最新湘美版八年级下册美术教案
八年级美术下册全册教案湘版版
八年级美术下册全册教案湘版教案章节：一、美术鉴赏与欣赏【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生欣赏各种美术作品的能力，提高审美素养。
3. 引导学生理解美术作品背后的文化内涵，增强文化自信。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类。
2. 欣赏不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3. 分析美术作品的形式、内容、风格等方面。
【教学过程】1. 导入：讲解美术的基本概念和分类。
2. 欣赏：展示不同类型的美术作品，让学生进行欣赏和评价。
3. 分析：引导学生从形式、内容、风格等方面分析美术作品。
4. 讨论：让学生谈谈对美术作品的感受和理解。
教案章节：二、绘画技巧与创作【教学目标】1. 让学生掌握一定的绘画技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生创作意识，提升创作能力。
3. 引导学生运用绘画表达自己的情感和思想。
【教学内容】1. 绘画技巧的讲解和示范，如线条、色彩、构图等。
2. 创作意识的培养，让学生学会观察和思考。
3. 绘画创作的实践，让学生动手进行创作。
【教学过程】1. 导入：讲解绘画技巧的重要性和应用。
2. 示范：展示绘画技巧的示范，让学生进行观察和学习。
3. 练习：让学生进行绘画技巧的练习，提高绘画能力。
4. 创作：培养学生创作意识，让学生进行绘画创作。
5. 展示：展示学生的绘画作品，进行评价和交流。
教案章节：三、雕塑艺术与欣赏【教学目标】1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 培养学生欣赏雕塑作品的能力，提高审美素养。
3. 引导学生理解雕塑作品背后的文化内涵，增强文化自信。
【教学内容】1. 雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 欣赏不同类型的雕塑作品，如人物、动物、抽象等。
3. 分析雕塑作品的形式、内容、风格等方面。
【教学过程】1. 导入：讲解雕塑艺术的基本概念和分类。
2. 欣赏：展示不同类型的雕塑作品，让学生进行欣赏和评价。
3. 分析：引导学生从形式、内容、风格等方面分析雕塑作品。
八年级美术下册第课变废为宝教案湘美版
八年级美术下册第课变废为宝教案湘美版教案名称：变废为宝教案主题：利用废旧材料和物品进行创作教学目标：1. 了解和认识废旧材料和物品可以被再利用的价值；2. 培养学生的创新意识和动手能力；3. 提升学生的环保意识，培养对废物的合理处理和再利用的意识。
教学重点：1. 学生能够理解废旧材料和物品可以被再利用，并亲身体验到创造的乐趣；2. 学生能够通过创作，培养对废物再利用的意识。
教学准备：1. 废旧纸张、塑料瓶、铁罐等废旧材料和物品；2. 剪刀、胶水、彩色铅笔等工具。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）从学生们日常生活中搜集一些废旧材料和物品，例如废报纸、塑料瓶、废旧纸板等。
在教室里展示这些废旧材料和物品，并与学生进行交流：你们是否会对这些废旧材料和物品进行再利用？你们认为它们还有什么价值？Step 2：认识废旧材料和物品的价值（15分钟）让学生分小组，每个小组选择一种废旧材料或物品，并在纸上写下想象中的再利用方式，例如废报纸可以用来做手工作品，废塑料瓶可以做花瓶等。
然后，让每个小组介绍他们的创意，并向其他小组展示他们的再利用方案。
Step 3：动手实践（25分钟）鼓励学生根据自己的创意和小组的讨论，利用废旧材料和物品进行创作。
可以提供一些简单的DIY教程供学生参考，比如如何制作纸花、废物拼贴画等。
同时，教师可以在学生创作的过程中给予必要的指导和帮助。
Step 4：展示和分享（15分钟）让每个小组展示他们的创作成果，并分享他们的创作过程和心得。
其他小组可以提出问题或给予赞赏和建议。
Step 5：总结和评价（10分钟）与学生一起回顾今天的学习内容，检查他们是否达到了教学目标。
同时，可以和学生一起讨论他们在创作过程中遇到的困难和解决方案，并为他们的努力和创造力给予肯定和表扬。
教学延伸：1. 让学生在家继续利用废旧材料和物品进行创作，并在下节课中展示；2. 邀请一些相关领域的专业人士来学校，给学生们分享废物再利用的知识和经验。
湘版美术八年级下册教案
湘版美术八年级下册教案教案标题: 湘版美术八年级下册教案教学目标:1. 了解湘版美术八年级下册的教学内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术技巧和审美能力。
4. 培养学生的观察力和表达能力。
教学内容和安排:课时一: 主题-色彩运用1. 引入课程主题，介绍色彩在美术中的重要性。
2. 分析不同色彩的特点和表达方式。
3. 进行色彩搭配练习，让学生尝试运用不同颜色进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时二: 主题-线条表现1. 回顾上节课的内容，引导学生思考线条在美术中的作用。
2. 介绍不同线条的表现方式和效果。
3. 进行线条练习，让学生尝试运用不同线条进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时三: 主题-立体构图1. 引导学生思考立体构图在美术中的应用和意义。
2. 介绍立体构图的基本原理和技巧。
3. 进行立体构图练习，让学生尝试运用立体构图进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时四: 主题-素描技法1. 回顾上节课的内容，引导学生思考素描技法在美术中的作用。
2. 介绍素描技法的基本原理和技巧。
3. 进行素描技法练习，让学生尝试运用素描技法进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
课时五: 主题-创意作品1. 引导学生思考创意作品的重要性和创作方法。
2. 提供不同创意作品的案例和范例。
3. 让学生自由发挥创意，进行创作。
4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
评估与反馈:1. 在每个课时结束时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。
2. 教师可以提供针对性的评价和反馈，帮助学生改进和提高。
3. 定期进行综合性的评估，以检验学生对所学内容的掌握情况。
教学资源:1. 湘版美术八年级下册教材。
2. 色彩、线条、立体构图和素描的示例图片和范例作品。
第6课 变废为宝-湘美版八年级美术下册教案
第6课变废为宝-湘美版八年级美术下册教案一、教材内容1. 教学目标通过学习本节课，让学生了解废品是可以再利用的，激发他们的环保意识。
并且学生能够懂得如何使用废品创作自己的作品。
2. 课堂重点本节课的重点是让学生掌握如何使用废品创作自己的作品。
同时，引导学生思考废品再利用的重要性，激发他们的环保意识。
3. 教学难点本节课的难点是引导学生自主思考如何使用废品创作作品，鼓励他们运用想象力和创造力，从而创作出独具特色的作品。
4. 教学方法本节课采用教师示范，学生模仿的方式进行教学。
同时，鼓励学生进行自主创作和探究。
二、教学过程1. 导入1.1 准备工作在课前，老师需要准备一些废纸、废旧物品等，用于后面的教学活动。
1.2 导入话题首先，老师可以先与学生讨论一下环保问题，激发出学生们的环保意识。
然后，引入本节课的主题，即变废为宝。
2. 学习示范2.1 示例老师可以拿一些废品做一个示范，演示如何使用废品创作出一个新的作品。
2.2 分析思路老师可以让学生仔细观察示范，并分析废品怎样被使用，以及产生的艺术效果如何。
3. 学生探究3.1 自由探索让学生自由发挥，使用自己手边的废品创作出自己的作品。
3.2 创意总结当学生完成作品后，老师可以鼓励他们分享自己的作品。
同时，让他们总结创作过程中的收获和体会。
4. 作品展示将学生们的作品集中展示，让全班同学欣赏。
三、教学反思本节课通过示范和探究的方式，让学生掌握了如何使用废品创作出新的艺术作品。
同时，此教学方式也激发了学生们的想象力和创造力，让他们在自由探索中发现自己的力量。
通过教学活动，学生们可以更好地理解废品再利用的概念，并且学会将这些概念付诸于实践。
同时，他们也了解到了环保的重要性，从而更加珍惜环境资源，做到爱护环境，保护地球的目的。
八年级美术下册全册教案湘版版
八年级美术下册全册教案湘版教案内容：一、教学目标1. 让学生了解湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生运用湘版美术教材进行创作和实践，提高绘画和制作能力。
二、教学内容1. 湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
三、教学重点1. 湘版美术教材的使用方法和技巧。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
四、教学难点1. 湘版美术教材的特点和教学内容的理解。
2. 绘画技法的高级技巧。
3. 制作手工艺品的创新和创意。
五、教学准备1. 准备湘版美术教材和相关参考资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3. 准备制作手工艺品的工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸等。
教案格式要求：1. 教学目标：明确教学目标，包括知识、技能、情感等方面。
2. 教学内容：概括介绍本节课的主要教学内容。
3. 教学重点：列出本节课需要重点讲解和练习的知识点和技能。
4. 教学难点：指出本节课学生可能遇到的困难和问题，以及解决方法。
5. 教学准备：列出本节课需要准备的教学资源和材料。
六、教学过程1. 导入新课：通过展示湘版美术教材中的优秀作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解教材：介绍湘版美术教材的特点和教学内容，解释绘画技法的基本原理和技巧。
3. 示范演示：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
4. 学生练习：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
5. 作品展示：学生将自己的作品展示给全班同学，共同欣赏和评价。
七、教学方法1. 讲授法：教师讲解湘版美术教材的特点和教学内容，以及绘画技法的基本原理和技巧。
2. 示范法：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
3. 练习法：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
湘教版初中美术教案8年级下全教案
初中美术教案8年级下全教案：第1课五角星一、教材分析现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。
这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。
本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。
尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。
艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。
《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。
《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。
教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。
湘教版八年级美术下册教案
湘教版八年级美术下册教案教案标题：湘教版八年级美术下册教案教学目标：1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点；2. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法；3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力；4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。
教学重点：1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点；2. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法。
教学难点：1. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法；2. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
教学准备：1. 教师准备：教材《湘教版八年级美术下册》、多媒体设备、绘画工具、展示板；2. 学生准备：学习笔记、绘画工具。
教学步骤：Step 1：导入（5分钟）通过展示一幅中国传统绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心，提问学生对这幅作品的第一印象和感受。
Step 2：知识讲解（15分钟）1. 介绍中国传统绘画的发展历程和特点，包括山水画、人物画、花鸟画等；2. 讲解中国传统绘画的基本技法和表现方法，如线条运用、墨色运用、构图等。
Step 3：示范与实践（20分钟）1. 教师示范中国传统绘画的基本技法和表现方法，引导学生观察和模仿；2. 学生进行实践练习，选择自己感兴趣的题材进行创作。
Step 4：展示与欣赏（10分钟）学生互相展示自己的作品，分享创作心得和体会，教师引导学生进行艺术欣赏，提出肯定和建议。
Step 5：总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容和学习收获，与学生进行互动讨论；2. 提供一些拓展学习的资源和活动，鼓励学生进一步探索和创作。
Step 6：作业布置（5分钟）布置学生的课后作业，要求学生根据课堂所学内容，完成一幅中国传统绘画作品，并写下自己的创作心得。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解中国传统绘画的发展历程和特点，掌握基本的绘画技法和表现方法。
同时，通过实践练习和艺术欣赏，培养了学生的创造力和艺术欣赏能力。
在教学过程中，教师应注重学生的参与和互动，激发学生的学习兴趣和主动性。
新湘美版八年级下册初中美术全册教案
湘美版八年级下册初中美术全册教案《文明之光》教案教学目标：能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。
重难点分析：培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。
教学过程：一、导入板书课题《文明之光》。
二、赏析1、彩陶（1）、基本知识彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。
彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。
（2）、回归课本半坡彩陶——最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。
是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。
纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。
也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
庙底沟期——主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
马家窑期——陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。
许多马家窑文化遗存中，还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。
马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。
（3）、欣赏深入欣赏课本提供的图例《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《语文才陶盆》和《人面鱼纹彩陶盆》等器具，说说你最喜欢哪一个，并从花纹和造型上进行解说。
完成课本上的思考·练习和活动一内容。
2、青铜器（1）、基本知识中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
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第1课文明之光第一课时知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序课时一：彩陶课堂导入：1.彩陶大致出现在什么时代？2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?媒体运用：彩陶纹盆；船形网纹瓶第1 页思考练习：1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。
据此你能推断人面鱼纹的用意吗?3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。
课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
板书设计第一课：《文明之光》1、彩陶的联想2、思考练习：3、分析：彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
总结：作业安排。
教学反思：第1课文明之光第二课时知识与能力目标：1.能够辨识青铜器的主要纹饰。
法与过程目标：2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。
情感与态度目标：3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。
本课重点、难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计教学程序课时二：青铜器教学过程：导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。
青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
媒体运用：视频短片二、赏析：司母戊方鼎。
用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰收集资料方法讨论简要介绍：司母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有"后母戊"三字而得名,是商王为祭祀其母"戊"所铸。
现藏中国国家博物馆。
后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。
用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。
"鼎"的结构部位:口、腹、耳、足。
造型感受:方正、厚重、庄严。
装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。
器物的造型十分生动。
边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。
利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。
云雷纹为地。
分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。
青铜器的主要纹饰：1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。
连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。
赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。
后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。
提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做?提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者(单位)等等。
作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。
小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料(图片、介绍文字),分小组按不同时代各选一件,或者发到老师的邮箱。
第三课时知识与能力目标：1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
方法与过程目标：2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点、难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计：教学程序课时三：瓷器导入：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。
同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评价和补充。
这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。
媒体运用：图片欣赏欣赏、分析与总结归纳青花瓷：欣赏、分析与总结归纳斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。
·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。
·青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。
引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。
·长沙窑执壶唐代釉下彩瓷的发源; 贴近百姓生活的功用和装饰; 商业出口,吸收外域文化。
宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
·青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。
钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。
斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。
五彩是瓷器袖上彩的一种。
五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
总结：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
作业与课堂评价各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。
板书设计：第一课：《文明之光3》1、瓷器时代：2、赏析《青轴弦纹瓷尊》3、赏析《青瓷莲花尊斗》讨论：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
第2课《以形写神》（第一课时）教学目标：了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。
课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。
一、导入关于课题以形写神的谈话：１．词义理解的讨论。
（出处参照资料库）２．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：以形写神是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。
→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》→字幕二、欣赏分析《太白行吟图》欣赏要点：１．画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。
２．诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。
３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
→《太白行吟图》以及局部三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。
→古典音乐背景四、展示评价展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
教师总结，布置下节课的准备工作，下课。
教学反思：（第二课时）教学目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
五、赏析作品、讲解创作表现方法赏析提示：（作为学生讨论的参考导向）小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。
伯乐的眼神与相马的主题；衣着打扮与人物身份；构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。
小结。
（参照教材的提示）→《学步》→《相马图》六、尝试创作１．学生议论：画什么？怎样画？２．创作过程中教师进行指导和点评。