从康定斯基看纯形式的抽象表现主义抒情艺术[论文]
康定斯基作品欣赏[五篇范文]
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康定斯基作品欣赏[五篇范文]第一篇：康定斯基作品欣赏抽象艺术抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
康定斯基(1866-1944年)瓦西里·康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。
20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。
30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。
作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。
一度对新印象派的点彩画法产生浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，很少有古典主义传统。
既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并未形成稳定的个人风格。
在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。
1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。
第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。
康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。
本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。
接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。
我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。
我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。
本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。
通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。
二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。
他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。
在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。
康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。
例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。
他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。
在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。
这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。
康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。
他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。
康定斯基作品解读
康定斯基作品解读康定斯基是二十世纪最重要的艺术家之一，他的作品涵盖了抽象绘画、几何抽象、无标题绘画等多种形式。
他的作品具有丰富的内涵和广泛的影响力，对现代艺术产生了深远的影响。
本文将从抽象形式与色彩表现、音乐与绘画的交融、点线面与几何图形的运用、无标题绘画与精神内涵、形式与内容的统一、表现主义与几何抽象的结合、色彩与情绪的关联、绘画与观者的互动等方面对康定斯基的作品进行解读。
一、抽象形式与色彩表现康定斯基的抽象绘画以其独特的色彩和形式语言而闻名。
他的作品中充满了各种色彩和形状，这些色彩和形状互相交织，形成了一种独特的表现方式。
他运用色彩和形状来表达内在的情感和感受，而不是仅仅描绘外部的物体。
例如，在他的《红树》中，树干和枝条被抽象成各种色彩和形状的组合，这些组合与真实的树没有任何相似之处，但却表达了康定斯基对树的感受和理解。
二、音乐与绘画的交融康定斯基是一个热爱音乐的人，他将音乐与绘画结合起来，探索两者之间的共性和差异。
他认为音乐和绘画都是表现人类情感的艺术形式，但它们的表达方式有所不同。
他将音乐的元素和技巧运用到了绘画中，如运用音符和乐谱的概念来创造抽象的形状和色彩组合。
在他的《作曲》系列作品中，他将音乐的节奏和旋律转化为视觉元素，创造了一种独特的绘画形式。
三、点线面与几何图形的运用康定斯基的作品中充满了点、线、面和几何图形的运用。
这些元素相互交织，形成了一种独特的视觉语言。
他运用点和线来创造动态和节奏感，同时也运用几何图形来表达内在的情感和感受。
例如，在他的《构成》系列作品中，他运用几何图形的概念来创造抽象的形状和结构，表达了一种理性与感性相结合的美学。
四、无标题绘画与精神内涵康定斯基的大部分作品都没有标题，这使得他的作品更加具有开放性和多义性。
他认为绘画应该是一种精神表达的形式，而不是仅仅描绘外部的物体。
他的无标题绘画作品表达了内在的精神内涵和情感体验，让观众通过自己的感受和理解来解读作品。
浅谈康定斯基的抽象绘画语言及对中国意象油画的影响
浅谈康定斯基的抽象绘画语言及对中国意象油画的影响一．论文的研究目标及主要任务在中国当代油画蓬勃发展的大环境下，涌现出一大批以意象画抽象画为代表的艺术家。
面对意象及抽象油画的不断更迭与创新，不少学院派学生乃至许多年轻艺术家如一叶小舟在艺术的海洋望不到灯塔的星光，随波浮沉。
此论文通过对抽象绘画之父——康定斯基的解读，以研究西方抽象绘画及中国当代写意油画发展道路及方向为主要目标。
通过阐述康定斯基的抽象绘画语言让我们的绘画道路更加明确，让写意油画在中国的创作发展更上一层楼。
二．论文的主要内容（一）抽象绘画是西方油画发展的必然趋势抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，西方绘画经过了古典主义，印象主义，后印象主义，野兽派，立体派，未来主义，及抽象表现主义之后最终走向了抽象主义绘画。
抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术形式了，是西方现代主义史上最伟大的成果。
（二）对康定斯基绘画中的抽象语言解读1.艺术的本质精神（本节简单概括康定斯基的艺术精神，主要目的是引出后部分对于绘画元素的论述）他关注艺术家的真挚情感和生命了，提出内在需要的原则，认为形式都必须服从这种内在需要，否则艺术就没有了生命了，就变成了赝品，形式要传达精神，一切表现内在需要的形式都是美的，2.绘画中点线面和颜色的理解应用（此部分为重点论述的部分会把画面中的绘画元素点线面颜色等做重点的论述）从抽象的角度对对点，线，面及颜色的功能做出了全面深刻的元素分析，对每一种绘画的元素都做内在和外在的分析。
3．关于画面的形式语言问题形式语言是我们在绘画创作中应掌握的根本：形式语言的构成要素是绘画表现的基础；绘画材质是绘画的载体；美的法则是应遵守的基本规律，我们应了解、明确和熟悉，并在实际绘画创作中能运用。
4.关于具体艺术的综述（三）通过上述解读对中国意象油画的影响（本节内容为个人对此篇论文的引申部分，对于中西绘画的结合的理解，以及对个人毕业创作的帮助）论述中国绘画的意象表现之所在，通过对康定斯基绘画形式语言的了解展开对中国意象表现油画的分析，以中国意象画家吴冠中和华裔画家朱德群，赵无极为例。
浅析康定斯基与蒙德里安抽象绘画的形与色_卿笑天
是在 “感性” 绘画不再需要明确的主题以及特定的场景、 面布满各色各样的形，相互独立而又联系， 是要经过综合统一后表现出的，
规则的色彩与形态，是内心意象的形象化， 形视为可以使色彩达到稳定状态的手段，而
浅析康定斯基与蒙德里安 抽象绘画的形与色
On the Form and Color in Kandinsky and Mondrian ’s Abstract Paintings
文 ／ 卿笑天
解放出来，释放出自身独特的表现价值。 他们把绘画的基本元素形与色解放出来 重新组合、构成，从最简约的绘画元素里探 立在图像意义的纯粹表达之上。在他们的画 面上几乎没有可辨认的主题或形象，有的只 是形与色的内在结构，并且通过这种结构来 唤起观者的情感起伏，不能再依靠画面的主 题情节或生动形象，文艺复兴以来的人文主 义、三维形式和传统的造型语言也被完全地 抛弃，画家只能借助于画面本身的形式构成 美感来表达画家的审美趣味与审美追求，这 样抽象绘画在概念上比具象绘画更依靠绘画 空间等因素来表达绘画的内容或情节，只能 依赖形与色等元素构成来表达情感，画面的 语言组织就依赖于形式的构成以求达到真正 意义上的 “形式本身就是内容” 。 形与色的艺 术构成并不是毫无意义的纯粹构成，它本身
，强调对杂多表象的主观感受， 最大可能的获得精神性。蒙德里安认为平行 寻和创造了异常丰富的造型可能，将绘画建 “客观因素”
是知性的， 是对客观物象的高度提炼与 绘画作品中， 几乎不存在主题思想， 只有点、 “形”
语言。它不再依赖传统的透视、结构、形体、 面的构成，像科学家分解原子一样，画家分
国际美苑
的感情，形式意义的本身也就是内容的最好 表达。 蒙德里安认为： “艺术就是直觉。 ”但他 所说的直觉是指有意识地辨识出的直觉，不 是无意识的直觉。他说： “在无意识的人身 上， ‘无意识’就意味着模糊和遮蔽。在有意 识的人身上，直觉就变得清晰而明确。只有 这些拥有有意识的人才能真实地反映出普遍 性，他可以有意识地与普遍性变为一体，所 以能有意识地超越个体性。 ”这种普遍性就 的基础上的“知性” 。 蒙德里安曾提及保罗・高更认为“追求 美的本质就是追求形” ，实质上这是提倡把 他的 “新造型” 就是这种追求的最终结果。 对
色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术
浅谈康定斯基抽象主义艺术的研究
浅谈康定斯基抽象主义艺术的研究作者：马培杰马金林来源：《好日子（下旬）》2018年第02期西方现代抽象绘画是在20世纪初问世，在此之前他们经历了严格法则的学院派，富有情感的巴洛克，关注现实的现实派以及富有情调的浪漫主义等等流派。
它们都是一定的社会历史时期的大背景下衍生出来的绘画艺术，而康定斯基的抽象绘画也是在一种特殊的历史时期艺术家对现实的一种表现，从根本上讲就是一种反传统的表现主义，它的特征就在于它所使用绘画语言的特殊性。
19世纪末的俄罗斯社会政治、哲学思想、文学艺术领域都在经历革新的浪潮。
这些革新都是当时社会历史的反映。
而抽象主义大师康定斯基紧紧抓住了浪潮的桅杆，将抽象主义艺术推向了一个新的高度。
“抽象”是与“具象”相对的概念，抽象艺术与具象艺术是相对而言的，我们大体上可以把抽象绘画语言的特征概括为以下两点：一是写实性绘画语言有明确的描述性，画面上有明确的可辨性的物象而抽象绘画语言的特点是非描述性，画面上没有可辨认的自然物象，如果有，也无需辨认。
二是写实性绘画所传达的思想，有明确一部分是借助其所描述的物象组合来传达的，而抽象绘画是通过画面上的图形与色彩来传达的，这些图形与色彩无需构成某一个生活场景的幻觉，而仅仅以其自身的组织来传达某种思想情怀。
把握了这两点，就可以把写实性绘画语言与抽象绘画语言区分开来，也就把握了抽象对现代设计教育的影响绘画的特征。
也就是說，在抽象绘画里不能就图形论图形，在写实绘画里同样不能就图像论图像，人才是中心，才是绘画世界的造物主。
当然，西方现代抽象绘画也包括了许多流派、许多风格，其中以康定斯基为代表的表现主义画派总结出了一整套有关抽象主义艺术的理论，也是抽象主义的鼎立者。
主要艺术思想包括两个方面：其一，艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的表现；其二，艺术表现应是抽象的，而具象的图像有碍于精神的表现。
想要了解一个人的艺术造诣，首先要了解这个人的本身。
瓦西里·康定斯基（Kandinsky Wassily ，1866～1944）是一位俄裔法国画家、艺术理论家，1866年12月4日生于莫斯科。
康定斯基《印象第3号》---通向抽象艺术的道路
康定斯基《印象第3号》---通向抽象艺术的道路康定斯基《印象第3号》一通向抽象艺术的道路高阶秀尔著范钟鸣译2011-02-18 13:48:03| 分类：看名画的眼睛| 标签：康定斯基作品印象绘画艺术 |字号大中小订阅康定斯基《印象·第3号》一一通向抽象艺术的道路〔画布油画，95 x 10 cm , 1908年作，慕尼黑市立兰巴赫美术馆藏〕松明行列要找出这幅画中的形象并不难。
画面中央是一位骑着马的骑手。
人和马的细部都被省略了，他们是以大胆的黑线勾勒出来的。
马昂首直立，马背上人物的姿态也较明显，还有它们形体上的笔触和色彩都非常鲜明。
这些形体、笔触和色彩加深了这幅画给观众的印象。
在人和马的背后是丰富多彩的街景。
画面中央深处可以见到一座有山墙的神殿，在骑手的背后是一根高高突起的烟囱。
画面左边，一堵白色的墙一直延伸到深处，墙边还有两个人谈着话在散步。
右边，马屁股的周围有许多人站着，他们上面飘着许多泡沫般的红色、橙色的圈。
这幅画的另外一个题名是《松明行列》，也许这些圆圈正是人们手中执着的松明子吧。
其实画上雕像般的人和马给整个画面带来了静止的感觉，而这些松明子却又赋予这静止的画面以活跃的气氛。
这些红色、橙色的松明子和背景上人物的红、黄、绿、蓝色的服装，这些斑斓的色彩，在粗浓黑线的支配下，闪烁着光彩。
它们就象勃拉姆斯的交响乐一样，在暗淡、深沉之中表达了一种抒情性。
马蒂斯《红色的室内景》一画上燃烧着的红色，会使人想起法国南部明亮阳光下水果的色彩，而康定斯基的红色却带有一种奇异的情调。
1908年慕尼黑是否真的有过“松明行列”或类似的活动我不知道。
但也没有必要过于拘泥画的题名，因为康定斯基在第一次世界大战前后的作品带有客观形象意义的题名，大都是在作品完成以后，根据对画面的联想而赋予。
我们应该注意这幅作品的创作年代——1908 年，这是毕加索创作《亚威农少女》的第二年。
就在这一年岁康定斯基经历了他改变二十世纪绘画发展方向的一次决定性的重要体验。
探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文
探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文康定斯基被称为“抽象之父”，他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。
他不仅是一个成功的画家，更是一个颇有建树的艺术理论家，是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人，他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。
本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手，简述其在艺术理论上的贡献，通过被康定斯基重新定义的绘画语言，浅析他绘画作品的内在表达。
康定斯基抽象绘画的背景概述抽象绘画主要是指二十世纪以来所有想摆脱模仿自然的绘画艺术。
一般分为自然抽象和几何抽象。
自然抽象是从自然现象中抽取富有表现特征的元素，通过概括和提取构成画面，画面具有物象的影子;几何抽象是以纯粹的几何形元素构成画面，画面没有自然物象的影子。
康定斯基的作品前期以自然抽象为主，后期以几何抽象为主。
在康定斯基的绘画生涯中，他抽象绘画风格的形成及演变过程，包括了哲学、心理学、音乐、戏剧等众多领域的学术观点及研究成果。
康定斯基试图通过欧洲的各种艺术思潮将理性与非理性统一起来。
因此，在他一生的创作实践中，既有当时前卫艺术作品的影子，又有在那个时代变革语境中的实验绘画的探索，他的艺术理论对包豪斯诞生产生了深远的影响。
康定斯基一生创作了738幅油画和730幅水彩画，他的第一幅抽象水彩画作品创作于1910年，此画被公认为是抽象表现主义形式的第一例。
在这幅画中，他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。
康定斯基的抽象绘画不仅发掘了绘画元素的内在表现力，还创造了新的绘画语言，他那独具表现力的色彩丰富着我们的感官。
康定斯基在艺术创作上的贡献——绘画作品分期理论界对康定斯基绘画作品的分期有很多种，按照其绘画风格的流变分为前期、中期和后期。
前期绘画作品以抒情为主，经历了印象主义、新艺术运动装饰、后印象主义、表现主义等阶段。
画面形体与色彩仍保留着与自然物象的联系，创作手法偏向于表现和再现的结合。
抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析
抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析作者：吴卫赖诗卿来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期摘要：康定斯基早年在莫斯科大学学习法律，30岁才开始学习绘画艺术，45岁组建“青骑士”，56岁被包豪斯聘为教授，从此开始了其辉煌的艺术教育之路；康定斯基的作品从早期的“抒情抽象”到包豪斯时期的“几何抽象”，此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面，真正体现纯精神的艺术形式，到了晚年康定斯基的作品又回归到意象浪漫的童趣境界中寻找其心灵的艺术；康定斯基坚信只要艺术精神存在，形式已经变得无关紧要了。
关键字：抽象主义；康定斯基；艺术的精神；几何抽象；音乐性；童趣一、背景19世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签——印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等；在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论；而瓦尔特·格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
浅谈抽象现实主义的康定斯基艺术观
浅谈抽象现实主义的康定斯基艺术观作者：刘喜平来源：《大观》2017年第12期摘要：俄国艺术家康定斯基是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家，抽象派绘画不仅具有内在的表现力，而且拓宽了艺术的领域，并且带给观者崭新的视觉享受。
抽象主义在艺术形式和表现手段上标新立异，具有西方现代社会鲜明的时代特征，在人类的美学和审美发展史上具有不可低估的价值。
笔者通过分析和解读康定斯基的抽象形式根源、内在精神的纯粹性、抽象的隐性结构，阐述了康定斯基抽象艺术的内涵，力图从一个新的研究角度对康定斯基的艺术观进行剖析。
关键词：内在精神；隐性；根源；形式康定斯基是俄国著名的画家、美学家、现代艺术代表人物之一，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，被称为“抽象主义绘画之父”。
康定斯基的抽象艺术的产生不是偶然的，他在艺术创作之路上，不仅通过画作体现抽象派的风格，而且运用强大的理论构筑了抽象主义的创作思想和审美理念的体系，摒弃不必要的理智桎梏，开辟了抽象派艺术形式和手段上的新天地。
一、抽象形式的根源康定斯基在《论艺术与精神》中强调了艺术抽象性的内在精神。
他认为，只有摆脱与物象相似的绘画手段，隔断绘画与物象的直接联系，通过情感符号足可以体现丰富的充满艺术魅力的情感空间。
在这当中，色彩的视觉冲击力往往超越形体的塑造力而存在。
（一）抽象画比具象画更广阔自然具象艺术一直以来是艺术家无法摆脱的艺术表现形式，其在体现内心情感的同时兼具形体的塑造。
康定斯基认为，具象艺术在内在精神上表现出颇不自由的状态。
康定斯基力图冲破所有来自外界的制约，他的画中充满了线条和色块，以至于我们无法辨认画面中描绘的场面，却能感觉到异样的美，好像有一种内在的光辉在画面中闪动。
这就是具象绘画和抽象绘画的区别：具象绘画是对大自然的忠实描绘，而抽象绘画已不再描绘我们所熟悉的自然界的物象，取消了对现实事物的表现，而去关注构成绘画本身的造型因素所传达的秩序和意义。
（二）色彩表现形式的差异艺术家在描绘大自然场景时，总是运用手中的画笔填充他们眼中物象的颜色，以取得与物象相同的视觉效果，这样的色彩除了具备本身特有的色彩关系的协调，还有对物象形体的塑造，是建立在素描基础上的色彩描绘。
浅谈康定斯基的绘画艺术
浅谈康定斯基的绘画艺术【摘要】抽象表现主义艺术的发现是康定斯基最伟大的成就，也是他对现代艺术发展的最伟大贡献。
他的绘画作品着重研究了绘画语言中最基本的三元素：点、线、面之间的关系，同时通过单纯的抽象形体和色彩所构成的形式美感探索了音乐和绘画之间的关系。
我们通过对康定斯基的研究来发现他艺术的奥秘，他的影响和他带给我们启示。
【关键词】康定斯基构成点线面抽象表现主义艺术经过了漫长的发展过程后，经历了各种各样的运动、主义、流派，变的越来越前卫，由文艺复兴所创造的传统早已面目全非。
艺术的“美”这个观念也在不断变化着。
但是统一的审美观却还是深深地植根在我们的心中，这种审美来源于人的天性或者说是自然的规律，谁也无法改变，就像人类无法改变自然规律一样。
既然无法改变，我们就应该去适应（审美观没有适不适应的问题）和利用。
这就是康定斯基所做的事，他不断地研究抽象形体之间和色彩的美学特征，他的绘画作品当中都有一种构成的美感。
这位来自俄罗斯的法律教授由于对巴黎的访问唤起了他对绘画的兴趣。
可能是法律的影响，他的思想总是非常有条理性和有逻辑性并且是一个治学严谨的人。
他在马奈的绘画中，观察到了物体的非物质化问题，后来他自己说：“一天，夜幕降临，我在画了一幅写生习作之后，带着画箱回到家里，我陶醉在自己这幅完成的作品里。
突然，我看到了一幅难以描述的美丽图画，这幅画充满了一种内在光芒。
一开始我踌躇不决，后来我冲向这幅图画――除了形体和色彩之外，我什么也没有看到，而他的内容，则是无法理解的。
我立即发现了谜底：这幅画就是我画的，它靠在墙的一边。
第二天我试图在日光下得到同样的效果，但只成功了一半。
……现在我多少懂了：客观事物损害了我的绘画”。
①从这里我们可以看出康定斯基已经发现形体和色彩所具有的美感是可以独立于物象之外，这就是说一幅画的美是存在于它的整体的和谐。
其实早在古希腊就有关于和谐与美之间关系的理论，不过那是指有具体物象的和谐。
而康定斯基把他上升到了抽象形体和单纯色彩之间，他发现的是为什么我们会产生美这种感情的根本原因，是什么刺激我们的视觉让我们有了快感，把以前的具体物象转化为抽象形体和色彩。
论康定斯基抽象艺术的成因
摘要：康定斯基的抽象艺术被称作抒情抽象，他认为绘画最重要的是表现内心，他的绘画具有一种音乐气质，形成这种抽象风格的原因是康定斯基处在社会和艺术环境发生变革的时代，他本人受到通神学的和印象主义，野兽派，立体主义等绘画流派的影响，并且从音乐中得到灵感，最终使他形成了具有抒情性的抽象绘画风格，成为抽象艺术的先驱。
关键词：康定斯基抽象艺术成因抽象艺术的诞生归功于三位艺术家的，他们在并不认识的情况下，几乎在同一时间内创作出了抽象作品。
这三位艺术家分别是俄国人瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky, 1910年在慕尼黑创作），荷兰人彼得·蒙得里安（Piet Mondrian,1914年在巴黎创作）和俄国人卡西米尔·塞弗利诺维奇·马列维奇（Kazimir Severinovitch Malevitch,1913在莫斯科创作）。
虽然三位艺术家的创作都是抽象艺术（Art Abstrait），但互相之间各有不同。
蒙德里安的新造型主义（Néoplaticisme）完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为拋开具体描绘,拋开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术，康定斯基却与蒙德里安有着很多不同。
康定斯基认为绘画最重要的是表现内心；蒙德里安认为是追求风格和构成。
马列维奇的至上主义（Suprématisme）强调抽象形式和几何形式的至上重要性，通过形状、色彩和空间的交叉，以表达“空”和“无”，是纯粹抽象的绝对存在。
他的绝对主义为唯一严谨的一元论，具有俄国虚无主义的倾向。
在包豪斯任教的几年中，康定斯基的艺术风格更趋向于几何抽象和冷抽象，但他并没有摒弃早期抽象作品中所表现出来的对精神深处的暗示。
与马列维奇不同的是，康定斯基坚持认为即使他最抽象的作品仍需保持着富有表现力的内容。
康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式探究
康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式探究摘要：瓦西里·康定斯基——俄裔法国画家，艺术理论家，曾任教于包豪斯设计学院，有《论艺术的精神》、《点·线·面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用，被认为是抽象主义的鼻祖，现代艺术革命的先锋。
本文是在康定斯基的抽象艺术理论对现代设计理念产生影响的大背景下进行的康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式的探究。
关键词：康定斯基、抽象艺术、现代设计、审美范式一、康定斯基抽象艺术理论的文化艺术背景康定斯基抽象艺术理论的形成是建立在其自身多学科理论知识体系的基础之上，同时烙印着俄罗斯文化艺术的滋养和西方工业化大生产的社会背景。
文艺的滋养是深入骨髓的，而经济发展和艺术流变的冲击则是思想革命的直接动因，它们合力催生了康定斯基的抽象艺术革命。
1.1俄罗斯文学思潮启发了康定斯基“内在需要”之思19世纪90年代—20世纪30年代被誉为俄罗斯文学的“白银时代”，这一时期文学发生了转向，现代主义在文艺思潮中颇具代表性，反传统成为其主要特征，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性特征，并且普遍运用象征、隐喻的模式追求艺术的深度内涵。
其中，象征主义对康定斯基的影响较大，以外在有形物质的象征性来传达精神特性和内在含义，他把“内在需要”当作决定性因素，而把“外在因素”当作借用因素，从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量决定的”，他说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”。
这些思想成为其抽象艺术理论的宝贵源泉和重要组成部分。
1.2艺术流变的冲击对于康定斯基抽象艺术的推进西方现代绘画的流变带来了各种形式的艺术革命，绘画呈现出新的视觉关系。
这种流变最开始源于某一形式要素的改变，而后逐渐演变成某些形式要素的改变，最终由康定斯基实现了从精神到形式——由内而外的彻底变革。
[]艺术流变早期，艺术家将原本依附于客观物象的色彩和形式要素抽离出来，使其在绘画实践中获得了一定的解放和独立，而后这种变化开始成为某一艺术流派创作的主导风格。
康定斯基的抽象艺术理论
康定斯基的抽象艺术理论摘要：康定斯基作为抽象主义的开山鼻祖不仅在抽象绘画方面有很多流传至今的优秀作品，而且在抽象艺术理论研究上也做出了巨大了的贡献，他在《艺术中的精神》一书中在抽象绘画理论方面的提出了抽象绘画的内在需要原则以及抽象绘画构成的隐性结构，还有抽象绘画的灵魂内在需要即感情，这些理论对于后期的抽象绘画的色彩、绘画的形式、绘画表现的重点都产生了深远的影响。
康定斯基认为艺术最真实、最完美的表达方式不是人类历史上最平常的写实形式，而是随着艺术不断进化所产生的非具象形式。
关键词：康定斯基；抽象主义；具象意义；内容与形式 1 抽象形式的根源康定斯基的抽象理论并不是没有任何根据的臆想，他是在深刻分析了他所处的时代和艺术状态之后，才得出结论，十九世纪物质生产的普遍性导致人们的精神疏远具体来说就是人们只求实利，人的主动性由于物质崇拜而受到抑制，精神文化的抽象在工业社会中出现了危机。
需要的促动形成了抽象形式的根源，抽象形式的出现是艺术发展的自然规律，从黑格尔的“绝对精神”到叔本华的“直觉意识”，从尼采的“生命哲学”再到柏格森的非理性，这意味着抽象主义理论的创立具备了充实的思想基础和丰厚的文化土壤。
当有特定的社会背景给抽象主义提供肥沃的文化土壤和社会土壤，抽象形式的种子就破土而出。
而康定斯基正好处在这样一个适当的时代，加上康定斯基的独有的才能与不断钻研的努力付出，他就将抽象这个种子培育成了一棵参天大树。
2 艺术精神的金字塔康定斯基在《艺术中的精神》中提出真正能唤醒现在、预见未来的是艺术中的精神。
他认为艺术世界就好比一座金子塔的三角形，自然艺术和写实主义的艺术只能在三角形的底端，永远升华不到艺术世界的顶端，因为康定斯基在研究抽象主义时采用了身心二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神才是物质的本原，物质只是世界的假象，人类只有通过物质才能看到正真世界的本质-精神。
康定斯基曾经说过：任何艺术作品都是自己时代的孩子，它常常还是我们感情的母亲。
从康定斯基看纯形式的抽象表现主义抒情艺术
从康定斯基看纯形式的抽象表现主义抒情艺术作者：李猛晁佳来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期摘要：康定斯基不是创造了“抽象语言”，准确说只是强调了绘画本身的形式语言。
康定斯基的抽象绘画多数只是点、线、面构成，其色彩内在的象征意义使情感能主客相通，具抒情性。
关键词：康定斯基；抽象表现主义；抒情艺术中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0091-01造型艺术从未脱离过形式，但将形式表现得如此纯粹，甚至直接通过形式传递情感，将其上升为创作主题的艺术流派并不多见，搜索扫描完中西艺术发展史，只有抽象表现主义做得最“彻底”。
他们通过点、线、面直接表现现实物之象，用色彩来突出创作主体的情感。
抽象表现主义绘画，即纯形式，用形式抽象，强调形式这一基本绘画语言。
具体来讲就是注重形式，讲究构成，常由纯粹的点、线、面直接组成，利用色彩固有的色相明度、纯度和构图关系，达到一种即强烈又和谐的视觉效果，其中同样也具有浓烈的个人情感。
笔者认为康定斯基不是创造了“抽象语言”，准确说只是强调了绘画的本身形式语言。
从这点看来他足够成为抽象表现主义的杰出代表。
反过来说也可以这样说，正是有了康定斯基才能有“抽象表现主义”，“抽象表现主义”也才有了这么深广的影响。
康定斯基的那些被归为“抒情的抽象”风格的作品，大多并不是完全没有可辨的形象的。
这康定斯基的这些画作中，往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。
在这里，线条、块面及色彩本身，显然要比所描绘的故事重要得多。
因而，这些图像往往被飞舞跳跃的形状及饱满绚丽的色彩所淹没。
作于1911年的油画《构图4号》，便是康定斯基这种半抽象的抒情画风的代表作。
画中所有形态均有可辩的来源。
此画描绘的主题是在山野中撕杀的俄罗斯骑士。
在这幅趋于抽象的画上，我们仍可隐约地辨认出一些形态来：画面中央是战作一团的持矛骑士；右边是戴红帽子的持矛者；背景上有一个城堡；空中飞鸟成群；阳光透过细雨化成一道彩虹。
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从康定斯基看纯形式的抽象表现主义抒情艺术
摘要：康定斯基不是创造了“抽象语言”，准确说只是强调了绘画本身的形式语言。
康定斯基的抽象绘画多数只是点、线、面构成，其色彩内在的象征意义使情感能主客相通，具抒情性。
关键词：康定斯基；抽象表现主义；抒情艺术
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0091-01
造型艺术从未脱离过形式，但将形式表现得如此纯粹，甚至直接通过形式传递情感，将其上升为创作主题的艺术流派并不多见，搜索扫描完中西艺术发展史，只有抽象表现主义做得最“彻底”。
他们通过点、线、面直接表现现实物之象，用色彩来突出创作主体的情感。
抽象表现主义绘画，即纯形式，用形式抽象，强调形式这一基本绘画语言。
具体来讲就是注重形式，讲究构成，常由纯粹的点、线、面直接组成，利用色彩固有的色相明度、纯度和构图关系，达到一种即强烈又和谐的视觉效果，其中同样也具有浓烈的个人情感。
笔者认为康定斯基不是创造了“抽象语言”，准确说只是强调了绘画的本身形式语言。
从这点看来他足够成为抽象表现主义的杰出代表。
反过来说也可以这样说，正是有了康定斯基才能有“抽象表现主义”，“抽象表现主义”也才有了这么深广的影响。
康定斯基的那些被归为“抒情的抽象”风格的作品，大多并不是完全没有可辨的形象的。
这康定斯基的这些画作中，往往隐约地显
现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。
在这里，线条、块面及色彩本身，显然要比所描绘的故事重要得多。
因而，这些图像往往被飞舞跳跃的形状及饱满绚丽的色彩所淹没。
作于1911年的油画《构图4号》，便是康定斯基这种半抽象的抒情画风的代表作。
画中所有形态均有可辩的来源。
此画描绘的主题是在山野中撕杀的俄罗斯骑士。
在这幅趋于抽象的画上，我们仍可隐约地辨认出一些形态来：画面中央是战作一团的持矛骑士；右边是戴红帽子的持矛者；背景上有一个城堡；空中飞鸟成群；阳光透过细雨化成一道彩虹。
康定斯基的传记作者格罗曼在谈到他的作品时，曾以哲人的口吻说道：“康定斯基所见的世界，是一个力的宇宙，摆脱了感官印象的桎梏，从外物及其实质上分离开来，并依其周围的造型而获得经验”。
在康定斯基这种半抽象的绘画里，所有形态都高度变形。
客观的物象几乎消失在那些颤动的形体和耀眼的色块中。
故事及风情的描述，在这里几乎可有可无。
然而整个画面却充满韵律。
那丰富而生动的画面结构，显示出画家对于内在情感及某种宇宙精神的追求。
康定斯基的抽象绘画，多数只是点、线、面构成。
关于这一点从作品本身就能明显显露，康定斯基用他的智慧把纯形式挪上画布，又故意让人转移到辨认物象上去，挑逗欣赏者的思维。
以《第一幅水彩抽象画》为例，似有似无的物象，让人去探究，却又终究没法探到底。
画面构成因素灵动中又有点中庸，富有韵律节奏的大小，长短，轻重的色块，线条，不难看出艺术家有着诗人，音乐家的气
质。
这或许也正是人们喜欢他作品的最大理由。
线条，是许多艺术家钟爱的表现形式，也是绘画的基本表现形式，因为它能肆意舞动，容易突出和承载艺术家的情感与理想，其形式较为自由。
康定斯基的抽象绘画，其色彩内在的象征意义使情感能主客相通，具抒情性。
绘画如同音乐，不是通过事物的表象，而是以各样基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表达人们的真实情感：黄色代表大地；兰色是高贵，象征升华；绿色平静；红绿对立则是前进运动的力量；紫色意味衰败；白色代表虚无；黑色意味死亡……如此，康定斯基的绘画更有了诗一样的意味，翻阅他的作品，有时更像在欣赏中国水墨，细微处能有水墨的意境，耐人寻味。
从《第一幅抽象水彩画》，便对欧洲艺术客观形态有了最大突破，执着的把物象几何化，肯定了线动感的魅力，造型坚强，稳健，色彩也突显出只为情感而宣泄的媒介，充满激情，传达了艺术家相对自由的个性和情趣修养。
“各门艺术同出一源。
因此，凡艺术都大同小异。
”这是抽象绘画鼻祖康定斯基的艺术观点，从中我们可看出他的思想已远远超过了单纯绘画的范畴。
在康定斯基的作品中我们既能感受到点、线、面、汇聚成的音乐美感，也能体会到色彩构成的音乐旋律。
他可称为绘画元素与音乐元素的最佳融合者。
一个优秀的画家可以把听到的声音或对音乐的感悟通过联想，创造性地用色彩、线条和图形表现出来。
这是一个音乐与绘画的撞击过程，也是设计理念更人文、更富内涵的升华过程。
康定斯基用他的美学理念呈现和抒发了他的
情感。
参考文献：
[1]王莉萍.绘画的音乐性及其他——对康定斯基绘画艺术的文本解读[j].艺术百家，2006（4）：76-79.
[2]郝爽.精神的描绘者——试述瓦西里·康定斯基的艺术思想[j].时代文学，2008（15）：21-24.。