基本乐理教案讲课稿
基本乐理说课稿模板
《基本乐理》说课各位老师好：结合我的教学内容与教学过程，我将这节课的教学思路通过以下三个方面向各位老师做简单介绍一、说教材1、教材内容：基本乐理知识，让初学音乐者能够掌握和理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习音乐课程打下基础。
2、教学目标：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。
2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。
3、教学重点、难点：准确掌握音符的书写格式，各种音符容易混淆，书写不规范。
4、教学准备：鸡蛋、铅笔。
二、说教法1、学情分析：二年级学生对音乐有一点了解，但对音乐中所必备的知识掌握不够充分，学习音乐理论知识是每个学音乐者所必备的，为了让学生学习更多的音乐知识，必定要加入一定的音乐理论知识，为将来学习更多的音乐课程打基础。
2、教学方法：讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
三说教学过程1、组织教学师生问候语老师：上课。
学生：老师好。
老师：同学们好2、导入新课：1、以蔬菜为题，师生互动，引入今天所要学习的新课内容。
3、讲授新课：1、以小魔术的形式引入今天所学新课内容，层层递进，2、老师书写各类音符，规范同学们在书写中可能会犯的错误。
3、以小口诀让学生加深印象，熟记和规范书写各类音符。
4、师生共同游戏，，猜谜语加强对知识的记忆。
4、课堂小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。
5、布置作业：熟记并书写今天学习的各种音符。
我的说课到此结束，谢谢各位老师。
基本乐理理论教案模板范文
课程名称：基本乐理授课班级：音乐专业一年级授课教师：[教师姓名]教学目标：1. 了解和掌握基本乐理的基本概念和基础知识。
2. 培养学生对音乐节奏、旋律、和声等基本要素的感知和辨识能力。
3. 提高学生的音乐素养，为后续音乐学习打下坚实基础。
教学重难点：1. 音高、音值、节奏、和声等基本乐理概念的理解和运用。
2. 节奏与旋律的结合，和声结构的辨识。
教学工具：1. 多媒体教学设备2. 五线谱纸3. 教学模型教学时数：8课时教学内容及步骤：第一课时：基本概念与记谱法一、导入1. 介绍基本乐理的重要性，激发学生学习兴趣。
2. 提出本节课的学习目标。
二、教学内容1. 音高：介绍音高的概念、音域、音色等。
2. 音值：讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3. 记谱法：介绍五线谱、简谱的记谱方法。
三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习五线谱、简谱的记谱方法。
2. 学生练习识谱、唱谱。
四、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 布置课后作业。
第二课时：节奏与节拍一、导入1. 复习上节课内容。
2. 提出本节课的学习目标。
二、教学内容1. 节奏：介绍节奏的概念、节奏型、节奏划分等。
2. 节拍：讲解单拍子、复拍子、混合拍子等。
三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习节奏与节拍。
2. 学生练习节奏、节拍。
四、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 布置课后作业。
第三课时：旋律与和弦一、导入1. 复习上节课内容。
2. 提出本节课的学习目标。
二、教学内容1. 旋律：介绍旋律的概念、旋律走向、旋律发展等。
2. 和弦：讲解和弦的概念、和弦结构、和弦进行等。
三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习旋律与和弦。
2. 学生练习创作简单的旋律和和弦。
四、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 布置课后作业。
第四课时：和声与调式一、导入1. 复习上节课内容。
2. 提出本节课的学习目标。
二、教学内容1. 和声：介绍和声的概念、和声进行、和声功能等。
乐理基本教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握音乐的基本概念，包括音的产生、性质、乐音体系等。
2. 使学生了解音乐记谱法，包括五线谱、简谱等。
3. 培养学生对音乐节奏、节拍的认识，提高音乐素养。
二、教学内容1. 乐音体系2. 音乐记谱法3. 节奏、节拍三、教学重点1. 乐音体系的基本概念和特点2. 音乐记谱法的种类及书写规则3. 节奏、节拍的基本概念及在实际音乐中的应用四、教学难点1. 音的分组、等音、自然音级、变化音级的区分2. 音符时值的基本划分与特殊划分3. 节奏、节拍在音乐中的表现作用五、教学方法1. 讲解法：通过教师讲解，使学生掌握音乐基本概念。
2. 讨论法：引导学生对音乐知识进行深入探讨，提高学生的思考能力。
3. 练习法：通过课堂练习，使学生巩固所学知识。
六、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是音乐？音乐在我们生活中有哪些作用？（二）乐音体系1. 讲解乐音的产生、性质、乐音体系等基本概念。
2. 介绍音的分组、等音、自然音级、变化音级。
3. 通过实例分析，让学生了解乐音体系在实际音乐中的应用。
（三）音乐记谱法1. 介绍五线谱、简谱等音乐记谱法的种类。
2. 讲解五线谱、简谱的书写规则。
3. 通过实例分析，让学生掌握音乐记谱法的应用。
（四）节奏、节拍1. 讲解节奏、节拍的基本概念。
2. 介绍各种节奏、节拍在音乐中的表现作用。
3. 通过实例分析，让学生了解节奏、节拍在实际音乐中的应用。
（五）课堂练习1. 让学生根据所学知识，创作简单的旋律。
2. 教师点评学生的作品，帮助学生改进。
（六）总结1. 回顾本节课所学内容，巩固知识。
2. 布置课后作业，让学生进一步巩固所学知识。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度。
2. 课后作业：检查学生课后作业的质量，了解学生对知识的掌握程度。
八、教学时数2课时通过本节课的学习，使学生掌握音乐的基本概念、记谱法以及节奏、节拍，提高学生的音乐素养。
大学基本乐理教案范文
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本乐理知识，包括音符、节奏、音程、和弦等。
2. 培养学生对音乐节奏和旋律的感知能力，提高音乐审美水平。
3. 培养学生运用乐理知识分析、创作音乐作品的能力。
教学内容：1. 符号及记谱法2. 节奏与拍号3. 音程与和弦4. 调式与调性教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍基本乐理的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们平时喜欢听音乐吗？有没有学过一些简单的乐理知识？二、新课讲解1. 符号及记谱法- 教师展示五线谱，讲解五线谱的构成、音符的表示方法。
- 学生跟随教师一起唱音符，巩固记忆。
2. 节奏与拍号- 教师讲解节奏的概念，展示不同的节奏型，让学生跟随节奏进行拍手练习。
- 介绍拍号，讲解拍号与节奏的关系，让学生学会读拍号。
三、课堂练习1. 学生跟随教师唱音符，巩固记忆。
2. 学生跟随节奏进行拍手练习，熟悉不同的节奏型。
四、总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 布置作业：课后复习本节课所学内容，尝试创作简单的节奏型。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？学生回答。
2. 教师带领学生复习上节课所学内容。
二、新课讲解1. 音程与和弦- 教师讲解音程的概念，展示不同音程的表示方法。
- 介绍和弦的概念，讲解和弦的构成及和弦的名称。
2. 调式与调性- 教师讲解调式与调性的概念，展示大调和小调的表示方法。
- 介绍调号，讲解调号与调式的关系。
三、课堂练习1. 学生跟随教师唱音程，巩固记忆。
2. 学生跟随教师弹奏和弦，熟悉和弦的构成。
四、总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 布置作业：课后复习本节课所学内容，尝试创作简单的音程和和弦。
教学评价：1. 学生对基本乐理知识的掌握程度。
2. 学生在课堂练习中的表现。
3. 学生课后作业的完成情况。
基本乐理说课稿
基本乐理说课稿尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是《基本乐理》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《基本乐理》是音乐学习的基础课程，对于学生理解音乐语言、掌握音乐表现手段具有重要意义。
本次选用的教材是_____出版社出版的《基本乐理》，该教材内容系统全面，条理清晰，由浅入深地介绍了基本乐理的各个方面。
教材涵盖了音符、节拍、调式、和声等基础知识，通过大量的实例和练习，帮助学生巩固所学内容。
同时，教材还注重理论与实践的结合，引导学生将乐理知识运用到实际的音乐欣赏和创作中。
二、学情分析本次授课的对象是_____专业的学生。
他们在之前的音乐学习中已经有了一定的感性认识，但对于基本乐理的系统知识还较为欠缺。
学生们对音乐有着浓厚的兴趣，但在学习过程中可能会遇到一些困难，比如对抽象概念的理解、理论知识的记忆等。
因此，在教学中需要采用生动形象的教学方法，激发学生的学习积极性，帮助他们克服困难。
三、教学目标基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：1、知识目标学生能够掌握音符、节拍、音阶、调式等基本乐理概念。
理解和声、节奏等音乐要素在音乐中的作用。
2、技能目标能够准确识读乐谱，包括简谱和五线谱。
能够运用所学的乐理知识进行简单的旋律创作。
3、情感目标培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
培养学生的团队合作精神和创新意识。
四、教学重难点1、教学重点音符与节拍的关系。
调式与音阶的构成。
和声的基本原理。
2、教学难点调式的分析与应用。
复杂节奏的把握。
五、教学方法为了实现教学目标，突破教学重难点，我将采用以下教学方法：1、讲授法通过讲解和演示，向学生传授基本乐理知识。
2、练习法安排适量的练习题和实践活动，让学生在练习中巩固所学知识，提高应用能力。
3、讨论法组织学生进行小组讨论，促进学生之间的思想交流，培养他们的合作精神和创新能力。
乐理知识讲课稿（写写帮整理）
乐理知识讲课稿（写写帮整理）第一篇：乐理知识讲课稿（写写帮整理）1、什么是音乐：令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。
乐者，令人愉快之意。
音者，声音也。
加在一起就叫音乐。
怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。
音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。
音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。
2、什么是音阶：说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。
再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。
问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。
乐理初学教导教案模板范文
教学对象：初学者教学目标：1. 了解乐理基础知识，包括音符、音长、音高、音色等。
2. 掌握五线谱和简谱的基本记谱方法。
3. 能够进行简单的音乐创作和欣赏。
教学重难点：1. 音符、音长、音高的概念和区分。
2. 五线谱和简谱的记谱方法。
3. 音乐欣赏的基本技巧。
教学时间：8课时教学过程：第一课时：乐理基础知识一、导入1. 通过播放一段音乐，引导学生感受音乐的美妙，激发学习兴趣。
2. 介绍乐理课程的重要性，让学生明确学习目标。
二、教学内容1. 音符：讲解音符的概念、符号、时值，让学生认识全音符、二分音符、四分音符等。
2. 音长：讲解音长的概念，区分不同音长的音符。
3. 音高：讲解音高的概念，认识音阶、调式。
三、教学方法1. 讲解法：详细讲解乐理基础知识。
2. 练习法：让学生通过练习，巩固所学知识。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习。
第二课时：五线谱和简谱一、导入1. 回顾上节课所学内容，巩固乐理基础知识。
2. 引入五线谱和简谱的学习。
二、教学内容1. 五线谱：讲解五线谱的结构、谱号、音高、音符等。
2. 简谱：讲解简谱的结构、谱号、音高、音符等。
三、教学方法1. 讲解法：详细讲解五线谱和简谱的记谱方法。
2. 练习法：让学生通过练习，熟悉五线谱和简谱的记谱方法。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后练习五线谱和简谱。
第三课时：音乐欣赏一、导入1. 回顾前两节课所学内容，巩固乐理基础知识。
2. 引入音乐欣赏的学习。
二、教学内容1. 音乐欣赏的基本技巧：讲解如何欣赏音乐，包括旋律、节奏、和声等。
2. 分析一首简单的歌曲，让学生感受音乐的魅力。
三、教学方法1. 讲解法：讲解音乐欣赏的基本技巧。
2. 分析法：分析一首歌曲，让学生学会欣赏音乐。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后欣赏更多优秀的音乐作品。
第四课时：音乐创作一、导入1. 回顾前三节课所学内容，巩固乐理基础知识。
音乐教案：基本乐理教案
音乐教案：基本乐理教案教案：音乐——基本乐理教案教学内容：本节课选用的教材是人音版小学音乐三年级下册第五单元第一课《认识音符》。
本节课的主要内容有：音符的时值、音符的种类、休止符以及简单节奏的组合。
教学目标：1. 让学生了解和掌握音符的时值、音符的种类、休止符以及简单节奏的组合。
2. 培养学生的音乐感知能力和音乐表现能力。
教学难点与重点：1. 教学难点：音符的时值和休止符的运用，以及简单节奏的组合。
2. 教学重点：音符的种类和特点，以及如何正确地演奏和理解简单节奏。
教具与学具准备：1. 教具：电子琴、黑板、粉笔、乐谱架、音响设备。
2. 学具：学生乐谱、音符卡片、休止符卡片、节奏练习本。
教学过程：一、情境导入（5分钟）1. 教师播放一首欢快的歌曲，引导学生感受音乐的节奏和韵律。
二、理论知识讲解（10分钟）1. 教师通过电子琴演示音符的时值，讲解音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）。
2. 教师讲解休止符的种类和作用，以及如何正确地演奏休止符。
3. 教师通过示例，讲解简单节奏的组合方法和特点。
三、实践操作（10分钟）1. 学生分组，每组挑选一张音符卡片和一张休止符卡片，根据教师的指令进行组合演奏。
2. 教师挑选几组学生进行展示，并对他们的演奏进行点评。
四、课堂练习（10分钟）1. 学生根据教师给出的节奏，用手指敲击桌面，进行节奏练习。
2. 教师挑选几名学生进行节奏练习的展示，并对他们的表现进行点评。
2. 学生分享对本节课的学习收获，教师给予肯定和鼓励。
3. 教师布置课后作业，提醒学生课后加强练习。
板书设计：1. 音符的时值2. 音符的种类3. 休止符的种类和作用4. 简单节奏的组合作业设计：1. 请学生用铅笔在五线谱上正确书写全音符、二分音符、四分音符。
2. 请学生根据教师给出的节奏，用铅笔在五线谱上正确书写相应的音符和休止符。
课后反思及拓展延伸：2. 学生根据对本节课的学习情况，进行自我反思，找出不足，加强课后练习。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》第一章：乐理概述1.1 音乐的基本概念：音、音高、音长、节奏1.2 音乐的分类：声乐、器乐、电子音乐等1.3 音乐的基本元素：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音符与节奏2.1 音符的种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等2.2 节奏的表示：拍号、小节线、连音线、顿音等2.3 音符与节奏的组合：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等第三章：音阶与调式3.1 大调音阶：C大调、G大调、D大调等3.2 小调音阶：a小调、d小调、g小调等3.3 调式的转换：升降调、临时升降调、调式移位等第四章：和弦与和声4.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等4.2 和弦的进行：根音进行、三音进行、五音进行等4.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等第五章：旋律与节奏5.1 旋律的构成：主题、动机、发展等5.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等5.3 旋律与节奏的结合：旋律节奏、反旋律节奏、复合节奏等《基本乐理教案》第六章：音符与拍号6.1 音符与拍号的关系：拍号决定音符的时值6.2 常见拍号：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等6.3 复合拍号：6/8拍、9/8拍、12/8拍等第七章：音程与和声7.1 音程的定义：两个音符之间的距离7.2 音程的分类：旋律音程、和声音程、变化音程等7.3 和声的应用：和声进行、和声功能、和声分析等第八章：转调与调性8.1 转调的定义：从一个调式转换到另一个调式8.2 转调的方法：升降调、临时升降调、和声转调等8.3 调性的变化：大调、小调、五声调式等第九章：节奏与拍号9.1 节奏与拍号的关系：拍号决定节奏的强弱9.2 节奏的类型：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等9.3 拍号的应用：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等第十章：旋律与和声10.1 旋律与和声的关系：旋律是音乐的骨架，和声是音乐的血肉10.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等10.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等《基本乐理教案》第十一章：音符与节奏的组合11.1 音符与节奏的结合：音符的时值与节奏的强弱11.2 节奏型的变化：简单的节奏型、复杂的节奏型、同步节奏型等11.3 节奏与音符的协调：不同的节奏型与音符的组合方式第十二章：和声与和弦进行12.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等12.2 和弦进行的类型：二五一进行、属七进行、副七进行等12.3 和弦进行的变化：转位和弦、延留音和弦、跳进和弦等第十三章：旋律与和声的发展13.1 旋律的发展手法：模进、变奏、展开等13.2 和声的发展手法：和声的转换、和声的推移、和声的对比等13.3 旋律与和声的结合：旋律与和声的对应、旋律与和声的交织等第十四章：曲式与结构14.1 曲式的定义：音乐作品的组织形式14.2 常见的曲式结构：binary form、ternary form、rondo form等14.3 曲式的应用：旋律与和声在曲式中的运用、曲式的变化与发展等第十五章：音乐分析与创作15.1 音乐分析的方法：旋律分析、和声分析、节奏分析等15.2 音乐创作的基本步骤：主题创作、和声编配、节奏设计等15.3 音乐创作的实践：创作练习、作品修改、作品展示等重点和难点解析重点：1. 音乐的基本概念、分类和基本元素。
基本乐理专题教案模板范文
一、教案名称《基本乐理入门》二、教学目标1. 让学生了解基本乐理的基本概念，包括音高、音长、音色等。
2. 使学生掌握五线谱的识读方法，包括音符、休止符、节奏等。
3. 培养学生对音乐的感知能力和音乐素养。
三、教学重难点1. 教学重点：五线谱的识读、音符时值的划分与计算。
2. 教学难点：音符与休止符的结合、节奏的准确把握。
四、教学对象适合音乐初学者、音乐爱好者及幼儿教育专业学生。
五、教学时间2课时六、教学准备1. 教师准备：五线谱、简谱、PPT课件、多媒体设备。
2. 学生准备：五线谱本、笔。
七、教学过程第一课时一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生说出对音乐的感受。
2. 引出本节课的主题：基本乐理入门。
二、新课讲授1. 音高：介绍音高的概念，让学生了解音高在音乐中的重要性。
2. 音长：讲解音符时值的划分与计算，让学生掌握全音符、二分音符、四分音符等。
3. 音符与休止符：讲解音符与休止符的结合，让学生了解各种休止符的时值。
4. 节奏：介绍节奏的概念，让学生了解节奏在音乐中的运用。
三、课堂练习1. 学生跟随教师学习五线谱的识读，并尝试独立识读。
2. 学生跟随教师学习音符时值的划分与计算，并尝试独立计算。
3. 学生跟随教师学习音符与休止符的结合，并尝试独立组合。
四、总结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时一、复习导入1. 教师提问上节课所学内容，检查学生的学习效果。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
二、新课讲授1. 调性：介绍调性的概念，让学生了解大调和小调的区别。
2. 调号：讲解调号在五线谱中的作用，让学生掌握各种调号的写法。
3. 和弦：介绍和弦的概念，让学生了解和弦的构成和分类。
三、课堂练习1. 学生跟随教师学习调性和调号，并尝试独立识读。
2. 学生跟随教师学习和弦的构成和分类，并尝试独立组合。
四、总结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
初中乐理基础知识教案
初中乐理基础知识教案第一章：音乐与生活1.1 音乐的概念与特征理解音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音的和谐组合表达情感和思想。
探讨音乐的基本特征：节奏、旋律、和声、音色、力度等。
1.2 音乐与生活的关系分析音乐在日常生活中的作用：如娱乐、表达情感、文化传承等。
举例说明音乐在不同场合中的应用：如婚礼、庆典、电影配乐等。
第二章：五线谱与音符2.1 五线谱的基本知识学习五线谱的构成：五条平行线和四个空格。
掌握五线谱上的基本符号：音符、休止符、附点、连音线等。
2.2 音符的读写与演奏学习音符的命名和读法：如全音符、二分音符、四分音符等。
练习音符的书写：包括音符的形状和时值标记。
初步尝试演奏简单的音符组合。
第三章：节奏与拍子3.1 节奏的概念与分类理解节奏的定义：节奏是音乐中时间安排的方式。
学习不同节奏的分类：如单拍子、复拍子、混合拍子等。
3.2 拍子的表示与感知学习拍子的表示方法：如数字拍号、字母拍号等。
通过练习感知拍子的强弱规律：如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
第四章：音阶与调式4.1 音阶的基本知识学习音阶的定义：音阶是按照一定音高顺序排列的一组音符。
掌握大调音阶和小调音阶的构成：包括主音、半音、全音等。
4.2 调式的概念与转换理解调式的定义：调式是一种特定的音阶形式，决定了音乐的色彩和情感。
学习大调和小调调式的区别和特点。
练习不同调式的转换和感知。
第五章：和弦与和声5.1 和弦的基本概念学习什么是和弦：和弦是三个或更多音符的和谐组合。
掌握和弦的构成：根音、三音、五音等。
5.2 和弦的和声应用学习不同类型的和弦：如大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。
练习和弦的转位和和声进行：如和弦的根音转位、三音转位等。
通过简单的乐曲分析，理解和弦在和声中的作用。
第六章：旋律与曲式6.1 旋律的基本概念理解旋律的定义：旋律是一系列音符的顺序组合，是音乐的核心部分。
学习旋律的构成要素：旋律线、节奏、动机等。
基本乐理说课稿
基本乐理说课稿一、说教材1、教材的地位和作用本节课所选用的教材是教材名称，该教材是音乐学科的重要基础教材之一。
基本乐理是音乐学习的基石，对于学生理解和掌握音乐的基本要素、表现形式以及创作具有至关重要的作用。
2、教学目标知识与技能目标：学生能够理解并掌握基本乐理中的音符、节拍、音阶、调式等概念，能够识读简单的乐谱。
过程与方法目标：通过讲授、演示、练习等教学方法，培养学生的音乐感知能力、分析能力和实践能力。
情感态度与价值观目标：激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养。
3、教学重难点教学重点：音符与节拍的关系、音阶的构成、调式的特点。
教学难点：调式的理解与应用，以及如何将理论知识与实际音乐作品相结合。
二、说教法1、讲授法通过清晰、准确的语言讲解基本乐理的概念和原理，使学生对知识有初步的了解。
2、演示法利用多媒体设备展示乐谱、音乐片段，直观地呈现乐理知识在音乐中的应用。
3、练习法安排学生进行识谱、节奏拍打、旋律哼唱等练习，巩固所学知识，提高实践能力。
三、说学法1、自主学习法引导学生自主预习教材内容，初步了解基本乐理的相关知识。
2、合作学习法组织学生分组讨论、交流，共同解决学习中遇到的问题，培养合作精神。
3、探究学习法鼓励学生在学习过程中积极思考、探索，发现问题并尝试解决，培养创新思维。
四、说教学过程1、导入通过播放一段优美的音乐作品，引发学生的兴趣，然后提问学生对音乐中所包含的元素的感知，从而引出本节课的主题——基本乐理。
2、知识讲解音符：介绍音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）、时值以及写法。
节拍：讲解节拍的概念、常见的节拍类型（如 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等）以及节拍的强弱规律。
音阶：阐述音阶的定义、构成和分类（自然音阶、和声音阶、旋律音阶）。
调式：分析调式的概念、常见的调式（如大调、小调）及其特点。
3、示例分析选取一些简单的乐谱片段，结合所学的乐理知识进行分析，让学生更加深入地理解音符、节拍、音阶和调式在音乐中的应用。
基本乐理知识入门教案模板范文
教学目标：1. 知识目标：使学生了解和掌握基本乐理的基本概念、记谱法、音符时值、节奏等基本知识。
2. 技能目标：培养学生阅读乐谱、分析音乐作品的能力，提高学生的音乐素养。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，培养学生对音乐的审美情趣。
教学重难点：1. 教学重点：基本乐理概念、记谱法、音符时值、节奏等。
2. 教学难点：音符时值的划分与计算，节奏型的识别与判断。
教学对象：音乐爱好者、音乐专业初学者教学时间：2课时教学过程：一、导入1. 教师简要介绍基本乐理在音乐学习中的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己已知的音乐知识，引出本节课的学习内容。
二、基本乐理概念1. 教师讲解基本乐理的概念，包括音、音高、音值、节奏等。
2. 学生通过举例，加深对基本乐理概念的理解。
三、记谱法1. 教师讲解记谱法的种类，包括五线谱和简谱。
2. 学生练习阅读五线谱和简谱，了解音符的写法和时值。
四、音符时值1. 教师讲解音符时值的基本划分，包括全音符、二分音符、四分音符等。
2. 学生练习音符时值的计算，提高对音符时值的掌握程度。
五、节奏1. 教师讲解节奏的定义和作用，以及节奏型的识别与判断。
2. 学生通过听辨音乐片段，练习识别节奏型和判断节奏。
六、案例分析1. 教师选取一首具有代表性的音乐作品，引导学生分析其中的基本乐理知识。
2. 学生分组讨论，分享自己的分析结果。
七、课堂小结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生回顾本节课所学内容，巩固知识。
八、课后作业1. 学生完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 学生选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其中的基本乐理知识。
教学评价：1. 学生对基本乐理知识的掌握程度。
2. 学生在案例分析中的表现。
3. 学生课后作业的完成情况。
备注：教师可根据学生的实际情况调整教学内容和进度，注重培养学生的实际操作能力。
基本乐理教案讲课稿
基本乐理教案基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F； bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
音乐基本乐理讲课教案
音乐基本乐理讲课教案教案标题：音乐基本乐理讲课教案教案目标：1. 理解音乐基本乐理的概念和重要性。
2. 掌握音乐基本乐理的基本知识，包括音符、节拍、音阶和调式等。
3. 能够运用音乐基本乐理知识分析和演奏简单的乐曲。
教学准备：1. 教学工具：投影仪、白板、音乐乐谱。
2. 教学材料：音乐基本乐理教材、练习乐谱。
3. 学生乐器：钢琴、吉他等（可选）。
教学步骤：引入活动：1. 通过播放一段简单的乐曲或唱一首歌曲来引起学生对音乐的兴趣，并提问学生对音乐的了解和认识。
知识讲解：2. 介绍音乐基本乐理的概念和重要性，解释其在音乐学习和演奏中的作用。
3. 介绍音符的基本知识，包括音符的名称、时值和音高等，并通过示范和实践让学生理解和掌握。
4. 介绍节拍的概念和表示方法，教授基本的拍子和节拍的概念，并通过敲打节拍器或身体动作的方式让学生感受和掌握节拍。
5. 介绍音阶和调式的概念，包括自然音阶、半音和全音的概念，并通过示范和练习让学生熟悉和掌握不同音阶和调式的特点。
实践演练：6. 分发练习乐谱，让学生根据所学的音乐基本乐理知识进行演奏练习。
可以根据学生的程度选择适合的乐曲和练习内容。
7. 指导学生在演奏过程中注意节奏、音准和表达等方面的技巧，并提供个别指导和帮助。
巩固提高：8. 进行小组或个人展示，让学生展示他们的演奏成果，并提供鼓励和反馈。
9. 鼓励学生自主学习和探索，提供相关的音乐资源和参考资料，让学生进一步提高和发展。
课堂总结：10. 总结本节课所学的音乐基本乐理知识和技能，强调其在音乐学习和演奏中的重要性。
11. 鼓励学生继续学习和实践，提醒他们在日常生活中多关注音乐，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
拓展活动：12. 布置音乐基本乐理的练习作业，包括练习乐谱的演奏和理论知识的巩固。
13. 鼓励学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才华和成果。
教学反思：14. 教学结束后，教师应对本节课的教学效果进行反思和总结，分析学生的学习情况和反馈，为下一节课的教学做好准备。
大学生基本乐理教案
课程名称：基本乐理授课对象：大学生授课课时：12课时教学目标：1. 使学生掌握基本乐理的基本知识，包括音的长短、记谱法、音符、休止符、附点音符等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的音乐技能，为今后的音乐学习和创作打下基础。
教学内容：1. 第一章：音长- 学习认识音的长短，形成对音的长短在记谱法层面的理性认识。
- 学习单纯音符、休止符、附点音符的时值划分。
- 学习音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 第二章：记谱法- 学习五线谱和简谱的基本构成。
- 学习高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
- 学习谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
3. 第三章：音符- 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
- 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
4. 第四章：休止符- 学习休止符的概念、常见休止符表。
- 学习全休止符的使用说明。
5. 第五章：附点- 学习附点的概念。
教学重难点：1. 音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间的学习。
教学方法：1. 讲解法：讲解基本乐理知识，使学生掌握基本概念。
2. 讨论法：组织学生讨论音乐问题，提高学生的音乐素养。
3. 练习法：通过练习，使学生熟练掌握基本乐理技能。
教学过程：第一课时：1. 介绍课程内容、教学目标、教学重难点。
2. 讲解音长、记谱法的基本知识。
第二课时：1. 讲解高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
2. 讲解谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
第三课时：1. 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
2. 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
第四课时：1. 学习休止符的概念、常见休止符表。
2. 学习全休止符的使用说明。
第五课时：1. 学习附点的概念。
乐理详细讲解教案模板范文
一、课题：《乐理基础知识》二、教学目标：1. 让学生了解乐理的基本概念和基本知识，包括音高、音值、节奏、和声等。
2. 培养学生运用乐理知识分析音乐作品的能力。
3. 提高学生对音乐作品的理解和欣赏水平。
三、教学重难点：1. 重点：音高、音值、节奏、和声等基本概念的理解和应用。
2. 难点：乐理知识的系统掌握和运用。
四、教学时数：2课时五、教学方法：1. 讲解法：通过教师讲解，使学生掌握乐理基本概念。
2. 练习法：通过实际操作，让学生巩固乐理知识。
3. 案例分析法：通过分析音乐作品，让学生运用乐理知识。
六、教学过程：第一课时：1. 导入新课- 教师播放一段音乐，引导学生关注音乐中的音高、音值、节奏等元素。
- 提问：同学们，你们知道这些元素在音乐中有什么作用吗？2. 讲解乐理基本概念- 音高：讲解音高的概念、音高的分类（自然音、变化音）、半音与全音等。
- 音值：讲解音值的概念、音符的分类（全音符、二分音符、四分音符等）、休止符等。
- 节奏：讲解节奏的概念、节奏型、拍号等。
3. 实践练习- 教师带领学生进行音高、音值、节奏的练习，巩固所学知识。
- 学生分组进行音乐作品的节奏分析，培养学生的实际操作能力。
4. 总结与反馈- 教师对学生的练习进行点评，总结本节课的收获。
- 学生分享自己的学习心得，互相交流。
第二课时：1. 复习上节课内容- 教师提问：同学们，上节课我们学习了哪些乐理知识？请简要回顾。
2. 讲解和声知识- 和声的概念：讲解和声的概念、和声的功能、和声的构成等。
- 和声进行：讲解和声进行的基本规则、常见的和声进行类型等。
3. 案例分析- 教师选取一首音乐作品，带领学生分析其和声结构。
- 学生分组讨论，分享自己的分析结果。
4. 总结与反馈- 教师对学生的讨论进行点评，总结本节课的收获。
- 学生分享自己的学习心得，互相交流。
七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2. 练习成果：评估学生在练习过程中的表现和进步。
乐理知识课程教案模板范文
一、课程名称：乐理知识入门二、教学对象：初学者三、教学目标：1. 知识目标：使学生掌握音乐中的基本乐理知识，包括音符、节奏、音高、音程、和弦等概念。
2. 技能目标：培养学生运用乐理知识进行音乐创作和鉴赏的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，提高审美情趣。
四、教学重点与难点：教学重点：1. 音乐中的基本乐理知识。
2. 音符、节奏、音高、音程、和弦等概念的应用。
教学难点：1. 音符、节奏、音高、音程、和弦等概念的理解与运用。
2. 乐理知识在实际音乐创作和鉴赏中的应用。
五、教学过程：第一课时：一、导入1. 播放一段优美旋律，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们对音乐有哪些了解？什么是乐理知识？二、新课导入1. 介绍乐理知识的基本概念和重要性。
2. 讲解音符、节奏、音高、音程、和弦等基本乐理知识。
三、课堂讲解1. 讲解音符的名称、形状、时值和音高。
2. 讲解节奏的强弱规律、拍号、拍子等。
3. 讲解音高的高低、半音、全音等概念。
4. 讲解音程的大小、性质等。
5. 讲解和弦的构成、性质等。
四、课堂练习1. 学生跟随教师一起唱音符、节奏。
2. 学生跟随教师一起演奏简单的和弦。
第二课时：一、复习导入1. 复习上节课所学的乐理知识。
2. 提问：同学们掌握了哪些乐理知识？二、新课导入1. 讲解乐理知识在实际音乐创作和鉴赏中的应用。
2. 介绍音乐作品的常见结构。
三、课堂讲解1. 讲解音乐作品的常见结构，如乐段、乐句、乐节等。
2. 讲解音乐作品的创作手法，如主题、变奏、对比等。
四、课堂练习1. 学生分组讨论，分析一首音乐作品的乐理特点。
2. 学生尝试创作一段简单的旋律，运用所学的乐理知识。
五、总结1. 回顾本节课所学的乐理知识。
2. 强调乐理知识在实际音乐创作和鉴赏中的重要性。
六、课后作业1. 复习本节课所学的乐理知识。
2. 尝试分析一首音乐作品的乐理特点。
七、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
基本乐理教案基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F； bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG 等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C； E--bG 等。
第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）（2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号：（4）震音记号：●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
（5）音型反复记号●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕•或•∥•）表示。
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
（6）自由反复记号：记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
（7）段落反复记号●小反复记号：●反复跳跃记号：●段落反复术语（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠（3）D．C．（4）对接记号“⊕”与coda8、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：9、装饰音（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音（3）回音：顺回音、逆回音（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章拍子节奏教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。
教学重难点：2/4、3/4、4/4拍的节，音值组合法。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时教学内容：1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型（1）单拍子：特点是只有强拍和弱拍（2）复拍子：在单牌子的基础上增加了次强拍。
（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
（用“サ”标记）（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式（1）击拍法：（2）指挥法：6、切分音（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍（2）切分音（3）切分节奏7、音值组合法（1）单拍子，复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
8、节拍的正确划分（1）关于“长强短弱”规律（2）关于“小节线后是强拍”规律第四章音程教学目标：学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。
重点难点：自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：4课时教学内容：1、音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音同时发声。
（1）音程的读法：从左至右；从下至上。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
3、音程的级数与音数（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示；半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）；增四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0 小二度为：12大二度为：1 小三度为：112大三度为：2 纯四度为：21 2增四度为：3 减五度为3 纯五度为3 12小六度为4 大六度为412小七度为：5大七度为：512纯八度为：6（4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、构成音程的方法（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音和降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的名称读法：七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）度数、音数和名称相同的等音程。
（3）度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程，大音程与减音程，纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程（1）完全协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
如：纯一、纯八、纯四、纯五。
（2）不完全协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如：大三度、小三度、大六度、小六度。
（3）不协和音程：大二度、小七度（4）极不协和音程：小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦教学目标：学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点：三和弦、七和弦的构成及转位、不协和和弦的解决。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学课时：4课时教学内容：1、三和弦（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音（4）原位三和弦的种类：2、七和弦（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音（3）七和弦的种类：[注意：所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 4表示。
大三原位大6 大（4）转位和弦的识别与构成：4、转位七和弦（1）七和弦的三种转位：①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。