街舞运动的起源与发展演变及其价值研究

街舞运动的起源与发展演变及其价值研究

98期81班贾璐学号：128127

如今,没有任何一种文化可以像街舞(HIP-POP DANCE)文化那样对全世界产生如此深刻的影响。在纽约,在伦敦,在东京,在首尔,在北京,不论是在文化本身还是在音乐、服装或是人们的行为上,HIP-POP的痕迹无所不在。在美国,HIP-POP文化成功地结合了娱乐、商业、音乐甚至政治,它是一个独立而有团体意识、坚固而难以取代的文化形式。街舞作为HIP-POP文化的重要组成部分,以其强悍的节奏、痛快的翻腾、极具风格的着装,成为一种集音乐、舞蹈和娱乐为一体的新兴运动。这种舞蹈出现在街头,不拘于场地器材,所以称为街舞。

HIP-POP文化其中还包括音乐(DJ、说唱)、涂鸦、刺青和服饰,内容丰富多彩。街舞运动从20世纪60年代开始在美国纽约市南布朗克斯区被创立以来,就在世界各地迅速传播开来。街舞作为一种文化现象在全球延伸,并且有了新的发展。这种美国黑人街头的舞蹈,风行于欧美、日韩、港台。随着流行音乐的传播,特别是“日潮、韩流”的风暴影响下,迅速潜入了中国,目前正在我国迅猛发展。2000年后,全国几乎每一个省都有街头文化的出现。2003年9月29日至11月19日,在中央电视台、中国健美操协会等各界力量长达三年多的酝酿努力后,我国第一届“健力宝爆果汽杯”全国街舞电视大赛正式举行。此次大赛朝着参与性、娱乐性、时尚性、国际性方向发展,将推动我国街舞水平的迅速提高,也标志着我国街舞运动已经从民间活动迈向了正规的竞赛大舞台,为我国健身、休闲运动增添了新的元素。

一、街舞的起源

街舞文化在20世纪60年代兴起于美国纽约市南布朗克斯区。该区为黑人聚居区,当时是全纽约最贫穷落后的角落,贫穷加上信息的不流通,年轻的一代开始自己寻找沟通方法和自我认同的方式,他们在地铁车厢内外涂鸦,用特殊的字型和阴影来区分不同的种群,DJ用自己创造的音乐,主要是以口白为主的说唱乐(R&P),用便宜的手提式音响大声播放,目的是宣泄自我的情感,同时也在寻找别人的认同,从而形成自己的族群。霹雳舞(BREAKING)者模仿机器人等动作来作为反抗自己被剥夺的工作权利。街舞按年代划分为新、旧流派两大类。旧流派包括锁舞(LOCKING)、机械舞(POPING)、霹雳舞(BREAKING)、电流(WAVE)。而新流派是“原地性的街舞”,它独有的风格在于它注重身体的协调性,重视上半身的律动,同时增加了许多手部的动作,不像旧流派那样重视大范围的移动以及脚步的动作。总之,新流派融合了除了霹雳舞在地上做类似体操的动作以外的各种街舞形态。霹雳舞是旧流派的一种,也是街舞起源最早的舞种之一。该舞源于西非,包括有马里、冈比亚和塞内加尔的古老的传统舞蹈。在60年代末(接近1968年),许多西非的专业舞蹈家来到美国,移居纽约市南布朗克斯区。他们经常给纽约的一些专业舞蹈团讲授非洲传统舞蹈,同时许多美国舞蹈团也到非洲学习,并带回大量的非洲舞蹈和文化。这些舞蹈团将非洲舞蹈素材运用于自己的舞蹈表演中,深入到学校、剧场、社区中心或在流动的舞台表演,从而使这类非洲舞蹈大量出现于布朗克斯。观众中的许多青少年迷恋上了这种节奏感强烈、热情奔放的非洲传统舞蹈,并且将它们学习过来。在当时的那个年代,许多的黑人青少年帮派在布朗克斯为了争夺地盘寻衅斗殴,休战区间往往又在街头围圈比试杂技或体操中的难度和技巧动作。当非洲舞蹈在纽约出现并流行后,他们就在比舞中夹杂了大量的非洲舞蹈动作。两种动作的相互结合就形成了霹雳舞(BREAKING)的雏形。

街舞的流行是在街舞文化的推动下发展的,在街舞的萌芽阶段,纽约摇滚乐超级歌星詹姆士·布朗在1969年的佳作《佳足起舞》的音乐电视(MTV)中,霹雳舞的舞姿就引起全美国的轰动,立即成为年轻一代最为时尚的运动。与此同时,另外一位美国著名音乐家艾夫里克·巴姆巴塔认为霹雳舞的潜力巨大,他鼓励青少年要坚持不懈地练习,并亲自将布朗克斯的霹雳舞练习者组织起来,成立了全美国第一个霹雳舞团体——“祖鲁王”。之后,“祖鲁王”团体在纽

约的斗舞比赛中连连获胜,并且到不同的俱乐部去表演舞技,传播的名声和范围越来越广,赢得的追随者也越来越多。另外,旧流派中的机械舞(POPING)、锁舞(LOCKING)、电流(WAVE)也是起源于超级明星们的表演。1974年,年轻的迈克尔·杰克逊在音乐电视《舞蹈机器》中跳的机器舞与随后的电子时代特征遥相呼应,很快就使人们认识了机器舞。1977年夏季,两位哑剧艺术家罗伯特·希尔兹和洛伦·亚内尔在美国哥伦比亚广播电影电视台上演的喜剧性哑剧《希尔兹和亚内尔》的系列节目中,他俩展示了自己创新的“机器人”舞在地板上飘来划去,非常富有情趣,惹人喜爱。两人的表演博得广大青少年的尊敬和崇拜。青少年从单纯地模仿他们的动作到用“人体模型”在街头“讲述”自己的故事,用这种舞蹈来作为表达内心感情的一种方式。1977年末,“人体模型”舞战在纽约的各个俱乐部盛行,他们经常聚集在“哈莱姆世界”进行比舞,其中“哈莱姆流行锁舞者”团体是最出色的队伍,在曼哈顿名噪一时,被当时的联邦德国音乐电视录制了节目播放,他们在纽约成为无人不知的舞星。

街舞的旧流派在20世纪70年代中期流行,但是在1977年后,在流行歌星谢克斯推出的“弗里克”舞和迪斯科舞的影响下,街舞的市场急剧下降。1980年初,新的街舞团体“洛克斯特迪”(ROCKSTEADYCREW)诞生了,他们在巴姆巴塔的支持和媒体广泛的宜传下,这个团体在马德俱乐部、里茨和其它一些纽约地的“朋克”俱乐部表演,他们在旧流派的街舞的动作和套路中增加了许多新的技巧和难度,舞蹈有了创新和发展,人们又开始重视街舞了。1981年,随着街舞文化的普及,查尔斯·埃亨制作了反映街舞文化的电影《狂热风格》,全面介绍了街舞音乐(DJ、说唱)、涂鸦、刺青和服饰,并支持人们跳街舞。1982年,纽约“罗克西’舞蹈俱乐部成立街舞文化中心,说唱(RAP)音乐家、擅长穿插快节奏和爵士味道的评说的音乐节目主持人(DJ)以及街舞表演者聚集在一起,同时,他们也积极资助街舞比赛。1983年,“罗克西”舞蹈俱乐部聘请了专业爵士舞蹈家罗莎娜·霍尔管理“街头艺术联合体”,并收集和保存街舞、涂鸦艺术和说唱(R&P)音乐,为街舞文化的发展做出了巨大的贡献。

1983年末是街舞发展历史上的重要转折点。美国好莱坞大电影公司派拉蒙推出的作品《闪电舞蹈》中有90分钟的霹雳舞的表演,该片票房高达4000万美元,成为全美最卖座的电影之一。在影片的影响下,电视台纷纷录制街舞的节目。许多街舞团体、俱乐部、学校和剧团成立,美国可口可乐公司和百事可乐公司也加入到街舞的竞争中,投资10万美元在曼哈顿举办街舞比赛。1984年成月,美国纽约芭蕾舞名人阿基瓦·泰米尔发起并组织第一个“霹雳舞”巡回表演在全美40多个城市演出,影响巨大。美国好莱坞在街舞狂潮的影响下,先后推出和拍摄10多部介绍街舞的影片,40天的票房达到3100万美元,《霹雳舞》一书被美国第一大报《纽约时报》评为1984年5月份的畅销书。1984年8月12日,第23届洛杉矶奥林匹克运动会的闭幕式上,100名街舞表演者为数以万计的现场观众和世界25亿电视观众展示了霹雳舞的风采。街舞的狂潮跨越了美国,席卷了北美、欧洲和亚洲。

二、街舞的演变

街舞从旧流派(OLD SCH00L)演变至新流派(NEW SCH00L)要从早期旧流派的音乐说起。旧流派音乐节奏非常快,以此来和霹雳舞的动作配合。随着街舞音乐的演进,人们开始发现这种较慢的节拍不适合跳霹雳舞。这时候,旧流派街舞就不得不与新流派街舞分家了,分离的时间在1986年左右。早期的新流派街舞的步伐非常简单,只有滑步等简单动作。1992年初期,有一支玛拍·托普(MOP-POP)的黑人舞蹈团体,成员有亨利·林克(HENRY LINK)、卢斯·爵利特(LOOSE JOINT)和伯德·斯觉(BUDDHA STRETCH)。他们发展了一种新风格的街舞,也称“原地性的街舞”。这种风格的街舞在动作中没早期街舞那种很大动作、爆发力强和大范围的移动,更没有霹雳舞中在地上做类似体操的动作。其独特的风格在于注重身体的协调性,强调上半身的律动,并增加了许多手部的动作。这种新流派的街舞在歌坛巨星迈克·杰克逊的一首《时光倒流(REMADE THE TIME)》的MTV中以及在歌后玛丽娅·凯莉的MTV《梦中情人(DREAM LOVER)》中出现,也出现了一群只穿着裤子的黑人跳着一种夹杂着各种街舞(锁舞、机器舞、电流)的舞