美术教师备课教案

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第一篇:美术教师备课教案

美术教师如何备课新的课程改革以来，教育发生了翻天覆地的变化，新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题，确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事，需要树立终身学习的观念,不断更新知识和理念,才能顺应时代的发展，我们的课堂才能充满生机。

功能的变化一提到备课，我们马上就会想到备课就是写教案，这是一种错误的想法。在新的课程理念下,备课在功能上发生了很大的变化,包括“备课标、备教材、备学生”，在备课这三个要素中，课标和教材是相对稳定的，那么备学生永远最关键！所以教师备课中要不断的想着学生，用什么样的情境学生会有兴趣？与学生的生活相联系吗？怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的角度出发。

那么，备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事，在上课前，预设整个教学活动这是备课的开始，在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升，课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升，所以，备课的过程是一个无断延续的过程。

形式的变化备课在形式和风格上也发生了很大的变化。形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向，备课方式可以是开放、合作、发散的。其实备课不是给别人看的，只要方便自己看就行，要备出有个性化的课来，所以说备课也应因人而易，这体现了它的开放性。新课程强调教师之间的合作，采用集体备课模式。但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元，再拼接在一起。要求教师要从整体上把握单元以至于整个教材，加强联系，这体现了它的合作性。备课还可以延伸到网络和校际之间，达到资源共享，这体现了它的发散性。

随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师改变了传统的教育观念，备课注入了新鲜的血液，在新课程理念下，备课的基本要求是什么?

一、新课程理念下备课的基本要求

1、备课要体现预设与生成的统一

所谓预设，是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。

所谓生成，是指教师依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。

1）、“预设”与“生成”的关系：

课堂教学既需要预设，也需要生成，缺一不可。新课程强调的是预设与生成的统一，预设体现教学的计划性，生成体现了教学的动态性。没有预设的生成是盲目的，而没有生成的预设往往是低效的。所以既要做好充分的预设，又要促进课堂的动态生成。

2）、如何作好充分的“预设”：

传统备课特别强调预设,学生往往是顺着教师的设计完成教师预定的教学任务。现在我们不是说预设不重要了，应该说反而更重要了，因为“动态生成”的质量绝大程度上取决于教师的专业化的“预设”。备课时，我们可以在每个重要的教学环节旁边另外开辟一栏，充分预想课堂中可能出现的每一个问题，然后将解决的问题、应对策略附于其后。如预设学生的知识储备和课前准备，预设学生对作品会有哪些感受，预测学生对作品的评价等，课堂教学的预设方面有很多，但教学本身是一个动态的过程，教学过程不可能都是预设的，所以预设应给学生留有空间，预设是有弹性的，应是留白的预设。

3）、如何作好自然的生成：

生成性是新课程课堂教学的亮点，也是新课程课堂教学的难点，课堂上确实会出现难以预料的因素，所以教学内容在生成中要即时的进行调整。如一位教师要教孩子画花，课堂上一个学生在花盆里摘了一朵花给老师，老师没有批评他，而是拿这朵花作示范，教学生怎样观察花、画花等，然后告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。可以看出，教师对预设的教学内容和流程及时进行了调整，利用教学机智顺势而导，才有了真正的“生成”。再如一位教师问：蓝印花布可以做什么？有的说：做成新衣服，有的说做成蹦蹦床在上面跳，老师都很满意，然而有一个学生说：我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。教师面对这样的生成却没能把握好，而是说：“你好好想一想布能做船吗？布是不可以做船的，会沉掉的。其实这是一个开放性的问题，给予孩子很多想象的空间，孩子说“真想”意味着什么？意味着他知道这是不可能的，他是在虚构，是在进行艺术的想象，而老师是在进行科学的判断，这就忽略了孩子的自主创新和情感体验，将学生的精彩的生成一下子抹掉了。此外，在课堂教学中，教师要对课堂生成的信息进行重组，区别对待。有用的信息，教师应敏锐捕捉，让所有的学生都来参与和研究。还有一部分信息，是超出了教学内容和美术范畴的，要用巧妙的方式将学生的视角引回到美术上来。我们不能一味地为了生成，而忘了我们在做什么。生成只可以锦上添花，不可以喧宾夺主。

2、备课要体现尊重差异的理念教师头脑中要始终有学生的个体差异意识。

我们要知道由于环境、遗传等因素的影响，学生对美的认识、感受、创造和表现美的能力是不同的。如果我们在美术教育中不能正视这种客观存在的差异，以一个统一的标准来衡量千差万别的学生，将会抹杀许多学生感受美、创造美的机会。教师必须真正让学生找到自己的“位置”，让不同的学生有不同的发展，充分展示自己的个性。从不同的审美和感知角度去思考绘画，给予学生作品充分的肯定与鼓励，不能忽视学生一点微小的进步，用合理的多元化的方式来评价学生的表现，促进学生作画的自信心，为学生追求与众不同的画而创造良好宽松的条件。

3、备课要体现生活化的理念不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。

备课时，教师有计划有目的地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。

备课中可采用以下方法体现生活化理念：

方法1：创设生活情境激发兴趣如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

方法2：根据学生已有经验设计问题如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问题呢？学生往往会根据已有经验回答：要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。然后让学生解决自己提出的问题。积极参与思考，比直接灌输要好得多。

方法3：浓缩生活形式设计活动这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。

方法4：课外延伸拓展思维教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。如课后让学生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美的陶冶。将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联系的有效方法。

方法5：将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。

总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。

4、备课要体现课程资源整合的理念教师在备课时，应有效地进行资源重组，合理运用多媒体整合课程资源，能够较好地创设教学情境，激发学生学习的兴趣和求知欲，促进学生更好的发展。

包括（1）、目标整合，（2）、内容整合，（3）、形式整合，（4）、各种资源整合。

（1）、“三维目标”整合，有哪些策略？首先要辩证地认识三维目标的关系。

三维目标是一个整体，三维目标是一个整体，知识与能力是教学目标的核心，它通过过程与方法，情感、学目标的核心，它通过过程与方法，情感、态度与价值观目标的实现过程而最终实现；其次三维目标必须明确具体。教师必须结合教学内容，并从学生的实际终实现出发制定教学目标，切忌泛泛而谈、好高骛远。教学目标应明确具体，具有可操作性和可测性。最后要改革评价方式注重多元评价。

（2）、美术教学与其他学科整合。

自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。但在进行这类跨学科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。

（3）、形式整合和各种资源整合就是利用校内外的各种课程资源，包括图书馆、当地文物资源、艺术工作室、艺术作坊、自然景观、网络、一些校园生活、社会生活中的活动、