舞台灯光基础知识三篇
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料舞台灯光设置是舞台艺术创作中非常重要的一环，它能为观众营造出
恰当的情感氛围，增强观众对演出的参与度和审美体验。
在舞台灯光的设
计和设置过程中，需要根据剧目的表演要求、舞台上演员的动作和情感表达，以及舞台布景、道具等要素进行综合考虑。
下面是对舞台灯光设置及
常用舞台灯光的介绍。
1.主灯光
主灯光是舞台上最基本的照明设施，一般由前灯、主幕照明和背景照
明组成。
前灯主要负责照亮演员的脸部和身体，使观众能够看清演员的面
部表情和动作；主幕照明用于背光幕布或大型舞台背景，使其在舞台上产
生轮廓和层次感；背景照明则用于照亮舞台的背景元素，以营造出舞台整
体的氛围。
2.辅助灯光
辅助灯光用于补充主灯光的不足，可以突出舞台上的一些角色或局部，增强舞台视觉效果。
常见的辅助灯光包括特写灯、侧灯和脚灯。
特写灯可
以用于突出演员的小动作和面部表情；侧灯可用于照亮舞台侧面，产生立
体效果；脚灯可以用于照亮舞台上的地面，增加舞台空间感。
3.特效灯光
特效灯光主要用于营造舞台上的特殊氛围和视觉效果，常见的特效灯
光包括彩色灯、投影灯、动感灯等。
彩色灯可以用来表达情感、描绘氛围，通过改变颜色、亮度和速度等因素来达到特效的效果；投影灯可以将特定
的图像投射到舞台上，起到增强表现力的作用；动感灯则可以通过灯光的
移动和闪烁来打造动态的效果。
在舞台灯光的设置中，还需要考虑光源的选择、灯光的亮度、色彩以及光线的分布和变化等因素。
不同的舞台剧作品和演出风格需要不同的灯光设计和设置，因此舞台灯光师需要具备一定的艺术创作能力和专业技术知识。
灯光知识点总结考点
灯光知识点总结考点灯光在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以照亮舞台，更可以通过灯光的变化来营造不同的气氛和情绪，增强表演效果。
因此，对于舞台灯光的了解和掌握是非常重要的。
下面，我们将对舞台灯光的知识点进行总结，包括灯光的基本原理、舞台灯光的设计原则和常用灯光设备等，希望可以帮助大家更好地了解和运用舞台灯光。
一、灯光的基本原理1. 光的特性光是一种电磁波，具有波粒二象性。
光波的颜色和强度取决于波长和频率，颜色从红橙黄绿蓝靛紫，波长从长到短。
强度由光源的亮度决定。
2. 光的三原色三原色是指能够通过不同比例的混合而组成任何其他颜色的三种颜色。
在灯光中，红、绿、蓝是三原色，它们的不同比例可以组成各种颜色。
3. 光的色温色温是指光源的颜色偏向冷色或暖色的程度。
常用的色温单位是开尔文(K)，常见的色温有3200K、5500K、6500K等。
4. 光的亮度亮度是指光的强度，可以使用流明(lm)和勒克斯(lx)来衡量。
流明是指光源所发射的光通量，而勒克斯是指光源所照射区域的光照度。
二、舞台灯光的设计原则1. 照明的目的舞台照明的目的是为了营造音乐剧和戏剧的艺术效果，使演员和舞台成为观众的焦点。
因此，在设计舞台照明时需要考虑如何调整灯光的亮度、颜色和角度来营造不同的氛围和情绪。
2. 运用对比对比是非常重要的设计原则，在照明设计中需要利用亮度的对比来突出重点和烘托氛围。
通过合理的对比可以使舞台更加生动、立体和有层次感。
3. 色彩的运用色彩在舞台照明中也起着非常重要的作用，可以通过合理的灯光色彩来表达情感和氛围。
比如，暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围，而冷色调则可以给人一种清冷和宁静的感觉。
4. 照明的表现手法在舞台照明中常常会运用一些特殊的表现手法，比如打光、渐变和闪烁等，这些手法可以使灯光更加生动和富有变化，增强舞台的表现力。
三、常用的灯光设备1. 灯具灯具是指用来产生灯光的设备，根据亮度和颜色可以分为前灯、侧灯、后灯等。
舞台灯光的基本知识
舞台灯光基础入门知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2. 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3. 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
舞台灯光性质分类介绍
舞台灯光性质分类介绍舞台灯光性质分类介绍篇一——照明光站在舞台上，肯定感受最深的就是来自四面八方的灯光照射，其实这些舞台上的灯光按照性质可以分为照明光、造型光、染色光三类。
我们就针对其中的一种，即照明光来介绍一下。
在接下来的两篇中，还会分别对造型光、染色光两种进行介绍，敬请持续关注。
照明光，顾名思义就是起到照明的作用，为了能够让台下的观众看清楚舞台上面的表演对象以及布景，这样才能够为观众传达清晰的表演信息。
虽然说舞台上任何部位的灯光都可以作为照亮对象的灯光使用，但根据镜框式剧场观演关系，与观众视线相一致的正面照明光线——如台外面光、台内顶光以45º左右射角照明对象的光线效果最好。
此外台口脚光是自下向上照射的光线，有时候作为正面辅导照明与上部面光配合使用。
作为照明光，基本的要求是要色纸单纯，布光均匀，而且主要是以白光或浅色光为好。
合理的照明光，可以为舞台带来较好的视觉效果，因此是比较重要的。
舞台灯光性质分类介绍篇二——造型光造型光是舞台上运用的一种典型光源，它的应用使舞台上的人与物都能够凸显“立体”效果。
在概念上，造型光是指演出空间对立体对象（人物和景物）强调造型效果的光线。
要制造出具有造型能力的舞台照明效果，主要就是利用灯具的亮度、透射角度以及色彩对比等关系来呈现的。
通常，为了能够突出较好的舞台立体造型效果，可以从舞台左右两侧的不同角度去透射灯光，通过不同的色彩与不同的亮度形成的显示对比来突出想要的造型效果。
另外，舞台上的逆光与正面光也是一种对比的造型关系，但正面照明光一定要比逆光弱，这样才可能有对比的效果。
舞台灯光性质分类介绍篇三——染色光这里所说的舞台上的染色灯，是只要任何一盏舞台灯具上加上滤色片就可以实现的染色作用。
今天北京睿利祥和要介绍的是染色灯光在舞台空间显示色彩气氛灯位的选择。
习惯上将染色灯的照明对象分为两类：一是对表演空间的水平面照明，以舞台顶光自上而下地面铺光，垂直与地面或一定的射角皆可，不过以垂直光为宜。
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍
舞台灯光配置常识攻略舞台灯光设备现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个基础设施，但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程，如果没有做一个合理的方案，舞台灯光效果就会大打折扣，本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。
一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯的常用光位，这是正确选择配置的一个很需要环节。
1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3.柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照明度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5.逆光：自舞台逆光方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可刻画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便于投射的方位，也可作为特定光源。
7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照射和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两光线或其他特定光线。
10.追光：自观从席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点晴的作用。
二、常用灯具及特点1.聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW、以2KW使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
舞台灯光基础知识
色 温(K)：是指-273 °C下，将黑体加热，随着能量的提高，便会进 入可见光的领域。此时黑体的温度就是此光源的色温。 区 别：色温是指光色，而不是光的温度。
正常色温 5600K 低色温 3200K
舞台灯光的补充部分
颜色的三原性：色调、明度、饱和度。 色 调：颜色之间相互区别的特性。 明 度：人眼对颜色明暗程度的判断。 饱和度：颜色的纯度。
灯光基础知识
2015年6月
一、灯光的起源和发展
舞台灯光(illumination of stage)：是利用灯光手段 为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，又称舞台照明。其 作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台 灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形 象。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节 的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的 灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观 众的艺术创作。灯光设计应该全面、系统的考虑人物和情节， 突出视觉重点，用光来表达故事情节和人物情感。
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但 随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝 灯作为光源。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡 烛达8000只。
18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形 成惯例。
8. 灯体整体压铸成形，造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完 全密封，并具有不同的防水等级)
9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选，能适应暖色灯光和日光等 多种录像环境。
舞台灯光系统的基本知识
①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、 外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配 角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。
③颜色：依靠色纸、换色器、电脑灯染色等方式来满足剧情的需要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。
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2 侧面光
在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞 台前表演区 作为面光的补充 同面光
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3 耳光
分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线 从侧面投向舞台表演区。 与面光相似，呈左右交叉地射入舞台表 演区中心，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。是舞台必 不可少的光，尤其是可作为舞蹈的追光，随演员流动。耳光应能 射到舞台的每个部分.
例如：桌面台灯有罩时桌面要要比没罩时亮：其实灯泡的光通量亦 没变，只是其光通量在空间的分布状况发生了变化，由变罩反射 向下的光通量增加了、密度加大。
电光源所发出的光通量与其消耗的电功率的比值称为该电光源的发 光效率
2021/7/17
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④亮度：光源表面沿法线方向上单位面积上的发光强度。 符号：L，单位：cd/m2 (cm2)
概念。
2021/7/17
5
⑥光源的色表：人眼观察到的光源所发出光的颜色。
⑦光源的显色性：不 照到物体时所显现出来的颜色。
例如：路灯（荧光高压汞灯），远看它发的光又亮又白说明荧光高压汞灯的包表 好。但当它照在人脸时，脸色显得发青，这说明荧光高压汞灯的显色性很差。
钨丝白炽灯：远看偏黄红――色表差。
照射时有色物体则类型阳光――显色性较好。
⑧色温：当热辐射光源（如白炽灯），所光的颜色与黑体加热到某一温度时所发 射光的颜色相同时，该黑体被加热的这个温度被称为该光源的色温。（k）
舞台灯光知识
舞台灯光基本知识全攻略一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
舞台灯光的基本常识介绍
舞台灯光的基本常识介绍舞台灯光是舞台表演必不可少的元素。
舞台灯光能够烘托舞台效果。
那么，关于舞台灯光的基本知识，你懂多少?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光的基本常识介绍，希望能帮到你。
舞台灯光设计常识1.聚光灯：是舞台照明上运用最普遍的主要灯种之一。
它映照光线集中，光斑轮廓边沿较为明晰，能突出一个部分，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2.柔光灯：光线温和匀称，既能突出某一局部，又没有僵硬的光斑，便于几个灯相衔接。
常用于柱光、活动光等近间隔光位。
3.回光灯：它是一种反射式的灯具，其特性是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济又高效的强光灯。
4.散光灯：光线漫散、匀称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常用于天幕映照，也可用于剧场主席台的普通照明。
5.外型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的外型投射。
6.脚光灯(又称条灯)：光线温和，面积普遍。
主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7.光柱灯(又称筒灯)：目前运用较为普遍，可用于人物和景物各方位照明，也可直接装置于舞台上，暴露于观众，构成灯阵，做舞台装饰和照明双重作用。
8.投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上构成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9.电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具，是近年快速开展的一种智能灯具，常装置在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运转中的色、形、图等均可编制运转程序。
由于功率大小不同，在舞台上运用要有所区别。
音响公司普通小功率电脑灯，只合适舞厅运用。
在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯淡化掉，所以在选用上要特别留意。
10.追光灯：是舞台灯光的灯具，特性是亮度高、运用透镜成像，可呈现明晰光斑，经过调理焦距，又可改动光斑真假。
[指南]舞台灯光知识
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[指南]舞台灯光知识舞台灯光知识剧场舞台灯光配置舞台灯光的构成要点:一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的定空间。
1、演出空间1)舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2)剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境:调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况:吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
*用电负荷:主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4)剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现1)天候:日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。
舞台灯光基础知识
舞台灯光基础知识舞台灯光是舞台设计的一个重要组成部分。
那么，对于舞台灯光的知识，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光基础知识，希望能帮到你。
舞台灯光的功能①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。
②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则：①强度(指灯光的亮度)：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。
③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。
在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。
尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作舞台灯光的分类舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。
泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。
单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。
聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。
一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。
如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。
采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。
幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。
这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。
突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。
它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。
舞台灯光知识：舞台灯光技术的基础知识概述
舞台灯光知识：舞台灯光技术的基础知识概述舞台灯光技术是现代舞台表演中不可或缺的一部分，它通过灯光的变化和运用，为观众创造视觉上的冲击和情感上的推动，让观众更好地理解表演内容和表演意图。
为了让大家更好地了解舞台灯光技术的基础知识，以下文章将从以下几个方面入手，分别为：一、舞台灯光的分类二、舞台灯光设计原则三、舞台灯光的常用设备和常见效果四、舞台灯光技术的实践应用一、舞台灯光的分类舞台灯光根据其用途和作用可以分为三类，分别为常规灯光、视觉效果灯光和表现性质灯光。
（一）常规灯光常规灯光通常是需要布置在整个舞台上的常规灯具，包括常规前灯、常规半包灯、侧面灯、底面灯等。
它们的作用是为演员提供足够的照明，并且不会对舞台上的人物造成刻意的灯光干扰。
（二）视觉效果灯光视觉效果灯光是指那些能够创造各种特殊效果的灯光，例如剪影、光影、环境灯、动态灯等。
这些灯光的作用是使观众更好地理解和感受表演内容，同时也可以使整个舞台氛围更加优美和浪漫。
（三）表现性质灯光表现性质灯光是指那些可以传达特定情感和意图的灯光，它们的作用是在不同的表演场景中传达各种情感，包括寒冷、温暖、悲伤、高兴、胜利等等。
表现性质灯光采用的是配合音乐、动作等附加元素的手法，让观众深入了解表演内容的真正含义。
二、舞台灯光设计原则舞台灯光设计需要遵循一定的原则，以保证舞台上的灯光能够最大程度地发挥作用。
（一）可靠性原则舞台灯光设计必须要具有可靠性，保证舞台上所有的设备可靠性。
因为舞台表演脱离出现任何一点意外的情况，可能会对整个表演造成严重影响。
（二）实用性原则舞台灯光设计需要遵循实用性原则，重点关注舞台上的需求和表演要求。
设计者必须考虑舞台曝光度、整合性、场景变换、以及照明需求等因素，以确定灯光排布和灯光调整。
（三）美学性原则美学性原则是指舞台灯光设计需要符合视觉美感的要求，以确保能够创造适合表演的立体感、色彩感以及整体感。
设计者在设计时需要关注舞台场景之间的转换，空间上的特形以及表演人员在不同位置上的角度和姿势变化。
舞台灯光基础知识
室
室
播
播
演
演
拟
闻
虚
新
综
艺
演
播
室
LED灯具主要优点：
6. LED灯具内置DMX512信号解码，亮度调节范围0~100%。无需传 统的可控硅调光设备，节省了在调光柜上的投资。 7. LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆 上可以节约很多资金 8. 灯体整体压铸成形，造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完 全密封，并具有不同的防水等级) 9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选，能适应暖色灯光和日光等 多种录像环境。 10.光线中不含有紫外线，对播音员、演员的皮肤没有任何伤害； 光线中红外线含量极低，皮肤无灼热的感觉，使播音员工作起来感 觉更加舒适。
1. LED灯具无需调光设备，这使得灯光系统更加简单，更加安全，对 直播节目来说更为重要。同时，LED灯具调光时不会产生谐波，对 音视频设备没有任何影响，再也无需为灯光系统采用单独的变压器 供电，更加节省了投资； 2. LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆 上可以节约很多资金。 两种灯具配置功率对比表 3. LED灯具大大降低了电能的消耗 180 采用LED灯具总功率 和热量的散发节能效果明显。 160 KW 140 4. 因为LED灯具功率低，将大大节 采用卤钨聚光灯和三 120 基色柔光灯方案总功 省在UPS电源上的投资。 100 率 KW 80 5. LED聚光灯采用高显色指数LED 60 作为发光元件，寿命长达50000 40 20 小时，灯具光效高，比传统卤钨 0 聚光灯节能80%。大大节省了在 灯泡消耗上的投资。
1. 对照度的要求。现代高清摄像机在演播室拍摄时，人物面部照度在750～1500lx， 光圈F数在5～8时，画面还原效果最佳。 2. 对光比的要求。恰当地运用光比，可使所拍画面的影调、影像层次，色彩与色调 层次都具有良好甚至美妙的效果，从而增强画面的艺术表现力和感染力。 3. 对光源色温的要求。彩色电视节目重现色彩处理的得当与否，将直接影响电视节 目制作质量的高低。光源色温、白平衡的调整是拍摄理想画面的关键。 4. 对灯光设备的要求。
舞台灯光技术的基础知识及行业
舞台灯光技术的基础知识及行业自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。
舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。
经历了多年演变。
逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。
戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。
当时的剧场都是露天或半露天的。
舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。
而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。
舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。
那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识：一、可见光光是以电以电磁波形式传播的辐射能。
电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。
波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。
因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。
二、颜色的分类颜色可以分为非彩色和彩色两大类。
非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。
纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。
所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。
我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。
彩色是指白黑系列以外的各种颜色。
彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。
也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。
舞台灯光的相关知识_舞台灯光知识介绍_什么是舞台灯光
舞台灯光的相关知识_舞台灯光知识介绍_什么是舞台灯光舞台灯光是舞台设计中的一个重要组成部分，它的设计可以提高舞台的整体效果。
那么，关于舞台灯光的知识，你了解过多少呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光知识的相关介绍，希望能帮到你。
舞台灯光的概述舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。
是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
舞台灯光的运用舞台灯光是我们欣赏舞台艺术最直感的部分，是我们接受艺术感染最有力的媒介;也是塑造人物特点，情节变化，矛盾冲突的重要艺术手段。
总之，舞台灯光是舞台综艺艺术不可缺少的重要组成部分，它在舞台艺术创造中的地位和作用是不容忽视的。
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。
舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。
剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。
舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
1 灯光可以在舞台上制造空间可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。
而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。
舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。
灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识
灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识基本概念舞台灯光系统是由各种灯具、设备及控制系统组成的整体，目的是为了在舞台上创造出符合舞台效果需求的照明效果。
灯光系统的设计和使用需要综合考虑舞台的整体布景、演员的动作及情绪、观众的视觉体验等因素，以达到最佳的表演效果。
常用设备1. 主灯主灯通常用于照亮舞台中心区域，是整个照明系统的核心。
主灯有不同的类型和光束角度供选择，适用于不同的舞台表演需求。
2. 色彩灯色彩灯可以通过不同颜色的滤光片给舞台增添丰富多彩的光影效果，通常用于突出表演的情感、氛围或角色特征。
3. 调光器调光器可以控制灯光的亮度，使舞台上的光影效果更加丰富多变。
通过调光器，可以实现灯光的渐变、明灭与切换。
4. 灯光控制台灯光控制台是控制整个灯光系统的核心设备，它通过操纵按钮、旋钮或触摸屏来实现对各种灯具的亮度、颜色、运动等参数的调节。
应用注意事项1. 考虑观众视角在进行灯光设计时，需要考虑观众的视角，确保观众能够看清舞台上的表演内容。
同时，还需要避免强烈的光线直射到观众身上，避免对观众造成不适。
2. 协调舞台表演需求灯光设计必须与舞台表演需求协调一致，要注意照明效果与表演内容的呼应，突出表演的情节、情感和氛围，使观众更容易融入剧情中。
3. 定期检查维护对于舞台灯光设备的日常维护工作非常重要，定期检查设备的工作状态、灯泡的寿命以及灯具的亮度和色彩表现。
确保舞台灯光系统的正常运作和稳定性。
4. 安全防护工作对于舞台灯光的安装、连接和使用，必须严格遵守相关的安全规范，确保设备的安全稳定运行，避免发生火灾、电击等意外事件。
总结舞台灯光系统的应用是舞台表演中不可或缺的一环，良好的灯光设计和运用可以极大地提升舞台表演效果，增强观众的视觉享受。
因此，对于舞台从业者来说，了解舞台灯光系统的基本概念、常用设备以及应用注意事项是至关重要的。
希望通过本篇培训资料的介绍，能够使大家对舞台灯光系统有更深入的了解，并能够在实际工作中做出更好的灯光设计和运用。
舞台灯光的知识_舞台灯光的相关知识介绍
舞台灯光的知识_舞台灯光的相关知识介绍在舞台设计中，舞台灯光是必不可少的一个部分。
它的设计可以提高舞台的整体效果，对舞台的表演起着重要的作用。
那么，关于舞台灯光的相关知识，你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光的相关知识介绍，希望能帮到你。
舞台灯光的目的一、清晰度的选择设计人员至为重要的工作是获得清晰度。
最基本的原则是：每个观众都能看清并看准备他所看的东本。
舞台上不应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。
为使每个观众都能看清演员，设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。
若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。
一般认为，看清见演员的表演，也就等于听不见演员讲话。
实际上，若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，不久之后观众就会感到疲劳，并逐渐表现出对演出兴趣不大。
不仅是演员，就是舞台上的每一应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。
每个物体必须均衡地，适当地加以照明，使灯光能正确地表现他们。
在演出中，眼睛会自然地朝舞台上最亮部分观看。
亮度是由以下两点确定的：(1)光线的照度总量;(2)从物体上反射过来的光线照度总量。
一个黑色的物体放在明这的舞台上会显得黑暗;反之，一个白色的物休，甚至地它仅投以暗淡的灯光，也显得明亮。
为了最实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光睛，而部的色调节器不同，表现出亮度也不同。
一个浅色的面部或化妆为浅色的面部，较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。
在舞台上，差不多在全部时间里，都要使演员的面部达到最亮的状态，以便将观众的注意力集中在他的表演上。
这种要求差不多成了演出灯光的基本原则。
当演一出戏时，舞台的某些部分可以变得更重要，某个演员根据戏剧要求也需用要表现为占无能为力配地位。
所以，清晰度的对比是变化的，这种变化可以慢慢实现，也可以一下子加以实现。
舞台灯光的基础知识
舞台灯光的根底知识一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台根本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光〔又称侧光〕：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光〔如顶光、桥光等反向照射〕，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感与透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明与消除由于面光等高位照射的人物面部与下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方与下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明与色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1kw、2kw，以2kw使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔与匀称，既能突出某一局部，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3kw、1kw、2kw等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高与射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5kw、1kw、2kw等，以2kw使用最多。
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舞台灯光基础知识三篇篇一：舞台灯光知识1、演出场地的调查：包括供电系统，以及距离位置，制作条件，吊挂系统以及条件，可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。
2、电源及容量的确认，装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。
布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内，并尽量做到三相电流的平衡设计。
3、灯具的选择。
根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具，列出所需数量的器材清单。
1）聚光灯：（凸透）Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台，调节光源到透镜的位置，可以调节投射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，投射光圈小时亮度高，常用石英卤钨灯泡做光源，国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。
不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。
灯泡种类决定光源色温。
聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。
2）聚光灯：（螺纹）Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯，与凸透镜聚光灯相比，使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效，在舞台演出布光应用时，螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接，可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。
3）回光灯：Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到舞台。
投光效强，投光面积大，并比聚光灯的投射距离更远。
4）泛光灯：Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具，直接照射距离越远，其投光亮度损失越大。
5）红光灯：Red head light 无透镜泛光照灯具，横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜，形成均匀的泛光照明效果。
6）PAR灯：PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡，内部具有抛物线封闭型反射镜，良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果，灯泡的前端设计为一体化镜片，其中包括透光型、柔光型、散光型等。
另一种低电压PAR灯灯泡称为ACL即（AIR CRAFT LANDING）起源于飞机的前照灯光源，可以获得比一般PAR灯产生的烟雾作用，使PAR灯所投射出的光束更具有可视性。
7）成像灯：Eliipsoidal Reflector Spotlights 又称为造型灯，可以在灯具的焦点位置安放镂空投影金属片logo，光源通过椭圆反射器和聚光镜，可以投射出各种光景造型效果。
目前，比较著名的产品有（美国）ETC-SOURCE FOUR、（英国）ADB、STRAND LIGHTING、（日本）MARUMO-RIKURI等品牌。
8）造型片：Godo Template 成像造型片所在的位置在光源会聚的焦点位置上，因此，通常采用耐高温不锈钢或铝合金板制作，制作方法可以采用电脑雕刻、化学腐蚀和手工刻制等方法进行了。
9）各种效果灯或电脑灯的选择使用：10）必要的备用灯具等4、电缆及布线准备（根据用电的负荷量）选择使用橡胶双护套电缆，要求电缆插头完好无断线。
1）主电源-----用电区域的距离/电缆的供电能力—电压降损失/布线的方案：A 地面布设以及必要的保护措施。
B架空布设。
C车辆通道的处置。
D防水防雨措施。
E接地保护装置等方面。
2）开关控制柜/三相电空气开关/漏电保护装置/支路电源的分配控制/控制柜的防雨措施等。
3）可控硅调光DIMME的选择/回路的分配使用及容量限制/调光台以及操作位置/防雨措施等。
4）各支路电缆的电流容量总和与布光图表示的相符，根据路灯线的长度（m）确定所需的电缆并列出清单。
也可以根据调光可控硅箱的容量，制作不同截面的及长度的分支电缆。
5）对电缆进行出库前的通电测试并对接插件是否完好进行检查维修。
5、色彩的设计应用准备工作1）根据场景人物布光的情节和时间、空间所需要的色彩选择滤色片及色温片。
2）专人负责制作与灯具相符合的尺寸以及所需的数量的色片和出库清单。
3）为了保证演出成功，使用色片夹是十分必要的并且可以有效防止投射漏光。
6、辅助器材及消耗品根据演出灯光设计的需要制定辅助器材。
如流动灯架、底盘、吊杆铝管、支灯钩、安全绳索、交通绳、铁丝、各色的塑料胶带和胶布、各种备用灯泡。
7、工具演出制作中必须的个人工具：如试电笔、钳子、十字及一字改锥、手电筒、多用刀、扳手等。
其他必要共用工具：压力钳、钢锯、扳手、压线端子、压线钳等。
8、安全和劳动保护1）杜绝违章操作，安全进行演出是可持续发展的前提，应该制定有效的方案措施防止意外伤害事故的发生，其中包括防火、防触电、防烫伤、防外伤、防坠落、防碰撞等意外事故的发生。
2）个人的劳动穿戴，手套、长袖衫、长裤、软底鞋、工具包、图纸夹、工作帽，并在装台制作开始之前换好工作服。
3）准备必要的安全应急物品和措施，如创可贴、绷带等简单医药品以及医药箱等物品。
4）设备安全保护措施：应该在防雨材料、苫布、蓬布安装位置、处置方案的辅助制作施工等方面注重考虑。
5）对灯箱内部使用胶合板、木材进行防火处理，涂刷防火阻燃涂料。
6）与木材或胶合板接触距离较近的灯具、整流器、变压器等电器下方要求垫石棉布。
7）对临时架设的灯架、桁架、追光台等灯光吊挂金属台架装置应该做接地保护。
8）装台、拆台的紧张工作中特别应该留意脚下和头上方吊物的安全。
9、灯光制作队伍的组建1）根据演出装台的时间日程安排人员的人数。
2）确定装台负责人并做装台前的发言。
由灯光设计、舞美设计或装台负责人讲解装台注意事项以及装台顺序并负责回答和协调与装台各部门的有关问题，并指导装台、对光、进行合景合光、演出管理等工作。
3）演出人员的专业技能的培养和训练必不可少，应该注重演出实践的经验和经历提高演出制作管理水平。
10、装台与拆台收尾工作演出拆台顺序与装台相反顺序进行。
首先拉断电源并与舞台其他部门协调顺序拆台，在此期间更应注意防止事故发生。
1）断电后方可拆除各个部分的电缆，拆除地面灯具保证拆台所需的空间和通道顺畅，降落各部的吊杆，拆卸上方吊挂灯具，拆卸灯架，理线等顺序进行。
2）拆卸后灯具及设备汇集在适当的位置进行分类装箱和清点。
3）对演出场所的设备、景置进行必要的位置复原。
4）带入设备撤出装运应由专人负责监理。
5）撤出前对场地环境进行维护和交接，明确演出垃圾的清运责任和范围。
6）人员撤出演出场地之前，现场负责人应建立最后的现场检查。
7）设备物资的回库、按照出库清单办理归还手续，并报告消耗品数量以及有无器材损失。
篇二：舞台灯光基础入门知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台，有多种舞台，有普通镜框式舞台，有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2.罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3.回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。
4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。
其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW 等可选择配置。
5.简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
6.天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。
7.地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。
8.散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。
9.一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。
以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。
如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。
舞台灯具配置，以口为界分台口外和台口内两大部分一、台口外一般分面光、耳光、包箱(楼座)、远距离追光室。
1.面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。
面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。
第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。
一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。