人像摄影拍摄心得体会谈

人像摄影拍摄心得体会谈

每一个人都希望把自己拍的美点，但美的真谛是什么？是真情。造作地表现美的实质是丑。真是善与美的基础，如果缺少这种基础，而一味追求表面华丽，不仅不能取悦于人，反倒人的胃口。有些人像摄影师拍摄“明星照”采用重塑的方式把每一个人都打上厚厚的脂粉，经过改头遮面之后画上理想化的眉眼和鼻唇，以致被摄者拿到照片自己都不敢相信是自己，这样的美又有什么意义呢？

那我们怎样将一个普通的画面拍摄成一张很好的人像呢？我们需要掌握哪些要领呢？当我们第一次看见一个人的时候我们会对这个人有一个很深的印象。一张好的人像照片，不仅要表现这个人的长相，还要表现出这个人的特点和个性，就仿佛我们第一次看见这个人时留下深刻印象一样。拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说“别动”或“就这样”！

拍摄人像，我们一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切的光彩就都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这其实不是真实的他，而是个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的“生动”也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美上，这样的照片格调不高。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。这样的照片才是具有深度和力度的佳作了。

人像摄影或其它一切艺术都不例外，其最初阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。拍摄一张照片所以要花费很长时间，是因为很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”

如果摄影师对相机面前站着的这个人一无所知，那将很难拍出一幅好的人像，对于人像的拍摄，摄影师的构思很重要，与模特儿的沟通也很关键，因为人们到一个新的环境需要一段时间去适应，如果他有一种不适应或者恐惧的感觉，这种感觉会在脸上表现出来。这样拍出来的照片会显得很不自然，所以，在拍照片之前我们首先需要赢得模特儿的信任。拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。在拍摄前同被摄者进行交谈，使他显得很自然。而摄影师需要做出的各种决定之一是，他应当站在哪里和把照相机对准哪里。虽然现在技术的发展意味着曝光和对焦经常自动决定，但是归根结底始终是由摄影师就如何在取景器中准确取景做出决定的。

要想把一个人拍活了，我们需要观察这个人平时的表情、动作以及语言，拍摄的时候把他的这些特点捕获在画面里，这将会是一幅很好的人像照片。

如果一个人呆板地站在相机面前，没有任何动作和表情，那将是很无趣的。对于人像照片，我们不仅要拍得漂亮好看，还要把照片拍活，拍得有灵气。把那些被人们认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影师的善意。

在拍摄人像照片的时候，我们为了让画面保持简洁，除被摄者之外，画面中应该尽量减少吸引观众目光的元素，除非是对表现主体很有帮助的陪体，比如某

些能说明主体所处的环境或者是生活背景的东西，一般来说被摄的人是最重要的元素，我们时刻不要忽视这一点。

在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。

拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美……这就是摄影！范国华

学人像摄影，心得体会

在摄影学校接受儿童摄影培训也有一段日子了，感谢学校给我的这次培训的机会，也感谢老师们一直以来全心全意地教导我们。算一下，离分离的日子越来越近了。下面，我谈谈我的学习心得体会。

拍摄的首要是要稳当

一、多拍精选，在学习中郭老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多中选优，精心拍摄每一个场景，而且针对于儿童摄影这一点则更为重要。

二、曝光时力求保持相机的稳定，作为我们新手来讲，在时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳，一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响像的清晰。

三、扬长还要注意避短，数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动的物体时往往抓不准镜头，最好使用相机的连拍功能来弥补不足。

四、独特的拍摄角度与别到好构图要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过开式美的手段，不断创新的视觉感受。

在这一个月来学会了不少东西，基本控制

1、背景明亮主体暗，使用闪光作补偿；

2、主体明亮背景暗，找个东西挡住光；

3、反光板要巧使用，摆放位置要妥当；

在这里也树立了自己的观点

1、遵守职业道德与社会公德；

2、追求艺术而不是需要色情；

3、即要摆拍也要抓拍；

4、即要保留原汁原味，也要学习专业的PS技术；

5、关注生活，关注平民的生活，这往往能打动人；

6、风光片子往往是可再生好能源，但民族风俗与人文摄影往往魅力永恒。

在接受儿童摄影培训这一个多月来，所体会的，所想的，所经历的，实践操作的，得到

了一个总结。摄影，是以一种文化的眼光看待你所爱好摄影，赋予画面精神与内涵这是摄影艺术的灵魂，也是追求一种高尚的过程，摄影贯穿着音律，文字色彩，画的艺术。

在这是最难忘的是，军训是最让我们值得回味的，大家一起苦过，累过，笑过，教官的严厉改变了我们散慢的习惯，团结，积极，上进等在这里都体现出来了。只有一句话：“没有完美的个人，只有完美的团队。”

一位人像摄影师的心得体会

作者：行色勿勿

一组没有主题的照片，注定是苍白的。不管怎么样，你拍一组照片，总得有些什么想法，总想要表达点什么吧——快乐？伤感？希望？还是失落？......没有主题去“瞎拍”，路只会越走越窄。特别是拍女性人像，拍来拍去也就是女孩子嘛，如果只停留在记录，别说别人会看腻，自己先就拍腻了。摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影师感情的表达，是摄影师某个观点的体现，它融入摄影师的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

确定一个主题去拍摄，出来的照片除了不至于那么“苍白”之外，拍照的过程也变得有方向性，不至于“瞎子摸象，逮到哪儿算哪儿”。拍照，变得相对容易起来：

一.根据主题，有的放矢地去寻找合适的模特，并配合相应的服装与造型。

二.根据主题去寻找合适的场景。

三. 根据主题去确定后期处理的方式。

这样拍起来，是不是比较有条理？

形与神

拍女性人像，把人拍漂亮不难，拍出人物内在的神韵就不容易。要拍出漂亮的女性人像，找个漂亮的模特，化个漂亮的妆面配上漂亮的衣服，摄影师再使用大光圈、逆光、补光，快门一按，出来的照片要不漂亮也难。而要拍出神韵，则往往需要花费时间去了解模特，多和她沟通，多观察她的神态，敏锐地捕捉到她不经意流露出来的一举一动、一笑一颦。这需要耐心，也需要观察力，而后者，是需要平常多多练习的。

摄影发烧友拍照通常不会有商业用途，所以，没必要花大价钱去请所谓的专业模特。睁大眼睛，你会发现身边其实有很多可爱又美丽的MM可拍。别抱怨找不到模特，如果你真的找不到，那得先检讨自己是不是哪个地方没做好。根据我的发现，没有女孩子是不喜欢拍照的，她们也在找摄影师，而且，越是漂亮的女孩子，越爱拍，呵呵。

没有最好的模特，只有最适合某个主题的模特，所以，选模特不等于选美女。一个富有表现力、有特点的模特，远远要比一个光是拥有漂亮面孔的模特更适合摄影师。