第2章 动画剧本的特性

合集下载

第一部分剧作概论

第一部分剧作概论

► 3、与众不同的幻想世界
► 4、广义的幻想世界
► 5、融入情感的想象
► 6、想象力也有主题内涵
1、动画剧本的基本特征

营造具有原创性的幻想空间。
► 迪斯尼说过:动画片的首要责任就是把生活卡通化,
他这里强调的是动画片中要充分发挥幻想和夸张的 特性。
► 从剧作角度分析,动画的幻想世界,往往带有强烈
案例分析:繁华的昆虫都市
► 《虫虫总动员》里繁华
的昆虫都市:大甲虫的 公共汽车、萤火虫的红 绿灯、酒吧里各种酒客, 这些在人类世界里可以 天天见到的小细节,经 过夸张放到了小昆虫的 身上;
► 又加上了昆虫的自身特
征:比如蚊子的饮料是 “血腥玛丽”,蜗牛喝 了加盐的饮料就会满嘴 冒泡---这些建立在现实 基础上的幻想,带给观 众既亲切又新鲜的感觉。 飞翔的想象力就像风筝, 总有一根细细的线与现 实的土地相联,才不会 乱飞乱跑。
► ► ► ►
爸爸手持鱼竿,悠闲得坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼 竿和水桶。 爸爸在细细鱼线上系了个巨大的鱼钩,把一整罐蚯蚓罐头都 挂了上去,把钩子甩下去等着。 远处,鯨群跃出海面,喷着水柱,慢慢游远了。 鱼漂一动不动,爸爸等得不耐烦了,不停的变换着坐姿,皱 眉思考着,他想起了什么,急忙把线收回来,在大背包里一 阵乱翻。
第二节

剧本的特性与格式
影视动画剧本不同于写小说,或写舞台剧
本 ► 共同点: ► 均包含主题、人物、情节、结构和语言 等要素。
童话文学作品《音乐船》片断
一个暖洋洋的下午,带着小丑鱼和鹦鹉螺味道 的风轻轻掠过海面,金色的阳光在波浪里撒了无数 闪闪发光的亮片儿。一艘白色的小轮船悠闲的漂浮 在海面上,上面的船员可不一般,这快乐的一家四 口,是真正的“音乐人”! ► 这个时候,米色的甲板上,肚子圆鼓鼓的船长, 哦,也是家长:这家人的爸爸正坐在船头的小凳子 上,准备钓鱼。他下决心,这次要钓一条世界上最 大最大的鱼!让那些老是说他吹牛的人看看吧:爸 爸的确是个真正钓鱼的高手!

第二部分动画剧本中的人物

第二部分动画剧本中的人物

[学习重点]
动画片与动画人物; 动画人物的剧作特征; 动画人物的造型与对白; 动画剧作中塑造人物的小窍门。
第一章
[学习重点]:
动画片与动画人物
塑造好动画人物的重要性; 动画人物的“人性”; 动画人物的表现力。
第一节 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
动画人物直接成了动画片的代称了,如“樱桃小 丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老 鼠”“名侦探柯南”“蜡笔小新”“花木兰”。 《龙猫》、《黑猫警长》,以人物的名字命名。
第一节 闪亮的主人公
主人公的唯一性,是戏剧矛盾的中心。
闪亮,说明剧中主要人物要突出、鲜明,强调主人公在剧 中的唯一性。 迪斯尼总结过自己的创作经历,,他认为:动画片需要一 个强烈而又吸引力的中心角色。
这里,“一个”也可能是一组,主要是说明人物刻画要集 中,主要人物要突出。
大多数商业动画片,都在着力塑造一个主要角色,从动画 的名字可以看出。这样的安排,使得这个特定的人物的命 运线索和故事的起承转合融为一体,影片的笔墨更为集中, 人物形象也就更能够鲜明的突现出来。
但是如果分析一下剧本,就会发现,创作者还是 会把创作重点侧重于某个人物,最明显的特征就 是:影片是以谁的视角看待世界?影片在表达谁 的情绪?情节引导观众去关心谁的命运? 《变身国王》中,虽然故事讲述的是两个人的友 谊,但国王的命运起伏是和故事的起承转合紧紧 联系在一起的。创作者要表现的是这个盲目自信 却幼稚无知,但内心善良的国王如何成长,最终 改变自己的命运,反败为胜的故事。农夫这个角 色代表了与国王对立的另外一类人,朴实真挚, 在影片中起到了衬托、对比的作用。
举例:迪斯尼的米老鼠和 唐老鸭,称得上是世界动 画最著名的形象。它们是 动画里的搭档,都受到欢 迎,而个性却恰好形成了 鲜明的对比:米老鼠理智、 纯洁、勇敢,几乎是完美 的正面的形象。而唐老鸭 却性格反复无常,易怒, 甚至表现出阴暗的一面。 他们的性格与造型各有特 色,都有不可替代的独特 性。

动画剧本创作课件

动画剧本创作课件

长了?
读小说的时候,我们经常会被那些优美、独特的文学表达方
式所打动:精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动……
然而这些文学的表达方式,却是无法直接转化为影像或声音的。
你所展现出来的,必然也只能是具象的东西,而“感情”、“氛
围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如
悉德·费尔德所说:“剧本涉及的都是外部情景,是具体细节。”
观察对比这个例子,我们会发现,在影视作品当中,你无法
直白地告诉你的观众:你的主人公是什么性格的人,他心里又在
想什么。你只能通过“细节”表达出来,让观众自己去判断,自
己去感受。
综上所述,对于初学动画剧本写作的人来说,注意掌握动画
剧本的这一系列特性很重要,否则,写出来的作品就可能不适合
拍摄,或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章 动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容
单纯而富有想像力,质朴美好的情怀。
动画片应该讲什么样的故事?塑造什么样的人物?它究竟和
普通剧本有什么区别?它的特性到底在哪儿?
这些问题经常引起人们的争论。有的人说,动画片的剧本和
普通剧本没什么区别,只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。
有个比喻可能不太恰当,这就好像做冰淇淋,可以有各种各
善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、
原创的,成为动画片中最独特的、标志性的那部分。
从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往带有
强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,影片中
的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值
得注意的,Байду номын сангаас要表现人物有某种想法,或是有某种感受的时侯,

电子课件-《动画剧本创作)-B04-1674

电子课件-《动画剧本创作)-B04-1674
维要“超凡”
2.超凡就是“组接与化合”
在通常的文学语言中,一般是靠语言规范叙事达意,以前因后果、起承转合构成故事发展 的连续性和逻辑性。剧本要创造独特的艺术时空和叙事逻辑,就要对故事情节进行提炼和概括、 选择和取舍、以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的感染力。通常是对不同的时间、不 同的地点,或者同一时间不同地点的场景通过跳跃和衔接组织在一起,而且这种组接不是简单 的组合,而是能起到“化合”的效果。文学叙事作品是以时间为轴线展开空间描写;动画剧本 是通过空间描述展现时间的流动。
第一章
第一章 动画剧本创作概述
第一节 第二节 第三节
动画剧本的特殊要求 动画剧本的创作过程 动画编剧的职业素养
5
第一章
动画剧本也称动画脚本,意为把故事剧情以纯文字写出,包括场景、地点、背景 音效、人物对白、人物动作等。动画剧本创作是利用文学的手法原创或改编出符合动 画艺术规律的文本作品,分为文字剧本和分镜头剧本两种形式。
1.剧本语言是“动”和“画”的语言
动画“动”的特性是说动画运用不同的动作方式来表现人物、刻画事件、展现矛盾,因此, 要求作品展现在读者面前的是生动的、直观的画面;动画“画”的特性要求剧本语言要“立象以 尽意”,状难写之景,如在目前。动画导演看到剧本之后,寻“言”可以观“象”,寻“象”可 以察“义”。“得象忘言”是动画创作者必须修炼的硬功夫。
11
第一章
第一节 动画剧本的特殊要求
三、故事要“有戏”
2.有戏就是有故事
在动画剧本创作历史上,美国人温瑟·马凯有着里程碑意义,他首先将“叙事”要素 引入了动画创作。1914年,温瑟·马凯推出剧情动画片《恐龙葛蒂》,讲述了一个完整 的故事,被称为动画史上的种子电影。1937年,迪士尼根据格林童话的经典故事改编, 推出了世界上第一部长片剧情影视动画《白雪公主》,该片片长达到83分钟,完整地讲 述了一个精彩的故事。自此以后,“讲故事”成为动画片创作最核心的要素之一。

动画剧本ppt课件

动画剧本ppt课件

第二,名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需 要经济上的回报,本身就有知名度的故事,会吸引更多关 注的目光。
其实,还有一点也很重要。对于初学写作剧本的人,进行一些改编练 习,对认识剧本的特性,认识动画的特性都很有好处。而且,影视创 作本来就是集体创作,应该学会如何和别人共同进行创作,学会把不 同的创意和想法融合到创作中去,在改编剧本这个过程中,就在提炼、 变形别人的创意,同时进一步把自己的创造力发挥出来。
改编的小技巧
把其他文学样式改编成动画剧本,可以采用“原汁原味、 局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的 眼光去选择素材,其次进行戏剧化的结构调整,并且从主 题内涵和人物情感几方面,营造动画特有的单纯、美好的 氛围。
站在巨人的肩膀上:改编的优势
第一,名著能够在众多文学作品中脱颖而出,在塑造人物、 故事构思方面,有着优于其他作品的地方,已经是一个得到 大多数人肯定的作品,为以后的影片打下坚实的剧本基础。
第二,要有质朴美好的情怀。
动画片形式上就具有特有的美感,当成年人观看动画片时,也不 由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引,被主人公孩子般的执著、 充满梦想、勇气十足所打动。
《怪物史莱克》《海底总动员》
3 动画短片剧本的作用
1.对角色的特征分析 由于剧本独有的特性,就决定了通过文学的描述形式对角色的特征进行刻画。主 要角色是整个故事矛盾冲突的主体和推动故事发展的轴心。 动画编剧在对角色的形象化过程中,通过浓缩、精炼和夸张的动画角色,使之人 性化,比现实中的人物更加具有戏剧化,想象力,鲜明的性格特征。
女孩你的一分钟有多长
(2) 改编经典故事
在Flash动画的制作过程中,如何借用经典的故事来进行改变,再融入现代元素,使 更多的人接受,是现代Flash动画所面临的第一个问题。

动画剧本的特性与格式精选

动画剧本的特性与格式精选

一、动画剧本的特性动画这种艺术形式自创造以来,不仅仅吸引了世界上少年儿童,也受到成人观众的欢送。

各个国家民族创造出很多动画片形式,如迪斯尼的手绘动画,日本动漫,中国的水墨木偶动画,英国的黏土动画等各种各样的艺术表现形式。

有人认为,动画的特性是“单纯而富有想像力,质朴美好的情怀〞。

也有人认为,动画片的剧本和普通剧本没什么区别,只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。

这些问题经常引起人们的争论。

葛竞认为,“有个比喻可能不太恰当,这就好似做冰淇淋,可以有各种各样的口味,水果味的、巧克力味的、酒味的……但会有一些品种的冰淇淋更受欢送,而另一些就不太受欢送,比方说咸菜口味,辣椒口味……为什么?这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。

〞确实如此,动画片比拟适合表现一些题材和一些情感。

而在中国对于动画片有个传统的说法,叫“美术片〞,其实也表达了动画剧一种特性。

一般来说,应该是下面三种特性。

第一,夸张变形的艺术表现形式;动画片不同其他类型的影视作品,适合表现一些真人演出无法做到的视觉效果。

比方动物的表情和动作,在?猫和老鼠?中猫撞到墙上,变成一张纸,飘然而下,这个夸张变形产生了幽默效果。

这种非动画而不能展现的艺术特性,就是夸张变形。

商业动画片的剧本创作,也存在这种规律。

当我们去创作一部老幼咸宜、力图去吸引更多观众的动画影片的时候,就应该根据动画片的特点,使用恰到好处的技巧讲故事,把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。

比方?虹猫蓝兔?要拍电影版的,就应该设置一些适合在电影院大屏幕展现的场景和情节,形成一种视觉奇观。

如果我们要用flash这些可爱变形的表现手法,就应该创作出情节简单,角色清楚,场景色彩亮丽的的故事,比方?喜羊羊与灰太狼?。

随着动画的开展,动画片剧本的内容越来越多元化,各种题材、各种故事,都可以找到适合的动画形式来表现。

有时候,那些看来最不可能、最不适合的内容和形式的组合,反而会出现令人惊喜的效果。

动画剧本与创作---第二章-动画剧本的特性

动画剧本与创作---第二章-动画剧本的特性

的:恬静的乡村,普普通通的父女三人,一切仿佛亲切得
犹如发生在身边。
第二章 动画剧本的特性
这也是宫崎骏儿时生活的环境,那里有这样的传说:
“……有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居
住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,
据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果
静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
第四节 广义的幻想世界
人物设定、视角变化、细节的设置,都能打开通向幻
想世界的窗口
需要特别提出的是,我这里谈的“独特的幻想世界”,
并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境,而是包含
了更广泛的内容:人物的设定,视角的选择,甚至细节的
设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。
把幻想元素加入人物的设定
宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中,大背景是现实
底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻
想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、
“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是,每个剧本
中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的,成为动画片中最
独特的、标志性的那部分。
从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往
带有强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,
年。她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙,有的只
能是怅然的思念。我想,这也是很多成年人内心隐藏的心情
吧。但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间:在奔驰
的列车上,主人公隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声,
她连忙奔出车厢,却看不到人影。观众以为那只不过是主人
公的幻觉。但镜头拉开,那个来自回忆的小女孩却出现在了
那面神秘的魔镜总是忠实地告诉恶毒的皇后,谁是最美的女

动画剧本相关概念

动画剧本相关概念

正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实
在强调想象力的同时,我们也要注意到,所有的幻想都 幻想,在动画剧本中占有十分重要的位置
第三节 动画剧本的特性
二、逻辑与幻想矛盾吗?
创造新世界,同时建立新世界的逻辑。 想象力无拘无束,天马行空,最忌讳脑子里有条条框框,
幻想需要超离现实,打破日常生活中的逻辑。我们在动 画片中看到浮升在空中的小岛,从透明水面滑过的红色 列车,这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现,却 正是动画片最能打动观众的地方。
第一节 动画剧本的相关概念
艺术家的后天的素质 (1)要有对现实生活的理解力 艺术家没有对人生、对现实的深刻感悟,就不可能在 很多层次观察和反映生活,其作品便没有思想性,也缺乏 美。
(2)要有直面现实的勇气 艺术家应当比其他人更能感受到社会的不公与丑恶, 要以嫉恶如仇(或恨铁不成钢)的心态对这些丑恶现象。 某种意义而言,艺术家是天生的社会批判者。
(3)要有对生活的经验或体验 艺术家的想象必须建立在人生体验的基础之上。 体验分为现实的体验和虚拟的体验。“不怕做不到,就怕 想不到”
第一节 动画剧本的相关概念
2、 动画编剧 是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。 在国内一般有专职和兼职的区别。
第一节 动画剧本的相关概念
3、动画制作
狭义:是由文学剧本创作、分场景剧本(脚本)创作、
姿,皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
着水柱,慢慢游远了。”
表现时间过去很久,就用“远处,鲸群跃出海平面,喷
第二节 动画剧本的格式与特征
这些都是把内部、抽象的事物,具体形象的展现出来的一些
手法。
有人可能会人为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没

动画剧本与创作---第二章 动画剧本的特性

动画剧本与创作---第二章 动画剧本的特性

也获得了很大的成功。
有时候,这种逻辑上的难题,又恰恰会成为创作者灵感
的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片,故事情节就是
一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块
儿,墨水就在这里面行走、跳跃,从它的姿态中,就能感觉
到好奇快乐的情绪,就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋
了,墨水不小心一头撞上了积木块,顿时散成许多颗小墨滴,
丛林,体形巨大、疾驰如风的猫BUS,影片一切梦幻般的事物
都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的
角色增添了幻想色彩。
视角的变换
视角的变换也是创造幻想空间一种很有效的方式。
第二章 动画剧本的特性
美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏
团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然,剧
动画剧本与创作---第二章 动画剧本的特性
第二章 动画剧本的特性
《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰姑娘、白
雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围,就像普通
的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海
底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻
想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、
情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角,
也把我们带人了与众不同的微观世界,水滴是巨大而危险的
水球,罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧,中式的纸餐盒成了
东方情调的魔箱,蝗螂魔术师可以用它“大变活人”。当然,
在剧情中,昆虫角色的拟人化,也是构造这个幻想世界的主
要手法之一。同样是我们熟悉的世界,当把视线放低,带上
就在观众为它担忧的时候,小墨滴重新聚合起来,墨水又恢
复了原样儿。这些在现实中不合逻辑的奇特情景,带给观众

剧本基础(动画篇)

剧本基础(动画篇)

一场剧本的格式举例如下:
木须龙:嗨,听我说嘛!只要谁敢找我们花家的麻烦!让我来收拾他!!喔。。。。啊!!! 老祖宗:木须龙!他们才是家族的守护神!由他们来。。。。 木须龙:保护这个家庭。 老祖宗:而你是个降了级的。 木须龙:我?。。。是个负责敲锣的! 老祖宗:说对了,去叫醒人家。 木须龙:行!我这就去!(敲响铜锣)快起来!都醒醒!起床!要办正经事了!别睡觉美容了! 各个祖先从四周显身出来。
影视动画编剧基础
单击此处添加副标题
演讲人姓名
第一章 动画剧本概论
剧本剧本,一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始,把构思的故事变成具体的文字,来表达具体的人物性格、情节和场景,再由制作部门变成一组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品,都是十分注重前期的创意和剧本的策划,而且越成功的作品,越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点,而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外,更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
02
“猫坐狗垫”
据说是位国外的编剧高人总结的, 他说:猫坐在猫垫上,不是戏,猫坐在狗垫上,就是戏了。
“做戏!”drama
如果用两个字来解释,编剧的最大秘诀:
03
“从高潮看统一”
如果用一句话来解释,编剧的最大秘诀
04
添加标题
给我一个故事,看在老天的份上,让它有趣点!
01
添加标题
----新闻业一句让人绝望的格言。
(一)剧本与文学作品的区别
这个段落里表达了很多信息,其中一条就是:“哈利波特经常被表哥欺负,在小说里,这些人物状态和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里,就必须转化为能让人看得到,感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落:

影视动画剧本创作——动画剧本概述

影视动画剧本创作——动画剧本概述

–逐个镜头的对人物的行为进行叙述
–人物语言格式
1.3
幻想的自由与现实的边界: 动画剧本的表现内容
• 动画片的剧本与一般影视剧的剧本的区别
–想象力元素和夸张手法 – “再造想象”与“创造想象”
• 幻想与主题 • 幻想与人物 • 幻想与情节 • 幻想与情感
• 视觉造型性是指剧作者所写的内容必须是看得见 的,是能够被表现在银幕上的。
• 剧本的人物的视觉造型,包括外表造型和动作造型 – 场面的选择
– 环境气氛的造型
• 二、剧本的格式
• 1、剧本的读者
–职业“读者”
–制片人
–导演
–其他
• 2、剧本的形式
–场次标题
第一章 一剧之本——动画剧本概述
• 本章重点:
– 动画剧本的格式
– 影视动画剧本的特性 – 影视动画剧本的表现内容
1.1
剧本:影视动画作品的基础
• 影视剧本是一种文学剧本,是一部影片的基础, 决定影片的成败。 • 剧本≠故事梗概
• 动画剧本的创作方法,既有一般影视剧普遍适用 的规律,又有动画片的特有规律。
1.2 为拍摄,不为阅读: 动画剧本的写作特征
• 一、学会用视觉的构思方式讲故事
– 动画剧本的首要写作特点:视觉造型性
• 剧本和小说的区别与联系 • 联系:
– ①两者都是在说一个故事;
– ②都要塑造人物形象,要刻画人物性格; – ③都要有故事发生的场景环境。
• 区别:
– ①剧本的语言是展示而不是描写,要有事件,要有动 作性,小说侧重表现人物内心的发展或存在状态,主 要是一种精神和意识上的连续; – ②电影的世界时刻受到时空的限制,只能表现以某种 秩序联系起来的一系列事件,而小说的世界可以不受 时空的局限,任意描写人物的心理和周围环境的变化; – ③写剧本要懂得镜头语言,而写小说用的是通常文学 概念的语言,即书面语、口语。

第二章 动画剧本的基本属性

第二章 动画剧本的基本属性

动画剧本的基本特性
2、新奇幻异的想象世界 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰 姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人 类周围,就像普通的邻居。《海底总动员》中用高 科技营造出一个美丽无比的海洋世界,如现代大都 市一样繁华的海底,《狮子王》中广阔的非洲原野, 气势宏伟的百兽臣拜。《千与千寻》华丽奇幻的神 仙澡堂。„„这些动画作品为观众营造的丰富多彩、 变幻莫测的幻想世界。 3、奇特有趣的故事情节

第二章 动画剧本的特性



第四节 广义的幻想世界 人物设定、视角变化、细节的设置,都能打开通向幻想 世界的窗口 需要特别提出的是,“独特的幻想世界”,并非仅仅狭 义地指创造一个全新的虚构的环境,而是包含了更广泛的内 容:人物的设定,视角的选择,甚至细节的设计都会为影片 打开一扇幻想的窗户。 把幻想元素加入人物的设定 宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中,大背景是现实的: 恬静的乡村,普普通通的父女三人,一切仿佛亲切得犹如发 生在身边。
第二章 动画剧本的基本特性
这种创作方式,在宫崎骏的动画片中得到了有力的 体现,也获得了很大的成功。 有时候,这种逻辑上的难题,又恰恰会成为创 作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短 片,故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。 这里面有各种形状的积木块儿,墨水就在这里面行 走、跳跃,从它的姿态中,就能感觉到好奇快乐的 情绪,就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋了, 墨水不小心一头撞上了积木块,顿时散成许多颗小 墨滴,就在观众为它担忧的时候,小墨滴重新聚合 起来,墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合逻 辑的奇特情景,带给观众一种动画独有的新鲜趣味, 极富想像力。

第二章 动画剧本的基本特性
课内练习: 1、观看《怪物史莱克片段》 角色性格分析

动画剧本的特性

动画剧本的特性

在空中”,“世界上没有精灵和妖怪”等,但也绝对不 是漫无边际的胡思乱想,而是尊重人们的思维习惯和审 美情趣,营造梦境,这套新逻辑的核心不
在于“科学定理”,不在于“现实的真实性”,而在于 “入情入理”。这种创作方式,在宫崎骏的动画片中得 到了有力的体现,也获得了很大的成功。
案例分析:《千与千寻》新逻辑的构建举例来说,宫崎 骏影院动画片《千与千寻》取得了巨大成功,得到了观 众和评论界的认可。故事讲的是:女孩小
辑上的难题,又恰恰会成为创作者灵感的源泉。有一部 叫《墨水》的法国动画短片,故事情节就是一滴墨水在 小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的
积木块儿,墨水就在这里面行走,跳跃,从它的姿态中, 就能感觉到好奇快乐的情绪,就像个溜出屋子的小孩。 大概是太兴奋了,墨水一小心一头撞上
了积木块,顿时散成许多颗小墨滴,就在观众为它担忧 的时候,小墨滴重新聚合起来,墨水又恢复了原样儿。 这些在现实中不合逻辑的奇特情景,带给
这样的传说:“。。。有一种神奇的小精灵,他们就像 我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏,玩耍。但是 普通人是看不到他们的,据说只有小孩子
纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾 听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”在这部影 片看似现实的大背景下,有了“龙猫”这
个神话角色的设计,为影片带来了浓浓的幻想色彩:神 秘的地下丛林,体形巨大,疾驰如风的猫BUS,影片一切 梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。
的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”,“小人物变大英 雄”“善有善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的那 部分却绝对是新鲜的,原创的,成为动画
片中最独特的,标志性的那部分。从剧作角度分析,就 会发现:动画片的幻想世界,往往带有强烈的作者原创 色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,

二维动画设计与制作第2章 动画剧本的创作

二维动画设计与制作第2章 动画剧本的创作

1. 用镜头写剧本 2.将抽象描述转化为具象展示
2.1.2 蒙太奇思维
蒙太奇是法文montage的音译,原为建筑 学术语,意为构成、装配,在电影艺术上引 申为镜头或画面的衔接、组织,是电影主要 的叙事手段和表现方法。 苏联电影艺术家借用这个词作为镜头、 场景或段落组接的代称,蒙太奇由此逐渐成 为电影美学中一个十分重要的专用名词。
Flash动画片与传统动画片一样,动画形 象不是由真人演出,不受真人表演的束缚, 不受自然环境的限制,因而对于一些超现实 的题材,比如童话、神话、民间传说、科幻 等表现起来比实拍影视有着先天优势。 超现实题材往往构成了动画片创作的重 要部分,如传统动画片《哪吒闹海》、《天 书奇谭》、《老鼠嫁女》、《猫和老鼠》、 《千与千寻》、《幽灵公主》、《狮子王》 等,Flash动画片《女娲补天》、《外星宝 宝》、《拯救大兵阿猪》、《爆笑超人》、 《蜘蛛侠》、《白雪公主》、《嫦娥奔月》 等,如图2-3所示。
苏联的电影艺术家库里肖夫做的两个实 验为蒙太奇理论奠定了基础。 库里肖夫的实验证明,通过创造性地把 不同镜头加以并列或组接,可以获得一种新 的含义。 蒙太奇是电影艺术的基础,动画编剧在 创作中也要考虑到蒙太奇技巧的运用,具有 蒙太奇的思维方式。 总之,动画剧本要用电影的方式来思考, 剧本要能看、能听、突出画面感,要考虑到 蒙太奇技巧的运用,注意时空的变换,使文 字描述具有镜头感。
第22章动画剧本的创作21动画剧本的思维特点22素材与题材23剧本定位24动画剧本的结构25flash原创剧本26改编剧本27剧本创作的几个步骤28如何创作一部受人欢迎的剧本29课后思考与练习?一部flash动画片的诞生无论是33分钟的短片还是30分钟的长片都必须经由编剧导演美术设计角色造型设计与背景设计画面分镜头设计原画动画等十几道工序的分工合作密切配合才能完成
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

第二章动画剧本的特性第一节动画剧本的基本特性动画大师迪斯尼说过:动画片的首要责任就是把生活卡通化。

他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。

谈起动画片,无论是影院片、电视系列片,还是艺术短片(我们这里指的是那些有情节、有角色的影片),它们的播放媒介有所不同,形式样式也有很大差别,但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征:就是创造了一个独特的幻想世界,富于想像力的是动画片剧本的点金石。

动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

正因为动画片的这个特点,我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂,各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。

《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围,就像普通的邻居。

《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变化莫测的幻想世界。

多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。

但是,每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的原创的,成为动画片中最独特的,标志性的那部分。

从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往带有强烈的作者原创色彩,打破现实的种种规则与逻辑,影片中的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。

正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实的或可能的事物,甚至是即将发生的事物,加上幻想和夸张。

”在强调想像力的同时,我们也要注意到,所有的幻想都不是凭空冒出来的,而是在真实的基础上发展出来的。

幻想,在动画片剧本中占有十分重要的位置。

繁华的昆虫都市《虫虫总动员》;里繁华的昆虫都市:大甲虫的公共汽车、萤火虫的红绿灯、酒吧里各种酒客,这些在人类世界里可以天天见到的小细节,经过夸张放到了小昆虫身上,又加上了昆虫自身的特征:比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”,蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡……这些建立在现实基础上的幻想,带给观众既亲切又新鲜的感觉。

飞翔的想像力就像风筝,总有一根细细的线与现实的土地相联,才不会乱飞乱跑。

第二节逻辑与幻想矛盾吗?创新新世界,同时建立新世界的逻辑。

想像力无拘无束,天马行空,最忌讳脑子里有条条框框,幻想需要超离现实,打破日常生活中的逻辑。

我们在动画片中看到浮升在空中的小岛,从透明水面上滑过的红色列车,这些如梦境一般的情景在西安市中不可能出现,却正是动画片最能打动观众的地方。

日本动画片大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过:“好的东西就是好,管它什么逻辑。

”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。

我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片,发现他并非真的不讲任何逻辑,而是对创造力与想像力的一种极力强调,他在自己“创造新世界“基础上,同时建立了一套“新世界的逻辑”,这个逻辑也许打破了某些科学结论,例如“人不能漂浮在空中”,“世界上没有精灵和妖怪”等,但也绝对不是漫无边际的胡思乱想,而是尊重人们的思维习惯和审美情趣,营造梦境,这套新逻辑的核心不在于“科学定理”,不在于“现实的真实性”,而在于“入情入理”。

这种创作方式,在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现,也获得了很大的成功。

《千与千寻》新逻辑的构建举例来说,宫崎骏影院动画片《千与千寻》取得了巨大成功,得到了观众和评论界的认可。

分析一下剧本的故事模式,《千与千寻》讲的是普通孩子进入魔幻世界,经历了困难和挫折,最终成长的故事。

这个套路在动画片中很常见。

但《千与千寻》这部影片却会带给人与众不同的感觉。

原因在哪儿呢?其实就来源于与众不同的想像力。

而在《千与千寻》这部动画影片中,剧本为我们建立了一套“新的逻辑”,它贯穿在故事的进行中,不知不觉地让我们接受了,让观众认可了那些本来“不可能”的事情。

新逻辑的建立,也是构成想像空间的重要一步。

正是有了这种逻辑思维在内部的支撑,影片气味十足的神仙澡堂,水面滑过的红色列车,形形色色的神仙妖怪,形似蜘蛛的茶煲爷爷,能变出珠宝也能大口吞人的蒙面怪,在影片所创造的那个独特而奇妙的幻想世界中,一切都显得合情合理了。

这种充满想像力的创作,在这个特定空间里建立一种“新逻辑”,也就成了影片最鲜明的特点。

作者就这样带着观众展开想像之旅,正如影片中的主人公小千,坐上奇妙的列车,怀着充满期待的心情开始未知的旅程。

这种惊喜连连的情绪,会感染到观看的每一个观众。

有时候,这种逻辑上的难题,又恰恰会成为创造者灵感的源泉。

有一部叫《墨水》的法国动画短片,故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。

这里面有各种形状的积木块儿,墨水就在这里面行走、跳跃,从塔的姿态中,就能感觉到好奇快乐的情绪,就像个溜出屋子的小孩。

大概是太兴奋了,墨水不小心一头撞上了积木块,顿时散成许多颗小墨滴,就在观众为它担忧的时候,小墨滴重新聚合起来,墨水又恢复了原样儿。

这些在现实中不合逻辑的奇特情景,带给观众一种动画独有的新鲜趣味,极富想像力。

第三节与众不同的幻想世界幻想来源于现实生活的变形。

当你去创作一个动画剧本的时候,怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢?首先,我们来观察一下幻想世界的来源。

所有的想像都不是凭空而生的,它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。

在动画剧本创作中,发挥想像力的方式有很多种,我们这里先举个例子发挥想像力的方式影片《怪物史莱克》中就有这样一个世界:既非人类的现实背景,也不是传统的童话世界,而是一个有趣的“拼盘儿”。

那些最著名的童话人物和人生活在了一起:三只小猪,白雪公主,小木偶匹渃曹,它们被人们从城市里驱逐出来,无处安家……在这个世界里,神话角色设有了尊贵和神秘,甚至还会变成被人欺负的倒霉蛋。

就想像力而言,这部影片的独特之处,就是故意打破了童话和现实的界限,把它们拼接起来,产生对比与呼应,甚至某种错位。

这种拼接本身就是一种创作,是想像力和创作力的延伸。

我们举这个例子,就是想说明,发挥想象力和创造力有各种方式。

像我们上面提到的把现实世界进行夸张和变形,就是其中的一种。

有的动画片(例如《龙猫》),就是把幻想中的角色放到了真实环境中:姐妹俩生活在恬静的乡村,稻田、农庄……一切看起来都和真实生活没有什么不同,姐妹俩也都是普通女孩,但是这个世界中却有个神秘动物:龙猫。

当这个毛茸茸的庞然大物出现之后,姐妹俩的生活变得与众不同了,她们有了一些奇妙的生活经历。

有的动画片的故事发生在童话意境当中,比如说影院动画片《狮子王》:狮子是故事的主角、世界的主角、世界的主宰,各种动物都具有人类的思维方式,彼此《圣诞夜惊魂》这部影院动画片,创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界:魔节镇。

那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里:楼梯下面的怪手;骑着扫把的巫婆;床下发亮的红色眼睛……一到鬼节,怪物们就会倾巢出动,到人类的世界吓唬人。

在这里面,整个世界都是创作者为我们搭建出来的,想象力就像热气球,把观众中现实的地面带到了天空中。

有关把想象力元素加入故事、融入角色的具体技巧,我们会在“动画故事“等章节中,比较详细进行讲述。

第四节广义的幻想世界人物设定、视角变化、细节的设置,都能打开通向幻想世界的窗口。

需要特别提出的是,我这里谈到的“独特的幻想世界“,并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境,而是包含了广泛的内容:人物的设定,视觉的选择,甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗口。

一、把幻想元素加入人物的设定宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中,大背景是现实的:恬静的乡村,普普通通的的父女三人,一切仿佛亲切得犹如发生在身边。

这也是宫崎骏儿时生活的环境,那里有这样的传说:“……有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。

但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯正无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。

如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

”在这部影片看似现实的大背景下,有了“龙猫“这个神话角色的设计,为影片带来了浓浓的幻想色彩:神秘的地下丛林,体形巨大、疾驰如风的猫BUS,影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。

这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻像色彩。

二、视觉的变换视觉的变换也是创作幻想空间一种很有效的方式。

美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。

影片的环境就是真实的大自然,剧情中也没有什么神话人物。

但跟着蚂蚁主人公的特殊视色,也把我们带入了与众不同的微观世界,水滴是巨大而危险的水球,罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧,中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱,螳螂魔术师可以用它“大变活人”。

当然,在剧情中,昆虫角色的拟人化,也是构造这个幻想世界的主要手法之一。

同样是我们熟悉的世界,当把视线放低,带上放大镜,却一下变得充满了惊喜和意外。

三、细节设计细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。

像美国影片《花木兰》讲的是少女花木兰替父从军的故事。

《风中情缘》讲了土著少女和外面的拓荒者的爱情故事。

日本高畑勋的《回忆点点滴滴》讲的是生活在大城市中成年女性对童年生活的回忆。

在这些影片中,背景主要人物、影片的视角都是现实的。

但是剧本也没有止步于仅是对现实生活的刻画,而是从小处着手,巧妙地把幻想色彩融合进去。

比如说,有的影片设计了富于想象力、超现实的小角色。

主人公设定及故事的主要线索是现实的,配角儿却是有效的“调味料”。

《花木兰》这部影片里,花木兰是真实的中国少女,她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙,这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里,在某些关键时刻,使用一些时灵时不灵的魔法。

在故事情节力增加了很多幻想的色彩。

在《风中情缘》里,土著少女有一位神秘的长辈和朋友,那就是慈爱神秘的柳树婆婆,外形就像一棵巨大的古树,在歌声的召唤下,树干上映现出一张老婆婆的面孔。

这些角色虽然只是小角色,但他们的出现给影片带来了一种超现实的微妙情趣,影片中的世界因而显得与现实世界有所不同,更像是人们脑海中的幻想境界。

就像小孩都希望有个法力无边的神秘朋友,这些主角身边的魔法人物,就像给动画片施了某种魔力,让影片不仅是给观众讲了一个精彩故事,还在一些美梦成真的奇妙经历。

细节设计实现动画片的幻想情景日本动画片《回忆点点滴滴》在某些真实的情景中,通过细节的设定悄悄地打开了幻想的窗户。

我们可能都看过那种神奇的图片,初看似乎是山川湖泊,仔细观察,却在云影和湖光中看见了骏马、美女……这种介于真实与虚幻之间的奇妙感觉,和动画片中的剧情安排,有着相同的思路。

影片一直在交替讲述女主人公现实的生活和回忆中的童年。

她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙,有的只能是怅然的思念。

我想,这也是很多成年人内心隐约的心情吧。

但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间:在奔驰的列车上,主人公隐约听到了童年的自己和伙伴的欢笑声,她连忙奔出车厢,却看不到人影。

观众以为那只不过是主人公的幻觉。

相关文档
最新文档