中国美术史历代画家及作品

朝代
画家
艺术风格
代表作品
东晋
顾恺之
主张“以形写神”，画线如“春蚕吐丝”，用笔紧劲连绵，风趋电疾。
《洛神赋》《女吏箴图》
《列女传*仁智图》
隋
展子虔
青绿山水的先驱，所作山水有“咫尺千里之趣”，在美术史上有着继往开来作用的重要画家。
《游春图》（世界上现存最早的独幅山水画）
唐
阎立本（初唐）
善于刻画人物个性特征，线条遒劲，敷彩富丽。
《江帆楼阁图》
《明皇幸蜀图》（李昭道）
王维
将诗与画融为一体，作画“水墨渲淡”。苏轼称“诗中有画，画中有诗”。
《雪溪图》
五代
顾闳中（南唐）
善人物。工笔重彩，设色绚丽而清雅，线条流畅而沉着。
《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、歇息、演乐、宾客酬应
徐熙（南唐）
擅江湖间汀花、野竹、水鸟、虫鱼、蔬果；作画尤重用墨，常以粗笔浓墨为之，略施杂彩时，人称“落墨花”。作品意趣清淡，超脱野逸。
《庐山高图》画香炉峰瀑布景色，构图雄阔，笔墨秀润而深厚。
文征明
书画皆擅长。
《桃源仙境图》《古木寒泉图》
《赤壁赋》《滕王阁序》
杰出大写意画家。他笔墨“信手拈来”不专形似，去能神情、意趣具备。作品多笔酣墨饱，淋漓尽致。
陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。曾尝游文征明门下，陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。
《墨葡萄图》《牡丹樵石图》
《杂花图卷》
《花卉册》
《事茗图》《落霞孤鹜图》
王时敏
他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。但在艺术传统的继承上，有僵化的风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉，这与清代皇族和封建的观念保守倾向合拍。
《桃源仙境图》
王鉴
《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
吴道子（盛唐）
“画圣”作画“立笔挥扫，势若风旋”，“笔才一二，象已应焉”，画史称“吴带当风”、“吴家样”
《送子天王图》
李思训*李昭道
以墨线勾画山廓，再用大青绿着色，并略加皴染；树木用石青石绿填缀后还常复勾金色线，有金碧辉映的效果。和儿子李昭道合称“大小李将军”；是“青绿山水”画派成熟期的代表。
《步辇图》《历代帝王图》
张萱（中唐）
他的人物画虽限于宫庭内的仕女，女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净。张萱的仕女画在人物画史中影响深远。
《虢国夫人游春图》《捣练图》
周昉
所画人物有丰肥之态
此画描绘宫中妇女富裕、幽闲的生活情调；层层渲染，将华丽的服饰，透明的绮罗和细腻的肌肤表现得十分真切，，同时也透露了禁宫妇女冷寞、空虚的心态。
宋
赵佶（北宋）
画法精工富丽，造型生动传神，重视写生。
《芙蓉锦鸡图》
范宽（北宋）
作画主张“对景造意”、“写山真骨”。用笔坚劲，用墨厚重，作品气势雄伟浩大。
《溪山行旅图》《雪景寒林图》
《雪山萧寺图》
巨然
(南唐~北宋)
讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”)，并使它笼罩着整个画面，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。
《双喜图》《寒雀图》
马远（南宋）
用笔棱角方硬，水墨苍劲。构图多采用以小见大的“一角山水”，时人称“马一角”、“马半边”。
《梅石溪凫图》《烟岫林居图》
夏圭（南宋）
与马远有共同性，即也喜仅取自然一角，故有“夏半边”之称。他的画主题突出，形简意运。他的笔法师自李唐，兼及前辈诸家长处，创造了着名的“拖泥带水皴”法。画树则点笔夹笔兼施，尤善秃笔。
八大山人
髡残
弘仁
海上画派
郑燮
《搜尽奇峰图》
罗聘
《荷花小鸟图》
黄慎
李方膺
高翔
《竹石图》
金农
李鱓
汪士慎
任颐
（任伯年）
吴昌硕
《苏武牧羊》
《墨梅图》
《富春山居图》
沈周
继承北宋山水与“元四家”山水画技。
《渔父图》《双桧平远图》
文征明
书画皆擅长。
《渔庄秋霁图》
唐寅
山水、人物、花鸟皆能。山水继承李唐笔法，却变为长线皴法，属院体画派。用笔清秀、缜密。
《青卞隐居图》
文征明
书画皆擅长。
明
陈淳
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ四王
仇英
戴进
继承南宋水墨苍劲派山水画技，又发展创立了新的画风。
《溪山清远图》《云峰逃眺图》
吴道子（盛唐）
“画圣”作画“立笔挥扫，势若风旋”，“笔才一二，象已应焉”，画史称“吴带当风”、“吴家样”
《送子天王图》
梁楷（南宋）
作品重于气韵的发挥，画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”，继承五代石恪，往往寥寥数笔，概括飘逸，人物之神态跃然纸上。
《李白行吟图》《泼墨仙人图》
《春山积翠图》《关山行旅图》
四僧
王翬
都是明朝后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。在艺术上重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经受过折磨的心灵。
《雪竹图》
黄筌（西蜀）
作画尤重敷彩，喜用淡墨勾勒，施彩浓艳。
《珍禽图》
荆浩
开创出以描写大山大水为特点的北方山水画派，气势雄伟，风格峻拔。
《匡庐图》
关仝
时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，富有生活气息。
《溪山待渡图》
董源
南派山水画创始人，他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌。
《潇湘图》
王原祁
清
扬州八怪
石涛
清代中期，南方商业城市扬州，富商云集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，「扬州八怪」就是其间最着名的一批画家。扬州八怪，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。他们的共通特点是︰师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。
赵孟頫
作画能工整又能写意，力倡以书入画，促进了诗、书、画的进一步融合。
《鹊华秋色图》《水村图》
多作浅绛山水和水墨山水，重写，用披麻皴法，用笔简练，意境深远。
元四家
黄公望
吴镇
王冕
吴派
倪赞
元
王蒙
浙派
徐渭
字元章，号竹斋，别号梅花屋主，元诸暨枫桥人。自幼好学，白天放牛，每晚借佛殿长明灯夜读，终成通儒。诗多描写田园生活，同情人民疾苦，谴责豪门权贵，轻视功名利禄。一生爱好梅花，种梅、咏梅又工画梅。书法、篆刻皆自成风格，足以名家。有《竹斋诗集》传世。
《秋山问道图》《万壑松风图轴》
李公麟（北宋）
人物画家，变革了起稿的“白画”为“白描”画，对中国画表现形式的完善起了重大作用；《五马图》单用线条勾画形体，线条有浓淡、粗细、虚实、刚柔等变化；马的造型准确，人物各具个性和身份特征。
《五马图》
崔白（北宋）
工画花竹翎毛、支有凫雁，也善画佛道鬼神。宋代画院过去一直以黄筌父子的笔法为程式，但自从崔白和另一位画家吴元瑜的作品问世以后，画苑中的风格便开始有了变化。原因就在于崔白的画法毫不拘谨，画境也有新意。