舞蹈艺术欣赏

五、舞蹈艺术的欣赏方法 1．舞蹈形式美的欣赏 （1）通过美的人体去接受美的舞蹈。比如，我国的古典舞和民间舞都
十分重视造型性，如我国古典舞蹈的动作很讲究“曲、圆、收”，我国 民族民间舞蹈中的许多舞蹈动作也大多呈现出曲线的运动过程。 （2）欣赏舞蹈动作本身的形态美。协调感、韵律感、节奏感、高难度 技巧等。 （3）欣赏舞台构图。人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和 谐统一的整体美。 舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图。是舞蹈作品构成的重要因素。 （4）欣赏舞台美术。景、光、色、服、道、化妆等综合元素。
一、舞蹈的种类： 1．古典舞（中国、欧洲）——在民间舞蹈的基础 上、经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造， 并经过较长时期艺术实践的检验、筛选流传下来的， 是具有一定典范意义和古典风格的传统舞蹈； 2．现代舞——19世纪末和20世纪初在欧美兴起的， 它的发源地是美国和德国。主要美学观念是反对古 典芭蕾的音循守旧、摆脱现实生活和单纯追求技巧 的形式主义倾向，主张摆脱芭蕾过于僵化的动作程 式束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，抒发人 的真实情感，强调反应社会生活；
3．民间舞——有广大人民群众在长期历史进程中集Hale Waihona Puke Baidu创造、

不断积累。并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地 域特色的一种舞蹈形式； 民间舞是民族文化的特殊反映形式。一般每个民族和地区都 有自己的民间舞，风格独特、形式多样，还经常使用有特点 的道具。民间舞与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗 习惯和宗教信仰等有着深刻联系。 蒙古族舞蹈，动作健壮，节奏强烈，豪迈奔放； 维吾尔族舞蹈，活泼、开朗、风趣、乐观； 朝鲜族舞蹈，舞姿优美，节奏轻快，凝重端庄； 藏族民间舞蹈，雄健有力，节奏激昂，洒脱奔放。 瑶族铜鼓舞、傣族孔雀舞、苗族芦笙舞等等都有各自的特点 和民族风情。
四、舞蹈与诗歌、音乐的联系与区别。 舞蹈与电影的相似与区别。舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别。 舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有
直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形 可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。 舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的 时间艺术。 舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人 体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段， 后者只有靠形体表达。 舞蹈与杂技武术：都直接可视，动作流的持续，但杂技、武术侧重技巧、 竞技，更重于形式的“新”、“准”、“巧”，与舞蹈的内在表现和心 灵震撼有显著区别。
本章要点，了解舞蹈的结构、动作、时空、
舞台呈现等含义，掌握其艺术特点，并结合 舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征，及偏 重于表现与抒情的理解；能够初步运用舞蹈 欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。
舞蹈是艺术的一种，它以情感为动力，以人
体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料， 在一定的空间之内合着一定的时间(节奏)连续 不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的 思想感情、表现社会生活的一门古老而又年 轻的艺术。
2．情绪意境美的欣赏：既要对形式美有较敏
锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动； 用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的 情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感 情符号。 3．舞蹈审美经验的自我培养
六 典型舞蹈欣赏
4．国标舞：国际标准交际舞简称国标舞，分
为摩登舞和拉丁舞，每一大类又分为五大类。 摩登舞部分包括华尔兹、探戈、狐步、维也 纳华尔兹、快步；拉丁舞部分包括桑巴、伦 巴、恰恰恰、牛仔舞、斗牛。
二、舞蹈的形式：
1．舞剧； 2．舞蹈（广场舞蹈、独舞、集体舞、双人
舞）。
三、舞蹈艺术语言 尽管舞蹈作品的类别、品种、样式、风格各有不同，但它们


都具有舞蹈--人体的、时空的、综合艺术的共同特征，它们 的艺术语言都由一些相对稳定的因素构成。 1．结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构） 与块状结构。 2．动作语言：暗示、传达；让观众通过直观形象去感受。 动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中 的思维材料。 3．时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依 存溶合。音乐的协作。 4．舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。