印度电影影评
丧尸之城印度影评
丧尸之城印度影评
《丧尸之城》讲的是：在孟买郊区，有一堵墙把富人和穷人隔开。
Sudhir和Seema是一对中产阶级新婚夫妇，过着无忧无虑的生活，而Vishwas则是一个贫民窟居民，梦想着他的人民的尊严。
他们的生活碰撞后，夜幕降临的城镇充满了不祥的哭泣和呻吟，不属于人他们属于僵尸。
这部电影是印度第一部以丧尸为题材的电影，同时融合了关于保护水资源的含义，总体来说，拍的还不错，值得一看，但是却仍然没有跳出丧尸电影的老套路，跟其他的丧尸电影一样，千篇一律，只不过地点换成了印度。
《我的个神啊》影评
《我的个神啊》影评《我的个神啊》是一部由阿米尔·汗主演的印度电影，这部电影以幽默风趣的方式探讨了人生和爱情等深刻的主题，给观众带来了深刻的感悟。
影片的主人公是一个看似傻乎乎的角色，他瞪着超大的眼球，让人印象深刻。
然而，这个角色的演绎并不容易，需要演员具备独特的表演技巧和魅力。
阿米尔·汗在片中成功地塑造了这个角色，他的表演既幽默搞笑，又充满了情感和深度。
剧情方面，电影以一种独特的方式展开，让观众在欢笑中思考人生的意义。
主人公因为一系列机缘巧合，开始了一段寻找“神”的旅程。
在这个过程中，他遇到了各种人物，经历了许多有趣的事情，同时也引发了对宗教、信仰和人性的深刻思考。
电影通过这些情节，揭示了宗教的本质和人们对信仰的盲目追求，以及在追求梦想的道路上所需要的勇气和坚持。
电影中的搞笑情节贯穿始终，让观众在轻松愉快的氛围中度过了大部分时间。
然而，欢笑之余，电影也带给观众更多的思考。
例如，当主人公为了寻找露天睡觉的地方而故意在墙上撒尿，最终被警察送到拘留所时，这种违反常理的行为却展现了一种智慧和灵活性。
这让观众不禁思考，在生活中，我们是否也常常被常规思维所束缚，而错过了一些更好的解决问题的方法？此外，电影中对爱情的描绘也令人深思。
得到是对爱情的一种完美解释，但从人性的角度来看，没有得到而去成全心爱的人，或许才是对完美的最好诠释。
爱情的精神在于越是得不到的真爱，就越能让人感受到其珍贵和美好。
这种对爱情的理解，让观众对爱情有了更深刻的认识。
电影的另一个亮点是主人公对梦想的执着追求。
为了实现自己的梦想，他历经磨难，面对各种困难和挑战，始终坚持不懈。
这种追梦的精神令人感动，也让观众感受到了梦想的力量。
在现实生活中，我们常常因为害怕困难和失败而放弃自己的梦想，而电影通过主人公的经历告诉我们，只要我们有梦想，并为之努力奋斗，就一定能够实现自己的目标。
电影的结尾部分，主人公与女主角的对话让我感觉似曾相识。
印度电影《巴霍巴利王》影评观后感
印度电影《巴霍巴利王》影评观后感印度神片——《巴霍巴利王》观后感只是为了路上消磨时光，偶然的翻到了这个电影，因为本人对于史诗字样的东西一向是毫无抵抗力，于是路上一口气给看完了。
《巴霍巴利王：开端》改编自印度神话传说，讲述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺摩西施末底王国的王位的故事。
故事剧情大概是这样子的：很久很久以前，在印度有一个摩喜施末底王国。
国王死后，王位的争夺在两个年轻人巴霍巴利和巴拉迪瓦之间展开，巴霍巴利为人正直勇敢，而巴拉迪瓦为达目的不择手段，巴霍巴利最终成为国王，但不久便遭到巴拉迪瓦刺杀和篡位。
他的孩子在母亲的保护下，得以幸存，被一户普通人家收养，取名为希瓦，希瓦是个拥有神力的孩子，长大后他为了心爱的姑娘离开了家，来到了外面的世界闯荡。
由此，他也了解到了自己的真实身世。
一段复仇与夺回王位的故事就此展开。
影片一开始就是还是婴儿时期的男主被抱着遭受各种追杀，都被湍急的河水冲成这样了还能啼哭的那么洪亮，真是一言不合就是开挂的人生……接着女人就向湿婆神发了个誓，愿用自己的死来赎罪，孩子一定要活下来，等到长大后能够于母亲相见。
这特效也是做的相当悲壮和震撼。
为此还专门科普了下湿婆神，湿婆（Shiva），印度教三大神之一，毁灭之神。
于梵天（Brahma）和毗湿奴（Vishnu）合称印度教三大主神。
湿婆的地位是毁灭者，兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。
也是舞蹈之神，这么讲恍然明白了为什么长大后的男主是被一个跳舞的美女幻想引到了出生的地方。
然而，长大后的男主颜值真的不能吐槽啊，如果男主颜值再高些，身材再好些，可能我会肤浅的对该影片的心理评价会更高些。
且看男主小时候是这个样子的，辣么的可爱。
长大后，就成了酱紫……酱紫……可是在大山瀑布中呈现的神女真是漂亮啊，舞姿还那么的撩人，肚皮舞有木有？难怪男主为了见幻想中的她一次次的爬瀑布，不怕一切困难，飞跃大山，你那么能，咋不上天呢？可人家真上了天。
于是，爬过瀑布，翻越大山，见到了自己心仪的姑娘，开始踏上了为帮助负有使命的姑娘救部落公主的道路，单枪匹马，所向披靡，一个人对一个王国，天了噜，各种开挂，然而，这个时候，男主还不知道自己要救的公主就是自己的亲生母亲。
摔跤吧爸爸影评6篇
摔跤吧爸爸影评6篇看了最近被电影院线炒的火热的摔跤吧，爸爸，让我震撼的不是父女两人为了民族利益的争取在背后付出的努力，让我感动的是贯穿全篇的深深父爱。
摔跤吧，爸爸颠覆了我对印度电影的看法，在我的印象里印度电影的最大的特点就是歌舞，开心又或者是不开心时，他们都会用舞蹈和歌曲来表达。
但在摔跤吧，爸爸里没有舞蹈穿插，只有恰到好处的讲述。
摔跤吧，爸爸讲述的是一个父亲，他曾经是印度国家摔跤冠军，因生活所迫才放弃了摔跤，本想要儿子能够替他完成梦想，却没想到生了四个女儿。
本以为不可能完成梦想的他却看到了女儿的天赋，在艰苦的训练中赢了一场又一场的比赛，并在一个又一个的比赛中使得千千万万的印度女性走上摔跤台的故事。
在父亲做出训练女儿成为摔跤手的这个决定的时候，其实是父亲做出的最为难的决定。
让女儿成为摔跤手，就得让女儿放弃心爱的长发，裙子和爱吃的东西。
但要让女儿不走上摔跤手这条路，女儿就可能要在厨房里面过着平淡的一生。
在这个电影里给我印象最深的是白天里是对女儿严格的父亲，到了一天辛苦训练结束后，每晚父亲都会慈爱的帮女儿揉一揉酸胀的腿，而这一切女儿都是不知情的，看着父亲眼里的心疼，让我不禁想起一句话“爱你，就得狠下心来为你的未来做打算。
”影片里还有一段，从屏幕里散发出的父爱让人感动。
当女儿进国家队为了更好地准备参赛时，由于女儿还是更适应父亲的训练方法，所以总出去逃练去找父亲训练，但当事情被发现的时候，女儿就被要求不能参赛，平日里骄傲的父亲，在那一刻为了女儿低头认错。
摔跤吧，爸爸里面的父亲只是世上这千千万万当中的一个，但千千万万个父亲都有一个共同的心愿，愿子女好。
二：[摔跤吧爸爸影评]摔跤吧，爸爸观后感摔跤吧，爸爸，这部电影是印度拍的，印度的女人一般是在十四岁出嫁，为的是减少家庭的负担，出嫁以后，也只能在厨房中做饭菜。
可这部电影中的女孩，却是摔跤冠军。
这部电影讲了一个真实的故事：电影中的父亲在国际摔跤比赛上输了，这位父亲立下誓言：把自己的孩子培养成摔跤手，为国家荣获一枚金牌。
《我的个神啊》电影影评
《我的个神啊》电影影评从题材来看，这部电影的大胆之处令人惊叹。
它以幽默风趣的方式展现了对印度宗教信仰的反思，让观众能够从不同的角度去审视和理解这些观念。
电影中对神明的调侃和对宗教仪式的解构，不仅没有冒犯到宗教信仰者，反而引发了观众对这些问题的思考，使他们开始质疑和挑战传统的观念。
这种勇于探索和表达的精神，使得电影在印度电影界独树一帜，也为观众带来了新的视角和启示。
从形式上来看，电影采用了科幻的元素来包装对宗教的批判。
通过外星人的视角，电影提出了一系列关于信仰和理性的问题，让观众更容易接受和理解这些观点。
这种将现实与科幻相结合的手法，不仅增加了电影的趣味性和观赏性，也使电影的主题更加深刻和引人深思。
同时，电影巧妙地利用了印度电影中常见的歌舞元素，不仅为电影增添了欢乐和轻松的氛围，也使观众在欣赏歌舞的同时，更深入地理解了电影的主题。
在演员方面，男女主角的出色表现为电影增色不少。
男主角帅气迷人，女主角美丽动人，他们的演技也十分精湛，将角色的情感和性格刻画得淋漓尽致。
尤其是女主角的表演，她的灵动和魅力让人眼前一亮，为电影增添了不少光彩。
此外，电影中的歌舞场面也为演员们提供了展示才华的舞台，他们的精彩表演让观众在欣赏电影的同时，也享受到了一场视听盛宴。
从情结来看，印度电影中时常出现的歌舞场面是电影的一大亮点。
这些歌舞不仅搞笑有趣，还能很好地推动剧情的发展，让观众在轻松愉快的氛围中感受电影的魅力。
此外，电影中还出现了一些令人心动的浪漫场景，比如男女主角骑着小摩托穿梭在城市中的画面，让人感受到了爱情的美好和浪漫。
这些情节的设置不仅增加了电影的趣味性，也使观众更容易产生情感共鸣。
在感触方面，电影中关于父母与子女之间的冲突和矛盾的描绘，让观众产生了强烈的代入感。
电影中的主角们坚持自己内心的信念，与父母进行了一场又一场的心灵对话，最终说服了父母，也找到了自己的幸福。
这种情节既让人感动，又给人以希望，让观众感受到了坚持和勇气的力量。
印度电影《月亮河》影评观后感
印度电影《月亮河》影评观后感印度的月亮河，也叫恒河，根据印度教的传说，恒河之水从湿婆神的头发上泻下，缓缓滋润着两岸肥沃的土地，因而被印度人视为圣河。
印度女导演梅赫塔拍摄了一部以此河命名的电影《月亮河》，一改印度电影歌舞欢笑的热烈，影片中流淌的哀伤与苦难，犹如漫堤的河水，慢慢浸疼了观众的心。
电影描述了二、三十年代印度“寡妇院”里，一群寡妇的悲惨生活。
印度教规定，人一出生，从高到低被分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗四个种姓，等级越高，离神越近。
此外还有开除出种姓的贱民，称为“不可接触者”。
寡妇就属于贱民阶层，印度教的《摩奴法典》规定：“寡妇理应受苦，克己守贞致死…丧夫后守贞的妻子可以上天堂…不贞的女子来世转生为胡狼”。
女人在丈夫离世后，只有三种命运：为亡夫殉葬；嫁给亡夫的弟弟；在“寡妇院”里自我囚禁赎罪。
生活在“寡妇院”的寡妇，不仅被剥夺了所有财产，还要过着与世隔绝的生活，不能出席任何社会活动，只能靠每天不停地诵经，换取仅能充饥的一小碗米饭，有的还被迫以神的名义卖淫给高等级种姓的权贵们享乐。
她们悲惨地生活，绝望地等死。
主人公卡丽安妮是个年青的寡妇，美若天使。
一个偶然的机会，她认识了婆罗门种姓的少爷，一个崇尚真理，追随甘地的英俊青年纳拉杨，俩人一见钟情。
纳拉扬不顾母亲的反对，坚决要娶卡丽安妮为妻。
卡丽安妮也在爱情的感召下，冲破陈腐的宗教与传统束缚，逃出“寡妇院”。
在回家的途中，得知纳拉扬的父亲竟然是玩弄过自己的婆罗门贵族时，羞耻让卡丽安妮拒绝了纳拉扬的爱情。
进退无助的打击，让她选择了“圣河”，用生命为这个残酷的制度殉葬。
另一个八岁的小寡妇楚雅，因为未曾谋面的丈夫病逝，也被家人送到“寡妇院”。
小楚娅天真烂漫，倔强而率真，她反抗“寡妇院”里的生活，坚信自己一定会回家，她是虚伪宗教的叛逆者，代表了人性的亮色和希望。
小楚雅坚信卡丽安妮和纳拉扬的爱情，与卡丽安妮雅惺惺相惜，形影不离，偷养小狗，玩着游戏，在死一般沉寂的生活里，寻找着点点快乐。
《误杀瞒天记》影评
《误杀瞒天记》影评《误杀瞒天记》是一部充满悬疑和惊悚元素的印度电影，讲述了父亲维杰为了保护女儿，利用电影知识和聪明才智制造完美不在场证明，与警察斗智斗勇的故事。
影片情节紧凑，扣人心弦，让观众在紧张刺激的氛围中感受到了父爱的伟大和智慧的力量。
影片的主人公维杰是一个普通的父亲，但他却有着非凡的智慧和勇气。
在面对警察的调查和威胁时，他没有惊慌失措，而是冷静地分析形势，制定计划，利用自己对电影的了解，制造了一系列看似完美的不在场证明，成功地保护了女儿。
维杰的形象让我深受感动，他不仅是一个父亲，更是一个英雄，他用自己的行动诠释了父爱的伟大和无私。
影片中的反派角色也给人留下了深刻的印象。
警察局长米拉是一个权力欲极强的女人，她为了找到儿子，不择手段，甚至滥用职权，对维杰一家人进行了残酷的折磨和逼供。
她的行为让人感到愤怒和厌恶，同时也让观众更加深刻地认识到了权力的腐败和危害。
此外，影片中的其他角色也都性格鲜明，各具特点。
维杰的妻子娜蒂尼温柔善良，对丈夫和女儿充满了爱；大女儿安玖聪明勇敢，在关键时刻也能发挥出重要的作用；小女儿安努则是一个可爱的小女孩，她的纯真和善良给影片增添了一抹温暖的色彩。
影片的剧情设计也非常巧妙，充满了悬念和惊喜。
从一开始的山米失踪，到后来的警察调查，再到维杰的巧妙应对，每一个情节都紧紧地抓住了观众的注意力，让观众在紧张刺激的氛围中感受到了电影的魅力。
同时，影片也通过一些细节的处理，让观众逐渐地了解到了维杰的计划和动机，让观众在最后一刻感受到了恍然大悟的喜悦。
在影片的结尾，维杰成功地保护了女儿，让观众感受到了正义的力量。
同时，影片也通过一些细节的处理，让观众感受到了维杰的无奈和痛苦，让观众对他的遭遇产生了深深的同情。
此外，影片也通过一些镜头的切换，让观众感受到了时间的流转和生活的无常，让观众对人生有了更深刻的思考。
《误杀瞒天记》是一部非常精彩的电影，它不仅让观众感受到了悬疑和惊悚的氛围，更让观众感受到了父爱的伟大和智慧的力量。
贫民窟的百万富翁 影评
贫民窟的百万富翁影评
《贫民窟的百万富翁》是一部令人心潮澎湃的电影，它讲述了
一个贫穷少年通过一场电视游戏节目赢得百万富翁的故事。
这部电
影不仅仅是一部简单的成功故事，更是对印度社会现实的深刻反思。
首先，影片通过精彩的叙事和引人入胜的情节，让观众深刻感
受到了主人公贫困的生活环境。
影片展现了印度贫民窟的艰苦生活，让人心痛不已。
然而，正是这种贫困的环境，锻炼了主人公坚韧不
拔的意志和不屈不挠的精神，使他最终获得了成功。
其次，影片对印度社会阶层和贫富差距问题进行了深刻的思考
和揭示。
通过主人公的成长历程，观众可以看到印度社会的不公平
现象，以及贫困人民所面临的困境。
这种社会现实的反映让观众不
禁产生共鸣，思考自己所处的社会环境和阶层问题。
最后，影片给人以希望和勇气。
主人公从一个贫困的孩子成长
为百万富翁，不仅仅是他个人的成功，更是对所有贫困人民的希望
和激励。
这种正能量让观众感到振奋和鼓舞，相信只要有坚定的信
念和不懈的努力，就能克服困难，实现自己的梦想。
总的来说，《贫民窟的百万富翁》是一部感人至深的电影，它通过真实的故事和深刻的社会反思，让观众思考人生的意义和社会的公平。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部发人深省的作品，值得观众细细品味和思考。
《炙热》电影影评
《炙热》电影影评在晚餐时，我耐着性子看完了印度电影《炙热》。
这部电影情节展开较为缓慢，对白也鲜有亮点，因此在影片结束时，我才开始思考“炙热”在电影中的含义。
“炙热”可以被理解为一把火，它烧死了殴打拉荞的醉鬼丈夫，同时，另一把火在十胜节庆祝会上熊熊燃起，象征着罗摩战胜十首魔王罗波那。
拉妮、拉荞、碧琪丽选择在这个节日趁乱逃走，追求自由的乐土，这是否暗合十胜节的含义，以柔弱女子之身战胜了封建男权主义呢？“炙热”也代表了守旧村庄中妇女的生存状态。
在这个由一群白衣戴帽的元老们统治的村子里，妇女们被置于极低的地位，不能独自乘坐公交车、穿牛仔裤、抛头露面拥有自己的工作等等。
这让我想起中国封建社会要求女子缠足的陋习，妇女们如同在滚烫的平底锅上往复爬行的蚂蚁，备受煎熬。
而这把火，寓意着古老封建的制度终有一天会得到改革。
追求真理是这部电影的一个主题。
影片中，村子召开长老会处分出逃女子的情景，让人不禁联想到房龙的作品《宽容》中守旧老人的冥顽不灵。
而想为村里装有线电视改善大家生活却被浪荡子们打了个半死的男人，无疑是《宽容》中牺牲的探路者的化身。
通过这种对比，电影想要表达的内容也就清晰可见了。
然而，电影所表达的女权主义与现代女性所主张的自由、平等、精神上的门当户对有所偏差。
《炙热》仅仅以性的自主决定权为主题叙述，将村子中的妇女对性的渴望用粗鄙直白的戏谑表现出来，这在一定程度上削弱了电影的表达效果。
性自主权被长期压抑而导致的反抗，并不意味着女权主义的捍卫。
出逃后的生存问题和如何改变绝大多数人的思想观念等问题，都没有在电影中得到进一步的探讨。
关于细节，影片中有一些温情感人的片段，如陆琪和拉荞被丈夫打伤后互相涂药的情景，拉妮的儿子一走了之后拉妮和儿媳相拥而泣的画面，拉妮选择放走陆琪成全她和同学的场面等。
这些细节描写让我对拉妮的情感产生了变化，从厌恶到理解，再到同情，最后是敬佩。
近年来，印度电影市场出现了一些关注女性人权的电影，如以阿米尔·汗主演的《摔跤吧！爸爸》为代表。
印度电影《月亮河》影评观后感
印度电影《月亮河》影评观后感《月亮河》是一部由印度导演创作的电影作品，该影片以其独特的叙事方式和深刻的主题引起了广泛的关注和好评。
观看完毕后，我对这部电影有着深深的触动和感悟。
影片通过描绘两个平行时间线的故事，展现了两位主角之间悲壮而感人的爱情故事。
故事背景设定在印度乡村，主人公Rohit和Roop是两个青年，他们来自于社会不同阶层的家庭，却因为命运的安排而命运般地相遇。
影片以细腻的笔触勾勒出他们之间的爱情纠葛，使观众陷入了情感的漩涡之中。
首先，影片的拍摄手法和艺术表现力令人印象深刻。
导演运用了独特的镜头语言和画面构图，将印度乡村的美丽风景和人物情感融合在一起，使得整个电影看起来充满了诗意和细腻的情感。
从高高的山峰到绵延的田野，从热闹的市场到安静的小巷，每一帧画面都带给观众强烈的视觉冲击力。
同时，影片运用了寓言式的叙事方式，巧妙地将现实生活与梦幻情节相结合，使得整个故事更加引人入胜，令人心醉神迷。
其次，电影的情感表达非常真挚动人。
影片通过刻画主人公之间的感情，展现了爱情和亲情在生命中的力量和影响。
无论是Rohit和Roop之间的纯真爱情，还是他们与家人之间的深情厚意，都令人印象深刻。
特别是在家庭纷争的背景下，主人公们仍然坚持自己的信念和爱情，用他们坚强的态度向观众传递出一种积极向上的价值观。
第三，影片所展现的社会问题引起了我对现实生活的思考。
《月亮河》不仅聚焦于爱情，还涉及了阶级、家庭关系以及传统观念对于个体命运的影响。
影片通过展现主人公们在面临困境时的选择和坚守，表达了对于社会正义和人性的思考和呼吁。
这些细节让观众产生了强烈的共鸣，同时也引发了我对现实世界中的不公平和不平等问题的思考。
综上所述，印度电影《月亮河》以其独特的叙事方式、深刻的主题和真挚动人的情感表达，给观众带来了一场艺术盛宴。
通过观影之后的思考和沉淀，使我深刻认识到爱情和信仰的力量，以及对于社会问题的关注和思考。
这部电影不仅给我带来了观影的愉悦，更让我明白了电影作品对于塑造社会意识和传递正能量的重要性。
《炙热》电影影评
《炙热》电影影评近年来，印度女性电影热悄然兴起，这些电影致力于构建女性主义，对消解男权文化的内在张力和矛盾具有积极的社会意义。
然而，受主流商业电影和印度传统文化的影响，这些电影也存在一定的局限性。
在我看来，印度女性电影可分为两类：一类是以《炙热》为代表的由女性导演执导的女性导演从底层女性视角创作的电影；另一类是以《摔跤吧！爸爸》《厕所英雄》为代表的由男性导演执导的从第三视角表现精英女性的电影。
这两类电影因其视角的不同而采用了不同的叙事策略。
《炙热》是由女导演莉娜·亚达夫执导，这有助于降低男性权威对女性电影的干预。
影片围绕拉尼、拉荞和碧绮丽三位女性角色的生活轨迹以及她们之间的友情和对美好生活的向往展开叙述。
这三位女性角色都位于印度最底层的阶级，在极端落后的环境中，她们几乎没有对抗男权社会的力量，甚至缺乏女性意识觉醒的契机。
而唯一正面的男性角色能给女性提供工作的男性被其他男性打到半死。
最终，三位女主人公陷入绝境，唯有自救，才是唯一的出路。
拉尼卖掉了自己家的房子，拉荞任由自己的丈夫被大火烧死，碧绮丽放弃工作骑走了艳舞团的三轮车，三个人开启了一场末路狂花般的逃亡，影片也由此进入高潮和尾声。
出身底层的女主人公们相互协助，在没有男性的协助下逃离原来的困境，走向充满希望的未来，这是这部电影与其他印度女性电影的最大区别，也是导演身为女性才会运用的叙事策略。
与女性导演执导的《炙热》不同，《摔跤吧！爸爸》和《厕所英雄》由男性导演执导，这两部电影在无意识中将男性塑造为英雄，女性则成为被男性拯救的角色。
在《摔跤吧！爸爸》中，父亲的世界冠军梦是女儿走上摔跤道路的最直接的动力，父亲是影片激励事件的发起者，也是影片中一个非常重要的叙事序列，并在女儿成为叙事的执行者后依然起关键性作用。
影片的后半段，直到父亲出现后，故事才开始由危机到高潮发展。
而作为女性形象的女儿们，被迫接受父亲的期望，在无可奈何中放弃女性特征，剪短发，进行体能训练，最终替父亲完成理想。
印度《调音师》影评
印度《调音师》影评印度《调音师》影评导语：有人说这是真正意义上兼具“短小”、“精悍”两个特点的短片。
第一遍看完或许只能够自己猜测结局，可第二遍时才发现，原来开头就已揭示了结局。
具体怎么样让我们看看本店铺为大家准备的影评吧。
影评一看了很多对影片字斟句酌的评论后，我突然有了这种想法，也许导演拍的时候编剧写的时候都没有我们解读的时候想得多。
换个角度来想，如果我是导演，我为什么会安排这么拍?感觉有点像构思一部小说，最初决定提笔写或许只是因为突发奇想觉得这个构架很新颖，而并非意在表达什么深层次的含义。
回到这部短片，老人为什么死相如此平静?因为片子采用倒序，前半段的基调也很平淡，这么做的目的就在于为后面的变故作反衬，让人觉得意想不到，这便是这部短篇最具创意的地方。
所以老人平静的死相放置在片头，才不会让人察觉他已是一具尸体。
为什么要安排邻居的出场?其实用意也很简单，就是为了促成男主进入老女人的家中。
至于说邻居是因为在门眼后面窥探到了男主的乔装才露面，又说邻居知道对门老女人撒谎的，我个人觉得有点过度解读。
试想，如果邻居从对话中听出老女人在撒谎，她为何要开门露面，知道就知道了，她开门能怎样，反而不利于她把两人后面的对话听完，正是因为她的开门，才使得男主和老女人两人不得不进屋交谈。
如果邻居单纯只是喜欢偷窥，那就更没可能开门走出来了。
邻居不过是在听到外面门铃声不断对话不止的情况下才开门一探究竟，而邻居出场的时间也是为了促成男主被老女人领进家门而刻意为之的，如果邻居在老女人未开门前就出现，那么老女人便不会有开门这一出了。
我认为导演全部的安排都是为了促成最后男主进入老人家中目睹老人被杀的这一情景，并没有那么深度的诠释。
至于男主为何不逃跑，我看到的一篇影评讲得很好，就是因为性格所致，从男主比赛失败却依然选择扮盲人从事与钢琴相关的工作也可以看出，他是一个习惯趋于安稳趋于自己熟悉且相对有把握的事情的人，他性格中缺乏冒险的意识，所以即使在面对目睹了老人尸体的情况时，他还是在心情稍微平静后选择了更熟悉更能把握的继续伪装，谁知道一边自我安慰说修完琴就走一边突然想起了自己的记事簿，但已经为时已晚。
《我的个神啊》电影影评
《我的个神啊》电影影评“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。
”一直以来，印度电影都以其独特的风格和深刻的主题而备受赞誉。
《我的个神啊》更是一部兼具讽刺与批判的佳作，它直面印度国情，对宗教信仰进行了深入的探讨。
影片以一个外星人在地球的奇幻经历为线索，展现了印度社会中宗教信仰的多样性和影响力。
主角PK（阿米尔·汗饰）是一个来自外太空的外星人，他因为飞船故障而被迫降落在地球上。
在寻找回家的过程中，PK遭遇了各种离奇的事情，也逐渐了解了人类的宗教信仰。
电影通过PK的视角，对印度的宗教信仰进行了深刻的反思和批判。
影片中展现了印度宗教的复杂性和多样性，以及宗教对人们生活的影响。
印度是一个宗教大国，拥有众多的宗教信仰和教派，每个教派都有自己的教义和仪式。
然而，过度的宗教信仰往往会导致人们失去理性和判断力，甚至会对他人的信仰进行攻击和迫害。
影片中，PK因为没有宗教信仰而被视为异端，遭到了许多人的攻击和谩骂。
他试图通过与各种宗教领袖交流，了解宗教的真谛，但却发现每个宗教领袖都有自己的私心和偏见，无法给他一个满意的答案。
除了对宗教信仰的批判，影片还对印度社会的其他问题进行了揭示和批判。
例如，影片中展现了印度社会中存在的种姓制度和性别歧视等问题，这些问题严重影响了印度社会的发展和进步。
影片通过PK的经历，呼吁人们打破种姓制度和性别歧视的束缚，追求平等和自由。
此外，影片还强调了人与人之间的信任和理解的重要性。
PK在地球上遇到了许多善良的人，他们给予了他帮助和支持，让他感受到了人类的温暖和善良。
这些人让他明白了，人与人之间的信任和理解是建立和谐社会的基础。
在表演方面，阿米尔·汗的表演一如既往的精彩。
他通过细腻的表演，将PK这个角色塑造得十分生动，让观众们能够深入地了解这个角色的内心世界。
女主角安努舒卡·莎玛的表演也十分出色，她将女主角的善良和勇敢表现得淋漓尽致。
《我的个神啊》是一部非常优秀的电影，它不仅具有深刻的思想内涵，还具有很高的艺术价值。
印度电影《印度合伙人》观后感及影评1000字三篇
印度电影《印度合伙人》观后感及影评1000字三篇《印度合伙人》这样一部超级好看、超级有趣、超级励志、超级动人的印度片，以下是给大家的观看印度电影《印度合伙人》观后感及影评1000字，希望可以帮到大家三年来，印度电影以每年一部的速度在中国爆红，从前年的《摔跤吧，爸爸》，到去年的《神秘巨星》，再到今年的《印度合伙人》。
连续几部低本钱电影的成功，形成了一种看起来不可思议的“印度现象”，这种现象得以出现的原因终究是什么?我们不妨以最近热映的《印度合伙人》为例做一简单的分析。
和前两部电影一样，《印度合伙人》也给我们讲述了一个并不复杂却又十分感人的励志故事：青年修理工拉克希米为了深爱的妻子每月免受五天的经期之痛，又无法承受每包护垫55卢比(约合5元人民币)的高昂价格，经历各种不理解，克服重重困难，在少女帕里的帮助下，最终制造出简易卫生巾制造机，通过其生产出价格低廉的护垫，不但解决了广阔农村妇女的难言之隐，自己也获得了宏大的成功，并最终得到了妻子、家人、以及全社会的理解尊重。
故事很简单，演技也谈不上特别好，没有高科技的声光电，没有炫目的3D效果，但依然感动了不少人，赢得了较好的评价，票房应该也不错。
为什么一部各方面并不出色的影片，却能赢得挑剔的中国观众感动和好评呢?我觉得有以下几个方面的原因：一、讲了一个真实的好故事。
影片讲述了一个印度企业家真实的创业故事。
一个简单的卫生巾制造机，在当今中国的某些地区，从设计到制造，也许就是一半个月的时间，而且很快就会遍地开花，只要能赚钱。
但在欠兴旺的印度农村，这无疑是一项重大创造。
观念的不同，宗教的束缚，文化的，男女地位的悬殊，经济收入的限制，各种因素交织在一起，使得这样一个小小机器的诞生，无异于是一项高精尖的科学技术。
我们无需惊讶也没有什么不可理解，仅仅40年前，影片里印度妇女所反复使用的“脏布”，在中国的广阔城市和农村，也是屡见不鲜。
我们无非是比他们提前了30年而已，唯一有所不同的是，中国妇女似乎并没有那么排斥。
《百万富翁的第一夜》影评
《百万富翁的第一夜》影评《百万富翁的第一夜》是一部由导演阿米尔·汗执导，上映于2008年的印度电影。
该片以一个贫穷少年贾马尔的人生经历为主线，通过一场印度版“谁想成为百万富翁”游戏秀的背景，展现了贾马尔与贾维坦姐弟一生的悲欢离合。
影片以其独特的叙事方式、精彩的剧情以及社会批判的触角，赢得了广大观众的喜爱与赞誉。
影片一开始，贾马尔在警察的问话下展示着他童年的不平凡。
他从一个贫穷的街头小孩，成长为一个能在电视上获得百万富翁的机会的年轻人。
影片的剧情通过回忆的方式展示，给观众带来不同寻常的体验。
故事被编织在贾马尔的童年回忆和现实中，通过一系列的闪回与现场镜头的切换，使观众能够更加深入地了解贾马尔的成长经历以及他为何会知晓那些问题的答案。
作为一个谜题犯罪片和成长励志的交织剧情，《百万富翁的第一夜》给观众呈现了一个更加底层的印度社会。
影片通过揭示贾马尔和贾维坦的贫困、痛苦、欺骗以及对抗命运的顽强生命力，深刻地呈现了社会不公与贫富差距之间的关系。
在电影中，导演巧妙地刻画了印度社会的阶级困境，并通过贾马尔的故事，让观众思考财富和幸福之间的关系。
影片不仅仅是一部有关财富的故事，它还涉及到了爱情和友情的主题。
贾马尔与贾维坦的关系，以及他与拉提卡之间的情感纠葛，给观众带来了关于人际关系和情感选择的思考。
而贾马尔对于成为百万富翁的渴望，也让观众思考财富和爱情、友情之间的权衡。
贾马尔在电视节目中的回答，一次次地展现了他内心对于人生的态度与价值观，引发了观众内心深处对于财富和幸福的探讨。
影片的优秀之处不仅仅体现在剧情上，对于电影艺术的运用也值得称赞。
导演通过丰富多样的镜头语言、充满活力的画面以及动感十足的剪辑手法，将观众带入了一个五感启发的世界。
影片中的音乐也为整个故事增添了许多情绪，让观众更加沉浸在剧情之中。
总的来说，《百万富翁的第一夜》通过其精彩的剧情、独特的叙事方式、深刻的社会批判以及艺术化的呈现，成功地打动了观众的内心。
《小萝莉的猴神大叔》影评
《小萝莉的猴神大叔》影评一直以来，我对印度电影都持保留态度。
并非是对其质量有所怀疑，而是我实在难以忍受印度人民那极具特色的载歌载舞，以及对印度这个国度所抱有的莫名的厌恶感。
影片讲述的故事简单而感人至深，一位印度大叔因信仰之故，不惜牺牲一切，历经重重困难，坚持将哑巴小萝莉送回她的祖国巴基斯坦，交还到她父母手中。
在观看电影之前，我对印巴关系一无所知，这也导致我在影片开头对众人对小萝莉的过分关注感到困惑。
直到后来我才明白，原来小萝莉所在的国家是巴基斯坦，而非印度。
电影中的猴神大叔对小萝莉的关爱之情溢于言表，让人感动不已。
从最初的相遇，大叔对小萝莉的不忍拒绝，为她购买食物并一路带回家；到后来发现她是巴基斯坦人后，大叔决定送她回家，却遭遇旅行社的欺骗，致使小萝莉被卖入妓院，大叔发现真相后瞬间暴走，将坏人打得落花流水；再到大叔决定亲自护送小萝莉回国，这一路的艰辛自不必说，甚至在边境险些被枪杀。
尽管大叔终于得知了小萝莉的家在何处，但在将她送回家的前一刻，却被一路追杀的警察认出，为了让小萝莉安全回家，大叔独自一人引开一众警察，最终寡不敌众被捕，并且因为被怀疑是印度间谍而在监狱中受尽毒打。
除了大叔对小萝莉无私奉献的爱之外，电影中最令我震撼的，是大叔对信仰的坚定。
我早已知晓印度人民对信仰的重视，但通过这部电影，我才真正深刻地体会到了信仰的力量。
当一个人拥有了真正的信仰，世间便再无难事，因为他坚信神会永远守护他，为他驱散一切磨难。
在电影中，大叔在猴神面前发誓，一定要将小萝莉平安送回家。
带着这个坚定的信念，他在旅途中无论遇到何种困难，都始终坚守承诺，即使面临生命危险也绝不违背誓言。
正是他的这种固执和坚持，最终感动了无数陌生人。
尽管两国人民之间存在着深刻的政治仇恨，但他们依然愿意帮助猴神大叔，帮助他完成送小萝莉回家的心愿。
印度影片往往擅长催泪弹的制作，而其催泪的秘诀不仅仅在于煽情，更在于对人性本善的展现，这极易引发观众的共鸣。
印度电影爱在黎明前影评
印度电影爱在黎明前影评
采用平铺直叙的游踪走向，以一场“你我以后会想起来都不会后悔”的旅程作为情节点开端，定下浪漫主义色彩的基调，而这种浪漫也将经由所到之处、“灵魂”对话嵌入得愈加浓郁，直至黎明破晓，车站分别的高潮。
用最简易的场景表达最真切的心境：从无名公墓对于生死转述为迷失的柔和，到年轻情侣约会胜地摩天轮袒露情欲、到巷道有关家庭婚姻观、看手相时理性与感性碰撞后的认同感、再到圣斯特凡大教堂，暗喻婚礼的殿堂，言说“耄耋老人”与“十三岁小男孩”的差距之美...编剧将每一个地点隐喻，透露两人情感的进程，并且在此基础之上，渗透与之相关的思想表征，进行灵魂之间的奢谈。
话题的设计也看得出精雕细琢的痕迹，从开始的了解浅谈到中期思维共鸣到结尾对于离别的试探，由浅入深再浅，回到最简单的发问，这便是升温的最好的表象。
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《阿卡巴大帝》：浪漫爱情与宗教信仰的正面冲突
印度电影对于目前看电影的人来说，可能是涉及的相对较少的一个部分，从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约500亿卢比（12亿美元），拥有近200万工作人员，年产1200部影片的庞大产业。
这1200部影片中，800部是故事片，400部是电视片、商业广告片和译制片，总量相当于好莱坞年产量的3倍。
印度早期电影多是模仿好莱坞的影片，然后将其改编成印地语和其他语言。
但慢慢的，印度电影开始有了自己独特的风格，并以其鲜明的民族特色和艺术传统得到了全球不同肤色、不同语言观众的认同和喜爱。
不过印度大多数影片都是按多年来卖座率较高的商业影片的戏路拍摄，即一部影片有1个明星、3个舞蹈加6首歌，片中不时可见小楼洋房，香车美女，不免让人感觉影片中的场景与亲眼目睹的印度相比，更像个“世外桃源”。
电影的发展与现实生活有着很大的脱节。
无论是在古代背景的《阿育王》，还是现代都市背景的《你好，伦敦》，影片都充斥着浪漫唯美的爱情与风格别致的印度建筑，电影完全与现实生活偏离，直到现在所出现的《贫民窟的百万富翁》才第一次直面现实，揭露了印度人民的生活现状，走出了“华而不实”的电影发展怪圈。
我今天看的就是印度影片的一部代表作——《阿卡巴大帝》。
阿卡巴大帝是印度莫卧儿王朝的皇帝，莫卧儿王朝是印度最后一个王朝，同它以前的统一北印度的孔雀王朝、笈多王朝相比，它的历史意义更大。
莫卧儿王朝是印度第一个建立在民族和解，宗教宽容基础上的统一王朝，它的治国精神和疆域版图对今天的印度仍然有很大影响。
奠定了这一切的阿卡巴大帝，在印度第五排行榜中，排名仅次于阿育王。
阿卡巴统治印度莫卧儿帝国的时期，正是英伊丽莎白一世统治英格兰时期。
他晚年所统治土地的范围，大得有如欧洲，势比当时欧洲任何一个帝王都大。
影片的主线讲述了一个16世纪的爱情故事，伟大的莫卧儿皇帝阿卡巴与拉杰普特族的公主乔达哈联婚，从而衍生了一段真正的爱情。
在政治上，信奉伊斯兰教的阿卡巴国王知道成功没有疆界，在征服了兴都库什山脉之后，继续向他的征途进发，直到他的帝国扩大到从阿富汗到孟加拉湾，从喜马拉雅山到哥达维利河。
因为他那精明的宽容、慷慨及权力，阿卡巴赢得了为他效忠的拉杰普特族人――最好战的印度教教徒的信任。
但阿卡巴没想到的是，当他与乔达哈――这位突如其来的拉杰普特族公主结婚后，却遭到了乔达哈极力的排斥，为了进一步巩固他与拉杰普特族人的关系，他要开始进行新的征途，就是嬴得真爱。
然而身为拉杰普特族的公主，乔达哈很反感自己只是政治上的棋子。
在这婚姻的结盟里，阿卡巴要面对的最大挑战不只是打赢的本领，还有赢得深藏怨恨与极端偏见的乔达哈的心。
然而，当阿卡巴凭借自身努力一步步获得乔达哈的爱慕的时候，却遭到了众人的阻扰。
犹如故事开始时一样，阿卡巴和乔达哈面对这场联婚都表现出的排斥，在这里也并没有得到众人的理解。
一个穆斯林和一个印度教徒的联姻让两个人同时陷入了宗教信仰的斗争之中，
当乔达哈听闻父亲将她嫁给阿卡巴所表现出的绝望与伤心让人不禁感叹宗教信仰在这个古老国度所代表的非同凡响的意义。
阿卡巴为了统一印度大陆，接受了安珀国王的联姻请求，而乔达哈为了安珀王国的和平也不得不接受这场政治联姻。
在和乔达哈相处的日子里，阿卡巴表现出了一个国王的宽容与大度，他不仅接受了乔达哈苛刻的条件，还处处为她着想，渐渐获得了乔达哈的好感。
阿卡巴由此对印度教有了好感，他在他统治的领域内，废除了印度教徒去圣地朝拜的香客税，接着又废除了印度教徒的人头税。
这两项税收的免除使国库减少了大量的收入，却使他的政权真正扎根于印度。
然而，阿卡巴的这些举措却马上遭到了以其义母为首的保守派的反对，并设计陷害乔达哈，让她失去了阿卡巴的信任，并被遣送回国。
乔达哈因为失去信任而伤心欲绝，当她刚找到爱、信任和幸福的时候却又失去了这一切。
阿卡巴对其义母的纵容，使她无法容忍印度教徒在莫卧儿宫廷的种种违反穆斯林教义的事情，致使全剧的戏剧冲突达到了最高潮。
然而，在阿卡巴生母的澄清下，阿卡巴知道了其中的真相，后悔不已。
最终通过自己的努力赢回了乔达哈的真爱。
在宗教信仰束缚下的这段婚姻虽然最终取得了完美的结局，但其过程是充满艰辛与挫折的。
阿卡巴作为莫卧儿王国的皇帝所表现出来的对宗教信仰自由的支持是史无前例的，阿克巴的政府中，也有着众多的非穆斯林，包括他的印度教妃子的侄子曼•辛格，也有出自中产阶级的印度教徒托达儿•马尔，后者是一个出色的经济学家。
阿克巴的后宫同样是宗教宽容的典范，他娶了30个来自不同教派的女子为后妃。
而他与乔达哈的浪漫爱情更是被人们千古传诵。
这段唯美的爱情在宗教信仰的束缚下反而别具风味。
我们重新翻开印度的历史，你会发现宗教已经丝丝屡屡的渗入这个国度的一切，包括现在，你走入这个国度，依然可以感受到宗教信仰的光芒。
另外值得一提的印度的舞蹈，它的美丽闪耀着独特的民族文化特色，影片中万人颂扬阿卡巴献舞的那一段，至美至艳，绕梁三日，回味不绝。
书上说印度是出美女的地方，从这些影片中看来，那里的女人确实有一种独特的韵味，无论是她们的容貌，亦或是情感。
看看印度吧，看看那里的电影，看看那里的宗教，看看那里的女人。