浅谈高中音乐特色生的声乐教学
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浅谈高中音乐特色生的声乐教学
发表时间:2009-11-19T09:54:29.123Z 来源:《当代教学论坛》2009年第5期供稿作者:黄明聪(福建省建瓯市职业中专学校353100) [导读] 高中音乐特色班教学的主要目标是培养音乐专业的苗子高中音乐特色班教学的主要目标是培养音乐专业的苗子,声乐是音乐特色班教学的重要科目。声乐教学不同与音乐学科中的其他科目教学,它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。我
认为,要提高高中音乐特色生声乐教学水平,应从以下几个方面着手: 1把好招生关口,选好音乐特色生“苗子” “选苗”是音乐特色班招生的基础工作。没有好的音乐特长“苗子”,再好的教师也将在教学上无所作为,特别是声乐教学对生源的要求更是如此。近几年来,由于招生把关不够严,甚至部分中考成绩上不了普高的学生,通过特长生招生进入普高,造成音乐特色班生源质量呈下降趋势,一些专业素质和文化素质较差,甚至五音不全的学生也进入特色班,给声乐教学带来了很大的难度。为了确保选准声乐“苗子”,必须严格把握面试关。一方面不能过分强调学生的形象和嗓音条件,要重视考生的音乐素质和音乐基本素养;另一方面,要加强对学生文化课学习基础的要求。以往学校在特色班招生中对特长生文化课学习成绩要求不高,造成高考中学生专业上了本科,而文化课考试成绩却上不了线,这种现象在近几年的高考中,占相当比例。要杜绝找关系、走后门行为,把“关系生”、“后门生”拒之门外。同时要加强对考生思想品质和心理品质的考查,真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德和心理品质优良的特长生作为专业的培养对象。 2讲究科学方法,加强声乐有效教学声乐教师要努力学习、钻研,不断探索科学方法,积累有效教学经验,掌握“望、闻、问、切”的本领,加强“对症下药”的能力。 “望”,即看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确,“望”外进而测内。通过“望”的教学交流,引导学生整个身体“积极的放松”状态,为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。例如,对学生喉咙的紧、卡、压等现象,我通常让学生摆动双手,以及转动脖子来达到歌唱的放松。在教学中,我注重要求学生“望”镜练习:观察口形是否保持微笑露齿,舌面平躺、不耸肩,保持正确的歌唱姿势。“闻”,即用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练,倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性,观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质,确定学生的歌唱声部。其次,要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中让学生知道,声乐艺术以客观美为美的标准,告诉学生歌者听自己的声音具有双重性,是内外听觉的结合,引导学生在歌唱中找到正确的“内心听觉”。“问”,即在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。教师的“问”,在“望”、“闻”的基础上进行,了解学生的歌唱运动感觉及听觉感受。在发声训练中,指导学生区别什么是“过头”,什么是“刚好”,什么是“不够”。每当“刚好”的时候,我通常全面地观察学生的歌唱状态,详细地询问学生的内在感受,催化“刚好”成为“永远好”。“切”,即在声乐教学中运用触觉功能。如让学生用双手叉腰来体会歌唱中腰部四周的力度,从而使学生正确体会歌唱的支撑点。通过望、闻、问、切四种方法的有机结合,灵活运用,才能显示出独特的价值。 3遵循教学规律,循序渐进量力而行声乐教学一定要循序渐进,特别是声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病,都喜欢和别人比,老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快,心里便着急,心里一急便急于求成,结果误人子弟。我门声乐教师一定要严格地按照学生的年龄特征、思维发展、区域条件进行循序渐进、量力而行的教学。特别是高一学生刚变声完,更注意的是在歌唱的原理上,视唱、听音的基础上,中声区的音域中打下牢固的基础。我门常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高得大作品,结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”,这一古老的哲理,不管是老师或学生,都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则,一是帮助学生建立正确的声乐理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉(包括内心听觉和内心感觉)。二是在进行基础训练时,先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,要认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。量力而行是循序渐进的前提,按不同学生的歌唱水平布置相应的作品。只有这样严格“量”学生的“力”去进行教育和辅导,才能培养出有坚实歌唱基础的好学生。 4建立和谐关系,师生配合学教互动教学从来都是师生共同完成的,声乐教学更以其特殊的“师徒”关系,离不开师生间密切的配合,良好的互动。首先,在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系,学生成功了,老师就成功了,学生失败了,老师也就失败了。因此,师生之间应该经常地进行学业的交流、思想感情的交融,建立良好的合作与互助关系。其次,应建立无权威性的学习环境,在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生,在一切可能的教学环节上,都让学生积极参与其中,允许不同意见的存在,鼓励学生大胆提问和质疑。第三,教师是为了学生而存在的,教师应加强师德修养,增强服务意识,努力成为学生所期待的良师和益友,学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯,尊重教师的劳动。第四,教师对学生要有责任心。要把爱心融入到声乐的教学中,把学生的前途放在自己的心里,牢固树立敬业精神,不断地学习,不断地创新。要时刻关注学生的学习、生活、思想、行为,耐心地倾听学生的心声,尽可能地帮助学生解决声乐以外的困难,了解学生心情不快、学习不顺、生活困难、交友挫折、身体病痛等原因,消除这些外在因素对声乐教学质量的影响。教师要以朋友的身份去关心学生,以敬业精神去感染学生,激发学生对声乐学习的热情和责任心。相信,只要教师用“心”去教,学生用“心”去学,一定会收到良好的声乐教学成效。