大众摄影 李涛说后期
通过后期处理提升摄影作品的质量
通过后期处理提升摄影作品的质量后期处理在现代摄影中扮演着至关重要的角色。
通过细致的调整和修饰，后期处理能够提升摄影作品的质量，并使其更加精美。
本文将探讨通过后期处理提升摄影作品质量的一些有效方法和技巧。
一、调整曝光和对比度曝光和对比度是影响照片质量的重要因素之一。
在后期处理中，可以通过调整曝光和对比度来改善照片的整体效果。
如果照片曝光过暗或过亮，可以使用曝光调整工具来恢复细节和平衡亮度。
同时，对比度的调整可以增强照片的层次感和细节。
二、修复和改善颜色调整照片的颜色可以改变整体氛围和情绪。
通过后期处理，可以对颜色进行微调，使其更加饱满或柔和，以突出照片的主题和特点。
此外，还可以使用色彩平衡工具来纠正照片中的色偏，使其更加真实和自然。
三、去除噪点和瑕疵在摄影中，噪点和瑕疵可能会降低照片的质量。
通过后期处理，可以使用去噪工具去除照片中的噪点，以获得更清晰和细腻的图像。
还可以使用修复工具来修复照片中的瑕疵，如划痕或尘埃，以提升照片的整体品质。
四、添加特效和滤镜后期处理可以为摄影作品增添独特的风格和效果。
可以通过添加特效和滤镜来改变照片的色调、光线和纹理，以创造出独特的艺术效果。
这些特效和滤镜可以突出照片的主题，并增强照片的表现力。
五、裁剪和调整构图构图是摄影中重要的创作要素之一。
通过后期处理，可以裁剪照片并调整构图，以突出照片中的主题和元素，并剔除干扰或不必要的部分。
这样可以使照片更加简洁和有力。
六、增强细节和锐化细节和锐化的增强可以使照片更加清晰和生动。
在后期处理中，可以使用锐化工具来突出照片中的细节，并改善图像的清晰度。
此外，还可以使用局部调整工具，如蒙版或笔刷，来对特定区域进行调整，以突出细节和纹理。
总结：通过后期处理，我们可以针对不同的需求和目的来提升摄影作品的质量。
从曝光和对比度的调整，到颜色修复和去噪处理，再到特效滤镜的添加和构图的调整，每个步骤都能为照片增添新的视觉效果和艺术感染力。
通过合理运用各种后期处理技巧，我们可以将摄影作品推向一个更高的水平，获得更出色的视觉体验。
摄影后期处理总结让照片更美丽
摄影后期处理总结让照片更美丽摄影是一门艺术，通过镜头捕捉美丽的瞬间，留住那些珍贵的记忆。
然而，在拍摄之后，照片并不一定能完全还原摄影师当初的视觉效果。
这时候，后期处理就成为了必不可少的一步，它可以让照片更加美丽、生动。
一、照片后期处理的意义1. 弥补摄影时的不足原本美丽的景色，在机器的捕捉下，往往会出现颜色偏差、曝光不足或过度等问题。
后期处理可以通过调整色彩平衡、明暗对比，让照片更加真实、自然，还原摄影师的创作意图。
2. 突出主题照片的主题往往通过后期处理得以突出，例如通过调整背景的模糊度，将焦点集中在主体上，让照片更具视觉冲击力。
3. 实现艺术效果后期处理提供了许多艺术效果的选择，如黑白效果、滤镜效果等。
通过这些效果的运用，可以赋予照片更多的艺术感和创作个性，呈现出不同的情感和氛围。
二、常用的后期处理工具和技术1. 色彩调整色彩是照片中最重要的元素之一，通过调整色调、对比度、饱和度等参数，可以让照片的色彩更加鲜艳、更具吸引力。
在后期处理软件中，可以使用色阶、曲线等工具进行调节，精确控制照片的色彩。
2. 背景处理有时候，照片中的背景可能会干扰主题的表现，需要通过后期处理将其虚化或去除。
虚化背景可以通过调节光圈、使用滤镜等方式实现。
如果背景比较复杂，还可以使用选区工具进行背景的剪裁和替换。
3. 锐化和降噪照片在拍摄过程中可能会出现一些细节模糊或者噪点的问题。
通过后期处理软件中的锐化和降噪功能，可以使图像细节更加清晰，提升照片的质量和观赏性。
4. 制作特殊效果后期处理软件中提供了很多特殊效果的功能，如模糊、特殊滤镜等。
通过运用这些效果，可以制造出梦幻、浪漫、时尚等不同的氛围和感觉。
三、后期处理的注意事项1. 保持照片的自然感后期处理的目的是美化照片，但要注意保持照片的自然感。
过度的修饰和修改可能会让照片失去真实性，因此需要把握好度，不要过分夸张。
2. 做好备份在对照片进行后期处理之前，一定要做好备份工作。
摄影后期处理要诀
摄影后期处理要诀在现代摄影中，摄影后期处理是不可或缺的一部分。
通过后期处理，摄影师可以调整照片的色彩、对比度、曝光等参数，使照片更加出色。
然而，要想获得高质量的后期效果并不是易事，需要一些要诀和技巧。
本文将介绍一些摄影后期处理的要点，帮助读者提升他们的后期处理技巧。
首先，一个好的后期处理从拍摄时做好准备开始。
在拍摄时，摄影师应该尽量减少拍摄的错误，例如过曝或者曝光不足。
保持正确的曝光和适当的白平衡是后期处理的基础。
如果照片过度曝光或者曝光不足，那么在后期处理时很难恢复细节和色彩。
因此，拍摄时应尽量确保曝光正确。
其次，在后期处理过程中，摄影师应该注意保持图像的自然和真实。
一些过度调整会使照片看起来不真实或者夸张。
例如，过度增加对比度或者饱和度会使图像失真并丧失细节。
相反，适度的调整可以使照片看起来更加平衡和自然。
此外，摄影师还应该注意保持图像的细节。
过度锐化或者去噪处理会导致图像出现锯齿或者模糊。
在进行后期处理时，摄影师还应该注意色彩的平衡和调整。
色彩是照片中一个非常重要的元素，可以影响照片的情绪和表达。
在后期处理中，摄影师可以通过调整色彩的饱和度、色调和色温来改变照片的氛围。
例如，将色彩鲜艳的照片转化为黑白照片可以增加照片的纯净感和艺术感。
但是，摄影师应该注意保持照片的整体调性和平衡，避免色彩过于突出或者不自然。
此外，后期处理还可以用来修复照片中的瑕疵和错误。
例如，使用修复工具可以去除照片中的杂物和污渍，使用克隆工具可以修复照片中的缺陷和损坏。
这些修复工具可以使照片看起来更加整洁和完美。
然而，在使用这些工具时，摄影师应该小心谨慎，避免过度修复或者改变照片的原貌。
最后，一个好的后期处理需要摄影师的创意和艺术感。
后期处理并不仅仅是技术上的操作，还需要摄影师的审美眼光和创造力。
摄影师可以通过后期处理来给照片添加特殊效果或者调整构图和剪裁。
例如，添加滤镜或者特殊效果可以增强照片的表现力，调整构图可以改变照片的视觉效果。
摄影中的后期处理技巧与要点
摄影中的后期处理技巧与要点摄影作为一门艺术，不仅仅涉及到拍摄的技巧，后期处理同样重要。
通过后期处理，可以将摄影作品的效果进一步提升，营造出更具视觉冲击力的图像。
本文将介绍摄影中的后期处理技巧与要点，帮助摄影爱好者在后期处理上有所突破。
一、色彩调整色彩是摄影作品中十分重要的一个因素。
通过合理的色彩调整，可以提升作品的色彩饱和度、对比度和明暗度，使画面更加生动有趣。
在后期处理中，可以通过软件工具如Adobe Lightroom和Photoshop来进行色彩调整。
常见的色彩调整包括白平衡、曲线调整、色阶调整等。
合理的色彩调整能够让照片呈现出良好的视觉效果，增强观赏性。
二、去除瑕疵在拍摄过程中，有时难免会出现一些瑕疵，比如噪点、斑点、划痕等。
这些瑕疵会影响照片的观赏效果，因此在后期处理时需要进行修复。
利用修复工具或修复画笔，可以轻松去除瑕疵，使图像更加干净整洁。
此外，还可以运用克隆工具对图片进行局部修复，保持画面的连贯性。
三、调整曝光和对比度摄影作品中的曝光和对比度直接影响画面的明暗和清晰度。
在后期处理中，通过曝光和对比度的调整，可以使画面更加明亮、清晰，并增强画面的层次感。
在调整曝光时，可以利用像素曝光和直方图来辅助，避免过曝或欠曝的情况出现。
对比度的调整可以通过调整曲线来实现，增加高光和阴影之间的对比度，使画面更加生动。
四、运用滤镜效果滤镜效果在后期处理中是常用的技巧之一，通过运用不同类型的滤镜，可以给照片加入特殊的视觉效果。
例如，使用黑白滤镜可以突出照片的纹理和构图，使画面更加简洁而有力；使用渐变滤镜可以改变画面的光线和色彩分布，增强画面的层次感。
滤镜效果的运用需要根据具体照片的主题和风格来选择，要注意保持滤镜效果的适度，不要过于夸张。
五、修饰细节在后期处理时，还可以对照片的细节进行修饰，使画面更加精致。
例如，可以加强或减弱照片的锐化效果，突出重点部分；还可以调整照片的饱和度和色调，使颜色更鲜艳或更柔和。
摄影后期知识点总结
摄影后期知识点总结一、色彩管理色彩管理是摄影后期中至关重要的一环，它可以影响到照片的整体色调和色彩饱和度。
在数字摄影后期中，能够准确的管理和调整色彩对于照片的品质至关重要。
由于数码传感器的感光特性和显示器的调色习惯，很多时候照片拍摄出来的颜色与实际场景的颜色会有所差别，这就需要经过后期处理来调整照片的色彩。
在摄影后期中，常见的色彩管理技术包括色彩校正、色调曲线、RGB通道调整、白平衡调整等。
色彩校正是在摄影后期中最常见的技术之一，它可以校正照片中的色彩偏差，让照片的颜色更加准确。
通过对照片的整体色偏和色调进行调整，还可以使得照片更具有艺术感和时尚感。
色调曲线是指对照片中不同色彩区域的色调进行微调。
通过调整曲线可以使得照片的颜色更加丰富和立体，同时也可以改善照片的层次感和细节。
RGB通道调整是指通过调整照片中的红、绿、蓝三个波段的比例来调整整体的色彩，从而让照片看起来更加生动和饱满。
白平衡调整可以帮助我们校正照片中的色温问题，从而让照片看起来更加自然和舒适。
二、对比度调整对比度是指照片中明暗部分的差异程度，它可以影响到照片的整体清晰度和立体感。
在摄影后期中，通过对比度调整可以让照片看起来更加生动和立体。
常见的对比度调整技术包括曲线调整、直方图调整、局部调整等。
曲线调整是通过对照片中的不同亮度区域进行曲线的微调，从而改变整体的对比度水平。
直方图调整是通过改变照片中不同亮度区域的比例来调整照片的对比度，从而使得照片看起来更加丰富和层次感。
局部调整是指通过对照片中的局部区域进行对比度的微调，从而让这些区域的细节更加清晰和立体。
三、细节处理细节处理是指对照片中的细小部分进行修饰和调整，从而提升照片的质量和品味。
在数码摄影后期中，细节处理是非常重要的一环，它可以使得照片更加锐利，更加有质感。
常见的细节处理技术包括锐化、去噪、降暗角和修复。
锐化是通过增强照片的边缘对比度来使得照片看起来更加清晰和饱满。
去噪是通过降低照片中的噪点和颗粒感来使得照片更加干净和清晰。
高高手——李涛说后期（视频）
高高手——李涛说后期（视频）摄影，从一点点感悟开始！
取法乎上，寻师经典
李涛，真正的PS高手中的高手，
国内不多见的Adobe大师级讲师，
热衷于摄影后期的“艺道”传承，
听了他的课将会使你欲罢不能，坚持听学下去，想不成为高手都难！
李涛，中国摄影家协会技术与器材委员会委员，著有计算机设计类图书30余本，
从事数字图形图像教育十余年。
毕业院校：清华大学
所学专业：艺术设计
Adobe专家委员会委员名师
Adobe认证中国讲师
Adobe中国专家
Adobe专家委员会委员
Apple教育计划教师认证高级讲师
中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员ACCI金牌讲师
Adobe考试管理中心命题组组长
中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一
被誉为“PhotoShop中国第一人”。
李涛讲后期通透
李涛讲后期通透切入点，如何通过控制原色让你的照片通透起来1：通透，通明透亮，日月为光，有光就有色，那么透明透亮实际上要结局的问题就是光色的原始性和纯粹性，也就是说，对光色原色最少的干扰，画面中就会产生最大的通透感2那些原因导致我们的画面发闷不透亮不清澈呢拍摄问题导致的不通透，是前期问题，需要通过不断的技术磨炼，提高对相机的使用，但是环境因素，我们则可以通过后期的方式来把它进行一些消减，如果你发现你的画面只是有偏色的问题，或者对比度，清晰度，饱和度不够，那这些基本上通过后期的基本调整就可以实现了，单如果你发现你的画面是因为光色过度混合变的脏，或者是光色互补互相干扰变的浑浊，那就必须通过高级的后期调整才能搞定专门讲解如何在后期高级调整里如何做光色的还原调整，也就是如何去除互补色的混合干扰1）什么叫做互补色的混合干扰用蓝天的两组照片举例大家需要重点关注的是调色拾色器里CMY的变化第一组浑浊的天空，至少有三组数据CMY 青品红黄CMYK：青色，品红色，黄色，黑色第二组比较干净明亮的天空，环境也比较通透一点，CMY里出现了两组数据，少了黄色的干扰总结：想让你的天空变得非常的澈蓝，第一：只需要调和青色C 和品红M的比例即可，第二，如果想要天空更蓝，要减少黄色对蓝色的干扰2）为什么黄色对蓝色的干扰导致的天空不够蓝呢，这就必须回到原色原理解释这个问题了RGB红绿蓝加色模式，滤色混合模式，加加色模式最终产生了白光CMY用整片叠底混合模式，减色模式告诉我们，RGB与CMY之间有非常紧密的关系以红色为例，有两个支持色，是黄色和品红色，有一个互补色，是青色原色调剂的核心要旨：如果你在任何时候见到了上图的调色对话框的时候，那就要知道一个很重要的事情，当你的滑块向右边滑的时候，将会出现加青减红的状态，为什么，因为红色和青色是互补色，是不是很眼熟呢，这就是色温和色调的滑块3）举例混合干扰，用黄色和蓝色黄蓝色混合，降低黄色不透明度，混合模式为正常结果出现了一块非常脏的灰色，这只有在补色的情况下才会出现，而这块灰色不就是我们平常雾霾的颜色么问题来了，用什么办法去雾最强呢，把黄色去掉。
从平凡到卓越：手机摄影的后期处理与创意提升
从平凡到卓越：手机摄影的后期处理与创意提升在当今这个视觉信息爆炸的时代，手机摄影已成为人们记录生活、表达创意的重要方式。
然而，一张优秀的手机摄影作品，往往不仅仅是拍摄技巧的体现，更是后期处理与创意提升的结晶。
作为一名摄影行业的资深专业人士，我深感手机摄影的后期处理与创意提升对于作品从平凡走向卓越的重要性。
后期处理：细节决定成败后期处理是手机摄影不可或缺的一环。
它不仅能够修正拍摄时的不足，如曝光、色彩、构图等问题，更能通过细致的调整，挖掘出照片潜在的魅力。
例如，利用手机自带的编辑功能或第三方修图软件，我们可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，使画面更加鲜明、生动。
同时，通过裁剪、旋转等工具，我们可以进一步优化照片的构图，突出主题，增强视觉冲击力。
在后期处理中，细节的处理尤为关键。
一个微不足道的瑕疵，可能就会影响到整张照片的观感。
因此，我们需要仔细观察照片，发现并修正每一处不完美。
无论是去除杂乱的背景，还是增强眼神光的锐利，都需要我们用心去完成。
正是这些看似微不足道的细节处理，让手机摄影作品更加完美，更加引人入胜。
创意提升：思维决定高度除了后期处理外，创意提升也是手机摄影从平凡走向卓越的关键。
在拍摄过程中，我们要敢于突破传统框架的束缚，尝试不同的拍摄角度、构图方式和光影效果。
通过运用独特的视角和创意的构思，我们可以将平凡的场景转化为具有艺术感染力的作品。
创意提升还需要我们不断学习、积累和实践。
我们可以欣赏优秀的摄影作品，学习别人的拍摄技巧和创意构思；我们也可以关注摄影社区的动态，参与摄影比赛和交流活动，从中汲取灵感和启发。
通过不断的学习和实践，我们的创意思维将逐渐得到锻炼和提升，从而在手机摄影中创造出更多令人惊艳的作品。
结语：从平凡到卓越的旅程手机摄影的后期处理与创意提升是一场从平凡到卓越的旅程。
在这场旅程中，我们需要细心观察、用心处理每一个细节；我们需要敢于突破、勇于创新，不断挖掘自己的创意潜力。
数码摄影后期高手之路(第2版)
8.1用于收藏或印刷的输出 8.2用于网络分享的输出
1
CHAPTER 9通 透
2
CHAPTER 10 影调
3
CHAPTER 11 抠像
4
CHAPTER 12 接片
5
CHAPTER 13 堆栈
CHAPTER 15 Lab的 艺术化调色
CHAPTER 14电影色 调
CHAPTER 16创造光 线
9.1什么是通透 9.2画面不通透的原因 9.3前期后期如何处理不通透的问题 9.4光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 9.5通透的实战案例
4.1软件预设工作 4.2画面校正 4.3基本调整 4.4二次构图 4.5常用效果 4.6综合案例
5.1局部调整 5.2局部调整案例
6.1曲线入门 6.2曲线调整案例 6.3曲线和其他功能的对应关系
7.1锐化的目的和意义 7.2过度锐化的弊端 7.3什么样的影像适合锐化 7.4 Camera Raw中的锐化 7.5 Photoshop中的锐化 7.6降噪
修订于不寻常的后疫情时代，相比于第一版，条理清晰，节奏连贯，新增了“扣像”大法，更升级了对美学 的思考。
精彩摘录
著名摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）曾经说过：“我们不只是用相机在拍照，我们带到摄影中去的 是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”
核心只有6个字，那就是发现、联系、重组。 而所谓的绝招，就是把简单的事情做到极致。 什么是艺术的通感？无论是拍照片还是绘画，它们的背后实际上都有一套心理学、美学和哲学的综合体系， 这套背后的体系导致你看到的东西与别人看到的不一样。 最好将RAW格式文件的色彩空间转换到ProPhoto RGB模式。 观众在你作品面前的观看时间和你创作作品时的思考时间成正比。 正确的做法是单击这一排信息，在弹出的工作流程选项对话框里，将色彩空间从“Adobe RGB（1998）”改 为 ProPhoto RGB，并将色彩深度从8位/通道，改为16位/通道（图4-2）。 实践时有时可以先降低对比度，再加清晰度，因为加清晰度的同时伴随着加对比度的效果，所以降低对比度 可以在增加清晰度的同时使对比度不至于提升过大，造成画面不自然。
影楼后期流程
影楼后期流程影楼后期处理是婚纱摄影作品制作中不可或缺的一环，它直接关系到作品的质量和效果。
在影楼后期处理中，我们需要进行一系列的工作，包括选片、修片、排版、设计等环节。
下面，我将为大家详细介绍影楼后期流程的具体步骤和注意事项。
首先，我们需要进行选片工作。
在拍摄完成后，我们需要对所有的照片进行筛选，挑选出最具有表现力和艺术价值的照片。
在进行选片时，需要考虑到客户的喜好和要求，同时也要兼顾到整体的视觉效果和故事性。
接下来是修片环节。
修片是影楼后期处理的重要环节，通过修图可以让照片更加完美。
在修片过程中，我们需要进行色彩、光影、构图等方面的调整，以达到照片效果的最佳状态。
同时，也需要注意保持照片的自然和真实感，避免过度修饰。
排版和设计是影楼后期处理的另一个重要环节。
在进行排版和设计时，我们需要根据照片的主题和风格进行整体的布局和设计，包括文字的搭配、背景的处理、画面的构图等方面。
同时，也需要注意保持整体风格的统一和协调，让作品更具有美感和艺术性。
除此之外，影楼后期处理还需要考虑到输出和交付的问题。
在输出时，我们需要选择合适的打印设备和材料，以保证作品的质量和持久性。
在交付时，也需要注意保护作品的版权和知识产权，避免未经授权的传播和使用。
总的来说，影楼后期处理是一项复杂而又细致的工作，需要我们对摄影、美术、设计等方面都有较高的要求和素养。
只有通过精心的后期处理，我们才能制作出更加完美和令人满意的作品，让客户和观众都能感受到我们的用心和专业。
希望以上内容能够对大家有所帮助，谢谢大家的阅读和支持。
学习笔记：2015大众摄影李涛说后期第2期 逆光
学习笔记：2015大众摄影李涛说后期第2期逆光1、逆光的定义：逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。
在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
2、逆光照片带来的视觉心理感受：小清新、暖洋洋阳光感、空气感、罗曼蒂克（浪漫）、诗意、朦胧迷幻、永恒。
光晕带来了留白的美学意境（疏密、无声胜有声）3、逆光的应用在摄影中的作用：增强被摄体质感（如花卉、植物）、渲染画面氛围（风光片的早晚时刻）、增强视觉冲击力（勾勒出线条）、增强画面的纵深感（画面由亮而暗、色彩由浓而淡）。
4、逆光形成三要素：（以阳光为例）光线强度光线角度光线色温强度弱日出日落时（阳光角度0—30°）色温偏低，很暖强度弱日出日落前后2小时（阳光角度30—80°）色温逐步升高5、逆光产生的三要素：眩光、光晕、鬼影（小光斑）。
6、通过photoshop制作逆光效果：①在ps中打开要添加逆光效果的图片。
②新建图层，并填充为黑色（光晕在黑色上效果明显）。
③右键选中该图层，转为智能对象（改动方便）或者滤镜-转换为智能滤镜。
④滤镜-渲染-镜头光晕。
先添加一个看效果。
⑤图层模式选择滤色模式。
⑥调节镜头光晕位置，双击镜头光晕，弹出的对话框进行调节。
7、调节光晕色温：添加色相/饱和度调整滤镜。
打开面板下方的调整图层选项，使效果只施加到滤镜通道上。
勾选着色，修改色相和饱和度。
8、将一张照片的光晕效果添加到另一张照片上：打开另一张照片，将原照片的光晕两个图层选择后ctrl+G变成一个组，图层-复制组，选择要添加照片。
9、LensFlares：添加逆光光斑软件。
10、Photoshop中进一步使照片通透：图像-调整-可选颜色。
最好用调整蒙版中的可选颜色。
选颜色通道下对该通道的支持色和互补色进行调整。
方法下绝对较相对夸大。
影楼后期演讲稿范文
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于影楼后期制作的一些心得和体会。
在这个充满创意和挑战的行业中，后期制作是连接摄影与艺术的重要桥梁，它赋予每一张照片生命，让每一个瞬间永恒。
首先，让我们回顾一下影楼后期制作的重要性。
在当今这个视觉时代，一张照片不仅需要捕捉到美好的瞬间，更需要通过后期处理，展现其独特的艺术魅力。
后期制作不仅仅是简单的色彩调整，更是一门融合了审美、技术、创意于一体的艺术。
以下是我对影楼后期制作的几点思考：一、尊重原片，发掘潜力在后期制作过程中，我们首先要尊重原片，充分挖掘其内在的潜力。
每一张照片都有其独特的气质和风格，我们要通过技术手段，将这些特质放大，呈现出最佳的视觉效果。
同时，我们也要学会倾听客户的需求，根据他们的喜好进行个性化处理。
二、色彩调整，追求和谐色彩是后期制作的核心，合理的色彩调整可以使照片更具视觉冲击力。
在调整色彩时，我们要遵循和谐原则，使照片的色彩搭配既符合视觉习惯，又能突出主题。
同时，我们还要注意色彩的层次感，避免过于单调或刺眼。
三、细节处理，提升质感细节决定成败，后期制作中的细节处理至关重要。
我们要关注照片的每一个角落，从光影、线条、纹理等方面进行优化。
通过锐化、降噪、去斑等手段，提升照片的质感，使其更加生动、立体。
四、创意构思，打造风格后期制作不仅仅是技术活，更是一门艺术。
我们要发挥创意，为照片打造独特的风格。
可以根据客户的需求，或结合当下的流行趋势，进行大胆尝试。
例如，复古风、莫兰迪色系、童话风格等，都能为照片增添独特的韵味。
五、沟通协作，共同进步后期制作是一个团队协作的过程。
我们要与摄影师、化妆师、客户等保持良好的沟通，确保后期效果与前期拍摄相得益彰。
同时，我们也要不断学习新技能，提升自身素养，为团队共同进步贡献力量。
最后，我想说的是，影楼后期制作是一项充满挑战和机遇的工作。
我们要以匠心精神，对待每一张照片，用心去创作，用爱去传递。
让我们携手共进，为我国影楼行业的发展贡献自己的力量！谢谢大家！。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。
）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。
（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。
PS李涛PS视频教程听课笔记全
李涛PS视频教程听课笔记(一)一、对PHOTOSHOP的整体认识photoshop是一个平面的二维的图像合成软件，“合成”就是在已有的素材基础上进行艺术再加工。
PHOTOSHOP 不是用来画画的，如果有一个教程说用它来画一个蜻蜓，你看都不要看，因为没有意义。
画得再逼真，也不如拿相机去拍一张好了。
PHOTOSHOP最强大的在于它的合成与再加工。
开PHOTOSHOP软件之前要知道三个问题：颜色，分辨率，图层。
1、颜色(光与色及色彩模式)颜色的三个属性：色相，也称为色彩相貌，色彩名称，英文缩写是H；饱和度，也称为纯度，英文缩写是S；明度，英文缩写是B。
除了HSB模式，PS的色彩模式还有RGB，CMY等。
饱和度与明度都是按百分比来划分的，S是按度数划分的。
每种颜色模式都有一个对应的媒介，HSB模式对应的媒介就是人眼的感受细胞，是基于人眼视觉接受体系的一个色彩空间描述。
RGB（红绿蓝，光的三原色）对应的媒介是光色，发光物体。
CMY（青品[也称为品红或洋红]黄，色[印刷]的三原色）模式对应的是油墨的印刷色。
黑色白色是没有色相的，要想在黑白色上着色，只能调成灰度才成，只有灰度的才有色相的变化。
黑色的RGB数值是：0，0，0；白色的是：255，255，255，我们把三个颜色值的最大值255，255，255得到一个白光称为加色模式。
即RGB是加色模式。
三个色值相同的是灰色，数量越低越是深灰，越高越是浅灰。
CMY是用百分比来表现颜色的浓淡。
白色的CMY色值是0，0，0；理论上黑色的是100，100，100。
实际上油墨不可能合成黑色的。
因此单生产一种油墨是纯黑色的，用K来表示。
所以实际的黑色的CMYK色值是0，0，0，100。
CMY模式是三个色值的最大值勤得到一个黑色，这称之为减色模式。
RGB是加色模式。
CMY是减色模式。
两个加色相加得到一个减色。
对立的两个颜色称之为互补色。
如：红与青，绿与品，蓝与黄。
互补色会互相完全吸收对方。
【教程】李涛说后期第五期——堆栈视频版
【教程】李涛说后期第五期——堆栈视频版第五期堆栈
璀璨耀眼的繁星，绚丽的星轨，潺潺丝滑的瀑布，雾化的海浪，空无一人的广场，油画般肌理的云霞风景。
上述题材除了用长时间曝光（慢门）等常规的拍摄方法外，是否有更好的技巧呢？
本期，我们学习一种Photoshop的高级后期方法——堆栈。
很多影友听到“堆栈”似乎很陌生。
在这里我们先把它简单的理解为“照片的堆叠”。
当你学完本期堆栈的基本使用方法和经典案例后，你会惊讶地发现它是如此的好用，不但上述题材能够获得绝佳表现外，而且能激发你更多的创作灵感，让人大有相见恨晚之感。
作者简介：
李涛，中国摄影家协会技术与器材委员会委员，著有计算机设计类图书30余本，从事数字图形图像教育十余年。
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浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影一直是摄影爱好者中最为受欢迎的拍摄题材之一。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一项很重要的商业领域，在个人和商业品牌形象宣传方面都有很大的作用。
而要获得一张优秀的人像照片，既需要拍摄技巧的支撑，也需要恰当的后期处理手法。
本文将从这两个方面来进行浅析，希望对摄影爱好者有所帮助。
拍摄方面1.光源的掌控拍摄人像照片，首先要依靠光线来创造画面效果。
不同光线的产生不同的人物形象，因此要根据光线来决定所要营造的表现。
低光源可以营造安静神秘的氛围，导光板和散光布的使用可以减小阴影，让光线打得柔和些，提高照片的质量。
2.角度的选择摄影师应该注意角度的选择，尽量让被摄人物保持非常完美的神态。
要设法缩短人物和摄像机间的距离，拉近摄像机，使主体变得突出而清晰。
3.构图的处理构图对于人像摄影至关重要。
在构图中，需要注意比例，要想突出人物形象，就要选择拍摄局部图像、特写等方式，使被摄者的容貌和表情更加醒目、生动。
后期处理方面1.曝光的调整曝光调整是人像照片中最常见的一种后期处理操作之一。
曝光调整有助于更加清晰和明亮地展现人物的表情和面容。
通常来说，增加曝光值可以让照片更明亮，改善低曝光照片的亮度。
2.提高清晰度清晰度可以让人物在照片中更加醒目，并且突出特征的轮廓。
在人像照片的后期处理中，可以通过锐化ISO、增加红色饱和度等方式来提升清晰度。
3.人像润色润色的目的是改善照片的色彩、亮度、饱和度等效果，让各个部分更加一致和协调。
人像润色主要涉及到照片中肤色的调整、磨皮、阴影和高光的调整等，可以让人物在照片中看起来更加完美和自然。
综上所述，人像摄影需要在拍摄和后期处理方面都下工夫，只有经过精心的构图、光源的掌控和细致的后期处理，才能拍出出色的人像照片。
摄影后期处理的一般规程
精心整理
摄影后期处理的一般流程
作者：公子老白
后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、1. 正 Lr Br ），导入 → 选片 → 镜头校正 → 基础影调 → 二次构图 → 调整影调 → 调整色调 → 局部调整 → 降噪 → 锐化 → 输出
导入 、 选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。
镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。
基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。
合适。
最终达到平衡。
调整色调：在基础面板里的色温、色调、自然饱和度、饱和度，还有HSL/颜色面板、分离色调面板中都是进行色调调整的，主要是对全部颜色或单独颜色的色相、饱和度、明亮度的调整。
局部调整：通过渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔等工具，对照片局部进行调整，包括局部调整影调和色调，这是让照片出彩的关键，这里要注意的是，最新版本的 Lr 在局部调整中都自带一个范围蒙版，使调节更精准。
降噪、锐化：最后在细节面板里完成降噪、锐化，降噪时需要把照片放大到100%，进行明亮度和颜色降噪，根据画面一般在15-30之间调整，就能达到很好的降噪；
以在格式并。