音乐艺术发展的规律--2012.12.25
艺术发展的客观规律word版本
2艺术发展的继承性的表现（内容，形式，种类和创作方法）
3继承艺术遗产的原则（批判的原则）
4艺术继承的条件和类型(艺术风格的相似性）
5革新是艺术发展的必然规律
是艺术的任务、艺术的本性、欣赏者的审美需求和艺术家的个性及思想感情的独特性所决定的
6艺术发展过程中革新的表现
艺术作品内容和形式的革新，对他人的超越和对自我的超越，同一艺术风格延续和不同艺术风格转变中的革新
（二）艺术发展的动力论
1.艺术发展是原因是人的本性
2.艺术发展的原因是时代精神和风俗
二、艺术发展的他律性
是指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展
1.经济是艺术发展的决定力量和终极原因
经济决定艺术的发生，经济决定的性质，经济决定艺术的发展，艺术与经济的发展的不平衡性
落后的、腐朽的、丑恶的道德准则对艺术的发展起阻碍作用
5.哲学对艺术发展的影响
哲学通过美学的中介影响艺术的发展
哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展
哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变
哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾
三、艺术发展的自律性
艺术自身的发展规律，包含两个方面的内容，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的继承与革新，从艺术的横向来看，多民族艺术的借鉴和创造，民族艺术和世界艺术的相互影响和融合
7艺术发展过程中继承和革新的关系
四、思考题
1、什么是艺术发展的他律性？
2、简述经济对艺术发展的影响作用。
3、简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。
2.政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响
两种错误的观点，政治决定艺术，政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关
音乐创作与艺术风格的时代演变规律
音乐创作与艺术风格的时代演变规律音乐创作与艺术风格的时代演变规律随着时间的推移，音乐创作和艺术风格在各个时代都经历了不同的演变。
这种变化在很大程度上反映了社会、文化和技术的变革。
从中世纪到现代，各个时代的音乐创作和艺术风格彼此迥异，但又互相关联，形成了一种规律。
中世纪是音乐创作和艺术风格演变的起始阶段。
尽管这个时代的音乐作品大多数是宗教音乐，但它们代表了人们对神圣的追求和崇拜。
中世纪的音乐表现形式较为简单，重视和声与旋律的纯净性。
古罗马和希腊的音乐理论和实践也对中世纪的音乐产生了重要影响。
此外，雅歌和经文歌也是中世纪音乐的特色。
文艺复兴时期音乐创作和艺术风格发生了巨大变化。
这个时期的音乐变得更加复杂和多样化，重视声部运动和和声变化。
音乐家开始创作更复杂的合唱作品，以展示不同声部之间的和谐关系。
音乐家们还开始关注个体表达和感情的刻画，通过音乐来表达自己的内心世界。
同样，绘画和雕塑也经历了类似的改变，从宗教主题到个人表达的转变。
这个时期的艺术风格更加注重人体的比例和透视，体现了对于人的理解和尊重。
巴洛克时期的音乐和艺术风格又有了新的突破。
巴洛克音乐注重对于旋律、和声和节奏的复杂处理。
它的特点是强调对比和装饰，强调音乐中的表达力和戏剧性。
在巴洛克艺术中，对于光影和细节的处理成为重点，以创造出虚拟和戏剧化的效果。
18世纪的古典主义时期，音乐和艺术风格又出现了新的变化。
古典主义音乐注重对于音乐结构、形式和对比的处理。
音乐家们创作了更严谨和对称的作品，强调和声平衡和优美的旋律。
在艺术上，古典主义追求自然和平衡的美学，追求对真实世界的观察和描绘。
19世纪的浪漫主义时期，音乐和艺术风格再次发生了革命性的变化。
浪漫主义音乐注重对于情感和个性的表达，强调旋律的情感感染力和音乐的感染力。
音乐家们开始运用更大的表演力和技巧，创造出更宏大和感人的音乐作品。
艺术上，浪漫主义注重对于情感和内心世界的表达，追求个性和独特的艺术风格。
第三章、论艺术发展的规律
艺术发展的规律艺术发展规律的研究由浅入深分三个层次：第一、对艺术发展过程的客观描述，某个时代有什么艺术作品和艺术家，这是一个在人主观意识之外的客观过程。
第二、艺术史家对艺术发展过程的主观描述。
第三、对艺术发展深层次的哲理思考。
历史上有很多艺术史家对艺术进行过深层次的探讨，他们的精神是可贵的，然而由于条件的限制，他们所作的理论并不准确或者说不全面。
有以下几种不完善的理论：《1》艺术发展的模式论第一、认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。
然而这种模式必然要首先设立一个明确的价值标准作为艺术发展阶段的根据，因此不可避免地带有主观性。
其次任何时代的艺术风格都是多种多样的，而这种模式只反映了占主导地位的艺术风格，因而又不可避免的带有片面性。
第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。
在黑格尔看来艺术发展过程是一个否定之否定的过程；既象征性艺术（物质与精神失调）——古典型艺术（物质与精神一致）——浪漫性艺术（在更高的基础上物质与精神失调）。
他把艺术发展的动力归之于神秘的绝对观念，又把错综复杂、丰富多彩的艺术归之于三种类型，按这种模式浪漫性艺术也要被否定，从而导致艺术灭亡，这种唯心主义假想显然是错误的。
第三、认为“两极之间的变化”带有主观色彩。
《2》艺术发展的动力论这种“人性论”认为艺术发展的终极原因是人的本性。
如果这样的说法那为什么文艺复兴时期人的本性没变，而文艺复兴不能提前或者延后了，显然这种唯心的说法也是错误的正确的应该是：说了这么多那么艺术的规律到底是什么样子的了？依然从以下两个方便来讨论它的规律：《1》艺术发展的他律性。
他律性是指在艺术的发展过程中艺术与其他事物如经济、政治、宗教、道德、等等本质的、必然的、稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样推动和制约艺术发展的。
主要有以下几点：第一、经济是艺术发展的决定力量和终极原因：1、经济决定艺术的发生。
经济经济创造了艺术发生的条件，创造了艺术发生的动因，甚至决定了艺术艺术的内容和形式。
浅议艺术发展的一般规律
浅议艺术发展的一般规律1 艺术发展与社会生活的发展具有同步性对于艺术的发展同社会生活的发展的关系，根据历史唯物主义，艺术是同社会历史一起向前发展的，即艺术如同历史的进化一样也是进化的。
这里应该首先说明的是，我们所说的艺术的发展是有特别的规定的，即强调的是艺术的形式、观念和表现手段、表达的内容，而不是说艺术的螺旋式上升即不断的繁荣。
事实上，艺术发展比人类社会的发展在与时间的关系上要更为复杂，如果说人类社会与时间的展开是基本同步的，是一个不断进步的过程，那么艺术的发展虽然也随着时间的展开而发展，但这种发展却不能简单地以进步来衡量。
更准确地说，艺术的发展与人类社会生活的发展的同步性主要表现在一定的社会历史条件总会产生相应的艺术，社会生活发展了，艺术也跟着发展，但艺术的发展不一定就进步，如果硬要说进步，那么这种“进步”只是多元可能性的不断展开。
首先，从形式上看，艺术发展和社会发展基本上具有一致性。
例如立体派同结构主义，未来派、风格派同工业技术思想，达达派的机械图纸绘画同机械制造形式，超现实主义同弗洛伊德的释梦说等。
其次，从观念上看，艺术发展与社会生活的发展更是关系密切，艺术在一定的程度上表达的是社会现象变化的最早的细微的表现。
例如，达芬奇、米开朗基罗、莎士比亚的艺术作品意味着启蒙的孕育；陀思妥耶夫斯基和卡夫卡的艺术作品表达了存在的思想的萌动，但这并不表明艺术家比哲学家、思想家更卓越，因为艺术家主要是运用感性直觉提出问题而不提出解决问题的方案。
因此，从历史来看，天才的艺术家都是先于时代而觉醒的，这是因为他们的异常敏锐的艺术直觉深切地感受着社会、历史的最微小的变化。
再次，从表现手段上看，艺术发展同当时的科学技术的发展紧密相连，例如，在此1966年的纽约以“艺术和工程”为主题的展览会上，一系列运用高科技设计的艺术作品闪亮登场，这就表明艺术家与科技研究者更加紧密地联系在一起。
2 艺术发展有着内在的规律性艺术发展有着内在的规律性，在一定程度上，艺术发展是按其自身内部的规律来发展的。
规律性的音乐艺术形式论文.
规律性的音乐艺术形式论文2019-04-25一、人类社会发展进程中的音乐艺术形式人类社会发展进程中的音乐艺术形式主要经历了原始时代、奴隶时代、封建社会、工业文明时代。
其中，原始时代的音乐艺术形式主要表现为一种原始人类相互交流情感以及协同行动，此时音乐的使用性远远超过了审美性；奴隶时代的音乐艺术形式主要表现在其功能发生了本质的变化之上。
乐舞成为了彰显统治者权威的工具以及财富的象征。
随着生产力的不断提升，音乐器具也越来越精细。
当音乐从业者的职业化程度突显出来时，音乐的娱乐功能也开始得到了加强；封建社会时代音乐的艺术形式主要体现在音乐的类型及功能趋向多样化上。
一方面音乐从业者数量不断的攀升，提升了音乐的艺术水平。
另一方面音乐题材和作品的多样化促进了音乐生活的繁荣；工业文明时代音乐的艺术形式以其内在的艺术创作为主要的特征。
其中生产力的发展将音乐的表现手段、乐器的制作工艺、音乐理论的研究与系统化、音乐的传播方式等等推到了前所未有的新水平之上，成为了人类精神文明的重要组成部分。
二、音乐形式的表情艺术规律性音乐形式的表情艺术主要体现在其可以最直接、最细腻的表现出内心的情感，抒发人的心灵，为此音乐才可以称之为表情艺术。
具体而言，音乐可以通过特定的时间流动来创造出艺术形象，传达出思想情感，将生活感受融合到时间艺术中。
另外，音乐还是一种人类社会历史上最早产生的艺术种类之一，是人们日常生活中最为喜爱的艺术种类之一。
根据音乐形式的多样化，其分门别类也有许多的方法。
一般而言，音乐通常划分为了声乐和器乐两大类。
除此之外，还可以细化分为多样的乐种形式和体裁。
三、音乐形式的审美（一）抒情性与表现性再贴切生活与表现情感是音乐形式的两种最基本的功能，往往可以在直接表现内心情感以及间接反映社会生活中得到体现。
抒情性是音乐形式的基本属性，不但可以直接触及到人的心灵深处，激发出内心最真实的渴望，而且还可以宣泄负面的情绪，改善内心的情感效应。
艺术概论4艺术发展的规律上(共32张PPT)
20世纪最有影响的文化定义：美国文化学家克鲁
伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回顾 中》提出：文化包括各种外显或内隐的行为模式， 通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人 类群体的显著成就；文化的基本核心是历史经过选 择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制
人类进一步活动的因素。（书55页）
文化的基本核心是历史经过选择的价值体系； 也就是说明他认为艺术从本质来说并不存在高低、好坏的等级差别。
3、精神文化（人的伦理道德、对美的事物感受、对艺术品 宗白华先生写道：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情
的一个时代。 如何来理解艺术的发展变化？是上升的、倒退的或者其他视角的理解？
人面纹方鼎 商 38.5厘米
青铜器，比较多的就是贵族用与宴飨、祭祀和丧葬的礼器。数
量众多，设计制作精美绝伦。仅妇好墓就挖掘出468件青铜虎
器。
食 人
卣
(YOU)
32.5
商 代 高
厘 米
妇好鸮(XIAO)尊
青铜器中最有代表性的就是装饰有饕餮纹样 的青铜器。
《左传》记载饕餮是古代的一种神兽，神秘凶残，最大特点就
精神文化当中包含着哲学、宗教、道德、科学、 《马拉之死》大卫 1793年
文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。 3、精神文化（人的伦理道德、对美的事物感受、对艺术品位和精神世界的追求）
艺术等诸多子系统。 1、 精神文化系统中包含哪些子系统？
人类文化大系统中物质文化是基础，制度文化是 中介，精神文化是核心。从某种意义上讲物质文 化和制度文化觉得那个和制约着精神文化的发展， 所以经济、政治对艺术的发展有着十分重要的意 义。
艺术歌曲的产生发展及艺术歌曲的特点
艺术歌曲欣赏一：讲述艺术歌曲的产生发展及艺术歌曲的特点艺术歌曲的产生发展：艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。
他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。
古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。
从另一个角度看，艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求，这也是推动其整体进步的不可或缺的因素。
比如它最初是否是由阉人歌手演唱的，因为这种演唱只限在小范围的演出。
在法国，艺术歌曲是在沙龙里得到发展的，而在德国，它的演出常常是在市井、民众中进行的。
各地区和国家的演出对象和渠道不同，必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。
剧场的革命是导致声乐改变的一个重要素，所以艺术歌曲的整体进步是与剧场的发展、声乐演唱艺术歌曲一般是指独唱歌曲，它不但有专业化、表现力丰富的旋律，而且伴奏写作精致，无论是前奏、伴奏、间奏或是尾奏，都具有很高的艺术性，成为作品整体中不可分割的有机组成部分。
早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手Minnesinger。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义深远的影响。
德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特、贝多芬，到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特——他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里。
随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。
到了19世纪，英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。
音乐发展历程
音乐发展历程音乐作为人类文明的重要组成部分，有着悠久而璀璨的历史。
它随着人类社会的进步而不断发展和演变，经历了许多不同的阶段和风格。
下面我们来一起回顾一下音乐的发展历程。
早期的音乐起源于人类的本能和表达欲望，最早的音乐形式应该是通过敲击、吹奏和唱歌来传递感情和传达信息。
在远古时代，无论是石器时代的原始部落还是古埃及的宫廷乐队，都有属于自己的音乐。
这些早期的音乐作品主要是通过口头传统的方式流传下来，并已成为了不可分割的一部分。
随着人类社会的发展和文明的进步，音乐也开始了一系列的变革。
古希腊时期是音乐发展的一个重要时期，古希腊人提出了音乐的数学理论，探索了音乐与宇宙之间的联系。
他们将音乐分为道德音乐、战争音乐和宗教音乐等不同的类型，并在这些方面进行了深入研究。
中世纪是音乐史上一个重要的时期，教堂音乐和宗教音乐成为当时的主流。
中世纪的音乐以赞美宗教和信仰为主题，通过合唱团和管弦乐队的演奏来宣扬教义。
教堂音乐家们创作了许多经典的宗教音乐作品，如蒙特威尔第的《圣母颂歌》和巴赫的《基督受难曲》等。
文艺复兴时期是欧洲音乐发展的重要时期之一，这个时期音乐开始了从宗教向世俗的转变。
随着人们对艺术的热情和对美的追求，音乐开始了对自由和个性的追求。
作曲家们以人类及其情感为中心创作了许多美妙的音乐作品，并形成了不同的风格和流派，如巴洛克音乐和文艺复兴音乐等。
18世纪是古典音乐的时期，古典音乐以其对和声和结构的追求而享誉世界。
莫扎特，贝多芬等伟大的作曲家们创作了无数优美的交响乐和协奏曲，这些作品至今仍被人们传颂。
古典音乐代表了音乐史上的一个巅峰时刻，它对后世音乐的影响深远。
19世纪是浪漫音乐的时代，音乐家们对自由和个性的追求越来越强烈，他们通过音乐来表达个人的情感和情绪。
浪漫音乐强调个人的创造力和情感的表达，作曲家们创造了许多充满激情和浪漫主义色彩的作品，如贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
20世纪是音乐史上一个风格多样的时期，各种不同的音乐流派并存。
音乐教学的艺术规律
音乐教学的艺术规律作者：任凤来源：《现代教育科学·中学教师》2012年第04期一、中学阶段音乐教学艺术的客观依据著名教育学家徐特立曾经说过，“一个懂得教育学、心理学、教学法的教师，教起书来总是好一些”。
音乐不但有民族性，也具备世界性。
音乐教学也和其他学科一样，是以心理学、教育学为客观依据的，尤其是发展阶段性的心理学理论。
从小学到中学，孩子们正处在长知识、长身体的变化时期，孩子们方方面面的知识也逐渐增加，由直观理解到理性的升华，看待问题也是由心理发展的简单到复杂，由低级向高级发展，在音乐方面，则表现出心里品质的不断发展变化，所以说孩子们身心发展的阶段性与顺序性也决定了孩子们音乐心理发展的阶段性和顺序性。
二、中学阶段音乐教学艺术的方式方法在音乐教学中，科学的使用这一阶段的音乐教材，教一些适应孩子们心理发展的歌曲，在了解中外音乐的同时，也按历史发展的顺序了解社会发展的动态。
在不同的历史阶段、不同的地域内，音乐是有民族性的，那么这些内容，就是我们音乐教学艺术应遵循的客观规律所在。
七年级第一学期第一课的“七子之歌”——澳门一课，用的是闻一多1925年创作的一部组诗七章。
“七子”代表其各不同的地名，他在美国留学受歧视，回国他痛恨中国人不仅在国外，就是在自己的国土上也受帝国主义侵略的欺凌。
这一课主要从音乐情感形象等方面让我们的孩子更加理解国家强大的重要，从而激发爱国之情。
本课让学生对香港、澳门回归会产生一种荣誉感，而欣赏《鼓浪屿之波》又会为台湾问题而深感责任之重大，一定要台湾早日回归祖国。
无论是艺术体验还是音乐情感的培养，都达到了预期的目的。
在教学中，能够从整体把握理解教材内容，又能从教学原则入手，“寓教于乐，情感体验，启发诱导，因材施教”等，每一课音乐教学内容，都会引起孩子们较强烈的求知欲和探索精神。
孩子们兴趣广泛，思想活跃、敏捷，在许多方面都有自己的见解，对自我需求不断扩大，需要满足的要求也越来越高。
艺术发展的规律
艺术发展的规律
艺术发展的规律有以下几点：
1、沿着发展趋势前进：艺术往往会沿着某一种发展趋势前进，比如从写实主义开始，到印象派、表现主义、立体派等。
2、创新加强：艺术在不断创新中不断扩展，艺术家通过不断创新发展出更新的艺术表现形式，以满足观众的需求。
3、多样性增强：艺术不断发展新的表现形式，以满足不同的艺术需求，分类不断增多，构成不同的艺术流派，从而丰富多彩的艺术形式和形态。
4、影响力扩大：艺术的发展开始影响其它艺术的发展，艺术活动影响社会思想，以及社会的经济文化活动。
艺术的发展规律
艺术的发展规律
艺术发展的规律主要包括两个方面：一是自律性；二是他律性。
一、自律性就是艺术自身发展的规律，包括几个方面：
1、历史继承性是艺术发展的普遍规律（包括内容、方法、形式的继承）；
2、艺术发展具有历史继承性的原因；
3、继承艺术遗产的原则，“取其精华去其糟粕”；
4、艺术继承的条件和类型（同一风格渐进延续继承，不同风格断裂式继承）；
5、革新是艺术发展的必然规律；
6、艺术发展过程中革新与继承的关系等。
当然，还有很多关于艺术发展的观点：其一艺术发展是“草创——繁荣——衰亡”的必然规律；其二是艺术发展是“否定之否定”；其三认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律等等。
二、他律性主要指外在因素对艺术发展的影响，主要包括几个方面：
1、经济是艺术发展的决定力量和终极原因；（经济决定艺术的发生、艺术的性质、艺术的发展等等）；
2、政治对艺术发展具有直接的、重大的、深刻的影响；
3、宗教对艺术发展的影响；
4、道德给艺术发展以巨大的影响；
5、哲学对艺术的影响等。
扩展资料
流派
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
西方文论复习资料
西方文论复习资料(2012.12.25)关于文论:1.文艺理论:文艺实践的总结和概括,它有指导和影响着文学实践活动。
文论发展规律受制于内部和外部因素。
内部因素主要是文学本身发展变化,外部规律主要是社会生活和理论家的主体认知图示。
西方文艺理论呈现的方式有三种:哲学家、著作家、美学家等的著作中包含着文学理论,如《理想国》;诗人作家著书立说,如《诗学》;19世纪后专门的文学批评家、理论家写的文艺理论著作。
2.批评实践的定义:对文学文本有了3种以上的批评方法和视角的解读;对批评文章的方法论审视;对文化现象也进行理论审视。
一、西方古代文论发展脉络(一)、源头:古希腊文论;初级阶段:罗马古典主义;转折:中世纪基督教神学理论;冲击期:文艺复兴时期;完备:新古典主义(二)、古希腊的文艺理论1.宗教与艺术氛围宗教:以异化的形式对人文的表述古希腊:海洋型民族、殖民掠夺、航海冒险三大悲剧家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯2.早期的哲学与文艺学自然哲学:“始因”:A.以自然界存在的某种物质形态的东西作为世界的本源,也包括文艺学和美学。
泰勒斯:“水”;赫拉克利特:“火”;B.以一种抽象的概念来表征世界的同一性。
巴门尼德:“存在”;毕达哥拉斯:“数”3.古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯:毕达哥拉斯学派;宇宙万物的本源是数——艺术和美的关系:美是和谐统一——两个宇宙的概念评价:用自然科学观点研究艺术美学,只从形式结构探寻艺术的和谐美,显得过于简单赫拉克利特:唯物主义和辩证法哲学的奠基者;火是世界万物的本源;“我们不能两次踏进同一条河”;首先提出“艺术模仿自然”的论点,意识到美是相对的,不是绝对的,即意识到美的相对性。
评价:运用自然科学观点论述文艺和美学问题,把对物质的研究作为认识的基础。
德谟克利特:第一个从研究自然过渡到研究社会,探求美和艺术的本质的哲学家。
古代原子论的创立者。
他提出了求美是人与动物相区别的标志之一,为以后的美学研究确定了方向。
艺术发展的客观规律
了艺术的内容和形式。（如：神话）
2、经济决定艺术的性质
法国路易十五时代统 治者的愉快优雅肉感 法国第三等 级要求革命
以布歇为代表 的洛可可风格
雅克· 路易· 大卫 革命艺术的产生
3、经济决定艺术的发展
自由、平等、博 爱、理性的要求
文学艺术上 对人性的赞美
文艺复兴文学艺术的发展
雕塑和绘画的草创期；希腊时期是艺术 的繁荣期；罗马后期至中世纪是艺术的 衰落期。”
模式论之一
丹纳《艺术哲学》
艺术如植物： 艺术的萌芽
艺术的开花 艺术的陨落
模式论之一
温克尔曼《古代造型艺术史》
将古希腊艺术的发展划分为： 开始 发展
自足 结束
丰满
模式论之一
优点
确实揭示出艺术规律的某些方面，就 某种主导风格而言，它的发展过程符
把艺术发展的动力归之神秘的绝对观念， 把丰富的艺术现象划分为三种类型。
模式论之三
“两极之间的变化”是艺术发展的必然规 律 线性——绘画 平面——纵深 闭合——开放 多元——统一
明确——模糊 二十世纪初瑞士艺术史家沃尔夫林
模式论之三
“两极之间的变化”是艺术发展的必然规 律 希腊——罗马： 触觉 视觉
一、历史上对艺术发展规律的研究
模式论
探索艺术过程诸要素之间的联系
动力论
揭示艺术发展的原因
模式论之一
草创 主要观点 认为艺术的发展有如生命的发展一样， 经历童年草创期-----壮年繁荣期-------老 年衰落期
繁荣
衰亡
模式论之一
瓦萨里《著名画家、 雕塑家和建筑师生平》
“大洪水以后的二百多年的远古时代是
1、宗教对社会生活的歪曲反映； 2、宗教要求对彼岸世界的心灵感悟； 3、宗教是人精神的鸦片；
音乐的发展与变化
I feel so bad
第19课 音乐与美术
国籍 音乐家
代表作
法国
比才
卡门
我 要 扼 住 命 运 的 喉 咙 ！
它 不 能 使 我 完 全 屈 服 ！
第19课 音乐与美术
贝多芬的助听器 贝多芬的钢琴
舒 伯 特
约 翰 施 特 劳 斯 ·
⑵民族乐派(19世纪中后期)
俄国 柴可夫斯基 《天鹅湖》《胡桃夹子》 ⑶美国乐派(19世纪末) 福斯特《淡褐色头发的珍妮》 苏萨 《星条旗永不落》
第19课 音乐与美术
普莱斯利（1935—1977）出生在美国一个贫穷的
农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时， 贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民 谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予 了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫 王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎 于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一 人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人 好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼 喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为 止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中 有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、 抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。
彼得· 柴可夫斯基（1840—1893）出生在俄国维亚特卡 省边境的一个矿区小镇。1859年法律学校毕业后，柴可 夫斯基在司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会， 尤其喜爱莫扎特的作品。柴可夫斯基越来越无心从事他 的法律工作，索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。 毕业后在莫斯科音乐学院执教。他边教学，边创作 。 1893年完成《第六交响曲》，在这部作品中，他倾注了 自己的全部心血，构思时，常不免激动难抑涕泪滂沱。 在所有作品中，柴可夫斯基最为这部交响曲感到自豪。 它以极其细腻的心理刻画手法，深刻而生动地描绘出19 世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由 理想的渴求和痛苦不安的复杂心态，成为世纪末一代人 精神面貌的真实写照，受到全世界听众的衷心热爱。
高中二年级音乐易考知识点音乐的历史演变与音乐风格
高中二年级音乐易考知识点音乐的历史演变与音乐风格音乐作为一门艺术形式，伴随着人类文明的发展而逐渐演变。
音乐的历史演变不仅与社会、文化和科技的变革密切相关，也与个人、群体的审美趣味和情感体验有关。
在高中二年级的音乐学习中，了解音乐的历史演变和不同的音乐风格是非常重要的。
本文将就高中二年级音乐易考知识点中的音乐历史演变与音乐风格展开论述。
一、古代音乐的历史演变古代音乐的历史可追溯到远古时期。
在早期的人类社会中，音乐主要通过人们的口头传承和乐器演奏来传播。
古代音乐主要以神圣的宗教仪式和庄重的宫廷音乐为主。
例如，古代埃及和巴比伦的音乐以宗教典礼和君王庆典为主题，注重宏大的合唱和交响乐的创作。
古希腊时期的音乐则更加注重对音乐的理论研究和写作。
希腊音乐家对音乐的音阶和音律进行了系统的整理和发展，并在古希腊戏剧中广泛运用合唱和器乐。
二、中世纪音乐的历史演变中世纪是欧洲音乐发展的重要时期。
基督教在这个时期的传播推动了宗教音乐的发展。
教会音乐成为主要的音乐形式，通过宗教仪式的演唱传达信仰和情感。
中世纪音乐以无伴奏合唱为主，采用了形式严谨的圣咏和赞美诗。
此外，也有一些世俗音乐在中世纪出现。
行吟诗人和吟游诗人通过吟唱诗歌和民间故事来传播音乐。
他们常常在宫廷和市场上演唱，以此谋生。
三、文艺复兴时期音乐的历史演变文艺复兴时期的音乐创作是对中世纪音乐的重要改革和发展。
这个时期的作曲家注重个体表达和对人文主题的探索。
多声部合唱开始成为主流，音乐作品的和声和曲式构成更加复杂。
文艺复兴时期的音乐也更加注重音乐理论的研究和发展。
例如，音乐理论家吉奥瓦尼·皮波纳提出了以纯和声为基础的理论，并将其应用于音乐创作中。
四、巴洛克音乐的历史演变巴洛克音乐是17至18世纪欧洲音乐的主导风格。
巴洛克作曲家追求音乐的复杂和装饰性，宏大的管弦乐和华丽的器乐独奏成为主要形式。
巴洛克音乐的代表作品包括巴赫的管风琴作品和韦伯的《魔笛》。
这个时期的音乐也开始出现了更多的剧院和协会，音乐作品也逐渐分为宗教音乐和世俗音乐两大类别。
西方艺术与音乐的发展与演变
西方艺术与音乐的发展与演变西方艺术与音乐的历史可以追溯至希腊与罗马时期，西方文化的发源地。
在此之后，中世纪艺术与音乐的发展走向了浪漫主义，而文艺复兴时期的艺术和音乐则更加注重通过艺术和音乐表达人类情感和理性。
从那时起，西方艺术与音乐发生了广泛的演变，涉及到了文学、绘画、雕塑和教堂建筑等领域。
文艺复兴时期文艺复兴时期是艺术和音乐领域的黄金时期，它在14和15世纪时兴起于意大利。
文艺复兴时期的艺术和音乐特别注重人类理性和感受。
在音乐方面，这个时期的音乐家们开始写作以双声部和三声部为主的意式歌曲，并在大型合唱团中加入这些技巧。
无伴奏合唱团也蓬勃发展，这都是在教堂音乐的背景下发展起来的。
这个时期的伟大音乐家包括比利时的约翰内斯·奥克根、法国的克劳德·德彪西以及意大利的克劳迪奥·蒙特威尔第等人。
巴洛克时期巴洛克时期是在17和18世纪中兴起的。
这个时期的建筑、绘画、雕塑和音乐都采用了许多的装饰和精细的细节。
这个时期的音乐特别注重通过音调、速度和节奏等元素表达情感。
巴洛克时期的音乐创作更注重于表达人类情感，即使是教会音乐也是如此。
巴洛克时期的伟大作曲家包括德国的巴赫、意大利的安东尼奥·维瓦尔第和英国的亨德尔等人。
古典时期古典时期是在18和19世纪中兴起的。
这个时期的音乐更加注重对称美、均衡和清晰的结构。
这个时期的音乐家们创作了很多弦乐四重奏、交响曲和钢琴协奏曲等作品。
此时期的音乐家们更注重对哥德式艺术和音乐的颜色和句式进行了归纳和分析。
一些著名的古典时期作曲家包括奥地利的莫扎特和贝多芬，以及意大利的罗西尼等人。
浪漫时期浪漫时期在19和20世纪显现出来，这个时期的音乐更注重个人感情的表达和对音乐的自由处理。
浪漫主义的艺术和音乐匆匆诞生于对古代文化和艺术的赞扬。
这个时期的音乐家倾向于将歌曲和交响曲融合在一起，创作出了大量的管弦乐和管弦诗。
浪漫主义的著名作曲家包括法国的贝尔尼斯、德国的舒曼、俄国的柴可夫斯基等人。
第三章 艺术发展的客观规律
⑵ 物质生产与艺术生产的不平衡现象
① 在艺术领域内，艺术形式与物质生产发展不平衡 ② 同一国家不同时代艺术生产与社会发展的不平衡 ③ 同一时代不同国家艺术生产与社会发展的不平衡 主要原因： ① 艺术是远离经济基础的上层建筑 ② 艺术还受到自身传统和外来其他因素的影响
2、政治对艺术发展的影响
⑴ 政治影响艺术的性质 凡是表现一定思想的艺术作品，必然具有或显或 隐的阶级性。 ⑵ 政治影响艺术的盛衰
区别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺 术成为世界艺术是有条件的，即深刻的表现人的 一般本性和人类的共同美，真实地反映社会发展 趋势和时代精神。只有这样的民族艺术才有可能 成为世界各民族所共赏的艺术。
⑶ 各民族艺术交流的过程
第一步，把外来艺术原封不动的拿来； 第二步，鉴别外来艺术的精华与糟粕； 第三步，把外来艺术与本民族的艺术有机的 结合起来。
⑷ 艺术的民族性与世界性的辩证关系
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系 的辩证统一的关系。 联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族 的，就没有世界的。
由艺术本身的性质所决定的 由艺术表现生活的任务决定的
⑶ 艺术发展过程中革新的表现
表现在题材范围的扩大和主题的深化上
表现在创作方法的不断丰富、艺术形式的日臻完善
⑷ 艺术革新的原因
首先，革新是艺术的任务所决定的
其次，革新是艺术的本性所决定的 再次，革新是欣赏者的审美需求所决定的 最后，革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决 定的
⑵ 社会心理作为一种艺术消费心理，对 艺术生产的制约作用也十分巨大。
二、艺术发展的自律性
艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规
律，它包含两方面的内容：
浅谈音乐艺术的发展
浅谈音乐艺术的发展一、从古至今 -- 音乐艺术的历史发展音乐艺术的历史可以追溯到古代至今。
最早的音乐作品可以追溯到公元前3世纪的中国周朝，古埃及及古希腊的文明。
在这些古代文明中，音乐被视为一种宗教仪式或社交活动的一部分，无论是宗教音乐还是民间音乐，都承载着当时社会文化和思想的特征。
古典音乐在欧洲的发展也留下了深远的影响，巴洛克、古典、浪漫、现代等不同的音乐时期在欧洲音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
随着社会的不断发展和变迁，音乐艺术也逐渐与社会文化融为一体。
从古代到现代，音乐逐渐成为了人们生活中不可或缺的一部分，无论是在庆祝节日、祭祀神灵，还是在日常生活中的休闲娱乐，音乐都扮演着重要的角色。
而世界各地的音乐形式也因地域和文化差异而呈现出极大的多样性，如非洲的部落音乐、印度的印度古典音乐、拉丁美洲的萨尔萨音乐等等。
这些音乐形式都反映了不同地域和文化的独特精神和风采。
二、音乐艺术与社会发展在古代，音乐艺术往往与宗教仪式密切相关，宗教音乐不仅在祭祀活动中扮演着重要的角色，更是对当时社会价值观念和信仰体系的一种表达。
而在现代社会，音乐更多地与时代的变迁和社会问题联系在一起。
爵士乐和蓝调音乐往往反映了非裔美国人对于种族歧视和社会不公的抗争，摇滚乐和朋克乐则是对当代社会现实的一种回应和抨击。
音乐艺术还是社交活动不可或缺的一部分。
音乐会、音乐节等全是人们在享受音乐艺术的也在交流感情、增进友谊。
而一些特定类型的音乐，如纳瓦霍族的印第安音乐、美洲的雷鬼音乐等，更是直接表达了民族和种族的身份认同，成为了不同族群之间交流和沟通的桥梁。
随着科技的不断进步，音乐艺术也发生了翻天覆地的变化。
在古代，音乐艺术还处于原始阶段，古人们通常通过简单的打击、吹奏、拉弦等方式来演奏音乐。
随着乐器的不断改进和发展，西洋乐器、中国乐器、印度乐器等经过千百年的演变，才取得了今天的成就。
而如今在数字技术的发展下，音乐艺术得以在更广泛的领域得以应用。
艺术概论6艺术发展的规律(下)PPT课件
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相比之下，东方美学比西方美学更重视道德与艺
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Hale Waihona Puke 18《逐出乐园》2021
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作为欧洲文学开端的古希腊文学，也源于古希腊 带有宗教神秘色彩的神话传说,如对后世欧洲文化发 展起过巨大作用的《荷马史诗》，正是在宗教神话 故事和关于特洛伊战争的英雄传说基础上产生出来 的。
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知识点: <<荷马史诗>>为西方文学艺术的经典之作,完成于大约 公元前6世纪,是由当时一位盲人诗人荷马以短歌为基 础,将流传于希腊地区的民间神话故事收集，予以加工, 最后形成的具有完整情节和统一风格的两部史诗.<<伊 利亚特>>和<<奥德赛>>.
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知识点 世界三大宗教分别是：
基督教
伊斯兰教
佛教
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佛教:
相传与公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今 尼泊尔境内）王子乔达摩·悉达多所创，因父为释迦 族，成道后被尊称为释迦牟尼也就是“释迦族的圣人” 的意思。广泛流传于亚洲的许多国家。东汉时自西向 东传入我国。
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亚次大陆和东南亚最为盛行。20世纪以来，在西欧、北
美和南美一些地区也有不同程度的传播和发展。
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伊斯兰教创始人穆罕默德于公元570年诞生于麦
加，并在这里建立和传播伊斯兰教，因遭到反对与
迫害，于公元622年迁往麦地那，在麦地那把礼拜的
方向朝向麦加，从此，世界各地的穆斯林都朝向麦
加作礼拜。伊斯兰教教规中规定，凡是有能力的穆
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音乐艺术发展的规律
我们知道任何一个事物都有其发展的过程，我们的音乐艺术当然也不例外。
音乐，是一种能够带让人放松心情的艺术，从古老的文化中我们就可以看到音乐的身影，可见音乐具有悠久而长远的历史。
顺着历史的足迹，我们可以探索音乐艺术发展的规律。
按照历史时期的不同，我们把西方艺术音乐划分为七个发展时期。
依据历史，首先是中世纪时期（450-1450）。
中世纪的音乐主要为宗教音乐和世俗音乐，宗教音乐的特点是平静，超脱尘俗。
它的织体主要是单声部织体，其代表作有《哈利路亚》与《继承者》。
而中世纪的世俗音乐则是产生于游吟诗人，主要是描述爱情，纺织等，有人声演唱，也有器乐演奏。
主要代表作是《埃斯坦比》中世纪发生的音乐变革有多声部音乐的发展、巴黎圣母院乐派、法国的“新艺术”。
主要作品有马修的《自从被你遗忘》和《羊羔颂》。
这就是在中世纪的音乐发展历史。
到了文艺复兴时期（1450-1600），主要的宗教音乐类型为经文歌与弥撒曲，织体为仍为多声部织体。
经文歌欣赏曲为《万福玛利亚》，弥撒曲有《慈悲经》。
文艺复兴时期的世俗音乐声乐为牧歌，而器乐在伴奏地位上更显重要了。
主要欣赏曲目为《当女灶神维斯塔下山时》。
在乐曲的形式上建立了技巧是反复，对比和变奏！
而巴洛克时期（1600-1750）音乐的风格则是奇异的，华丽的，和装饰精巧的。
有巴赫的《小步舞曲》。
巴洛克音乐的特点有：情
绪的一致性，节奏的持续性，旋律的连贯一致性，力度的一致性。
其织体在早期是主调音乐织体，后期复调音乐织体。
歌词与音乐相一致是大特点！
接着是古典主义时期的音乐，强调了结构的平衡与清晰。
古典音乐的特点有如下：情绪的对比性，节奏的灵活性，旋律悦耳动听、且容易记忆，力度对比强烈，古典音乐基本属于主调音乐，歌词与音乐相一致性。
其奏鸣曲式中由呈现部到发展部到再现部在后是尾声，尾声主要是主调。
曲中有多变奏，如《G大调第94号交响曲》中有四个变奏。
这就是古典音乐！
再到浪漫时期（1820-1900）的音乐。
在某种程度上，浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。
强调自由地表达，由此可见浪漫主义具有多元化和复杂性的。
浪漫主义音乐的开创者之一舒伯特被称为“歌曲之王”，其创作中心是艺术歌曲，欣赏作品有《小夜曲》和《天鹅之歌》。
另外还有其他音乐家如肖邦，门德尔松等。
20世纪至今，艺术家们创作仍源源不断地呈现在我们面前。
纵观历史，音乐艺术的发展总是少不了众多艺术家的倾心付出，随着历史的前进，音乐艺术也在不断发展着，并且将会一直向前发展！。