歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法歌唱的姿势及呼吸方法对于歌手的演唱质量和声音的稳定性有着至关重要的影响。
正确的姿势和呼吸方法可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，保护声音机制，防止声音疲劳和损坏。
以下是关于歌唱姿势和呼吸方法的一些建议：1.立姿站立：歌唱时，优先选择站立姿势，这样能够使身体保持均衡和稳定。
双脚并拢，保持身体挺直，脊椎放松，肩膀放松下沉。
双膝微微弯曲，以保持稳定。
2.放松颈部和肩膀：颈部和肩膀的放松对于歌唱非常重要。
避免过度用力或者紧张，应该保持颈部和肩膀的松弛，让声音能够自然流畅。
3.提高气息控制：歌唱时我们需要更有力的气息供给。
正确的呼吸方法能够增加肺活量和支撑能力，有助于产生更稳定的声音。
腹式呼吸是常用的呼吸方法，也是歌唱中最常用的一种。
通过放松肌肉，深呼吸，将空气吸入腹部，使腹部膨胀，然后缓慢呼气。
4.注意胸部和肌肉的运用：歌唱时，胸部和其他核心肌肉的运用是非常重要的。
胸部的运用可以帮助我们更好地控制呼吸和声音的发声。
当我们唱高声或者发力的时候，核心肌肉的运用非常重要。
要学会正确利用腹肌和背部肌肉，以提高声音的可控性和稳定性。
5.敞开喉咙：喉咙的敞开可以增加共鸣空间，使声音更加丰满，悦耳。
当我们唱高音时，喉咙的敞开特别重要。
可以想象喉咙像一个大气球，然后让空气从下往上顺畅通过。
6.学会咬字：咬字对于发音的清晰度和表达力非常重要。
通过正确的发音和发声方式，可以使歌唱更加生动有力，让观众更好地理解歌曲的意境。
7.眼神和姿态：歌唱时的演绎不只是声音，也需要通过面部表情和身体语言来传达情感。
要学会运用眼神和姿态进行表演，让观众更好地投入到音乐中。
8.切勿过度用力：虽然歌唱是需要用力的，但是切记不要用力过度。
过度用力会对声带和声音机制造成伤害，容易导致声音疲劳和困难。
要找到适合自己的力度，保持声音的稳定和有力。
总结起来，歌唱的姿势和呼吸方法对于歌手的演唱质量至关重要。
正确的姿势和呼吸方法能够帮助歌手保护声音机制，发挥自己的声音，防止声音损伤和疲劳。
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法首先，我们来谈论一下正确的发声方法。
要保持良好的发声技巧，首先要注意正确的身体姿势。
站立或坐下时，保持身体挺直，肩膀放松，胸部和背部打开。
这样的姿势可以帮助你扩张肺部，从而产生更好的声音。
其次，要学会使用腹式呼吸。
腹式呼吸是歌唱中非常重要的呼吸方式。
当你呼气时，应该有意识地使用腹部肌肉来推动空气的流动。
这可以帮助你更好地控制气息，并使声音更加稳定和持久。
要练习腹式呼吸，可以尝试以下动作：平躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀，然后慢慢吐气，让腹部收缩。
另一个重要的发声技巧是咬字清晰。
咬字清晰可以帮助你的歌曲更加易于听懂，并使你的表达更加准确。
当你歌唱时，应该尽量张开嘴巴，用舌头和嘴唇清晰地发出每个音节。
同时，要注意正确的发音，以便能够准确传达歌曲的意思。
此外，要注意正确的共鸣和放松。
共鸣是声音在喉咙、鼻腔和头部的空腔中产生共鸣的过程。
正确的共鸣可以帮助声音更加丰满和饱满。
为了实现正确的共鸣，你可以尝试以下练习：首先，放松喉咙和颈部的肌肉，然后尝试发出低音，同时感受声音在喉咙、鼻腔和头部的共鸣。
逐渐提高音高，并保持正确的共鸣。
最后，要保持良好的发声健康。
发声是一种高强度的活动，容易导致声带和喉咙的损伤。
因此，在练习和演唱时，要注意适当的休息，并避免过度使用声带。
定期进行声带保养，如喝足够的水，避免使用过热或刺激性的食物和饮料，以及避免吸烟等对声带有害的行为。
综上所述，歌唱发声技巧和呼吸方法对于歌手来说是非常重要的。
正确的发声方法、腹式呼吸、咬字清晰、正确的共鸣和声带保养都是歌唱技巧中的关键部分。
通过不断练习和持续的训练，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名优秀的歌手。
祝你好运！。
唱歌换气的正确方法和技巧
唱歌换气的正确方法和技巧
首先，唱歌时要注意正确的呼吸方式。
正确的呼吸方式能够帮助我们更好地控制气息，从而让我们唱歌更加持久。
在唱歌之前，可以做一些呼吸练习，比如深呼吸和慢吐气，让身体适应正确的呼吸方式。
在唱歌过程中，要保持腹部呼吸，让气息更加稳定持久。
其次，要注意唱歌时的姿势。
正确的姿势能够帮助我们更好地控制呼吸，从而保持稳定的气息。
一般来说，站立的姿势比坐着的姿势更有利于呼吸，因为站立时腹部能够更好地参与呼吸。
同时，要保持挺胸抬头的姿势，让气息更加顺畅。
另外，要注意唱歌时的音量控制。
过大的音量会消耗过多的气息，导致唱不长时间。
因此，在唱歌时要根据歌曲的需要，控制好音量，让气息更加节省。
此外，要注意唱歌时的音调转换。
不同的音调需要不同的气息支撑，因此在唱歌时要注意顺畅地完成音调转换，避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现。
最后，要注意唱歌时的情感表达。
情感的表达能够帮助我们更好地控制呼吸，从而让歌曲更加动人。
在唱歌时，要通过情感的表达来引导呼吸，让气息更加自然流畅。
总的来说，唱歌换气的正确方法和技巧包括正确的呼吸方式、正确的姿势、音量控制、音调转换和情感表达。
只有掌握了这些技巧，我们才能在唱歌时更加游刃有余，让歌曲更加动人。
希望大家在唱歌时能够注意这些技巧，让自己的歌声更加出色！。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
歌唱要诀
歌唱要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
“脑后摘筋” “拿咽管” “气行于背” “翻”着唱。
“高位置” 挂“深呼吸”，上，下，前，后都不忘。
“通” “实” “圆” “亮” “纯” “松” “活” ，声音“柔”美如月光。
共鸣“亮暗”要适度，“平衡，谐调”最理想。
扩展音域靠技巧，通一声区音嘹亮。
② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲，“声音落在胸口上”。
“连音”串在气息中，旋律优美又流畅。
断音想着“拍皮球”，颤音由紧往松唱。
滑音保持高位置，跳进准备“翻”着唱。
要靠灵巧装饰音，共鸣点上找音响。
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法正确的唱歌姿势与呼吸训练是培养良好的歌唱技巧和提高歌唱表现的关键。
在唱歌过程中，合理的姿势和正确的呼吸技巧能够帮助歌手更好地发声、控制声音、保护喉部健康，并且提高音准和音色的质量。
下面将介绍一些正确的唱歌姿势和呼吸训练的方法。
首先，一个良好的唱歌姿势是保持身体放松但保持站立的基本要求。
以下是一些关于唱歌姿势的指导原则：1.直立站立：身体直立，保持与地面平行，不要前倾或后仰。
这能够帮助歌手利用全身的呼吸力量。
2.脚部站立：脚尖略微朝外，与肩同宽，重心放在脚掌上。
这样能够保持身体的平衡，使呼吸更自由。
3.肩部放松：让肩膀自然下沉，不要紧绷。
紧张的肩膀会限制呼吸和声音的流动。
4.腹部呼吸：放松腹部，将呼吸的重心放在腹部。
这样可以使呼吸更深入，产生更稳定的声音。
其次，呼吸训练是培养良好的唱歌呼吸技巧的关键。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1.深腹式呼吸：坐或站直后，用鼻子慢慢吸气，注意感受腹部膨胀。
然后用嘴巴慢慢吹气，同时收缩腹部。
反复练习这个动作，逐渐加深吸气和延长呼气的时间。
2.腹式呼吸与练习发音：经典的方法是将手置于肚脐以下，用鼻子吸气时感受腹部膨胀，用嘴巴吹气时感受腹部收缩。
同时，可以练习一些声音的发音，比如"嗯"、"呼"等，利用腹式呼吸来增加声音的力量和稳定性。
3.唱出长音：选择一个稳定的音高，尽可能长时间地吐气，保持稳定的声音。
可以用手轻轻按压腹部，以帮助感知呼吸的腹式支撑。
4.温和的运动：可以边走边唱来练习呼吸和歌唱的结合。
选择一首舒缓的歌曲，保持良好的姿势和呼吸，配合自然的步伐和节奏，同时保持稳定的声音发出。
除了正确的姿势和呼吸训练，注意以下几点也能帮助提高歌唱表现：1.避免张口过大或过小：张口过大会导致声音过于尖锐，张口过小则会限制声音的传播。
应保持舌头平放，嘴唇自然微微张开，使声音通畅。
2.发声时保持身体放松：避免用力挤压声音，尤其是喉咙和颈部，要保持肌肉的放松状态。
歌唱呼吸训练方法
歌唱呼吸训练方法1.腹式呼吸法：将注意力集中在腹部，通过深吸气将腹部向外膨胀，并在吐气时逐渐收缩腹部。
这种呼吸方法可以扩大呼吸容量，增加气息的稳定性和持久性。
练习时，可以平躺或坐着，一手放在胸前，另一手放在腹部，观察并感受腹部的运动。
2.蝴蝶手呼吸法：双手交叉放在胸前，像展开蝴蝶翅膀一样，当深吸气时，将手向两侧打开；当吐气时，将手收回原位。
这种动作可以帮助扩大胸部和侧腰的运动范围，增加肺活量和呼气能力。
3.呼吸序列训练法：通过不同的呼吸序列和模式练习，增强呼吸肌肉的控制力和耐力。
例如，可以练习一连串的短呼吸和长呼吸，或者快速的间断呼吸。
这种练习可以提高呼吸肌肉的敏捷性和准确性。
4.包围式呼气法：通过用手臂环绕胸部的方式，在吐气时逐渐将手臂向前伸展，同时用力挤压腹部。
这种练习可以帮助练习者感受到腹部肌肉收缩和呼气力度的控制。
5.带限制的呼吸训练：使用吸管、塑料瓶或其他类似的工具限制气流，练习发音和呼吸的控制力。
例如，可以尝试将吸管放入嘴中，通过吸气和吐气的方式产生不同的音调和音色。
6.正确姿势的练习：良好的姿势对于呼吸的控制和声音的产生非常重要。
正确的姿势包括：挺胸、直立、放松肩膀、集中注意力在腹部呼吸上等。
练习时，可以站立或坐着进行，确保身体的各个部分都放松并处于正确的位置。
7.呼吸与声音的组合练习：将呼吸和声音结合起来进行练习，通过连续吸气和吐气的方式产生连续的声音。
例如，可以练习发出一串持续的“嘘”声或“哈”声。
这种练习可以提高歌手的呼吸控制力和气息的稳定性。
对于歌唱者来说，呼吸训练是非常重要的一项技能。
通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯，歌手可以提高音乐表达的能力，更好地驾驭歌曲中的情感和音准。
同时，呼吸训练也有助于保护声带和预防声带损伤，对于歌唱者的健康和声音的长期发展都具有积极的影响。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程
关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程分享作者：心情绿洲已被分享8次关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程来源：酷妖之家关于唱歌的两种姿势1.站姿:两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势:有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立关于歌唱呼吸的几个过程1.叹气式准备：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是当唱前的一拍或一小节时。
尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。
当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。
2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为"喘气"。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
.关于唱歌的呼气各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.1、慢吸慢呼:这是最多用的一种方法。
很多的声乐练习曲先从这种方法入手。
很多的简单的带词练声曲也是这样。
唱歌时的调音方法和技巧
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确：站立或坐下时身体保持放松而又直立，保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖，使你的重心平衡，并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气，让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时，利用腹部肌肉控制气息的流动，这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音：发音是调音的关键之一，它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时，要注意发音准确和清晰，避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身：热身是非常重要的准备工作，可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练，以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环，增强声带的弹性。
5.听音练耳：练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐，尤其是人声的部分，试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱，可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣：共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣，可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时，要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔，例如发声时稍微收紧喉咙上部，借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准：弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高，或者在特定音符上增加变化，来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏，不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色：通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等，可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲，所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感：唱歌不仅仅是简单地念歌词，它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感，可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时，可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音：在唱歌时，要注意均衡声音的各个方面。
秋里合唱基本训练(合唱的姿势与呼吸)
3.快吸快呼：主要练习腹肌弹跳，共鸣位置。 （练习：M---A，声音要求往上挂，找到共性的 声音。）
4.循环呼吸：整体声部听起来没有换气，这个 只有合唱里有循环呼吸。循环呼吸时要求不减 低音量，口型不变，蓄气的时候要轻。（练习： Ma Mei Mi Mo Mu 大三和弦练习）秋里合唱基本训练（二)
歌唱的姿势与状态：坐立要正直，双手 放在膝盖上保持一种兴奋的状态（笑肌 抬起来）。 唱歌的口型：上颚尽量往上抬，唱歌的 口型标准为2指的距离（练习---张嘴 “哈”练习）
歌唱的呼吸： 1.慢吸慢呼：主要解决气流的平稳问题，吸气 的时候腹部扩张，肩膀不动平稳，气要吸得深。 气吸进去之后要慢慢地均匀地呼出。（练习： 吸----S呼出）。 2.快吸慢呼：吸气时腹肌快速地撑开，肩膀不 动，呼出时用M哼鸣。练习：音程3--1--M
唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
关于歌唱呼吸及几种吸气方法
关于歌唱呼吸及几种吸气方法歌唱呼吸是歌手在演唱过程中的一项非常重要的技巧，它对于歌手的声音质量和演唱稳定性都起着至关重要的作用。
正确的吸气方法能够帮助歌手有效地控制呼吸，保持良好的气息流畅度，并且能够为歌唱提供充足的气息支撑。
下面将介绍几种常见的歌唱吸气方法。
第一种是胸式呼吸法。
胸式呼吸法是最常见也是最基础的一种吸气方法。
它的核心在于将空气通过鼻腔吸入，使胸腔膨胀，然后通过肋骨的上抬来吸入更多的空气。
这种呼吸方法适合在唱高音时使用，可以提供更多的气息支持。
同时，应该注意胸式呼吸不应过度使用，否则会导致声音紧张和发力不足。
第二种是腹式呼吸法。
腹式呼吸法是一种通过控制膈肌来吸气的方法。
这种呼吸方法的核心是让空气通过鼻腔进入身体，然后放松膈肌，让腹部自然膨胀，使膈肌下降，从而增加肺活量。
腹式呼吸法适合在唱低音的时候使用，可以提供稳定的气息支撑。
同时，要注意腹式呼吸不应过度用力，以免过度收紧腹部肌肉影响发声。
第三种是中下胸式呼吸法。
这种呼吸方法是综合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点，通过控制中下胸部的呼吸来吸气。
在吸气时，应该让胸腔和腹部同时扩张，提供充足的气息支持。
这种呼吸方法适用于中高音段的演唱，能够保持较好的声音质量和稳定性。
除了上述三种常见的吸气方法外，歌唱呼吸还有一种重要的特殊吸气方法，即“顶音吸气法”。
这种方法是在演唱高音时使用，并且其核心在于迅速吸气并将气息储存在胸腔和喉咙上方的“顶音区域”中，同时保持松弛的状态。
通过这种方法，歌手可以在高音段保持更长时间的气息和更强大的声音。
但是，这种方法需要在专业教师的指导下逐步练习，以避免过度用力和伤害声带。
在练习歌唱呼吸时，需要注意以下几点：1.姿势要正确，应该保持身体放松，站直，胸部和肩膀松开。
2.呼吸时嘴唇要放松，舌头放平，不要收紧喉咙。
3.吸气时应该平稳，不要突然吸气，以免带来紧张感。
4.吸气时要用鼻子吸气，鼻腔要保持通畅。
5.吸气的时候不要用力，要注重放松和感受空气的流动。
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学歌唱呼吸是歌手们提高声音表达力和音色美感的重要一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手提高声音的稳定性、音域的扩展以及音色的柔美与流畅性。
下面将为大家介绍歌唱呼吸的方法及技巧。
1.深呼吸法首先请站直身体，放松颈部肌肉，双脚与肩同宽分开。
然后将双手放在腹部下方，感受腹部的运动。
慢慢地吸气，让腹部随之膨胀，同时胸部和背部也要稍微膨胀。
然后慢慢吐气，使腹部收缩回去。
在进行歌唱时，需要注意吸气和呼气的合理时间，使得声音更加稳定和有力。
2.罗马艾韦洛法这是一种使用胸部呼吸的方法，适合于高音区域的歌曲。
站直身体，背部放松。
然后用嘴巴吸气，发出“艾”音，将胸部的空气充分膨胀，感受到上腹部和胸部的挤压感。
接着做一个持续的“洛马”音，发音时要有一种自然的向上趋势。
3.急停法这个方法适用于那些需要大量空气供给的歌曲。
站直身体，双腿微微分开。
然后用嘴巴大口吸气，同时做一个快速的急停动作，略微颤动喉咙。
这样可以迅速吸入足够的气息，为高强度的歌唱做好准备。
4.吸吐法这是一种帮助控制呼吸节奏的方法。
选取一个中低音的音节，比如“哈哈哈”或者“呵呵呵”。
用嘴巴发出这些音节时，先做一个快速有节奏的吸气动作，然后用同样的方式做一个吐气动作。
可以通过一定的节奏控制呼气的速度，保持声音的稳定性。
5.站姿和姿势正确的站姿和姿势能够帮助歌手更好地运用呼吸力量。
站立时，双肩放松下垂，背部挺直，颈部伸直，腹肌稍微收紧。
这样可以保持身体的稳定，提供更好的呼吸支持。
在进行歌唱呼吸练习时，需要注意以下几点：1.练习时选取一个安静的环境，避免外界的干扰。
2.开始练习时，可以通过做一些瑜伽或者呼吸操的练习来放松自己的身体和肌肉。
3.根据自己的音域和声音特点，选择适合自己的歌曲进行练习。
4.练习时注意身体的放松，尤其是颈部和肩部的肌肉要保持松弛。
5.练习时要注意声音的稳定性，避免过度用力或者过度放松。
6.在练习中逐渐加大呼吸的幅度和力度，但要避免猛烈的呼吸。
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法正确的唱歌姿势和气息的控制是学唱歌的基础，这些基础性的东西是需要我们经常练习的。
下面这些是小编为大家推荐的正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法。
正确的唱歌姿势当你学会了正确的自然呼吸以后，你还要注意唱歌的姿势。
例如你可以照着镜子，在镜子里面，看着你呼吸时的姿势：如果你弯腰站立，那么就会限制上升的气息质量;如果你驼背站立，就会限制吸入体内的气息质量。
正确的站姿是，首先要伸展全身，向前弯曲，放松，然后站起来。
想象着你的体内有一根直线，拉动这根线，身体就会自然绷直。
不要弯腰不要耸肩，要确保身体笔直，腹部放松，肩部放松，脖子挺直，不要低头，也不要歪脖子。
肩膀也不要一高一低，记住身体要笔直，而不是僵直。
呼吸训练的方法在呼吸时，腹部会一起一伏，而且腹部会鼓出来一些。
当吸气时横膈膜被打开，肺部也会鼓起来。
下面我们来做两个呼吸训练。
第一个练习是数数。
首先进行一次自然的深呼吸，然后静静的数数，看看你一口气能数到多少。
也许第一次只能数到20，但是没关系，这只是一个测试，你还需要不断练习。
第二个练习是，把你的身体想象成一个气球，充满了气体。
你的脖子就像是气球的口，从这个口你可以慢慢的释放气体，也许你能坚持20秒或者30秒，或者更长时间。
这完全取决于你对气息的控制，要让气息慢慢的、均匀的呼出，保持住。
如果你坚持不了很久，那么没关系，因为你才刚刚开始学控制气息。
唱歌发声方法平稳呼吸。
用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。
因为唱歌的80%要靠呼吸。
适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。
从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。
如果你从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。
练习经典的书本方法：平躺在地上，放一本书在腹部上。
发一个舒适的音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。
热身练习。
每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。
比如：唱你的音域内的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。
你最少应该花10分钟时间在每个音域上。
声乐基础训练歌唱姿态与歌唱呼吸ppt课件
声乐基础训练
歌唱姿势与歌唱呼吸的训练
XXX 2016 03 16
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
练习要求：吸气像闻花，呼气像吹灯。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
演唱要求：
1.发声器官要松。 2.声音平稳流畅 3.吸气要缓，
呼气要匀。 4.打开喉咙。 5.气息支撑。 6.心情沉重。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
歌唱时应注意以下几点：
1.避免耸肩、塌胸、下巴前伸 2.避免低头、扬头 3.避免歪嘴、眨眼、皱眉、无目的地摇晃 4.避免面部表情紧张僵硬
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
提神口诀（姿势）
头如顶碗立如松 直背收臂要展胸 眉宇舒展心畅快 凝目微笑记心中
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
二、歌唱的呼吸训练
学唱歌不仅能通过呼吸促进身体 健康，还能通过情感的放松和随之 而来的愉悦促进精神健康。
——(美)罗斯
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
歌唱的正确呼吸方法
歌唱的正确呼吸方法在歌唱中，正确的呼吸方法对于保护声音、增强音乐表达力至关重要。
以下将详细介绍歌唱的正确呼吸方法。
首先，歌唱的正确呼吸方法包括以下几个要点：1.呼吸姿势：站立时，双脚打开与肩同宽，膝盖微微弯曲。
双手自然放在身体两侧，肩膀放松下沉。
保持身体平衡和放松，让肺部可以自由扩张。
2.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法。
当你深吸气时，应该感觉到腹部和胸部同时扩张。
尽量避免胸部抬高或是肩膀紧张的情况，这样可以保证气流畅通且声音更加稳定。
3.深呼吸：在开始歌唱前，通过深呼吸来增加氧气摄入量并准备好呼吸肌肉。
深呼吸可以让呼吸肌肉放松，更好地控制呼气。
4.呼吸的节奏：在歌唱中，呼吸的节奏非常重要。
一般来说，应该在每个小节之间寻找吸气的机会。
这样可以避免在歌词中出现断裂的声音或者因为长时间无法呼吸而导致的声音紧张。
5.控制呼气：在歌唱中，准确控制呼气的流量和速度对于音准和声音的连贯性至关重要。
要保持持续、均匀的呼气，避免呼气过急或过快。
6.引导气息：在歌唱中，正确的呼吸方法也包括如何引导空气流向正确的位置。
要通过控制腹肌和腹式呼吸来引导气流。
在高音区域，可以使用喉部收缩的方式来帮助调整和控制声音。
除了以上的要点，还有一些其他一些技巧可以辅助正确的呼吸方法：1.通过身体运动来帮助呼吸：可以尝试一些伸展运动，如深蹲、揉搓腹肌等，来放松身体并调整呼吸。
2.使用手指轻压腹部：用手指轻轻向下压住腹肌，可以帮助感觉到正确的呼吸位置。
3.利用口型：通过调整口型来改变共鸣腔，可以使声音更加富有深度和共鸣。
例如，在高音区域，可以把舌头向后顶，帮助声音更加准确。
4.练习放松：长时间紧张或焦虑的状态会导致呼吸变浅，影响歌唱。
所以在练习歌唱之前，做一些放松的练习，如冥想、缓慢的呼吸等，可以帮助控制呼吸。
总结起来，歌唱的正确呼吸方法包括正确的呼吸姿势、腹式呼吸、深呼吸、呼吸的节奏、控制呼气、引导气息等。
通过掌握这些基本技巧和练习，可以帮助歌手保护声音，提升音乐表达力，让歌唱更加出色。
歌唱过程中的呼吸方法
歌唱过程中的呼吸方法在歌唱过程中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的声音，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
以下是一些常用的歌唱呼吸方法。
1.腹式呼吸法：腹式呼吸法是最基本的呼吸方法，也是大多数歌手使用的方法。
它通过扩张腹部来吸入空气，放松腹部来呼出空气。
要使用腹式呼吸法，首先要保持身体放松，并注意呼吸。
当吸气时，用鼻子慢慢吸气，感觉腹部向前突出，然后慢慢呼出。
可以通过将手放在腹部上来感受腹部的扩张和收缩。
2.扩胸呼吸法：扩胸呼吸法是利用肺部的上部和侧部来吸入空气。
当吸气时，胸部会扩张，而不是腹部。
这种呼吸方法可以帮助歌手在高音时提供更多的气息。
要使用扩胸呼吸法，首先要保持身体直立，并放松肩膀。
当吸气时，感觉胸部从前到后、从侧面扩张，然后慢慢呼出。
3.针尖呼吸法：针尖呼吸法是一种常用的高音呼吸方法，可以帮助歌手提供足够的气息来唱高音。
这种呼吸方法要求歌手将空气集中在较小的面积上，就像通过针尖一样呼吸。
要使用针尖呼吸法，首先要保持身体放松，并将注意力集中在腹部。
用鼻子吸气，感觉气流经过一个很小的点，然后慢慢呼出。
4.控制呼吸法：控制呼吸法是一种用来控制气息的呼吸方法。
它可以帮助歌手在演唱过程中保持持久的声音和稳定的声音。
这种呼吸方法要求歌手要保持身体放松，并控制呼吸的速度和力度。
吸气时要控制气流的速度，呼气时要保持均匀的气流，并控制均匀的力度。
5.呼吸练习：除了掌握正确的呼吸方法，歌唱者还可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。
例如，可以练习吸气和呼气的时间比例，通过逐渐增加呼气时间来增加肺活量。
还可以通过放松身体和集中注意力来提高呼吸的效果。
在实际的歌唱中，歌者应该根据不同的歌曲和唱法选择合适的呼吸方法。
同时，要注意良好的姿势和身体放松，这有助于提高呼吸的效果。
通过正确的呼吸方法和练习，歌手可以提高声音的质量和稳定性，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用歌唱是一门需要综合运用声音、呼吸、技巧等要素的艺术形式。
而其中一个重要的元素就是气息的运用。
气息的运用对歌唱有着极为重要的影响，它不仅直接关系到歌声的稳定性、音色的美感，还与歌曲的表达力、感染力密切相关。
下面将介绍气息在歌唱中的技巧运用。
一、正确的呼吸姿势歌唱时的呼吸姿势是气息运用的基础。
将身体放松，挺直腰背，将肩膀放松下沉，是最基本的呼吸姿势。
尽量保持呼吸的稳定性，避免突然用力吸气或呼气，以免影响正常的气息运用。
二、深呼吸练习做好深呼吸练习对歌唱非常重要。
可以通过腹式呼吸来训练呼吸肌肉，即在呼气时缩小腹部，吸气时腹部自然舒张。
这样的呼吸方式可以使得气息充分进入肺部，并保持稳定的气息输出。
三、适时的断气运用在歌唱中，断气是非常重要的技巧之一。
通过适时的断气运用，可以有效地表达歌曲中的情感和节奏感。
在歌唱过程中，可以利用断气的方式来突出某些音符，表达出情感的高潮或低谷。
断气还可以用来控制歌曲的节奏和声线的稳定性。
四、气息的连续性气息的连续性是指在歌唱过程中，气息的稳定性和持续性。
在歌唱过程中，要尽量避免气息的断裂和间断。
为了保持气息的连续性，可以采用一些技巧，比如通过适度的声音延长和呼吸的配合，使得气息在歌唱过程中得到持续的运用。
五、气息的控制和节奏感在歌唱中，气息的控制和节奏感也是非常重要的。
正确地控制气息的输出和节奏感，可以使得歌声更具韵律感和动感。
在歌唱过程中，可以通过加减气息的输出强度和速度来控制歌曲的节奏和情感表达。
六、气息的平衡和音色的美感气息的平衡和音色的美感是歌唱中最终要追求的目标之一。
气息的平衡是指在歌唱过程中，吸气和呼气的平衡，以及声音的稳定性。
音色的美感是指歌声有着清澈、自然、柔和等美感。
在歌唱过程中，需要注意声音的调整和气息的运用，以达到平衡和美感。
气息在歌唱中的技巧运用非常重要。
正确的呼吸姿势、深呼吸练习、适时的断气运用、气息的连续性、气息的控制和节奏感，以及气息的平衡和音色的美感，都是歌唱中需要注意的要点。
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歌唱的姿势及呼吸方法
对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调
姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。
歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低
地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1) 缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，
这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2) 急吸急呼
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。