浅谈风景写生中的取景构图
浅谈风景写生中的取景构图
浅谈风景写生中的取景构图第一篇：浅谈风景写生中的取景构图浅谈风景写生中的取景构图内容择要：在风景写生的过程中如何进行画面的安排，收集最理想的景色进行最理想的构图关键词：取景构图思维定式，创新意识在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。
怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。
这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。
前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。
笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。
在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。
风景写生的选景与构图 PPT
小结：将构图中的中心物安排在中景位置，画面效果 完整且主题突出、鲜明。可以用远景来拉开画面的空间距 离，因为远景是表现主体物的环境状况及主题至远景的距 离，使画面具有纵深感。以近景来陪衬，烘托主题。可以 形成一种深度的对比，并通过画面的透视线方向引向主题， 拉开观者和主题的距离。
小结：在构图时，趣味中心应安置在画面 较为突出的地方，与其他部分形成协调或对比， 使画面既有重点，又统一协调在整体之中。
4．构图中应强调形式感 构图一定要强调形式感，形式感一般是指画中的景物包含着什么样的几何体的空间形式。包含的几何体空
间形式越单纯，动力感就越强，视觉效果就越鲜明。当然，对几何体的处理不能简单化，线条的组织在构图中 的体现是至关重要的，形体的处理既要有变化，又要统一，主次、疏密、藏露等安排要得当。主要景物的轮廓 线和次要景物的形体趋向线要合理，使其有节奏感。 练习：以图片为例，说明构图中的形式感。 小结：在画面上起主导作用的各种线条，是体现形式 感的主要手段，如水平线给人以广阔、平静的感觉， 并会感觉画面向左右方向扩展：垂直线给人以静止、 严肃、崇高的感觉，并会感觉画面向上下扩展；斜线 给人以运动的感觉。另外，三角形给人以稳定的感觉。
1．构图中的透视 构图中透视规律的掌握极为重要，透视中的视点即作画者眼睛高度的位置。视点高，适合表现以地面景 物为主的风景；视点低，适合表现广阔的天空、云彩及建筑物、树木等。透视中的视平线是眼睛正视前方出 现的一条平行于地面的线，视平线愈高，对地面的景物看得愈多，给人以宽阔之感；视平线愈低，近处的景 物愈给人以高耸的感觉。透视中的地平线即地平面与天空交界的一条水平线，当俯视或仰视时，地平线在画 面中的位置会产生变化，也会产生不同的构图效果。
积极培养风景写生中的取景、构图能力
积极培养风景写生中的取景、构图能力【摘要】在初学者的风景画中，经常出现的毛病是平、散、乱。
造成“平”的原因，往往是由于没有分清主次、远近，没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑与安排；造成“散”的原因，是因为没有进行整体的观察，而孤立地表现细节，使物与物之间缺乏有机地联系；造成“乱”的原因，一般是由于不会取舍，没有主次地罗列景物，看见什么画什么。
这便体现出风景写生中，取景构图能力培养的重要性。
【关键词】风景写生；取景构图；深入观察；整体经营；创新意识构图是各门造型艺术广泛使用的一个术语，通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。
它是以反映内容意趣为依据的一种“情势”布陈。
顾凯之曾就构图的问题，提出了精辟的论述：“临见妙哉”、“置陈布势”。
由此可见，构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。
构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。
在风景写生的过程中，首先碰到的是一个如何选择景象的问题。
也即如何在连绵不断的视眼中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
客观景象，无处不有。
虽说什么景象都可画，但有所选择地去画，与不作选择地去画，其结果，无论是从效果上还是从意义上来说，都是有很大的差别。
这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。
一、深入观察，寻找自然界的亮点在风景画中，有时是以建筑物为主体，人物、交通工具、自然环境为客体；有时又以风景为主，建筑起了“点景”作用。
前者多强调建筑物自身的性质，以周围特定环境衬托其功能；后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘，以求气韵、意境的表现。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究在进行风景写生时，选景与构图是非常重要的因素，能够直接影响到作品的质量和效果。
下面本人将就选景与构图进行探讨，希望对大家有所启示。
一、选景选景是指在创作风景写生时，选择合适的景物和场景。
在进行选景时，应参考以下几个方面。
1、自然特点自然特点包括山水、天空、云彩、阳光、水花等，选择具有自然特点的景物能够增加作品的自然感和真实感。
2、光影变化光影是景物和场景的最重要的气息之一，因此优美的光影变化是写生创作的重要源泉。
最好选择具有光影变化的景物和场景来写生，这能赋予作品更多的变化美。
3、构图呼应构图呼应是指写生者应同时考虑景物的大小、高低、前后等因素，使画面呈现出呼应、一致的效果。
二、构图构图是指将景物和场景排列组合，并按照自己的创意和视角进行表达的过程。
在进行构图时，应参考以下几个方面。
1、画面分量画面分量是指画面中不同元素的分布情况。
一般来说，画面分量可以分为三分、五分等，视具体作品情况而定。
构图时，应注意将画面分量分配得合理。
2、色彩搭配色彩是风景写生的重要体现方式之一。
在构图时，应注意色彩的搭配和配合，避免色彩的重复或者刺眼，以达到平衡、和谐的效果。
3、透视感透视感是构图中非常重要的一个方面，能够增强作品的立体感和视觉效果。
在构图时，应注意景物的远近、大小关系等，从而掌握好作品的透视感。
总之，在创作风景写生时，选景与构图两大因素缺一不可。
选景是基础，构图是附加的，两者应有机结合，相得益彰，从而产生更优秀的创作成果。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是指将自然景色通过画笔或者文字表现出来的创作过程。
在这个过程中，选景和构图是非常重要的因素。
选景不仅要考虑景色的美丑，还要考虑到其表现力和传达出的情感；而构图则是将所选景物放在画面中独具美感的位置上，使画面呈现出合理、美观的视觉效果，达到艺术感染力的效果。
选景在风景写生中具有至关重要的作用，对于描绘出人物或者自然场景的美感起着决定性的作用，从而能够传达出作品的深度和内涵。
在风景写生的选景过程中，需要主要注意以下几点：一、注意景物的自然性。
选取的风景应该是自然状态下出现的景物，不能过于人工的场景。
只有自然的景物具有意义和价值。
二、注重构图的自然性。
风景写生的构图应该是可以被自然界所接受的，并且能够体现出自然界的真实。
三、选择富有表现力的场所。
选取的场所应该可以体现出自然界的某一种氛围或者美感，这样才能够引起人们的共鸣，使得作品具有更深的内涵和含义。
四、考虑表现主题。
在选取场景的时候，需要考虑到自己要表现的主题或者想要表达的情感，否则画面将会毫无意义。
构图是风景写生中非常重要的环节，因为构图的好坏直接影响着作品的质量和艺术感染力。
在构图时，需要注意以下几点：一、寻找画面的主题。
主题是整个画面所表达的中心意义，应该在构图中被突出体现，制造出中心的效果。
二、把握画面的整体性。
构图应该注重整体的效果，使得画面具有一种概括性和统一性。
三、运用对比法。
对比法是构图中一种非常好的技巧，可以利用线条、形状、明暗等各种因素来调整画面的整体感觉，达到更好的视觉艺术效果。
四、运用比例。
构图需要考虑到画面的比例和错落感，使得画面更具有立体感和空间感。
总之，在风景写生中，选景和构图对于作品的质量和艺术感染力具有至关重要的作用。
只有通过选取合适的场景和巧妙的构图，才能够达到描绘出人物和场景的美感和意蕴的效果。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景画是绘画艺术中的重要门类之一，它以描绘自然风光为主题，独具魅力。
风景画的写生是风景画创作的重要环节之一，选景与构图是写生中至关重要的环节，它直接影响着作品的艺术质量和观赏性。
在写生绘画中选景与构图的研究显得尤为重要。
本文将从选景与构图两个方面展开研究，希望可以为风景写生爱好者提供一些有益的参考。
一、选景的意义与方法1. 选景的意义选景是写生绘画中最重要的环节之一，选好了适合的景色，就可以为画家提供良好的创作素材，同时也可以让观众欣赏到不同的自然景观，增加作品的观赏价值。
选景的好坏直接影响着画面的质量和效果。
在进行写生绘画时，选景是至关重要的。
选景的方法需要画家具备一定的审美能力和观察力。
一般而言，选景应遵循以下几个原则：（1）景色的多样性：选择有丰富层次和变化的风景，这样可以为画家提供更多的创作灵感，也可以增加作品的观赏性。
（2）景色的鲜明性：选景应该有鲜明的主题，这样可以让作品更具有视觉冲击力，也可以使画面更加生动。
（3）景色的和谐性：选景时需要考虑整体画面的和谐性，要让各个景物相互配合，形成一个完整的画面，给人以美的享受。
以上几个原则可以帮助画家更好地选好适合的写生场景，同时也可以提高绘画作品的质量。
构图是写生绘画中的一个重要环节，它直接影响着作品的结构和表现力。
一个好的构图可以使作品更加生动、有趣，也可以更好地表现画家对自然景物的理解和情感。
构图的研究也是非常重要的。
构图主要是指在画面中对各个元素进行布局和组合的方式。
一个好的构图能够使画面更加和谐、生动，同时也可以使作品更加具有美感和艺术价值。
在写生绘画中，构图的好坏直接关系到作品的质量和观赏性。
构图的研究十分重要。
2. 构图的方法构图不是简单的拍照或复制，而是对所见景物进行抽象和整合的过程。
构图需要画家具备较好的审美能力和组织能力。
一般来说，构图时需要注意以下几点：（1）主体的突出：在画面中主题要有突出的位置，要让主体更加突出，吸引观众的视线。
关于风景写生取景构图的几点看法
关于风景写生取景构图的几点看法关键词：取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。
怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。
这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。
前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。
笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。
在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。
譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。
建筑风景写生选景与构图
选景与构图
二、构图要点
（三）构图样式
3．水平线构图
水平线构图是指将画面根 据水平线进行分层，让画面达 到平衡的构图形式。该构图形 式能给人带来宁静、平缓、舒 适、稳妥的感觉，它比较适合 绘制明丽清晰、恬静优美的风 景，如平静的湖面、广阔的草 原等，如图2-56所示。
图2-56 用水彩画的风景水平线构图
其中，观察不仅能锻炼自己的审 美能力，提高自己的审美意识，还能 提升对景观写生的整体把控能力。
选景与构图 一、选景要点 （二）框景与选择 面对同一组景物，观察角度或框景的位置不同，会产生表现不同主题的作品 （如图2-47所示）。在写生中，为了方便取景，可以用卡纸自制一个取景框。
图2-47 同一组景物的不同框景位置示意图
构图是一幅作品成功的基础，在构 图时，应选择层次丰富的角度，让画 面中的前景、中景、背景三部分有不 同程度的对比，以便突出画面的主体， 强化画面视觉冲击力。
选景与构图 二、构图要点 （一）构图要求 1．刻画主体，明确重点
图2-48 主次景物的表达
对于建筑风景写生而言，建 筑物应是画面的主题，因此，建 筑物理应被安排在画面中最醒目 的位置，并要求重点刻画；其他 景物作为建筑物的配景，仅起到 完善画面、调节氛围的作用，因 此，不需要在配景上下太多功夫， 如图2-48所示。
图2-59 用水彩画的建筑风景对角线构图
选景与构图
二、构图要点
（三）构图样式
6．L型构图
L形构图是用类似L形的线条 或色块将需要强调的主体围绕起 来，起到突出主题的作用。L形 是一种边角构图的形式，它占据 画面的两边和一角，使中间透空， 视野开阔，画面活泼多变。其表 现形式可以是正L，也可以是倒L， 如图2-60所示。
风景写生构图知识点总结
风景写生构图知识点总结一、概述风景写生是以风景为题材进行写生创作的一种绘画形式，是对自然景色进行观察和描绘的艺术活动。
构图是绘画中极为重要的一环，好的构图可以使作品更具有表现力和艺术感染力。
因此，风景写生的构图技巧对于美化画面、突出主题和丰富画面情感是至关重要的。
以下将从构图的基本原则、构图的要素和构图的常见技巧等方面进行详细的总结。
二、构图的基本原则1. 主题突出：构图要突出表现风景写生的主题，让观者一眼就能看出作品所要表达的主题内容，主题突出是构图的首要原则。
2. 构图要简练：构图要简练，突出要素，不要有多余的装饰，要让画面更加简洁明了。
3. 留白：给观者留下一些空间，留白可以增添画面的神秘感和空灵感。
4. 平衡：画面中的各个元素需要保持平衡，不能让画面显得单调或者过于复杂。
三、构图的要素1. 画面观点：画面的观点选择是构图的重要组成部分，观点的选择直接影响到画面的效果。
2. 态势：画面的构图中需要有明确的中心部位和辅助部位，主体部位要突出，辅助部位要服从并衬托主体。
3. 画面形状：画面的形状对构图有着重要的影响，画面的形状分为正方形、长方形和其他特定形状，根据画面形状的不同选择构图方式也会有所不同。
4. 前景与远景：在画面中前景和远景的处理也是构图的要素之一，合理的安排前景和远景可以让画面更富有层次感。
5. 构图的平衡：构图时还要考虑画面的平衡，画面中的各个部分需要保持平衡，不能显得过于倾斜或者不协调。
四、构图的常见技巧1. 对角线构图：对角线构图是一种常见的构图技巧，通过两个元素之间的对角线进行构图，使画面更加有张力和动感。
2. 中心构图：中心构图是将主体置中的一种构图方式，适合于一些静态的画面。
3. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三等份来构图，通常把主体部位放在画面的1/3增加画面的张力。
4. 前景构图：利用前景来增加画面的立体感和深度感，增强画面的逼真感和立体感。
五、构图的实战技巧1. 考察画面的光影：在风景写生的构图中，光影是一个很重要的元素，可以通过合理的处理光影来营造画面的氛围和感情。
浅议风景写生教学中的取景与构图
重点说话能力 。 三、 利用语文学科题材 的多样性和形象性对学生进行 心理素质教育 爱 因斯坦说过 ： 智力上的成就在很大程度上来 自心 “
堂教学的一切 时机 ， 从大处着眼 ， 小处着手 ， 通过科学的途
维能力和 口头表达 能力的重要方法 ， 在不少课文的课后练 习中都有复述这项要求。教学《 谁是最可爱的人》 一课 时， 可要求学生反复复述 ， 再上台复述 ， 后逐句复述， 然 在复述
素 的角度 出发进行 教育 ； 更接近学生的实 际， 因而更容易
取得实效 。 总之， 文教师要充分发挥语 文学科 的优势 ， 语 利用课
生来说， 不宜 选 过 于 复 杂 的 景 ， 选 择 有 近 景 、 应 中景 、 景 远
风景画的创作是通过表现大 自然 ， 抒发人的思想感情
的一种美术体裁。绘画之别于摄影， 是忠实 于 自然的同 就 时， 又在作品中渗入作者的感受， 将感兴趣的， 经大脑提炼 的景色表现出来， 使作 品更具有艺术感染力 。
好 ， 明显 的体现就是取 景过大 ， 最 画面平庸 ， 品缺 乏表现 力。 学生在风 景写生 中遇 到的取 景与构 图的问题 ， 作 对
谈谈对风景写生教学过程 中取 景与构 图的认 识。
关键词 取景 构图 透 视
中图分类号： ６ Ｇ４
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ：０ ２７ ６ （０ ００ —０ ３０ １０ －６ １ １）９０ ５ —２ ２ 此就会产生许 多静物写生中没有接触过 的新 问题 。 在风景 写生教学 中常出现这样的情况 ， 学生对 自然界 的景色很感兴趣 ， 什么都想画但什么都画不好， 明显的 最 体现就 是取景过大 ， 画面平庸 ， 品缺乏表现力 。对于学 作
写生中的取景与构图
记【 ； Ｊ 艺术百家；０ ４ ４ 】 ２ ０ 年０ 期
７ ４
在风景画构图空间层次的表现还体现在黑白灰的布局上风景画的黑白灰一般反映在远景的天空和地面迎光面以及地面上的垂直景物如远景天空白色和中景房屋暗色形成强烈的对比房屋更为突出空间更为深远等
艺木论坛
写生 中的取景 与构 图
吴 家庆 陕西省汉阴县漩涡中学 陕西安康 ７ ５０ ２ １５
摘要 ：在风景 画中，经常出现 的构 图问题是 平、散 、乱 。而取景的问题在 与不能把握 细节和过于以偏概 全。所以这些体 现 出风景写生 中。取景构 图能力培 养的重要性 。本文作 者从趣 味点等几个方 面和细节 出发 ，对 写生中的取景 于构 图能力的培
景物而引向画面中心点 。达到 ‘ 此处无声胜有声的’意境。 在取景构图中， 视平线在画面上的高低位置是很重要的 ， 画面上视平线低，就会产生开阔的感觉 ，视平线高 ， 则近景显
图２
总之 ，自然景色的美 ，是具体景物的色与光的统一 ， 在取
景与构图时处理好画面的主次、对称 、均衡 、对比、色调和谐 等关系 ， 使画面既有变化又有统一 ，有聚有散 ， 有虚有实是构 图的关键。
一
仰视，会有完全不同的感觉 ，选取最佳角度和范围， 通过艺术
加 工 ，展ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ现在 画 面上 。
２ ．层次空间。风景画 的魅力 ，有时也反 映在微妙 的层次
变化上 。这种层次感是 比较杂乱的，但取景和组织画面时，可 选择层次比较清楚的景物 ，或经过提炼 ， 使之有序。一般有远 中近三个层 次 ，重点应放在 中景上 ，精细刻画 ，近景应概括 些 。远景处理得虚些 ，虽然远 中近没有明确的界限， 但应有意 识处理这种层次 ，否则就会造成不稳定 ，缺少空间感 。 经常根据构图的基本原则去选景和构 图， 其依据如下 ： ３黑 白灰。在风景画构图空 间层次的表现 ，还体现在黑白 ． １ ． 要有趣味点 。要突出趣味点 ，趣味点要集中 ， 是一幅好 画的键。作为一幅画 ， 不论是静物 、风景还是人物都要有—个 灰的布局上 ， 风景画的黑 白灰一般反映在远景的天空和地面迎 主体 。 通过形式美的法则 ，把它经营在比较 突出的位置 ，在此 光面，以及地面上的垂直景物 ，如远景天空白色和中景房屋暗 形成强烈的对 比，房屋更为突出，空间更为深远等。 基础上有所变化从而形成多样的统一 、 动、灵活、稳定的画 生 色，
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是一种表现自然景色的绘画艺术形式，通过观察自然景观的细节，用画笔和色彩将其表现出来。
选取合适的景色和构图对于风景写生的成功非常重要。
选取风景写生的场景需要考虑到自然景色的美感和吸引力。
可以选择具有特色的自然景点，如山水、湖泊、花海等，这些场景通常具有独特的美感，能够吸引观众的目光。
也可以选择一些平凡但具有情感意义的场景，如家乡的小巷、田园风光等，这些场景能够唤起观众的共鸣。
构图是风景写生中的关键因素之一。
构图是指在画面中安排景物的位置和大小，通过布局来达到画面的和谐、平衡和美感。
在风景写生中，可以尝试不同的构图方式，例如对角线构图、中心构图、三分构图等。
通过合理的构图方式，可以突出画面的主题和重点，增强视觉效果。
还需要注意场景的光线状况。
光线是画面的灵魂，能够赋予风景以生气和表现力。
在风景写生中，可以选择早晨或傍晚光线柔和的时候进行创作，这样可以增加画面的韵味和温暖感。
也可以选择有意思的光线照射角度，如逆光、侧光等，通过光影的变化来增加画面的层次感。
还需要注意细节的处理。
风景写生的成功与否往往取决于细节的精确处理。
观察并捕捉景物的细节，如树叶的纹理、山川的起伏等，再通过绘画技巧将其准确地表达出来，可以增加画面的真实感和立体感。
还要注重色彩的运用。
色彩是画面的灵魂，能够赋予画作以情感和表现力。
在风景写生中，可以选择适合场景的色彩，通过色彩的变化和搭配来表现出不同的气氛和情感。
可以使用丰富的明暗色调和光影效果，使画面更加鲜明和生动。
选取合适的风景和构图对于风景写生的成功至关重要。
通过细致观察和准确表达，选择合适的构图方式和光线角度，处理好细节和色彩，可以达到风景写生的艺术效果，让观众感受到自然的美和情感的共鸣。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是艺术家们常用的一种创作方式。
在风景写生中，选景与构图是至关重要的。
选取适合的景物和构图方式，不仅可以让作品更为生动、吸引人，还可以更好地表现出艺术家的感受和思考。
一、选景的重要性选景是风景写生的第一要素，它决定了画面的主要内容和表现方式。
在选择景物时，艺术家应考虑以下几个方面：1. 主题性。
一幅好的风景画应该有明确的主题，以表现出艺术家的思考和感受。
艺术家可以通过选择特定的景物来传达自己的主题，例如选择一片静谧的湖泊来表现出“宁静致远”的主题。
2. 色彩性。
风景写生中的色彩非常重要，艺术家应该选择具有丰富的色彩层次和鲜艳度的景物，以让画面更为生动。
3. 构成性。
选景时，艺术家还应考虑景物的构成，避免单调和乏味。
例如，在选择树木时，应选择不同种类的树木，并使其具有一定的层次感。
4. 原材料性。
在风景写生中，艺术家通常需要在野外勘察、调查，然后再选取适合的景物进行绘画。
因此，选择具有原材料性的景物非常关键。
艺术家应该选择具有自然气息和美感的景物，以表现自然的原始风貌。
选取合适的景物后，构图成为风景写生的第二个要素。
构图主要是指画面中物体的相对位置和大小关系，主要包括以下几个方面：1. 中心构图。
在中心构图的画面中，主体置于画面中心，构图简洁明了，突出主体。
但是，中心构图很容易造成画面单调，缺乏变化。
2. 对称构图。
对称构图是指画面中左右或上下两部分相对称的布局形式。
这种布局方式具有稳重、庄重、美观的特点，但是也容易造成画面单调、呆板。
3. 三分法构图。
三分法构图是指将画面分成三部分，左、右、上、下或前、中、后，突出画面主体并表现画面的空间感。
4. 斜线构图。
斜线构图是指在画面中通过斜线将主体与其他元素连接起来，突出画面主体。
这种构图方式能够表现画面的动感、张力，但是也较难处理。
总之，在选择适合的景物和构图方式时，艺术家应根据自己的创作风格、主题和情感倾向进行选择，让画面更为自然、生动、有感染力。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究【摘要】风景写生是绘画中的重要形式之一，通过观察自然风景，描绘出独特的艺术作品。
本文将探讨风景写生的选景与构图研究。
在选景方面，艺术家需要根据主题和情感选取适合的景物，体现出作品的内涵。
构图技巧包括对画面结构、视角和比例等方面的处理，可以使作品更具表现力和吸引力。
光影处理和色彩运用能够增加作品的层次和美感，提升观赏性。
表现技法也是写生中的重要环节，包括线条运用、色彩搭配等方面的技巧。
风景写生具有深厚的艺术价值，可以帮助艺术家提升自身水平。
未来，随着科技的发展，风景写生也将迎来新的发展方向。
通过对风景写生选景与构图的研究，可以更好地理解和掌握这一艺术形式，从而提升自己的绘画技巧和审美水平。
【关键词】风景写生、选景、构图、光影处理、色彩运用、表现技法、艺术价值、写生水平、未来发展方向1. 引言1.1 写生绘画的重要性写生绘画是绘画创作的重要基础和核心技能，通过细致观察、深入体验，能够真实地描绘出景物的形态、色彩和氛围，使画面更具生动感和力量。
写生绘画有助于提高艺术家的观察力、表达能力和创作技巧，可以帮助我们更准确地把握事物的形态结构和空间关系，训练我们的审美和表现能力。
写生绘画是艺术创作的基础，只有通过不断练习观察和描绘，我们才能更好地了解自然、社会和人类，更好地表达情感和思想。
写生绘画不仅可以帮助我们提高绘画技巧，还可以培养我们对生活和艺术的热爱，激发我们的创作灵感和潜力。
写生绘画是一种与生活、与自然亲近的方式，是寓教于乐的绘画方法，同时也是一种艺术的修养和追求。
通过写生绘画，我们可以感受到生活中的美好、感悟到人生的真谛，从而提升我们的审美情趣和人文素养。
1.2 风景写生的特点风景写生具有以下特点：风景写生能让人感受大自然的美好和宏伟，引发观者心灵的共鸣，具有强烈的情感表达力。
风景写生需要艺术家对细节的观察和描绘，要求精准而细致的表现，从而呈现出真实感和立体感。
风景写生也需要把握光影变化，捕捉瞬息万变的景象，让作品充满生动感和动态感。
浅析风景写生中的取景构图
浅析风景写生中的取景构图
胡婉娜
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2007(000)008
【摘要】构图是各门造型艺术广泛使用的一个术语，通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素．组成艺术的整体。
它是以反映内容意趣为依据的一种“情势”布陈。
由此可见，构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。
本文便对当代美术专业的大学生如何把握风景写生中的取景构图发表自己的看法。
【总页数】1页(P151)
【作者】胡婉娜
【作者单位】长江大学艺术学院美术学专业2032班,湖北,荆州,434000
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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写生
浅谈油画风景写生摘要：油画风景写生是油画创作者通过观察自然、掌握自然变化规律来展现自然美的过程，也是油画创作者在回归自然、融入自然的状态下对客观世界的主观理解和情感寄托。
掌握好油画风景写生中的选景构图、色调、情感等环节，是风景写生成功的关键。
关键词：油画风景；取景构图；色调；情感一、取景构图在风景写生的过程中, 首先碰到的问题是: 如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分, 使之成为一张画的画面, 以及怎样进行画面的安排, 这就是取景构图。
客观景象, 无处不有，虽说什么景象都可画, 但有所选择地去画, 与不作选择地去画, 其结果, 无论是从效果上还是从意义上来说, 都是有很大的差别。
这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。
（一）主宾取舍风景画写生取景的核心要求就是要有主次，有取舍。
中国画有“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形”之说。
在风景画中, 有时是以建筑物为主体, 人物、交通工具、自然环境为客体; 有时又以风景为主, 建筑起了“点景”作用。
前者多强调建筑物自身的性质, 以周围特定环境衬托其功能; 后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘, 以求气韵、意境的表现。
也就是说，在构图分布上须有主次之分，故而在面对景物写生的时候，要多注意观察，取其有代表性、有特点的，把最主要的、适合画面的部分移到画面上，不能贪大图全，画面不需要的，景物再好，也要舍弃。
其实，一处风景有无限种主宾经营的可能性，虽然取景范围可大可小、可宽可窄、可横可竖、可上可下、可远可近，但是在取舍对象时，原则上应当让某一物种或同一类色占据画面2/3 的面积或更多，让其充当画面的主角，并引导、支配宾角的发挥。
譬如最常见的三段式风景：红路、绿树、天空所构成的实景图，我们分别截取不同的面积作为例子。
第一，选取树为主，山、路为宾，这时就需要把镜头拉近，让树占据画面的绝对面积，同时有效控制路与天空及远景几者间的各自比例，正由于树在色块上的主角地位，褐绿色调自然统治了画面；第二，选取路为主，树和山为宾，这时就需把镜头推远并压低视线，让路和周边暖色块取得面积优势，暖红色调也就应运而生。
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浅谈风景写生中的取景构图
内容择要：在风景写生的过程中如何进行画面的安排，收集最理想的景色进行最理想的构图
关键词：取景构图思维定式，创新意识
在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。
怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。
这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。
前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。
笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。
在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。
譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。
大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。
教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。
2．培养学生在构图上的创新意识。
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。
这里所谓的理想并非是固定的审美标准。
绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。
譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。
当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。
而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。
社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。
社会在不断发展，美术创作
作为一种意识活动也得有创新精神。
当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。
这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。
现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。
从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。
〈1〉培养创新意识就要改变学生的思维定式。
绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。
这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。
譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。
这种苏派的模式影响着中国几代人，
每每初学者都接受此模式的教育。
初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。
当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。
现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。
以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。
俗语讲：画无定法。
教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。
总之。
让学生知道为什么学这种方法。
在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。
谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。
这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。
如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。
譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。
然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。
所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。
（3）培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作
学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。
在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。
譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。
帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。
所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。
教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。
促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。
从而开拓学生的视野及思维方式。
风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培
养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。