十五位时装设计大师

十五位时装设计大师十五位时装设计大师1、张肇达：从85年开始，先后为OLEG CASSINI、BLACK TIME、A．J．BARJ、LAYCE DESIGNS设计高级时装。

1991年创立“MARK CHEUNG”品牌，推出高级女装系列。

1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”，1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”。

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“黄河”到“长江”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。

这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。

他的激情创作，远古而深邃的宁谧东方刻在生生如许的霓裳华衣上，始终萦绕中国传统文化之根，由着激情与想象的翅膀孕育时尚风云，勾勒出一幅幅因岁月和文明的积淀而勃发的中华盛景，不仅是一种对文明的弘扬，更昭显了中华文化的厚重。

2、张志峰：中国奢华品牌“东北虎NE·TIGER”的创立者和设计总监，以其“融汇古今，贯通中西”的设计理念创造出“高贵性感”的奢华风格。

以引领性的皮草系列奠定顶级时尚地位；以开创性的高级定制晚礼服系列开创中国晚装元年；以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴；以标志性的“华夏礼服”预示了中华礼仪之邦服饰文明复兴的一个新开端。

失传的珍贵面料云锦和传统的织造、刺绣技法，在他的手里得到复兴和传承。

3、马艳丽：被媒体誉为中国首席明星设计师和最受世界关注的集才华和美貌于一身的华人女性之一，是大众关注的时尚偶像。

2005年，她成立了马艳丽高级时装定制中心（Maryma HauteCouture），为多位明星、歌手、演员和普通消费者打造完美华服。

蛰伏三年之后，马艳丽在09春夏中国国际时装周的舞台上推出了自己的最新设计“北非谍影”，并一举夺得年度中国最佳礼服设计师大奖。

4、王培沂：毕业于中央工艺美院，2004年创立时装设计工作室，开创Alex Wang品牌，曾与赵薇、范冰冰、曾黎、曾宝仪、周韵等众多明星合作，负责MTV及平面造型策划，设计定制时装，是圈内最受称赞的年轻新锐礼服设计师。

众多国内颁奖礼的红地毯上，都有身着AlexWang而大放异彩的明星。

5、郭培：郭培是我国第一批科班出身的服装设计师连续三界荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖；九五年荣获首届“中国十佳设计师”提名；并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。

郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。

在澳大利亚著名记录片女导演萨丽·英格顿拍摄的中国时装业现状及发展的记录片中，郭培被选作中国年轻设计师的代表。

几乎所有顶级时尚杂志《ELLE》、《嘉人》、《Vogue》等等都对郭培做过反复报道，郭培和她的玫瑰坊俨然成为中国最成功的高级定制标签。

6、董怀光：1991年从山东纺织工业学校毕业，受聘于香港姬兰时装有限公司，历任助理设计师、设计师；1995年至2003年任职于中山市马克张高级时装有限公司，历任设计师、设计部主管，师从服装设计大师张肇达；2003年至今任中山市基业时装有限公司设计总监，并担任美国著名晚装品牌La Femme和意大利著名晚装品牌IMPERO的中国首席设计师，是近年来最受欧美消费者欢迎的新锐设计师之一。

09春夏中国国际时装周的舞台上，董怀光推出了自己呕心沥血的几十套晚装作品。

7、罗峥：作为中国最著名的时装设计师之一，罗峥带领自己一手创立的欧柏兰奴OMNIALUO品牌远赴纽约，为堪称时尚与商业完美结合的纽约时装周献上品牌2009春夏时装系列。

能够获取纽约时装周的参展资格，足以证明欧柏兰奴所兼具的摩登时尚和市场价值已被国际时尚领袖认可，而成为率领中国女装设计师品牌远征纽约时装周的第一人，罗峥带去国际市场的不仅是一个欧柏兰奴，她更是中国众多设计师品牌走向全球服装商业至高点的领头羊。

“人面桃花”系列让世界了解了中国，记住了罗峥。

8、祁刚，一个涉足在名人圈的服装设计师，一个靠创意武装自己的年轻人，他带着对服装设计发自内心的热爱和激情，带着永不消失的头脑风暴闯入了时尚圈，成为时尚界、服装界一颗越发闪亮的设计之星。

9、皮尔.卡丹（Pierre Cardin）:PierreCardin绝对是一个传奇人物。

他的传奇首先在于他的奋斗历程：从赤手空拳几乎是一无所有到世界顶级服装设计大师；他的传奇还在于让高档时装走下高贵的T型台，让服装艺术直接服务于老百姓；他的传奇在许多人看来是他的商业成就，因为世界上几乎没有像Pieere Cardin先生那样的先例，集服装设计大师与商业巨头于一身，CARDIN 的商业帝国遍布世界各地；他近年来的成就就在于他的社会活动，他完成了许多职业外交家所无法完成的的功绩，为世界各国人民的相互了解和和解做出了巨大的贡献；最后，对于中国人民来说，他又是一个久经考验的老朋友，二十多年来，他以他独特的热情和充沛的精力在欧亚大陆之间假期了友谊的桥梁。

设计风格：大胆突破，始终是他设计思想的中心。

他运用自己的精湛技术和艺术修养，将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，与褶皱、……10、伊夫·圣洛朗的设计风格讲究剪裁、结构、线条，也充满艺术气息。

设计师很受绘画及其他流行艺术风格的影响。

他的许多经典设计包括：1962年的“水手外套”、1966年的女装“小晚礼服”、1968年的非洲“狩猎外套”(safari jacket)、透明衬衫、雪纺裙子等等。

11、君岛一郎：早年开始从事建筑装潢设计，后投身时装界，专门设计高档女装。

君岛一郎的时装设计集成了巴黎传统高级女装的风格，同时又揉进了现代设计的气息。

君岛一郎设计的高档女装在日本不仅受到文艺界人士、社会名流等上层社会女性的喜爱，而且他还为日本的皇族设计社交场合着用的皇室服装。

12、查尔斯.夫菜戴里克.沃斯：巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位。

13、Giorgio Armani:乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。

在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。

他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。

时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香水等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露着阿玛尼式的“随意优雅”。

14、范思哲：著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。

它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。

其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。

这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。

以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。

黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。

丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。

(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。

采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。

在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。

宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。

线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。

15、三宅一生：曾在Givenchy(纪梵希)公司任设计助理的日本设计师Issey Miyake三宅一生是一位伟大的艺术大师，他的设计集合了东西方时装的精髓，将质朴、基本和现代融为一体。

他的设计带有浓厚的日本服饰风格，将立体主义设计发挥到极致。

他最有代表性的就是皱褶设计，几乎每一季的秀场上我们都能看到满身皱褶的设计，将色块与立体的纹路巧妙结合，达到一种艺术上的完美体现。

08年秋冬新款时装中依旧由皱褶服装唱主角，其中也加入了当下最为流行的时尚元素--光泽感面料、渐变色、几何图案、透明薄纱面料等，使得秀场变得更加绚丽缤纷。

披挂式的服装设计也被大量的运用在这一季的新款中，通过层叠搭配，让整体造型更加丰富多变。

还有不能不提的一点是不对称设计，几条长短不一的长裤让人眼前一亮，原来裤子也可以长短一起穿~还有将短裤套在长裤外面的穿法，也给人新的搭配启迪。

由多种色块组合而成的几何图案服装也十分有个性，难怪品牌深受前卫潮人的欢迎。

在配件上面，设计师的创新更是叫人跌破眼镜，传统的手袋似乎被照了X光，只剩下一个框架，这种意念上的手袋还真是只能看不能用了~。