音乐艺术发展的动力
音乐创作的创意发展与灵感激发
音乐创作的创意发展与灵感激发音乐创作是一项高度创意性的工作，需要创作者拥有强烈的灵感和创造力。
每一个音乐人都应该深入了解自己的音乐创作过程，从中发现自己的强项与劣势，并通过不断的创作实践，提高自己的创造力与艺术水准。
本文将就音乐创作的创意发展与灵感激发这一话题，从不同的角度探讨音乐创作的技法与方法。
一、借鉴与创新在音乐创作中，借鉴与创新是两种基本的思维方式。
借鉴是指借用已有的音乐素材或构成方式，加以改造并创造出自己的音乐作品。
创新则是指通过创造性的构成方式、曲调或者演奏技巧，创造出全新的、与众不同的作品。
借鉴在音乐创作中的地位十分重要。
它能够帮助音乐人更好地了解已有的音乐构成方式，尤其是经典的音乐，从而提高自己的音乐素养。
例如贝多芬和莫扎特等巨匠在创作交响乐时，经常会借用教堂圣歌、音乐旋律等经典音乐素材，并加以改编和发展，从而形成了新的、充满特色的交响乐风格。
因此，对于音乐创作者来说，了解和借鉴已有的音乐素材是提高创作能力和水平的一个必要方法。
然而，仅仅借鉴已有的音乐素材是不够的。
现代音乐创作者更应该注重音乐的创新性与个性化，通过音乐素材的再造和创新，创造出全新的音乐作品。
例如摇滚乐的诞生，就是在叛逆与反传统的背景下，通过对传统流行音乐的改变和发展，产生了一种全新的音乐类型。
因此，音乐人在创作音乐时，不仅要借鉴已有的音乐素材，更要通过创新的方式，创造出与众不同的音乐作品。
二、感性与理性的结合音乐创作既需要艺术家的感性，也需要理性的思维。
感性是指作曲家对音乐所表达的情感、情绪及人生感悟的表达能力，而理性则是指对音乐结构的认知与把握能力。
在音乐创作中，感性和理性的结合是最重要的。
感性能够让作曲家在音乐中传达出真正的情感与情绪，理性则能够使作曲家能够准确把握音乐结构与规律。
在创作过程中，感性和理性需要平衡发挥，以实现最佳的音乐成果。
例如，贝多芬在创作音乐时，既高度注重作品的音乐观感，又通过深入的理性思考，研究音乐结构和形式，从而创造出如第九交响乐这样的不朽之作。
音乐文化产业发展的动力之源
音乐文化产业发展的动力之源摘要：随着社会经济的飞速发展，音乐逐渐成为人们生活中的一部分。
本文通过概念界定、问题分析和解决对策三方面，探究了音乐文化产业发展的动力之源及其发展方向。
在概念界定方面，本文解释了音乐文化产业的内涵和特征。
在问题分析方面，本文重点探讨了音乐文化产业在发展中存在的问题。
在解决对策方面，本文提出了一些有益的建议，以促进音乐文化产业的可持续发展。
希望通过本文的研究，可以为音乐文化产业的发展提供一些有价值的参考。
关键词：音乐文化产业；发展方向；动力之源引言：音乐文化产业是随着社会经济发展而逐渐形成的新兴产业。
随着信息技术和互联网的发展，音乐文化产业在现代社会中已成为一个不可或缺的产业，音乐文化产业不仅能够满足人们的文化需求，而且也为我国经济增长做出了贡献。
然而，音乐文化产业在快速发展的同时也面临着一些问题，盗版、市场不繁荣的问题贯穿音乐文化产业发展始终。
这些问题不仅影响了音乐文化产业的发展，而且也对整个社会产生了严重的影响。
一、音乐文化产业概述音乐文化产业是指以音乐为核心，以音乐创作、制作、演出、传播等活动为主要内容，通过产业链的各个环节形成的综合性文化产业。
音乐文化产业的发展不仅有利于文化经济的繁荣，也有助于传承和弘扬民族文化，推动文化多样性发展，成为新时代中不可或缺的重要产业。
音乐文化产业发展的动力之源主要包括以下几个方面：首先是科技创新和数字化技术的发展。
随着数字化技术的不断发展和创新，音乐的传播方式和形式也在不断变化。
数字音乐服务、互联网音乐等新业态的出现使得音乐的传播范围更加广泛，也为音乐文化产业的发展提供了更多的机遇。
其次是政策的支持和引导。
政府的政策支持和引导对于音乐文化产业的发展至关重要。
政府的引导可以支持音乐文化产业的发展和壮大，鼓励文化产业的创新和创作，推动音乐文化产业的可持续发展。
再次是音乐人才的培养。
加强对音乐人才的培养和引进，可以为音乐文化产业的发展提供永久的动力和支持。
音乐的动力演化与作曲的声音建构
音乐的动力演化与作曲的声音建构音乐是人类文明的重要组成部分，它以其独特的语言和表达方式，将情感、思想和经验传递给听众。
然而，音乐的动力演化和作曲的声音建构是什么？为了探讨这个问题，我们需要从音乐的起源和发展开始。
音乐作为一种艺术形式，最早可以追溯到远古时期。
在那个时候，人们使用简单的乐器和嗓音来表达自己的情感和需求。
这种原始的音乐形式主要是基于本能和直觉，没有明确的规则和结构。
然而，随着时间的推移，人们开始逐渐发展出一套音乐的规则和体系。
在音乐的动力演化过程中，社会和文化的变迁起到了重要的作用。
不同的文化背景和价值观塑造了不同的音乐风格和形式。
例如，古希腊的音乐强调对称和和谐，而中世纪的音乐则受到宗教的影响，注重宗教仪式的神圣感。
这些不同的音乐风格反映了当时社会和文化的特点，同时也推动了音乐的发展和演变。
除了社会和文化因素，技术的进步也对音乐的动力演化产生了重要影响。
随着乐器制作技术的改进，人们能够创造出更多种类的乐器，从而拓宽了音乐的表达方式。
例如，管弦乐团的出现使得作曲家能够创作更复杂和宏大的音乐作品。
电子音乐技术的发展则为音乐创作提供了全新的可能性，使得作曲家能够在声音建构方面更加自由地实验和创新。
在作曲的声音建构方面，作曲家需要运用各种音乐元素来构建音乐作品。
旋律是音乐的灵魂，它是作曲家表达情感和思想的主要手段。
作曲家通过构思和编排旋律，将自己的创意转化为音乐语言。
和声是另一个重要的音乐元素，它决定了音乐的和谐和张力。
作曲家通过选择和组合不同的和声进行声音建构，创造出独特的音乐效果。
此外，节奏、动态和音色等音乐元素也在作曲的声音建构中起到重要作用。
然而，作曲的声音建构不仅仅是对音乐元素的运用，还需要考虑音乐的整体结构和表达效果。
作曲家需要决定音乐的形式，如奏鸣曲、交响曲或者民谣等。
同时，他们还需要考虑音乐的情感表达和主题的传递。
通过巧妙地运用音乐元素和音乐结构，作曲家能够创造出具有深度和内涵的音乐作品。
关于音乐艺术在现代社会的发展分析
关于音乐艺术在现代社会的发展分析【摘要】音乐艺术在现代社会扮演着重要的角色，具有深远的历史意义和对社会的积极影响。
随着社会的发展，音乐艺术呈现出多样性并不断发展。
数字化时代给音乐艺术带来了挑战，同时音乐产业也逐渐商业化，但也是文化传承的重要载体。
音乐教育在现代社会中有着不可忽视的重要性，能够培养人们的审美情趣与情感表达能力。
音乐艺术与当代艺术形式的融合也呈现出新的艺术趋势。
在强调了音乐艺术在现代社会中的地位以及对人们生活的重要性，展望了音乐艺术在未来发展的前景，并强调了音乐艺术对人们生活的积极影响。
【关键词】音乐艺术、现代社会、发展分析、历史意义、社会影响、需求、多样性、发展趋势、数字化时代、挑战、音乐产业、商业化、文化传承、音乐教育、重要性、当代艺术形式、融合、地位、发展前景、生活重要性。
1. 引言1.1 音乐艺术的历史意义音乐艺术的历史意义可以追溯到古代文明。
在古代社会，音乐被视为一种神圣的艺术形式，被用于宗教仪式、庆祝活动和社会团结。
古希腊的古乐理学家毕达哥拉斯认为音乐是宇宙的根本原理，音乐的和谐与美感代表了宇宙的秩序和美好。
在中世纪，基督教教堂中的宗教音乐在欧洲社会中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种宗教信仰的表达方式，也是一种传达情感和启迪灵魂的工具。
随着时间的推移，音乐艺术逐渐演变和发展，不断融合各种文化元素和风格。
从古典音乐到民间音乐，从爵士乐到流行音乐，音乐艺术的多样性和创新性不断丰富着人类的文化遗产。
音乐不仅是一种艺术形式，更是人类情感和思想的表达，它能够激发人们内心深处的感动和共鸣，引发对生活、爱情和理想的思考与反思。
音乐艺术的历史意义在当今社会依然具有重要意义，它不仅是文化遗产的传承和延续，也是人类心灵和社会情感的寄托和表达。
1.2 音乐艺术对社会的影响音乐艺术对社会的影响是多方面的。
音乐艺术可以促进社会和谐与团结。
当人们共同欣赏音乐的时候，他们会忘记个人之间的分歧和冲突，而是以共同的情感和感受来连接彼此。
音乐理论知识：音乐创新的思维模式和方法论
音乐理论知识：音乐创新的思维模式和方法论音乐创新是指音乐领域内的新思想、新声音、新形式等方面的创造与革新。
音乐创新是音乐发展的动力源泉，也是音乐艺术不断繁荣的根本保证。
在当今社会，音乐创新已成为了摆在音乐工作者和音乐爱好者面前的一项重要课题。
音乐创新的思维模式和方法论对于现代音乐的发展具有十分重要的意义。
在进行音乐创新时，理论知识的理解和掌握显得更加重要。
下面将详细介绍音乐创新的思维模式和方法论。
一、音乐创新的思维模式1.打破传统束缚，大胆创新传统是音乐发展的一个重要基础，但是传统也可能成为音乐创新的障碍。
在进行音乐创新时，音乐工作者需要打破原有的传统束缚，大胆尝试新的音乐形式和风格。
比如，融合古典音乐和流行音乐元素，将传统的音乐形式和结构进行重新演绎，打破传统的界限，形成新的音乐风格。
2.多元化的视角和观念音乐创新需要从多种角度出发，吸收多元化的音乐观念和艺术观点。
音乐工作者应该拥有开放的思维模式，从不同的文化、时代、地域等维度来理解和把握音乐，并尝试用新的音乐语言和表达方式来呈现音乐作品。
3.结合实践与理论音乐创新需要结合实践与理论。
只有通过实际的音乐创作和表演经验，才能更好地理解音乐创新的理论知识，同时理论知识也可以为实践提供指导和支撑。
在进行音乐创新时，音乐工作者需要善于总结实践中的经验，深刻理解理论知识，并将其转化为实际的音乐创作。
4.注重原创性和创新性音乐创新需要注重原创性和创新性。
原创性是音乐作品的灵魂，创新性是音乐作品的动力。
音乐创新要求音乐工作者勇于表达自我、敢于冒险尝试，寻找独特的音乐表达方式和创新的音乐思维。
二、音乐创新的方法论1.研究历史，借鉴经典研究历史，是进行音乐创新的重要方法。
音乐有着悠久的历史和丰富的传统，从历史中汲取经验和智慧，学习和借鉴经典的音乐作品和艺术手法，对于指导当代音乐创新具有十分重要的意义。
2.保持开放的表现方式音乐创新需要保持开放的表现方式。
音乐工作者需要不断地探索、摸索新的音乐创作方式和表现手法，包括音乐结构、和声、节奏、旋律等方面的表现形式，同时也需要不断地寻找和创造适合音乐创新的表现空间和平台。
音乐艺术发展的动力
音乐艺术发展的动力音乐是美的代表，音乐是艺术的代表，当你要美之更美时，需要大家来共同创造音乐艺术，共同发展音乐艺术。
在艺术实践中，我不断的学习艺术理论，勇于创新音乐，多多实践，努力更新自己的教育观念认识到音乐是一门想象和联想的艺术，创造需要想象，想象是创造的前提，音乐的声音通过人的思维活动——非常自由、广阔的想象，创造出音乐形象，给人以美的享受和启迪。
这些年我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。
在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
首先要注重音乐审美体验。
要具备科学世界观、价值观和思维方式世界是发展的，社会是发展的，生命也是发展的，教育是关系到千家万户和社会未来发展的大事。
作为一名新世纪的中学音乐教师要以马克思主义的科学的世界观、价值观和思维方式来指导和实践音乐教学，充分尊重艺术规律和教育规律，要用发展的眼光看待中学音乐教学我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。
在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
并且我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。
另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
作曲技术中的音乐动机与主题发展
作曲技术中的音乐动机与主题发展音乐是一门艺术，通过音符的组合和演奏，能够传递情感和表达思想。
而作曲技术则是音乐创作的基础，它涉及到音乐的构思、创作和发展过程。
在作曲的过程中，音乐动机和主题发展是两个重要的方面，它们对于作品的形成和演绎起着至关重要的作用。
音乐动机是作曲家在创作过程中的灵感来源和创作动力。
它可以是来自于生活中的情感体验，也可以是对于某个事件或事物的思考和反思。
例如，作曲家可能因为自己的爱情故事而产生创作的动机，或者因为对于环境污染问题的关注而创作一首具有环保主题的音乐作品。
音乐动机的多样性和个性化使得每个作曲家的作品都有独特的风格和表达方式。
在音乐创作中，主题发展是指通过对于一个或多个主题的变化和演绎，使得作品具有连贯性和发展性。
主题可以是一个简单的旋律、一个和弦进行或者一个特定的音乐元素。
作曲家通过对主题的变化、转变和重复，使得作品在结构上有层次感和逻辑性。
主题发展的过程中，作曲家可以通过改变音乐的节奏、速度、音色等来表达不同的情感和意图。
通过主题发展，作品可以更加丰富和有趣，引起听众的共鸣和思考。
在现代音乐创作中，作曲技术的发展为音乐动机和主题发展提供了更多的可能性。
例如，电子音乐的出现使得作曲家可以使用各种各样的音色和声音效果，从而创造出更加丰富和多样化的音乐作品。
同时，计算机技术的应用也为作曲家提供了更加便捷和高效的创作工具。
作曲家可以通过音乐软件进行作曲和编曲，实现对音乐素材的即时处理和编辑。
这些技术的应用不仅提高了作曲的效率，还为音乐动机和主题发展提供了更大的空间和创造力。
然而，作曲技术的应用也带来了一些挑战和问题。
随着技术的发展，音乐的创作过程变得越来越机械化和模式化。
一些作曲家可能过于依赖技术工具，而忽视了对于音乐动机和主题发展的思考和探索。
这样的作品可能在技术上很精湛，但却缺乏情感和个性。
因此，作曲家在应用技术的同时，也要保持对音乐动机和主题发展的关注和研究，以保持作品的独特性和艺术性。
通过音乐激发幼儿的学习动力
通过音乐激发幼儿的学习动力音乐在幼儿教育中扮演着重要的角色。
它不仅能够提供丰富多样的音乐体验，还可以激发幼儿的学习动力。
本文将探讨如何通过音乐来激发幼儿的学习兴趣和动力，以及音乐对幼儿综合发展的积极影响。
一、音乐激发学习动力的原理音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。
幼儿对音乐具有天生的感知能力，并且对于鲜明的音乐节奏和旋律有着特殊的偏好。
利用音乐可以激发幼儿的学习动力，主要基于以下几个原理：1. 情感激发：音乐可以唤起幼儿内心的情感共鸣，使其产生积极向上的情绪，增加对学习的兴趣和投入。
2. 注意力引导：音乐具有引导注意力的作用，通过选择合适的音乐与学习内容相结合，可以帮助幼儿保持专注和集中注意力。
3. 记忆巩固：音乐可以促进大脑的联结和神经元之间的沟通，有助于幼儿对学习内容的理解和记忆。
二、音乐在幼儿学习中的应用1. 启发好奇心：选择富有启发性的音乐，可以引发幼儿对学习内容的好奇心。
例如，在学习动物的时候，播放描绘动物声音的音乐，可以引起幼儿的兴趣，主动了解和发问有关动物的知识。
2. 情感表达：音乐是一种情感表达的媒介。
在学习情感与表情时，通过播放不同类型的音乐，让幼儿感受到不同情感的表达方式，帮助他们理解情感的含义，并且自己主动表达和分享自己的情感。
3. 指导动作：音乐可以引导幼儿进行动作和身体协调的训练。
在学习体育运动等活动时，选择节奏明快、欢快的音乐，让幼儿跟随节奏进行身体运动，既能提高学习的效果，又能增加学习的乐趣。
4. 学习记忆：利用音乐来帮助幼儿进行学习内容的记忆。
例如，在学习数字和计数时，通过唱歌或者跟随歌曲中的节奏进行数数，可以加强幼儿对数字的记忆和理解。
三、音乐对幼儿综合发展的积极影响音乐对幼儿的综合发展具有积极的影响。
通过参与音乐活动，幼儿能够获得以下方面的发展：1. 语言发展：音乐有助于幼儿的语言发展，通过唱歌、跳舞等形式，可以提升幼儿的语言表达能力和语音感知能力。
音乐文化产业发展的动力之源
音乐文化产业发展的动力之源摘要：我国文化产业发展迅猛，已经成为国民经济的支柱产业。
音乐产业作为文化产业中的一个重要部门，有着巨大的发展潜力和无限的空间。
本文旨在探讨不同层次音乐产业发展背后存在着的共同动因。
关键词：音乐文化产业；发展动力目前，我国文化产业发展迅猛，已经成为国民经济的支柱产业。
而音乐产业作为文化产业中的一个重要部门，有着巨大的发展潜力和无限的空间。
巨大的经济效益与高新技术的参与，使音乐文化产业拥有自我扩张的内在动力和势头，可以突破任何阻碍与约束而拥有一个广大的前景。
这一切都促使了音乐文化产业的领域与空间呈现出真正意义上的开放性。
就这方面来看，我国音乐产业获得了蓬勃的发展，取得了可观的经济效益。
音乐产业可以区分为商业化的音乐产品和音乐化的商业产品。
音乐产业中大量参与者，包括作曲家、演奏家、出版商、促销商、零售商、收藏群体等等；音乐产业覆盖的是这么一个大范围，这是一个以音乐创作为核心的向外延伸辐射的若干个音乐产业同心圆。
同心圆越向内，其产品的音乐属性越强——可称之为商业化的音乐产品，国家各级音乐表演艺术团体无疑应向社会提供的是前者，它又分为高雅音乐和通俗音乐；同心圆越向外，音乐在其产品中的服务性越强——可称之为音乐化的商业产品，以工具属性来使用音乐所提供的产品无疑是后者。
在不同层次音乐产业发展的背后都存在着如下的共同动因：社会发展的客观需要调查显示：中国居民消费的恩格尔系数已经接近40％，表明人们在满足了吃、用之外有能力进行高一层次的消费，提出了新的需求——产品要蕴含一定的文化内涵，因为文化的状态直接影响到人们的精神状态。
现代生活节奏加快，人们在紧张工作之余，需要文化娱乐来调剂生活，以放松情绪、美化生活、吸取精神食粮。
党的十六大指出未来我国的国民经济将造就出更多的中等收入阶层，这一阶层将是经济生活中的强势群体，他们大多为知识界、工商界及政界的精英人士。
他们在事业成功之后，有消费交响乐和民族传统音乐等高雅音乐艺术产品的趋向，成为高雅音乐消费的主要群体。
音乐的力量激发创造力的源泉
音乐的力量激发创造力的源泉音乐是一种独特而神奇的艺术形式，它拥有无穷的魅力和力量，能够激发我们内心深处的创造力。
正是通过音乐，我们可以体验到创造力的源泉，获得灵感和动力。
本文将探讨音乐如何影响我们的创造力，以及如何利用音乐来激发我们的潜力。
一、音乐的情感表达与创造力音乐是一种情感的表达方式，在旋律、节奏和和声中蕴含着丰富的情感。
当我们聆听音乐时，音乐的情感通过震撼我们的心灵，激发起我们内心深处的情感共鸣。
这种情感共鸣是创造力发挥的重要动力之一。
比如，当我们听到一首悲伤的音乐时，我们可能会被其悲伤的情绪所打动，进而激发出对生活、对人类情感、对自然美的深入思考，从而激发我们的创造力。
二、音乐的节奏与创造力的节奏音乐除了情感的表达之外，其独特的节奏也是创造力的源泉之一。
音乐的节奏与我们的生活息息相关，它能够引领我们进入一种特定的节奏感，让我们产生创造的冲动。
当我们沉浸在音乐的节奏中时，我们的大脑会跟随着这种节奏，进入一种专注和放松的状态。
在这种状态下，我们的思维更加灵活，我们能够更好地连接事物之间的关系，从而激发出创造力。
三、音乐的多样性与创造力的多元性音乐具有多样性，不同种类的音乐代表了不同的文化、不同的情感和不同的创新思维。
当我们接触到不同类型的音乐时，我们的视野会变得更加广阔，我们会了解不同地域的文化特点，我们会领略到世界的多样性。
这种多样性也会激发出我们的创造力，我们会从音乐中汲取灵感，并将其应用到我们的创造中。
比如，当我们接触到民族音乐时，我们可能会受到其独特的节奏和旋律的启发，从而创造出独特而具有民族特色的作品。
四、利用音乐来激发创造力的方法除了聆听音乐外，我们还可以通过其他方式来利用音乐来激发创造力。
以下是一些方法供参考：1. 音乐创作：学习乐器，尝试作曲或编曲，可以培养创造力并提供表达方式。
2. 联想思维：将音乐与其他艺术形式结合，比如绘画、舞蹈等，产生联想并启发创意。
3. 音乐调动情绪：在创造的过程中，选择适合的音乐来调动情绪，帮助更好地进入创造状态。
从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式
从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式1. 引言1.1 音乐作品的定义音乐作品是音乐艺术的产物，是音乐家通过创作和表达音乐思想、情感和情绪而形成的作品。
它是音乐家用声音符号等音乐要素组合而成的作品，可以是歌曲、交响乐、协奏曲、器乐曲等形式。
音乐作品不仅包含了作曲家所创作的音乐内容，还包括演奏者的演绎和表演。
音乐作品是音乐家将自己的内心世界和表达方式融入其中的产物，是音乐创作的最终体现。
通过音乐作品，人们可以感受到音乐家的情感、思想和艺术追求，体验到美的享受和情感共鸣。
音乐作品是音乐美学研究的重要对象，通过对音乐作品的分析和研究，我们可以更深入地了解音乐的本质和特点，探讨音乐对人们生活的影响和意义。
通过欣赏和理解音乐作品，我们可以提升审美能力，增强情感体验，丰富生活内涵，感受音乐艺术的魅力和魅力。
1.2 音乐美学的重要性音乐美学是研究音乐艺术的美的规律、特点和价值的学科，它主要探讨音乐作品在审美活动中的地位和作用。
音乐美学的重要性在于它能够帮助人们更深刻地理解音乐作品的内涵和艺术特征，进而提升人们对音乐的欣赏水平和素养。
通过学习音乐美学，人们可以了解音乐作品中的音乐结构、表现形式以及艺术风格，从而更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
音乐美学还可以帮助人们认识到音乐作品所蕴含的情感、思想和价值，从而引发人们的共鸣和思考。
通过对音乐美学的学习和研究，人们可以更好地领略音乐作品的魅力和艺术成就，提高自己的审美情趣和文化修养。
音乐美学对于推动音乐艺术的发展和传承具有重要的意义，它不仅促进了音乐创作的繁荣和多样化，也拓展了人们对音乐作品的认识和体验，为人们提供了更丰富和深刻的审美享受。
2. 正文2.1 音乐作品的物质存在方式音乐作品的物质存在方式是指音乐作品通过物质载体进行传播和保存的方式。
在古代，音乐作品的物质存在方式主要是通过口传、手抄、刻录等方式来保存和传播。
随着科技的发展，音乐作品的物质存在方式也逐渐发生了变化。
浅谈音乐艺术的发展
浅谈音乐艺术的发展一、从古至今 -- 音乐艺术的历史发展音乐艺术的历史可以追溯到古代至今。
最早的音乐作品可以追溯到公元前3世纪的中国周朝，古埃及及古希腊的文明。
在这些古代文明中，音乐被视为一种宗教仪式或社交活动的一部分，无论是宗教音乐还是民间音乐，都承载着当时社会文化和思想的特征。
古典音乐在欧洲的发展也留下了深远的影响，巴洛克、古典、浪漫、现代等不同的音乐时期在欧洲音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
随着社会的不断发展和变迁，音乐艺术也逐渐与社会文化融为一体。
从古代到现代，音乐逐渐成为了人们生活中不可或缺的一部分，无论是在庆祝节日、祭祀神灵，还是在日常生活中的休闲娱乐，音乐都扮演着重要的角色。
而世界各地的音乐形式也因地域和文化差异而呈现出极大的多样性，如非洲的部落音乐、印度的印度古典音乐、拉丁美洲的萨尔萨音乐等等。
这些音乐形式都反映了不同地域和文化的独特精神和风采。
二、音乐艺术与社会发展在古代，音乐艺术往往与宗教仪式密切相关，宗教音乐不仅在祭祀活动中扮演着重要的角色，更是对当时社会价值观念和信仰体系的一种表达。
而在现代社会，音乐更多地与时代的变迁和社会问题联系在一起。
爵士乐和蓝调音乐往往反映了非裔美国人对于种族歧视和社会不公的抗争，摇滚乐和朋克乐则是对当代社会现实的一种回应和抨击。
音乐艺术还是社交活动不可或缺的一部分。
音乐会、音乐节等全是人们在享受音乐艺术的也在交流感情、增进友谊。
而一些特定类型的音乐，如纳瓦霍族的印第安音乐、美洲的雷鬼音乐等，更是直接表达了民族和种族的身份认同，成为了不同族群之间交流和沟通的桥梁。
随着科技的不断进步，音乐艺术也发生了翻天覆地的变化。
在古代，音乐艺术还处于原始阶段，古人们通常通过简单的打击、吹奏、拉弦等方式来演奏音乐。
随着乐器的不断改进和发展，西洋乐器、中国乐器、印度乐器等经过千百年的演变，才取得了今天的成就。
而如今在数字技术的发展下，音乐艺术得以在更广泛的领域得以应用。
谈艺术创新的作用
谈艺术创新的作用作者：孙炯来源：《北方音乐》2017年第23期【摘要】艺术创新是艺术发展的原动力，艺术创新伴随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，艺术创新一定会推动我国的文化艺术的建设和发展。
因此，积极培养创新意识，拓展创新思维，才能进一步进行艺术创新。
【关键词】艺术创新；作用；音乐艺术创新【中图分类号】J60 【文献标识码】A我们知道，艺术创新对一个国家文化发展具有极其重要的影响，一个蓬勃发展的国家，其艺术创新也会伴随着经济发展而发展，同时，艺术创新又会推动经济的发展与变化，艺术创新也由此具有了重要意义，艺术创新对于我国当代文化建设和发展的作用，我认为有以下几点。
一、艺术创新是艺术发展的原动力，对于音乐也不例外音乐的发展历史，大致可以看做是音乐创作发展的历史，在每一个音乐创作的历史阶段，作曲家们都呕心沥血，一方面努力写作具有当时年代特点的作品以被世人所认可与接受，一方面又在创作中不断地超越自我，积极进行创新，引领潮流发展，开创历史先河。
海顿，是古典乐派的代表人物之一，身为王公贵族家庭乐队队长的他著作等身，但他不满足于这样的生活，在写作中创立了交响乐和弦乐四重奏的形式，确立了交响乐队的编制，这样的创新对整个音乐历史的发展具有重大的作用与影响；贝多芬，古典音乐的集大成者，浪漫派音乐的开拓者之一，在音乐创作中，继承了古典乐派的创作思想，引领了浪漫派音乐的发展道路，他的创作思想与写作技术的创新对于浪漫派以及之后作曲家们的创作都具有深刻的影响；肖邦、李斯特，在钢琴音乐创作中独树一帜，创新了钢琴音乐的写作技术，拓展了钢琴的表现力，扩大了钢琴音乐的影响，创造了新的钢琴音乐写作体裁；德彪西，在音乐创作中另辟蹊径，寻找不同于前人的写作手法，对于二十世纪音乐的发展具有重要的开拓与启迪作用；巴托克，在创新中寻找与民族音乐的结合，写作了既有民族性，又有创新性与世界性的大量作品；斯特拉文斯基，积极寻找音乐表现要素中各个要素对于音乐结构的影响，创新了传统创作思维，丰富了音乐的表现力；勋伯格，传统音乐的颠覆者，按照传统音乐的思维逻辑进行新的创造，创立了序列音乐的写作手法，成为二十世纪最具有影响力的作曲家。
初三年级音乐技巧发展的关键因素
初三年级音乐技巧发展的关键因素初三年级学生的音乐技巧发展，涉及到多方面的因素，这些因素如同一幅复杂的画面，共同塑造着学生们音乐能力的成长轨迹。
首先，我们可以将注意力转向学生的内在激情和动机。
这些因素如同灯塔一般，引导他们在音乐学习的海洋中航行。
当学生内心深处燃起对音乐的热爱时，他们愿意投入更多的时间和精力去练习、去探索。
这种内在的驱动力是他们成长的重要动力源泉。
其次，学习环境和资源的质量也至关重要。
想象一下，如果一位学生身处于一个富有启发性和资源丰富的音乐环境中，他们会有更多机会接触到各种音乐形式、演出和艺术家的经验。
这种环境不仅仅提供了学术性的知识，还能激发学生的创造力和表达欲望。
比如，在学校里提供多样化的音乐课程、组织音乐活动和演出，以及鼓励学生参与乐团或合唱团等，都是为学生提供良好音乐发展环境的重要举措。
此外，个体差异和天赋也是影响音乐技巧发展的重要因素。
每个学生的起点和擅长领域各不相同，有些可能天生对特定乐器或音乐流派有着特别的亲和力。
教师和家长在发现和培养学生的音乐天赋方面，起着不可或缺的作用。
通过个性化的指导和支持，能够更好地激发学生的潜力，帮助他们在音乐技能上取得更大的进步。
最后，系统和持续的练习是提高音乐技巧不可或缺的因素。
就像运动员通过反复练习来提升竞技水平一样，学生们也需要通过反复练习和自我挑战来巩固和提高他们的音乐技能。
练习不仅仅是技能的积累，更是耐心和毅力的培养过程。
在这个过程中，教师的角色是引导和监督，确保学生的练习方法正确有效。
综上所述，初三年级学生音乐技巧发展的关键因素是多层次和多维度的。
内在的激情驱动、丰富的学习环境、个体差异和天赋的发掘，以及系统持续的练习，这些因素共同作用，塑造着学生们独特而丰富的音乐成长之路。
在这条旅程上，教育者的角色是关键的，他们的指导和支持能够为学生们的音乐探索之路点燃明亮的火花，引领他们迈向音乐技巧发展的更高峰。
节奏感与作曲中的音乐动力
节奏感与作曲中的音乐动力音乐是一门艺术，而艺术的核心在于传达情感和触动人心。
在音乐中，节奏感和音乐动力是至关重要的元素。
它们可以使音乐更加生动有力，让人们沉浸其中，感受到音乐所传达的情感。
本文将探讨节奏感与作曲中的音乐动力的关系以及它们在音乐中的重要性。
首先，让我们来了解一下什么是节奏感。
节奏感是指音乐中的节奏元素对人们的感知和体验。
它是音乐中的脉搏，是音乐的灵魂。
节奏感可以通过不同的音符长度、音符排列和强弱变化来表达。
它可以使音乐更加有序和有力，给人一种稳定和连贯的感觉。
节奏感还可以帮助人们更好地理解和欣赏音乐，使音乐更加易于记忆和辨识。
在作曲中，节奏感是非常重要的。
它可以为音乐注入活力和动感，使音乐更加丰富多样。
通过巧妙地运用不同的节奏元素，作曲家可以创造出各种不同的音乐效果。
例如，快速的连续音符可以使音乐显得充满活力和紧张感，而缓慢的节奏则可以营造出安静和平和的氛围。
作曲家可以根据自己的创作意图选择合适的节奏元素，以达到所期望的音乐效果。
除了节奏感，音乐动力也是作曲中不可或缺的元素。
音乐动力是指音乐中的力量和推动力。
它可以使音乐更加有张力和感染力，让人们产生共鸣和情感上的共鸣。
音乐动力可以通过音乐的速度、音量和音符的强弱变化来表达。
它可以使音乐更加富有表现力和感情，引发听众的共鸣和情感的共振。
在作曲中，音乐动力的运用可以使音乐更加生动有力。
通过变化音乐的速度和音量，作曲家可以创造出不同的音乐效果。
例如，快速的音乐节奏和大声的音乐音量可以使音乐显得激情四溢和充满活力，而缓慢的音乐速度和柔和的音乐音量则可以营造出安静和温柔的氛围。
作曲家可以根据自己的创作意图和表达需求选择合适的音乐动力元素，以达到所期望的音乐效果。
综上所述，节奏感和音乐动力是作曲中不可或缺的元素。
它们可以使音乐更加生动有力，让人们沉浸其中，感受到音乐所传达的情感。
通过巧妙地运用不同的节奏元素和音乐动力，作曲家可以创造出各种不同的音乐效果。
音乐作品的节奏变化与推动力
音乐作品的节奏变化与推动力音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的组合和节奏的变化，传达出情感和思想。
而在音乐作品中，节奏变化起着至关重要的作用，它不仅可以给人带来听觉上的愉悦，还能够激发人们的情感和激情。
首先，音乐作品中的节奏变化可以给人带来愉悦和兴奋的感受。
当我们听到快速而有力的鼓点和强烈的节奏变化时，会感到一种充满活力和动感的氛围。
这种快节奏的音乐往往能够让人忘记烦恼，放松身心，带来愉悦的心情。
比如，摇滚乐曲常常以强烈的鼓点和快速的吉他演奏为特点，给人一种激情四溢的感觉。
其次，节奏变化也可以帮助音乐作品传达情感和思想。
不同的节奏可以表达不同的情绪，例如，慢节奏的音乐往往会给人一种沉静和安详的感觉，而快节奏的音乐则能够让人感到兴奋和激动。
通过巧妙地运用节奏变化，作曲家可以将自己的情感和思想传达给听众。
比如，贝多芬的《命运交响曲》以其独特的节奏变化和强烈的情感表达，成为了古典音乐中的经典之作。
此外，节奏变化还可以成为音乐作品中的推动力。
当音乐中的节奏发生变化时，它往往会引起听众的注意和兴趣，使人们更加投入到音乐中。
这种推动力可以让音乐作品更加生动有趣，同时也能够激发人们的想象力和创造力。
比如，爵士乐中常常运用复杂的节奏变化和即兴演奏，给人一种自由奔放和充满活力的感觉。
然而，要想运用好节奏变化，作曲家需要有一定的音乐素养和创作技巧。
他们需要对音乐的结构和形式有深入的了解，同时还需要灵活运用各种乐器和声音效果来表达自己的思想和情感。
通过不同的音乐元素的组合和节奏的变化，作曲家可以创造出独特而富有个性的音乐作品。
总之，音乐作品中的节奏变化是其不可或缺的一部分，它可以给人带来愉悦和兴奋的感受，同时也可以传达情感和思想。
节奏变化还可以成为音乐作品的推动力，使作品更加生动有趣。
然而，要想运用好节奏变化，作曲家需要有一定的音乐素养和创作技巧。
只有通过不断的学习和实践，才能创作出优秀的音乐作品，给人们带来美的享受。
促进学生音乐创作的灵感来源
促进学生音乐创作的灵感来源
在促进学生音乐创作的过程中，灵感的来源可以被比作一位神秘的导师，它们时而挑战学生的想象力，时而激励他们的创造力。
首先，灵感常常悄然而至，如同一阵微风拂过面庞，轻柔而不易捉摸。
它可能来自于日常生活中的琐事，如一声鸟鸣、一缕阳光透过树叶的光影，或是一阵风吹过时带来的声音。
其次，灵感也可以在学习和探索中获得。
学生可能通过学习音乐理论、掌握乐器技能或者研究经典作品，从中汲取灵感的营养。
正如艺术史上众多伟大的作曲家和音乐家们所体验到的那样，深厚的学术背景和对音乐形式的深入理解，为他们的创作提供了坚实的基础。
另外，情感和个人经历也是丰富灵感的重要来源。
音乐是表达情感和传达个人经历的重要途径，因此学生在创作时常常会倾注自己的感情和情感体验。
从个人的喜怒哀乐中汲取灵感，能够使音乐作品更加生动和真实。
此外，环境和社会背景也对音乐创作的灵感产生深远影响。
不同文化、不同地域的音乐风格和元素，为学生提供了丰富多样的灵感源泉。
通过探索和融合不同的音乐传统和风格，学生可以创造出富有创新性和独特性的作品。
最后，与他人的交流和合作也是激发创作灵感的有效途径。
通过与同学、老师、音乐家和艺术家们的讨论和合作，学生可以开拓视野，获取新的创作灵感。
分享和交流不仅能够拓展思维，还能够启发学生从不同角度去理解和表达音乐。
总之，促进学生音乐创作的灵感来源千姿百态，它们时而来自于日常生活的点滴，时而激发于学术的深度探索，时而根植于情感的深刻体验，时而源于文化的多样性和社会的变迁。
正是这些多样的灵感来源，为学生创作出富有创造力和表现力的音乐作品提供了无限的可能性。
简析推动音乐发展的因素
music history音乐史简析推动音乐发展的因素王 瑞（华南师范大学，广东 广州 510631）【摘要】艺术之间的转换，理性与感性交织。
艺术紧紧跟随社会形态的发展。
当每一次艺术审美的变迁与新流派,新艺术形态诞生时，无一不是发生了重大的社会变革。
每一次重大的社会变革总是能带来深远的社会环境的影响，环境深远地影响着人们的思想以及生活方式，时代变革带来巨大的科学革命和技术进步。
于是，艺术家们不断创新，使艺术产生了更迭变化。
各个不同地域的文化艺术，各种不同时期的文化艺术，都会随着社会变革与科技发展产生各种文化冲突与不可避免的文化融合。
本文从音乐与美术相互比肩而行的角度出发，指出随着人类文明与科技进步的发展，文化艺术相互融合，简要阐述了艺术发展从早期单一展衍，发展到繁复庞杂的多元化的艺术形态，这一切都与科学技术与社会发展密不可分。
【关键词】印象派；巴比松；科技；巴洛克时期；音乐；绘画【中图分类号】J609.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）17-0003-02【本文著录格式】王瑞.简析推动音乐发展的因素[J].北方音乐，2020，09（17）：3-4.一、科学进步与音乐艺术的关系音乐家们的不断创新，使音乐产生了革命性的变革。
当音符被艺术家通过理性或感性的科学方法记录下来的时候，科技力量也在慢慢地渗透进艺术家的生活，自然科学与社会科学互相影响，美术与音乐相互影响。
如一个音乐家需要电脑软件来记录修改完善他的音乐，然后再利用声音工程学的知识建立起来的录音棚记录他的音乐，并利用互联网使作品得到广泛传播。
一位画家听到一首美妙的音乐将自己内心的意识创作出一副伟大的作品，商人买了这幅画的版权，利用现代工业基础将作品通过设备反复加以利用以大道商业用途。
随着工业的发展，社会形态的日益成熟，艺术与科技发展之间的发展越来越紧密，边沿越来越模糊。
18世纪的时候，声音还是无形的东西，除非人们亲自去到演奏者面前，否则根本不能听到任何的音乐。
音乐艺术的力
音乐艺术的力音乐艺术是一种无声的语言，它渗透在我们生活的方方面面。
音乐的魅力和力量从古至今都在不断发展和演变，并深深地影响着人们的情感、思维以及生活方式。
本文将从不同的角度，探讨音乐艺术所具有的力量以及它在人们生活中所扮演的重要角色。
一、音乐艺术的情感表达力音乐艺术可以通过旋律、和声、节奏等元素，表达出丰富多样的情感。
音乐能够引起人们内心深处的共鸣和情感共振，通过美妙的旋律传递出喜怒哀乐，让人沉浸在情感的世界中。
无论是欢乐的音乐会、激昂的摇滚乐还是哀伤的悲曲，都能够激发人们内心深处的情感，促使人们释放情感、发泄压力，使人们在音乐中感受到幸福和治愈。
二、音乐艺术的思维启迪力音乐艺术还具有启发思维、开拓思维的作用。
音乐并非只是简单的旋律和节奏的组合，还涉及到和声、曲式、调性等复杂的理论知识。
学习音乐需要对这些知识进行深入的研究和思考，培养了学习者的逻辑思维、创造力以及解决问题的能力。
此外，音乐对于学习语言和数学也有一定的促进作用，它可以帮助儿童培养良好的听觉和节奏感，提高语言和数学的学习能力。
三、音乐艺术的社交纽带力音乐艺术还可以作为社交交流的纽带，拉近人与人之间的距离。
音乐无国界，它可以跨越语言和文化的障碍，让不同国家、不同民族之间的人们在音乐中沟通和交流。
音乐也是一种共享的艺术形式，在音乐会和音乐节上，人们可以通过共同的音乐兴趣结交志同道合的朋友，扩展社交圈子，增进人际关系。
此外，学习乐器、合唱团和乐队等集体音乐活动，还能培养团队合作精神和集体荣誉感。
四、音乐艺术的疗愈力音乐艺术还具有疗愈身心的作用。
音乐疗法已经被广泛应用于精神疾病和心理健康领域。
无论是听音乐、演奏乐器还是唱歌，都可以帮助人们缓解压力、减轻焦虑和抑郁的症状，提升人们的心理健康。
此外，音乐疗法还可以帮助患者恢复记忆、改善注意力和集中力，对于老年痴呆症患者和儿童发育迟缓的治疗也有积极的效果。
五、音乐艺术的教育力音乐艺术在教育中也扮演着重要的角色。
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音乐艺术发展的动力
音乐是美的代表，音乐是艺术的代表，当你要美之更美时，需要大家来共同创造音乐艺术，共同发展音乐艺术。
在艺术实践中，我不断的学习艺术理论，勇于创新音乐，多多实践，努力更新自己的教育观念认识到音乐是一门想象和联想的艺术，创造需要想象，想象是创造的前提，音乐的声音通过人的思维活动——非常自由、广阔的想象，创造出音乐形象，给人以美的享受和启迪。
这些年我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。
在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
首先要注重音乐审美体验。
要具备科学世界观、价值观和思维方式世界是发展的，社会是发展的，生命也是发展的，教育是关系到千家万户和社会未来发展的大事。
作为一名新世纪的中学音乐教师要以马克思主义的科学的世界观、价值观和思维方式来指导和实践音乐教学，充分尊重艺术规律和教育规律，要用发展的眼光看待中学音乐教学我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。
在课堂中巧妙地把音
乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
并且我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。
另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
其次要给学生适当的活动空间、思维空间及时间。
要熟练掌握运用精湛的专业技能，展现教学艺术。
作为新世纪的中学音乐教师，要有掌握运用教育学、心理学的知识指导教学工作的能力在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。
每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。
注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
如在欣赏乐曲时，我并不直接和学生说乐曲这是表现在怎样怎样的感情，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生
勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
再次要注重自主、合作、探究的学习方式。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。
小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。
通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。
我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。
这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。
通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
最后要注重发展学生的创造性思维。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。
我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多
彩。
如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等让学生进行创造性学习。
在素质教育的大形势下，在各课争向进行改革创新的今天。
音乐作为人类文化的重要组成部分，其思维丰富的文化内涵、个性鲜明的人文特点，超然洒脱的人文关怀，都是耐人寻味的。
要想在中学音乐教学中体现出来，教师须具有综合运用各种文化知识的能力，才能在教学中引发学生的兴趣审美能力和创造性，促进其创造性思维的能力以及以民族个性为特征的主体意识的形成和发展，从而为学生提供发现和解决新颖思路和可能，让音乐发展到更高的层次。
如何从本学科开始进行创新，如何从本源上发出一枝新芽，而不是仅仅从方法上、手段上进行表皮更新，用新瓶装老酒，有待所有从事音乐教育的人士进行探索，本文从音乐教育中，音乐审美的角度，阐述了创新的观点，希望音乐能从审美创新的感性角度，为我们学生的个性发展、人格完善闯出一条新路。
使普通中学的音乐教育成为“感性解放”和“理性陶冶”并举的学课。
培养学生的创造力，让学生为我们描出一幅五彩斑斓的未来图画。