼈，髻插粉荷，右⼿拈⼀朵红花凝神观赏，与⾯前振翅的仙鹤，形成动静相宜的场景。第五位妇⼈虽然站⽴稍远，体态显⼩，但她头戴海棠花，⾝着朱红披风的形象，展露尊贵之⽓。画⾯最左侧的妇⼈，头上的簪花为素淡的芍药，右⼿轻捏⼀只蝴蝶，不胜娇羞，她侧⾝顾盼的姿势，与最右侧妇⼈的侧⾝凝睇之态，恰好遥相呼应。妇⼈之外，以猧⽝、瑞鹤、蝴蝶、湖⽯、⾟夷花等穿插，使整幅画⾯浑然⼀体了。

该画描写贵族妇⼥春夏之交赏花游园的情景，画⾯描绘仕⼥们的闲适⽣活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏⽝、赏鹤、徐⾏、懒坐、⽆所事事，侍⼥们持扇相从。其赋⾊技巧，层次明晰，⾯部的晕⾊，⾐着的装饰，都极尽⼯巧之能事。轻纱的透亮松软，⽪肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有⾼度的艺术技巧和概括能⼒。

从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格

【摘要】《簪花仕女图》具有高度的艺术技艺和历史价值,充分反映了画家的概括能力和艺术修养,从画家高超的艺术绘画语言中使我们感受到作品强烈的时代感和艺术韵味,意匠美在作品得到了很好的体现。本文从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格。

【关键词】《簪花仕女图》；唐代；人物

整个作品让我们隐约地看到了人物的内心世界,通过那些舒缓优雅的动作和神态,不禁透出淡淡的忧郁。它渲染的那个快乐而又略带懒散的情绪和气氛,正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛;在表面华丽雍容的物质繁华背后,隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。画面较真实地描绘了贵族生活,焕发出了强烈的时代气息,它不仅反映了上流社会的思想意识,还在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢淫逸与极度空虚。同时,从对当时的时代背景的分析来看,唐朝仕女画的盛行,也鲜明地表现了当时统治阶级的审美观念,画中的妇女盛装奢艳,体态丰腴,动作悠闲,看上去像是一个个被精心雕琢的摆设,反映出当时统治阶级

的审美观念就是在尽力刻画上层社会中贵族妇女以柔为美的华贵风度的同时,也包涵了统治阶级对妇女的一种玩赏心态。

一、《簪花仕女图》作品赏析

《簪花仕女图》高46厘米,长180厘米。在人物的神情、动作及服装要素、环境等方面的刻画上细致入微,使画面栩栩如生。左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女,体态丰硕,发髻高大,上插牡丹花一枝,髻前饰玉簪步摇,那珍珠流苏似的在不停地摇晃。她头上的髻发和短鬓,茸茸地分披在丰满的额前和耳边,显得青春焕发。她圆润的面庞,浮起了淡薄的红晕;瓜子形的黛画短眉,浓淡适宜地斜峙在粉额之前,眉间金色花子的点饰如豆般大小,朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称,她侧身作向右倾斜的姿势,外披紫色纱罩衫,衫上的黾背纹尚隐约可辨。朱色的长裙上,画有斜格纹样,白花宽带紧束在酥胸之下。朱磉色的帔子,搭在紫色的纱衫上,从肩后绕过两臂,止于胸前,帔子深朱色格子打地纹,上有粉和花青作为主要调子的花草纹样。紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙,长过纱衫,拖曳到地面上。右手摆向前侧,靠着纱衫;左手执绋子前伸,绋穗的摆动,逗引着小狗作戏,而小狗深通人意,它朝绋穗不停地张嘴摆尾,作出扑跳的姿态,从而使情节显得活泼生动。画面左起第二位妇女身材娇小,神情庄重,身着朱红披风,外套紫色纱罩,从远处巧移莲步而来。发髻上插海棠花,脖子饰金质云纹项圈。白裙上的紫色团花,从纱衫的下面透出,显得十分艳丽。帔子从后肩向两臂平分下垂,双手操紧薄纱,掩着帔子,同时也紧束了宽大的衣服。画面左起第三位贵族女