浅析郭熙的山水画

郭熙，字淳夫，（1023——1085）河阳孟县（今河南以东人），但也有史记认为他是：河南温县人。

生卒年不祥。

有记载他生卒为：1025——1087；《中国美术史》（王伯敏著）注释：庞无济（虚斋）有书对曰：“人曰嘉辞高仲武，春山新本郭阳。

”其下注云：“郭河阳子思，元丰间进士。

时河阳年花年花甲，作大屏风等。

人高，精力充沛，为当今画师所不及。

”（见虚斋率已复致南浔友人蕴甫倍）按郭思成进士为元丰五年（1082），此年郭熙六十岁，当生于1023年。

又据载：元丰末年（1084——1085）郭熙为显圣寺悟道者作十二幅大屏，黄山谷于元符三年题其画云：“观此图，乃老年所作，可贵也。

”足见郭熙于1085年尚健在，又据黄山谷题跋语气。

郭熙于元符三年恐不在人世了。

郭熙是北宋大画家，他在山水画上的成就和贡献是十分突出的。

就其审美境界和艺术功力而言，他与稍早一个时期的李成、范宽、董源、巨然相比，可谓毫不逊色。

而继他之后的南宋诸家如李唐、赵伯骕、赵伯驹及马远、夏圭，也只能望其项背。

但是细究起来，我们就会发现，郭熙在中国绘画史上的艺术地位是很不确定的，甚至是模糊的。

有的学者在编撰画史时认为，郭熙连占有一章的地位都不够，只是由于他著有《林泉高致》一书，才使他享有不朽的艺术殊荣。

宋神宗熙宁，元丰时期（1068——1077）年间，郭熙为御画院艺学，是北宋中期的画院的代表性山水画大家兼理论家，他著有《林泉高致》和《山水训》论著，后升为翰林待诏直长。

宋赵项对他的画非常赏识，故在宫中画了“不知其数”的作品。

他的传世作品。

他的传世作品比关同，居然多。

现北京、上海、南京等地都存有他的真迹。

当时的子寰殿、化成殿、睿思殿等处，都有他画的屏风或壁画。

曾经“受眷被知，评在天下第一。

”即：郭熙对绘画有较强的鉴赏眼力，曾经受命鉴定过宫中的秘藏。

郭熙的山水画主要源于李成。

《宣和画谱》说郭熙“稍取李成之法，布置愈妙处，然后多所自得。

”《宋学士集》：“河阳郭熙，以画山水、寒林得名；盖得李成熙笔法。

”黄山谷曾论郭熙的画为：“苏才翁家摹六幅李成骤雨，从此笔墨大进。

”可见他确实学过李成画法。

郭熙虽学李成，但也有取法董源与范宽之处。

除此之外，他还师法自然具有自己的创造精神。

他论山水四时朝暮的不同变化；有“春山艳丽而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”之说，精深周到。

在论述山水创作方面又说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于泡游既看，历历罗列于胸中，而且不见绢素手不知笔墨；磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。

”达到了忘我的境界……正因此，郭熙才能够做到“虽复学慕营丘，亦能自放胸臆。

”（见《图画见闻志》）
郭熙学画还主张博学众览，取众家之所长，并融会贯通。

他说：“人之学画，无异学书，今取钟王、虞、柳、元必入其仿佛。

至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广泛博考，以似我自成一家，然后为得。

”（《林泉致集》）所以，他的山水画构图多变，巧于布置，高、深、平之法常巧妙结合运用；他的山水画清旷悠远，于平淡中见奇妙，幽深精湛，曲折而壮观。

用墨既淡润又厚实，笔融俏利而含蓄；风格清逸而淡雅，有时则雄健又浑厚。

开创了宋代山水的新风苑。

郭熙画石，先钩轮廓，中、侧锋并用，多作云头状，被人称之为“鬼面石”；“乱云皴”，再在背阴处作条，片状皴擦。

笔多曲浑，亦似云纹。

最后用淡墨渲染，达到玲珑圆润的效果。

这种类似火层岩型的山石给人以一中真实感，如他的《窠石平远图》、《早春图》均体现了这种特点。

虢熙画树，往往主干较长，树梢多露枝条或似蟹爪，或成鹿角，所以挺拔有气势。

郭熙画树用笔据说则多得法于草书。

“郭熙，唐棣之树……皆自草法中得来。

”（《艺苑厄音》）他极善描绘秋林，寒雪之景。

所以他画树用笔瘦骨露筋，确有一种萧瑟孤傲之气。

宋画吏说他“妙经寒林”是受李成影响，但他有自成一格，后及马、夏等人，流波甚远。

郭熙的界画，在宋代也是独树一帜的。

他所作的殿台楼阁的严密工整的画法特点，吸取
了展子虔及李思训父子的画法长处，用于水墨山水中，脱去青绿重彩的格式，为界画开辟了新的途径，王士元、王振鹏、仇英及清代“二袁”（袁江、袁耀）多受影响，不愧为“青出于蓝胜于蓝”。

郭熙用墨既有李成淡墨如烟的特点，长于表现旷远，迷离。

烟峦轻动的景色，又具有范宽深秀浑厚的特点，或苍茫迷濛，或深秀幽静，或奇异壮丽或淡雅飘逸，各有不同意境。

所以他着墨既湿润又浑厚，如《早春图》既运用迷漓的淡墨来表现出烟岚轻发，山光浮动的一种迷濛幽深的山涧春色，淡泊轻驰的渔舟，又能显示出山川的雄壮气势，明净而清亮的山泉叮咚……更体现了他用墨的技巧娴熟的功力的扎实。

北宋画家对於四季节气与自然律动十分留意。

参考
郭熙本人即曾观察四季山水，说：「真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如，冬山惨淡而如睡。

」而《早春图》表现的正是如笑的春山。

不同於范宽迥然三段的严峻构图，却多了一股微妙的气氛，柔和了物象，也统合了全画远近、深浅的空间感，塑造出可游可居的理想山水。

在另一幅《幽谷图》中，他又有一种湿笔横皴，层叠如糕的山石画法，表现了特殊的山石风貌，这是自然界层积岩的真实写照。

虽然此画是郭熙早年之作，但是表现出他“幽谷静穆的高处不胜寒”的独特意境，已形成了他用笔丰润，用墨则重渲染，清淡秀逸景色特点。

富于意境是郭熙山水画另一大特色，如《关山春雪图》中，山石仍只用湿笔淡墨简约勾出，留以空白喻作雪，又用水墨渲染，显示山石凹凸，石山布以枯松，寒林层层叠叠推进，渐远渐上，春雪景色如梦似幻，清泉幽出，正面再显：楼台殿阁，显得逸远而静穆。

再穿插山石枯树寒林，再向上推进……越加萧瑟旷远，高寒，奇峰耸立，似有寒风凌烈；意境达到了画外之寒，感人动魄；难怪《宣和画谱》说他：“放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫？绝，峰峦秀起，云烟变灭，烟霭之间，千态万状。

”郭熙山水画，“远山多正面，折落有势。

”画山则耸拔盘回，水源多作高远，因此得：“独步一时”之誉。

真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。

真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。

尽其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。

真山水之烟岚，四时不同；春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景正矣。

真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究错纵起止之势。

真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能明晦隐见之迹。

（《林泉高致·山水训》）郭熙不仅虚怀若谷地向前贤学习，而且提倡向真山真水学习，因而郭熙所画山水生动自然，题村宽泛。

但郭熙更擅长表现季节和气候特征的山水画，而且更能出神入化。