舞蹈编导课程教学大纲模板1
舞蹈编导 教学大纲
舞蹈编导教学大纲舞蹈编导教学大纲舞蹈编导是一门充满创意和艺术的学科，它涉及到舞蹈的创作、编排和指导等多个方面。
一个优秀的舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识和技巧，同时还需要具备良好的艺术感知力和创造力。
为了培养出优秀的舞蹈编导人才，制定一份科学合理的教学大纲非常重要。
一、舞蹈基础知识与技巧舞蹈编导的第一步是要掌握扎实的舞蹈基础知识与技巧。
学生需要学习舞蹈的基本功，包括身体的柔韧性、力量和平衡感的培养，以及正确的舞蹈姿势和动作的掌握。
此外，学生还需要学习舞蹈的基本术语和理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，为后续的创作和编排打下坚实的基础。
二、舞蹈创作与编排舞蹈编导的核心是舞蹈创作与编排。
学生需要学习如何从生活中汲取灵感，如何构思和设计一个完整的舞蹈作品。
在创作过程中，学生需要学习如何运用不同的舞蹈元素，如音乐、节奏、空间和时间等，来表达自己的创意和情感。
同时，学生还需要学习如何合理地编排舞蹈动作和舞蹈结构，使整个作品具有艺术的连贯性和完整性。
三、舞蹈教学与指导除了创作与编排，舞蹈编导还需要具备良好的教学与指导能力。
学生需要学习如何有效地传授舞蹈知识和技巧，如何引导学生正确地理解和表达舞蹈作品。
在教学过程中，学生需要学习如何观察和分析学生的舞蹈表演，如何给予具体的指导和建议，以帮助学生不断提升自己的舞蹈水平。
同时，学生还需要学习如何组织和指导舞蹈排练，如何与舞蹈演员进行有效的沟通与合作。
四、舞蹈历史与文化舞蹈编导需要对舞蹈的历史与文化有一定的了解。
学生需要学习不同时期和不同地区的舞蹈发展历程，了解不同文化背景下的舞蹈形式和风格。
通过学习舞蹈历史与文化，学生可以拓宽自己的艺术视野，丰富自己的舞蹈创作和编排。
五、实践与实习在舞蹈编导教学大纲中，实践与实习环节是非常重要的。
学生需要通过实际的舞蹈创作和编排项目来锻炼自己的实践能力。
同时，学生还需要参与舞蹈演出和比赛等活动，与其他舞蹈编导和舞蹈演员进行交流与合作，提升自己的艺术水平和综合素质。
舞蹈编导教学教案设计模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解舞蹈编导的基本概念和创作流程；（2）掌握舞蹈编导的基本技巧和创作方法；（3）培养学生独立思考和创新能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过案例分析，让学生了解不同风格的舞蹈编导作品；（2）通过小组讨论和实践活动，提高学生的合作能力和团队精神；（3）通过自我反思和作品评价，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生对舞蹈编导工作的热爱和敬畏之心；（2）培养学生积极向上、勇于创新的精神风貌；（3）培养学生尊重他人、团结协作的团队意识。
二、教学内容1. 舞蹈编导的基本概念和创作流程；2. 舞蹈编导的基本技巧和创作方法；3. 不同风格的舞蹈编导作品分析；4. 舞蹈编导的实践与创作。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）舞蹈编导的基本概念和创作流程；（2）舞蹈编导的基本技巧和创作方法；（3）不同风格的舞蹈编导作品分析。
2. 教学难点：（1）舞蹈编导的实践与创作；（2）培养学生独立思考和创新能力。
四、教学过程1. 导入教师通过播放一段舞蹈视频，引导学生思考舞蹈编导的作用和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解与演示（1）介绍舞蹈编导的基本概念和创作流程；（2）讲解舞蹈编导的基本技巧和创作方法；（3）展示不同风格的舞蹈编导作品，分析其特点。
3. 小组讨论与实践活动（1）分组讨论：让学生针对某一舞蹈编导作品，分析其编导手法和艺术特点；（2）实践活动：学生分组创作舞蹈作品，运用所学知识和技巧进行编排。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的舞蹈作品，教师和学生共同评价；（2）引导学生从艺术性、技巧性、创新性等方面进行评价。
5. 总结与反思教师对本次课程进行总结，强调舞蹈编导的重要性，并鼓励学生在今后的学习和实践中不断探索和创新。
五、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤、参与度、课堂互动等方面；2. 实践作品：学生的舞蹈编导作品的质量、创新性等方面；3. 自我评价：学生对舞蹈编导的理解和掌握程度，以及对课程的建议和意见。
舞蹈编导课程教学大纲模板
舞蹈编导课程教学大纲模板《编舞技巧》课程教学大纲一课程简介二课程性质与教学目的该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教导，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使同学把握编舞技巧中的基本技能与基本办法。
以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够自立完成普通性舞蹈编排工作。
三专业能力规格与实现途径通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使同学真正把握到编舞技巧的主要办法，以及群舞常用的编排方式。
并通过该课程的教学内容提高同学的想象力和形象思维以及形象捕获能力，终于达到能创编普通性舞蹈作品。
四教学基本内容与基本要求及学时分配学时分配章节第一章其次章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第九章第十章合计授课学时4488886681268教学内容及基本要求第一章即兴舞练习一 1.听音乐即兴2.命题即兴二内部心里技巧练习；心情，想象力，提醒。
三仿照练习；出题；人，物，联想。
四节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。
教学重、难点：掌握音乐的基本心情，精确掌握人物的特点。
课程编号课程名称课程类型学时（理论+实践）开课学期10321005编舞技巧专业进展必修课 684开课对象先修课程开课单位大纲修订时光08舞蹈专业本科生《基训》、《民族民间舞》音乐舞蹈系2023年3月教材《中国舞蹈编导教材》孙天路著高等教导出版社基本要求：把握眨眼抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式办法；了解即兴所训练的目的。
其次章编舞基础练习一空间练习和变化二时光熟悉和变化三动作的分解变化四舞段的练习五群舞小品训练教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。
基本要求：把握基本的编创手法；理解编创时注重人物的性格共性；了解舞蹈编创时要创新、出新。
第三章舞蹈编创的主题动作一主题动作的含义二主题动作的变化三掌握主题动作四主题动作的理解及运用教学重、难点：动作的进展变化。
基本要求：把握基本进展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的打算作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。
舞蹈编导实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程概述课程名称：舞蹈编导实践教学课程性质：专业实践课程课程目标：通过本课程的学习，使学生掌握舞蹈编导的基本理论和实践技能，培养学生的创新思维和审美能力，提高学生的舞蹈编导水平，为将来从事舞蹈编导工作打下坚实的基础。
课程内容：1. 舞蹈编导基本理论2. 舞蹈编导实践技能3. 舞蹈编导作品赏析4. 舞蹈编导实践项目二、教学目标1. 知识目标：（1）掌握舞蹈编导的基本概念、原则和方法；（2）了解国内外舞蹈编导的发展趋势和优秀作品；（3）熟悉舞蹈编导的工作流程和创作手法。
2. 能力目标：（1）具备独立完成舞蹈编导作品的能力；（2）能够运用舞蹈编导的理论知识分析、解决实际问题；（3）提高审美能力和创新思维能力。
3. 素质目标：（1）培养严谨、细致、创新的工作态度；（2）提高团队合作和沟通能力；（3）树立正确的艺术观和人生观。
三、教学内容1. 舞蹈编导基本理论（1）舞蹈编导的定义和范畴；（2）舞蹈编导的历史与发展；（3）舞蹈编导的基本原则；（4）舞蹈编导的创作手法。
2. 舞蹈编导实践技能（1）舞蹈编导的构思与立意；（2）舞蹈编导的结构布局；（3）舞蹈编导的动作设计；（4）舞蹈编导的音乐与灯光运用；（5）舞蹈编导的排练与指导。
3. 舞蹈编导作品赏析（1）国内外优秀舞蹈编导作品的赏析；（2）舞蹈编导作品的艺术风格和表现手法；（3）舞蹈编导作品的社会影响和价值。
4. 舞蹈编导实践项目（1）选择合适的舞蹈题材和主题；（2）进行舞蹈编导的构思与创作；（3）组织舞蹈编导的排练与演出；（4）对舞蹈编导作品进行总结与评价。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈编导的基本理论、创作手法和作品赏析。
2. 案例分析法：通过分析国内外优秀舞蹈编导作品，提高学生的审美能力和创新思维能力。
3. 实践法：组织学生进行舞蹈编导的实践项目，锻炼学生的实际操作能力。
4. 互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
舞蹈编导教学大纲
舞蹈编导教学大纲一、引言舞蹈编导是舞蹈教育中的重要组成部分，通过对编导过程的学习和实践，舞蹈学生将能够获得丰富的舞蹈知识和技能，并培养出创造力和艺术表现力。
本教学大纲旨在规范舞蹈编导课程，明确教学目标和内容，为教师和学生提供指导。
二、教学目标1. 理解舞蹈编导的定义和基本原理。
2. 掌握舞蹈编导的基本技巧和方法。
3. 培养创造力和艺术表现力，使学生能够独立完成编导作品。
4. 培养学生的团队合作精神和组织能力，使学生能够协调演员和其他舞蹈人员。
5. 培养学生的舞蹈鉴赏和批评能力，使其能够对舞蹈作品进行评价和分析。
三、教学内容1. 舞蹈编导的定义和基本原理- 舞蹈编导的概念和发展历程- 舞蹈编导的元素和要素- 舞蹈编导的基本原理和规范2. 舞蹈编导的基本技巧和方法- 舞蹈创作的基本技巧和方法- 舞蹈编导的基本步骤和流程- 舞蹈编导中的舞蹈动作设计和编排技巧3. 创造力和艺术表现力的培养- 发展学生的想象力和创造力- 探索个人艺术风格和表达方式- 培养学生的舞台表现力和演技技巧4. 团队合作精神和组织能力的培养- 学习协调演员和其他舞蹈人员的能力 - 培养学生的沟通和领导能力- 培养学生的组织和管理能力5. 舞蹈鉴赏和批评能力的培养- 学习观看和欣赏各种舞蹈作品- 学习对舞蹈作品进行评价和分析- 培养学生的舞蹈评论写作能力四、教学方法本课程以理论与实践相结合的方式进行教学。
教师将采用讲解、示范、学生参与等多种教学方法，以培养学生的综合能力和实际操作能力。
五、教学评估1. 平时成绩- 准时参加课堂活动和讨论- 课堂积极性和表现- 参与课堂练习和实践2. 作业成绩- 基于教学内容和要求的作业完成情况和质量- 完成编导作品的评价和分析3. 期末考核- 综合考察学生对舞蹈编导知识和技能的掌握情况- 编导作品的创意和表现力评估六、教材和参考资料1. 教材- 《舞蹈编导教程》- 《舞蹈编导实践指南》- 《舞蹈编排与导演艺术》2. 参考资料- 相关舞蹈编导教学案例或经典作品的分析和解读- 舞蹈编导学术论文和研究成果七、教学进度安排根据学期长度和教学内容的难易程度，合理安排每周的教学进度，确保教学质量和教学目标的实现。
大学舞蹈编导教案模板
课程名称：舞蹈编导基础授课班级：XX级XX班授课教师：XX授课时间：2023年X月X日课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解舞蹈编导的基本概念和理论体系。
2. 培养学生对舞蹈编导的审美能力和创新思维。
3. 提高学生的舞蹈编导实践能力，为后续课程打下坚实基础。
教学内容：一、舞蹈编导概述1. 舞蹈编导的定义及发展历程2. 舞蹈编导的艺术特点3. 舞蹈编导的类型及风格二、舞蹈编导的基本技能1. 舞蹈编导的基本手法2. 舞蹈编导的构思与创意3. 舞蹈编导的排练与指导教学过程：一、导入1. 播放一段优秀的舞蹈编导作品，引导学生思考作品的艺术特点及编导手法。
2. 教师简要介绍舞蹈编导的基本概念和发展历程。
二、讲解舞蹈编导概述1. 讲解舞蹈编导的定义及发展历程，让学生了解舞蹈编导的历史背景。
2. 分析舞蹈编导的艺术特点，如创新性、独特性、表现力等。
3. 介绍舞蹈编导的类型及风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
三、讲解舞蹈编导的基本技能1. 讲解舞蹈编导的基本手法，如舞蹈构图、舞蹈动作设计、舞蹈音乐编排等。
2. 讲解舞蹈编导的构思与创意，如何从生活中汲取灵感，创作出具有独特风格的舞蹈作品。
3. 讲解舞蹈编导的排练与指导，如何引导学生进行舞蹈排练，提高舞蹈表演质量。
四、实践环节1. 学生分组进行舞蹈编导实践，教师巡回指导。
2. 学生展示自己的舞蹈编导作品，教师进行点评。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调舞蹈编导的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，教师进行点评。
教学评价：1. 学生对舞蹈编导的基本概念和理论体系有了一定的了解。
2. 学生的舞蹈编导审美能力和创新思维得到提高。
3. 学生的舞蹈编导实践能力得到锻炼，为后续课程打下坚实基础。
教学资源：1. 舞蹈编导教材2. 舞蹈编导作品视频3. 舞蹈编导实践场地备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同学生的需求。
舞蹈编导》教学大纲
舞蹈编导》教学大纲第一篇：舞蹈编导》教学大纲《舞蹈编导》教学大纲课程编号：131002课程类别：专业主干课课程名称：舞蹈编导英文名称：The Class of Choreography课程简介：本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。
通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。
动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。
为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。
根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。
本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。
一、说明（一）教学目的和要求：为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。
舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。
（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。
（三）开课学期：第一至七学期（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：8/10学时/928总学时（五）学分：（六）教学形式：集体授课（七）检课方式：课堂回课（八）考试安排：考试方式：每学期期末观摩会考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文（一）教学内容与教学进度第一学期1、即兴舞（1）节奏训练（2）造型训练（3）即兴表演训练（4）身体各部位动机训练（5）双人即兴（6）三人接触即兴2、捕捉形象（1）捕捉人物形象（2）捕捉动物形象（3）捕捉物象形象（4）形象扩张设计（5）体验艺术形象舞蹈理论：舞蹈艺术的专业特征重点、难点解放身体动作，建立新的动作观念。
《舞蹈编创》课程教学大纲
《舞蹈编创》课程教学大纲英文名称：Choreography课程编码：130220025总学时：64 实验学时：0 学分：4适用对象：音乐学专业本科三年级(舞蹈特长)学生先修课程：素质技巧、芭蕾舞集训、中国古典舞集训一、课程性质、目的和任务引导学生从明确舞蹈创作的一些基本要领到熟悉创编的一般过程，从对教材理论的理性认识到对实践操作的具体把握，使学生对舞蹈创编在感性上有一个全面的了解。
在此基础上，全面的掌握舞蹈艺术深层次的感觉，达到较全面、系统地掌握舞蹈创编理论和实践规律。
二、教学内容及要求第1章：编导基础理论概述授课学时： 8基本要求：1.1舞蹈编导艺术的专业特征1.2 舞蹈编导的职责1.3舞蹈编导的知识结构重点：如何正确的理解编创难点：将理论带入实践第2章：即兴练习授课学时：16基本要求：2.1节奏训练2.2造型训练2.3单人即兴训练2.4接触即兴训练重点：即兴中身体和音乐得配合难点：如何投入到忘我即兴的情感中第3章：形象设计授课学时：8基本要求：3.1动物形象捕捉3.2物象形象捕捉3.3单人单道具3.4情绪把握与动作发展重点：将各种人物形象表现得真实自然难点：做到形神兼备第4章：编舞技法授课学时：32基本要求：3.1力度转换3.2选姿造舞3.3节奏变化3.4相反对比3.5舞句练习——以音乐的乐句为依据进行编舞练习3.6舞段练习——以音乐的乐段为依据进行编舞练习重点：动作发展与变化与动作质量难点：编创中技法的运用三、学时分配课程总学时为64，其中理论学时64，实验学时0。
四、推荐教材及参考书教材：《中国舞蹈编导教程》孙天路主编辅助教材：《中国舞蹈编导教学参考资料》于平主编《舞蹈创作心理学》胡尔言著《舞蹈编导基础教程》李承祥著参考书目：韩芙莉（美）《舞蹈创作艺术》欧建平（中）《现代舞理论与实践》约翰.马丁(美) 《舞蹈概论》查普林（苏）《舞蹈编导艺术》扎哈罗夫（苏）《舞蹈编导笔记》卡琳娜•伐纳（法）《舞蹈创编法》贾作光（中）《编导课讲义》五、课程考核课程成绩中期末考试成绩占70%，平时成绩占30%。
舞蹈编导教学大纲
舞蹈编导（一）一、课程说明课程编号：190924Z10课程名称：舞蹈编导（一）/ Dance Choreography（Ⅰ）课程类别：专业教育课程学时/学分：32/2先修课程：芭蕾舞基训 古典舞基训 古典舞身韵适用专业：舞蹈表演专业教材、教学参考书：《舞蹈编导教学参考》 于平 编 北京舞蹈学院（内部教材） 1998年 《中国舞蹈编导教程》 孙天路 主编 上海音乐出版社 2004年《舞蹈编导基础教材》 李承祥 编 北京舞蹈学（内部教材） 1998年 二、课程设置的目的意义舞蹈编导（一）是舞蹈表演专业的重要专业选修课程之一。
旨在通过创造性教学活动，调动学生个性和智力潜质，提高学生感知能力、想象力、抽象思维能力，并具备创造性组织肢体语言能力，为今后进行艺术创作造就良好的智能素质。
开拓学生对舞蹈表演艺术更为开阔的思维空间、创作空间和表现空间。
该课程在专业培养体系中设为选修课，但应具有与专业必修课同等重要的地位、作用和重视程度，将对专业核心课程产生重大辅助作用。
三、课程的基本要求知识：了解和掌握以下主要内容：掌握舞蹈编创的主要手法及创编形式，提高感知力、想象力和抽象思维能力。
能力：要求达到以下能力：能独立收集、整理、分析相关资料，提高自己的创造性和抽象性思维，独立完成舞蹈的编创与排练。
素质：要求拥有对舞蹈创造方面的社会责任感；培养较强的审美感觉和创造性思维，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事该专业教学和初步科研的能力。
四、教学内容、重点难点及教学设计章节教学内容总学时学时分配教学重点教学难点教学方案设计（含教学方法、教学手段） 讲课实训实践第1章音乐即兴 1 1 0 0 音乐和舞蹈的关系尝试动作的极限，进行不同方法的实验。
教学思路：通过不同种类音乐的播放，进行即兴舞蹈，激发学生对动作开创的兴趣。
教学模式：示范法，讲解法，分组表演法，穿插问答式、示范与模仿、即兴表演教学。
章节 教学内容 学时点 难点 方法、教学手段） 讲课实训实践第2章 命题即兴 1 1 0 0文字概念转化为动作。
舞蹈教案教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：舞蹈2. 学科类别：艺术类3. 适用年级：学前教育专业4. 学分：X学分5. 学时：X学时6. 教学大纲编制人：XXX7. 审核人：XXX二、课程目标1. 让学生掌握舞蹈的基本理论、基本技能和基本方法。
2. 培养学生良好的舞蹈素养，提高审美能力。
3. 培养学生创新意识和实践能力，为今后的舞蹈教学工作打下基础。
三、教学内容1. 舞蹈基础知识1.1 舞蹈的概念、分类、起源与发展1.2 舞蹈的审美特征、表现手法与技巧1.3 舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式的关系2. 舞蹈基本技能2.1 舞蹈基本动作与组合2.2 舞蹈基本步伐与节奏2.3 舞蹈基本姿态与造型3. 舞蹈教学方法与技巧3.1 舞蹈教学的基本原则3.2 舞蹈教学的方法与技巧3.3 舞蹈课堂管理4. 舞蹈创编与排练4.1 舞蹈创编的基本方法4.2 舞蹈排练的组织与实施4.3 舞蹈演出与表演四、教学安排1. 教学进度安排：根据课程学时和教学内容，合理分配教学进度。
2. 教学方式：采用课堂讲授、实践操作、小组讨论、观摩学习等多种方式。
3. 教学评价：通过课堂表现、作业完成、舞蹈表演等形式进行评价。
五、教材与教学资源1. 教材：选用权威、实用的舞蹈教材。
2. 教学资源：利用多媒体、网络等资源，丰富教学内容。
六、教学考核1. 课堂表现：30%2. 作业完成：30%3. 舞蹈表演：40%七、教学实施注意事项1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 强调实践操作，提高学生的舞蹈技能。
3. 注重培养学生的创新意识和团队协作能力。
4. 加强与学生的沟通交流，关注学生的心理健康。
请注意，以上模板仅供参考，具体的教学大纲应根据学校、专业和学生的实际情况进行调整。
专属舞蹈教学大纲模板
一、课程名称：舞蹈二、课程性质：专业必修课/选修课三、课程学时与学分：[填写学时]学时/[填写学分]学分四、教学对象：[填写教学对象，如：学前教育专业学生、舞蹈表演专业学生等]五、教学目标：1. 掌握舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能；2. 培养学生的舞蹈审美能力和艺术表现力；3. 提高学生的舞蹈创作和编排能力；4. 增强学生的身体素质和团队协作精神。
六、教学内容：1. 舞蹈基本理论1.1 舞蹈的产生与发展1.2 舞蹈的分类与风格1.3 舞蹈的基本要素2. 舞蹈基本技能2.1 基本舞姿与步伐2.2 舞蹈动作与组合2.3 舞蹈表演技巧3. 舞蹈编导与创作3.1 舞蹈编导的基本原理3.2 舞蹈作品创作方法3.3 舞蹈作品编排技巧4. 舞蹈欣赏与评论4.1 舞蹈作品赏析4.2 舞蹈评论的基本方法七、教学进度安排：1. 第[填写学期]学期：1.1 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈基本理论1.2 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈基本技能1.3 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈编导与创作1.4 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈欣赏与评论2. 第[填写学期]学期：1.1 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈基本理论1.2 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈基本技能1.3 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈编导与创作1.4 第[填写周次]周至第[填写周次]周：舞蹈欣赏与评论八、教学方法与手段：1. 讲授法：系统讲解舞蹈基本理论、基本知识和基本技能；2. 演示法：通过教师的示范，使学生直观地了解舞蹈动作和表演技巧；3. 实践法：组织学生进行舞蹈训练，提高学生的舞蹈技能和表现力；4. 案例分析法：分析优秀舞蹈作品，提高学生的舞蹈欣赏能力和评论水平；5. 网络教学资源：利用网络资源，拓宽学生的舞蹈视野。
九、考核方式：1. 平时成绩：占总成绩的[填写百分比]%，包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末考试：占总成绩的[填写百分比]%，包括舞蹈技能测试、舞蹈作品创作等；3. 舞蹈表演：占总成绩的[填写百分比]%，包括舞蹈表演、舞蹈编排等。
舞蹈编导教学大纲
舞蹈编导教学大纲第一章绪论一、教学目标本章主要介绍舞蹈编导教学的目标和重要性，确保学生对舞蹈编导的理解和认识。
第二章舞蹈编导概述一、舞蹈编导的定义与特点本节介绍舞蹈编导的基本概念，包括其定义、特点以及在舞蹈表演中的作用。
二、舞蹈编导的基本原则本节介绍舞蹈编导的基本原则，包括舞蹈编导的整体性原则、创新性原则、舞蹈形式与内容相统一的原则等。
三、舞蹈编导的基本流程本节介绍舞蹈编导的基本流程，包括选题、构思、编排、排练、舞台呈现等环节，并详细阐述每个环节的要点。
第三章舞蹈编导教学内容一、舞蹈基础知识的教学本节介绍舞蹈编导教学中的基础知识，包括舞蹈技术、舞蹈风格、舞蹈史等方面的内容。
二、舞蹈编导理论的教学本节介绍舞蹈编导教学中的理论知识，包括音乐与舞蹈的关系、剧情与舞蹈形式的衔接等方面的内容。
三、舞蹈编导实践的教学本节介绍舞蹈编导教学中的实践环节，包括组织舞蹈编排、指导排练、舞台呈现等方面的内容。
第四章舞蹈编导教学策略一、学生分类与分组教学本节介绍根据学生的舞蹈水平与特长进行分类与分组教学的策略，以提高教学效果。
二、激发学生创造力的教学方法本节介绍通过灵活多样的教学方法，激发学生的创造力，培养其艺术表达能力。
第五章舞蹈编导教学评价方法一、评价指标体系的建立本节介绍舞蹈编导教学评价指标体系的建立与设计，确保对学生的综合素养进行全面评价。
二、评价方式与工具本节介绍舞蹈编导教学评价的方式和工具，包括观察评价、口头评价、书面评价等。
第六章舞蹈编导教学素材的选用一、舞蹈编导教学素材的来源本节介绍舞蹈编导教学素材的来源，包括传统文化、当代社会、个人经验等不同方面。
二、舞蹈编导教学素材的分析与运用本节介绍舞蹈编导教学素材的分析与运用，包括对素材内涵的理解、对编导形式的选择等方面。
第七章舞蹈编导教学实例分析一、舞蹈编导实例1：古典舞编排本节通过具体实例分析古典舞编排的流程和技巧，帮助学生深入理解古典舞编导的要点。
二、舞蹈编导实例2：现代舞编排本节通过具体实例分析现代舞编排的特点和创新，培养学生对现代舞编导的理解和创作能力。
舞蹈大纲教案模板怎么写
舞蹈大纲教案模板怎么写以下是一个舞蹈大纲教案模板的撰写示例：标题：舞蹈大纲教案模板一、教学目标：通过本节课的学习，学生将能够：1. 理解舞蹈的基本概念和要素；2. 掌握基本的舞蹈动作和姿势；3. 运用所学的动作和姿势进行简单的舞蹈编排；4. 增强舞蹈表达能力和身体协调性。
二、教学内容：1. 舞蹈基本概念和要素的介绍；2. 基本的舞蹈动作和姿势示范和练习；3. 简单的舞蹈编排练习；4. 舞蹈表达能力和身体协调性训练。
三、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：- 引导学生进行基本的身体热身运动，如伸展、旋转和跳跃等，为舞蹈学习做好准备。
2. 知识授课（15分钟）：- 介绍舞蹈的基本概念和要素，如肢体动作、节奏、韵律和表达等，并通过示范和图解进行讲解。
3. 动作练习（20分钟）：- 分步展示并练习一些基本的舞蹈动作和姿势，如踮起脚尖、旋转和舞蹈姿势等。
渐进式地引导学生进行练习，鼓励他们在练习中发现并解决问题。
4. 舞蹈编排练习（25分钟）：- 将学生分组，并指导他们根据所学的舞蹈动作和姿势进行简单的舞蹈编排。
鼓励学生展示自己的创意和表达能力，同时提供指导和建议。
5. 总结与反思（5分钟）：- 结合学生的表现，总结本节课所学的内容，并鼓励学生分享自己的体验和收获。
同时，提供进一步提升舞蹈技能的学习资源。
四、教学评估：本节课的评估将通过以下方式进行：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现；2. 学生的自我评价和互评；3. 学生的舞蹈编排成果和表演。
五、教学资源：1. 舞蹈音乐；2. 舞蹈示范视频；3. 舞蹈编排指导手册；4. 图片和图解资料。
六、教学延伸：1. 鼓励学生参加舞蹈培训班或社团，提升个人舞蹈技能；2. 推荐阅读与舞蹈相关的书籍和文献，拓宽舞蹈知识面；3. 制定并实施个人舞蹈训练计划，持续培养舞蹈技能和表达能力。
以上是一个舞蹈大纲教案模板的基本框架和内容，可以根据实际教学需要进行适当的调整和修改。
舞蹈编排教学大纲模板
---舞蹈编排教学大纲一、课程基本信息1. 课程名称：舞蹈编排2. 教学对象：[专业名称]专业学生3. 课程性质：专业核心课程4. 课程学时与学分：[学时]/[学分]5. 教学目标：培养学生独立编排舞蹈作品的能力，提升艺术表现力和审美鉴赏力。
二、课程教学目标与任务1. 掌握舞蹈编导的基本理论知识和技能。
2. 能够运用舞蹈编导的技术方法独立编排舞蹈作品。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
4. 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
三、教学内容与学时分配1. 舞蹈编导基础理论（8学时）- 舞蹈编导的定义与发展- 舞蹈编导的基本原则- 舞蹈编导的风格与流派2. 舞蹈动作与造型（16学时）- 舞蹈动作的分类与特性- 舞蹈造型的设计与应用- 舞蹈动作的编排技巧3. 舞蹈音乐与舞蹈编导（8学时）- 舞蹈音乐的基本知识- 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合- 舞蹈音乐的编创与处理4. 舞蹈剧本创作（8学时）- 舞蹈剧本的结构与内容- 舞蹈剧本的写作技巧- 舞蹈剧本的修改与完善5. 舞蹈编导实践（32学时）- 独舞编排实践- 双人舞编排实践- 群舞编排实践- 舞蹈编排作品展示6. 舞蹈编导案例分析（8学时）- 分析经典舞蹈编排案例- 学习优秀编导的创作思路- 总结舞蹈编导的经验与教训四、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈编导的理论知识。
2. 案例分析法：通过分析经典案例，提高学生的审美能力和鉴赏力。
3. 实践教学法：通过实践操作，培养学生的实际编导能力。
4. 作品分析法：对学生的舞蹈编排作品进行点评，帮助学生改进。
五、考核方式1. 期末考试：占总成绩的50%，包括理论知识和实践操作。
2. 平时作业：占总成绩的30%，包括舞蹈编排作业和案例分析报告。
3. 课堂表现：占总成绩的20%，包括出勤、课堂参与和讨论。
六、教学资源1. 教材：《舞蹈编导基础》2. 辅助教材：《舞蹈编导教程》、《舞蹈编导案例分析》等3. 实践基地：舞蹈排练厅、舞蹈教室等七、教学进度安排（此处列出具体的教学进度安排表）---请注意，上述模板仅供参考，具体的教学大纲应根据课程特点、学生需求和教学资源进行调整。
舞蹈编导教学教案模板范文
一、教学目标1. 培养学生对舞蹈编导的基本概念、原理和方法的理解。
2. 提高学生的舞蹈编导能力，包括创意思维、动作编排、音乐与舞蹈的融合等。
3. 增强学生的团队合作意识，提高沟通协调能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）舞蹈编导的基本概念和原理；（2）舞蹈动作的编排技巧；（3）音乐与舞蹈的融合方法。
2. 教学难点：（1）如何将创意思维转化为具体的舞蹈作品；（2）动作编排的流畅性和表现力；（3）如何把握舞蹈作品的整体风格和氛围。
三、教学具准备1. 录音机、音响设备；2. 舞蹈音乐；3. 舞蹈服装、道具；4. 舞蹈视频资料；5. 舞蹈教室场地。
四、教学过程第一课时1. 导入新课（1）教师简要介绍舞蹈编导的定义和重要性；（2）播放一段舞蹈作品，引导学生思考舞蹈编导在其中的作用。
2. 讲解舞蹈编导的基本概念和原理（1）讲解舞蹈编导的基本概念，如编导、舞者、舞蹈作品等；（2）分析舞蹈编导的原理，如动作编排、音乐与舞蹈的融合等。
3. 动作编排技巧讲解（1）讲解动作编排的基本原则，如动作的连贯性、节奏感、表现力等；（2）通过示范和讲解，引导学生学习动作编排的方法。
4. 音乐与舞蹈的融合方法讲解（1）讲解音乐与舞蹈融合的基本原则，如节奏、旋律、氛围等；（2）通过示范和讲解，引导学生学习音乐与舞蹈融合的方法。
第二课时1. 学生分组讨论（1）学生分组，每组确定一个舞蹈主题；（2）每组根据主题，进行创意讨论和动作编排。
2. 动作编排实践（1）每组在教师的指导下，进行动作编排实践；（2）教师对学生的动作编排进行点评和指导。
3. 音乐与舞蹈融合实践（1）每组根据动作编排，选择合适的音乐进行融合；（2）教师对音乐与舞蹈融合的效果进行点评和指导。
4. 舞蹈作品展示（1）每组展示自己的舞蹈作品；（2）全班进行评价和交流。
第三课时1. 教师总结（1）总结本节课的教学内容和重点；（2）对学生的舞蹈编导能力进行评价。
2. 学生自评与互评（1）学生对自己的舞蹈编导作品进行自评；（2）学生之间进行互评，提出改进意见。
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《编舞技巧》课程教学大纲
一课程简介
二课程性质与教学目的
该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教育，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使学生掌握编舞技巧中的基本技能与基本方法。
以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够独立完成一般性舞蹈编排工作。
三专业能力规格与实现途径
通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使学生真正掌握到编舞技巧的主要方法，以及群舞常用的编排方式。
并通过该课程的教学内容提高学生的想象力和形象思维以及形象捕捉能力，最终达到能创编一般性舞蹈作品。
四
五实践项目（环节）及学时分配
创作编排舞蹈小品，参加学院公益性演出。
六教学方法与教学手段
课堂讲授，每课必留作业，回课点评，辅导作品。
学生在教师指导下独立完成练习。
七参考与参考书
《中国舞蹈编导教材》孙天路北京高等教育出版社
《舞蹈编导概论》李仁顺文化艺术出版社
《即兴舞蹈教学大纲》许靓娴现代文学出版社
八本课程考试方式
完成编创舞段小品练习作业，按照学生的完成情况来了解学生对技法的运用及掌握的程度。
制定人：孙亚民
审核人：吕金鹤。