论现代主义

《设计学概论论文》论现代主义运动

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。德国现代主义设计大师D•拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。

在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。

工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期

一、现代主义建筑的没落

1.1现代主义建筑的产生背景，很大程度上是源于第一次世界大战之后世界的经济大萧条时期，为满足当时的社会需求而产生的种适应于工业化的大规模营造的建筑形式。简单的外形，绝大部分没有任何传统的形式，大部分没有细节装饰，因此具有高度理性的、功能主义的特点。历史的看，它具有鲜明的民主色彩，具有比较清晰的社会主义倾向，改变了数千年来设计仅仅为少数权贵服务的基本立场。它的核心内容不是简单的几何形式，而是采用简单的几何形式达到低造价、低成本的目的，从而使设计能为整个社会服务。现代主义建筑以其简洁的外形，平屋顶、白粉墙、横向长窗、方盒子和其反传统、反装饰，采用新工业材料并实行“预制件”与“装配化”而发展绵延，成为统一的“国际式”。而时至20世纪七十年代，现代主义建筑己走过了它的“不惑之年”。短短几十年的发展，使得城市的面貌变化万千，被工业化、的刻板的、冷漠的、千篇一律的现代主义建筑取而代之。“从东京到布宜诺斯艾利斯，从赫尔辛基到汉城，从洛杉矶到上海，通过建筑的同一面貌形成了一个形式上非常一致的“世界村”，现代主义建筑随着其在美国的空前发展，民卞的内容逐渐消失，而形式内容高度发展，以至形成“国际主义”风格。

1.2现代主义建筑的本质内容是“功能的”、“理性的”、“反传统

的”、“反装饰的”，服务对象是穷困的劳苦大众，正因为它是反传统的，所以它割断了历史性与时间性，也正因为讲其功能而使技术发展成为一种片面的形式，以致于“冷漠”、“无情”忽略了环境与人情。

二、后现代主义建筑的复兴

2.1后现代主义建筑从时间上划分可为60年代末期到90年代初期。其中心是反对密斯的“少就是多”的风格，认为“少既是厌烦”，“多”并不是“少”。美国建筑师罗伯特·斯特恩的《现代古典主义》，是后现代主义建筑的重要奠基著作。1966年，罗伯特·文丘里发表“建筑的复杂性和矛盾性”，并在纽约现代艺术博物馆以展览的形式出现，被视为反对国际主义风格和现代主义思想的宣言，标志着现代主义建筑运动的结束和后现代主义建筑的开始。1972年，罗伯特·文丘里出版另一本著作《向斯维加斯学习》，一书中提出的隐喻和混乱的审美趣味是后现代主义建筑设计的雏形。罗伯特·文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了不可泯灭的贡献。他的《后现代主义》、《后现代建筑语言》的出版，使“后现代主义”词广为流传，并成为最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人。在建筑设计实践方面，1969年，罗伯特·文丘里的“母亲住宅”，采用了历史建筑符号和戏谑的方式建造，是体现后现代主义建筑特征的最早建筑。1974年，菲利浦·约翰逊的“美国电报和电话公司大楼”成为其里程碑式的建筑，为后现代主义建筑设计的发展奠定了位置。三、“新艺术运动”与装饰

在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画的纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上

的运用，创出一种唯美主义装饰风格。

法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。1900年，他们展出

了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向。模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” ⑶这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。

（3）“装饰艺术”运动与装饰

“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。

随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。

无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。

包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。

包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风