广告摄影之论文

摄影是件不坏的事

生活节奏总是在不断加快，使得我们静下心来阅读文字的时间和耐心越来越少，无论报纸期刊还是电子传媒，海量的信息总会伴随着一幅幅图像，充斥着我们的视觉。图像可以瞬间给人留下形象的记忆，同时图像也是一种无国界无障碍的语言，所以这个以图像作为信息传播主流的时期，被人们称作“读图时代”。

“读图时代”即以读取图像来获取信息的时代。“读”代表了一种态度，深入的探究，消化吸收的过程，是一种理性和感性兼而有之的判断与分析，读图不仅是看表象是否赏心悦目，而是去了解图片的内涵寓意，甚至能够品味到图片所传递到的情感趣味以及哲理。而“图”从传播角度来看，覆盖面最广影响力最大的还是摄影。先进的科技让这门技术被越来越多人了解掌握，所以今天的摄影，已成为人们形象思维的载体，成为表述自我视点或情绪情感的传播手段。但是美学的欠缺以及浮躁的艺术创作心态，又使我们处于垃圾图片泛滥的环境之中。

创作者为了创作出让读者乐于阅读的且过目不忘的作品，意味着创作者的创新不仅是题材的猎奇，更是想象力和审美力思想性和艺术性的提高。撇开浮躁与高傲，静下心来阅读，读取他人作品的特点，表象的，内在的，观念的，思想的，哲学的。从各类艺术中汲取精华，提高修养。

在经过了几个月的学习与实质操作，对相机的光圈快门和感光度有了一定的了解。摄影就是运用光和影的作用，产生永久的影响。从摄影具备了客观性，现场性，现实性，瞬间性以及主观选择性。

将画面定格，光线和阴影编写了动人的故事。而随着时间的流转，我们日益见证时间的力量，于是渐渐一个字便是一种情绪一个符号便是一桩心事。如此成为我们记忆的索引。以前觉得摄影就是在冷眼看世界，不夹杂个人感情色彩记录，即便运用各种手法拍摄风光图像，亦是游离在画面之外，作为旁观者而纯在，即便拍摄自己的当时的种种情绪，亦是觉得有另外一个自己在冷冷旁观自己的悲欢离合，不发一言，而即便感动，也只是你一个人的事。摄影仿佛是道分割线，分割了你与世界。江觉迟在《酥油》中写到：最大的孤独，是你的热情掉进周围的寂寞世界，你说什么，你唱什么，你那喊什么，你即便自寻短见，都是你一个人。大地无动于衷。那是一种孤独的不可呼喊不得回应的绝地处境。卞之琳在《断章》中说道：你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。多么诗情画意，多么醉人心怀，可说到底都与你无关，即便别人做的事你都知道。因为断章还有一句半，我不在楼上，你却执著着。摄影是以一种表达，表达自己的所见所想。于是是否能说摄影从最初就决定了那是一种孤独地不可呼喊不得回应得到绝地处境。是这样么。

美国《生活》杂志在1936年创刊时的卷首语：去看生活；去看世界；去目击伟大的事件；去看穷人的面孔和骄傲的人的姿态；去看奇异的东西机器人，军队，丛林和月球上的阴影；去看人的作品，他的画，他的心，高塔和新发现；去看数千里外的世界；藏在墙与房间里的人和事物；难以接近的危险场景；男人所

爱的女人和小孩；去看并享受看的乐趣；去看并且感动；去看并且接受教导。读到它，都会让人产生一种拍摄的冲动与骄傲。的确，摄影就像一面镜子，极大的拓展了我们看的视野，从空间到时间。同时它又是我们心里的一扇窗，反观着我们对这世界的主观感受。

摄影的人永远都在路上。有人在路上可能一直在单曲循环一首陈绮贞的《旅行的意义》。有人说，爱上一座城，可能只是因为城里有着你喜欢的人。你可能在凌晨为了赴约到过一个陌生的城市，在镜头里记下城市的华灯初上和车水马龙，千娇百媚。在后来整理照片的时候，你看到你当时心里的等待。

有人说，一张照片所能折射的，其实就是你的人生态度和情感立场。有了孩子后，有人会拍自己的孩子，快乐的童年，有着不同的成长影响。看着孩子，自己放佛回到了童年。到别人做客，打开家庭相册，主人家可能就会变得滔滔不绝。前段时间有一组作品在网上流传甚广，一位父亲每年都和女儿拍一张合影，女儿从怀中的婴儿变成了攀着父亲肩膀的窈窕淑女，而父亲从风华正茂到白发苍苍，同样的场景，同样的人物以同样的站姿，将岁月的侵蚀凸显得真真切切。这样的摄影记录了一代人的成长和记忆。孩子总是情绪化，或动或静，总是不停。少些花俏，多些真是平凡的记录，童年本就是最纯净美好的事物，纪实风格的拍摄得以让童年最大程度重现。不是说，陪伴才是最温情的爱。有了孩子后，多拍拍他们。

有人钟情于古建筑拍摄。建筑是人与自然关系的衍生物。建筑早于典籍，大于器物，是人类文化的重要的符号。有人的地方，就有建筑。皇家建筑，宗教建筑，民间建筑。从古道西风的塞北，到杏花烟雨的江南，中华大地到处隐藏着古建筑瑰宝。而影像是做学术建筑研究传递文化非常恰当的表达媒介。个人而言，古建筑是极其具备魅力，时间在它身上划过，留下印记，引人遐想，流连忘返。

也有人钟情于自然风光，在西部，可以欣赏到雪山，草原，河流，以及森林，西部的粗狂和荒凉以及潜藏而来的异域风情总让陶醉其中。在中部，这里有最茂密的森林和肥沃的田野，在蓝天白云，在青山绿水中，感受每一份心跳和喜悦。在东部，这里有河流入海的寂静无声，也有海上日出的绚丽感动，有云海在山巅缠绕飘荡，有林海在风中摇晃。

钟爱摄影的人，不一定说是一定在深爱着这个世界，但一定是在认真观看着这个世界。“如果你拍得不够好，是因为你还不够近。”虽然不是每一个人都能尝试战地纪实摄影，但这句话对于所有摄影人同样适用，不够近，不仅指实际距离，还代表心灵距离，代表我们对生活的感悟。这就好比可能人们奔赴五湖四海，名山大川，甚至飞往冰川极地，却总找不到好的摄影题材。唯有深入，如同毫无距离感的记录，，就好像镜头被藏起来拍摄一样，这时被摄对象的情感，才会最大化的呈现在你面前。

前段时间才被人调侃过，你为何如此沉默，是因为你对这片土地爱的深成。以草原题材摄影为例来说，可以运用各种色调试图去表现草原的苍茫寂寞情怀

空旷寂寥的无垠草场，仿佛远在天边的牛羊和蒙古包，风雨欲来，乌云压顶的天空都是强烈的情绪宣泄符号，表达自己对这片土地的深情厚爱。若将风光摄影停留在简单的再现层面已经很难出意境，通过对摄影语言的创造性运用，用含蓄的手法描绘深邃的意境，是作品有了探索的味道，别有韵味。

丰富的画面内容固然可以使人赏心悦目，但也可以产生视觉疲劳。而极简主义，是一种设计风格，追求感官上简约整洁。且有人说，摄影是减法的艺术，这美学规律，类似中国艺术里的留白一说，单纯的色彩，简约的线条，凸显了主题，又为观众留下足够的遐想空间，令意境更为含蓄内敛。人们心底有一处渴望，渴望在一处空旷的乜有边际的环境里把自己完全释放出来，每个人都在用自己的方式表达。拥挤间的线条去勾勒，对于复杂的世界做一个孤立且不乏内容的诠释。让我们在一个孤立的世界寻到属于自己的孤岛，或者说是脱离现实的浮躁去遵循内心的极简主义。

任何一张作品都包含了作者和被摄者的情绪。被摄对象没有范围限定，可以是这自然界的一切存在。而他们的情绪，可能有共鸣，可能不在一个频率上。重点来说下摄影者本身，本文开头已经对摄影的本质做出了一定的探索。摄影是件孤独的事，是你一个人的事。是在表达，如同自说自话。旅行的路上我们常会带着相机，是否是因为摄影如同旅行一样，就是在不断的相遇和再见。曾经的风景刻在心里，怦然心动的未知旅程。我们向过去再见，转身拥抱未来，在新的时间里，会有新的风景。

摄影是件不坏的事。