传统吉祥图案与现代设计
中国传统吉祥纹样在生活中的设计运用
用中国是文明古国，在上下五千年历史发展中，逐渐形成了具有中国特色的吉祥纹样，成为令国人自豪的文化瑰宝之一。
通过对历史的梳理，我们可以发现，吉祥纹样的发展可大致分为新石器时期、青铜时期、魏晋南北朝、唐、宋元、明清等6个时期。
新石器时期有折线纹、三角纹、漩涡纹等偏向几何形态的纹样；青铜时代的代表性纹样是主要应用于青铜器装饰的饕餮纹、云雷纹；魏晋南北朝时期以忍冬纹最为流行；到了唐代，传统吉祥纹样迸发出强大的自信，造型大气、色彩明艳的牡丹纹就是最显著的代表；宋元时期，写实风格的吉祥纹样占主流地位，题材以花鸟为主，纹样风格也更具装饰性；明清时期的宫廷吉祥纹样风格趋于仿古，表现形式趋于程式化，具有一定的规律性，在过度追求精致的理念下，这一时期的纹样缺乏灵动与中国传统吉祥纹样内涵丰富、造型多样，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
因此，我们需要对传统吉祥纹样进行探究，推陈出新，薪火相传。
尤其在艺术设计领域，这些传统吉祥纹样为设计师提供了大量的灵感，也创新设计出许多优秀的艺术作品。
所以，本文将对这些设计作品进行归纳分析，为设计师的创作提供一些可供参考的思路和方法。
一、中国传统吉祥纹样概述现藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。
94The Design and Application of Common Chinese Traditional Auspicious Patterns in Life文周媛史河（北京印刷学院）中国传统吉祥纹样在生活中的设计运中国传统吉祥纹样经历了长期的创新和发展，其内容丰富、题材广泛、寓意美好。
在生活中，传统吉祥纹样的应用比较常见，精选4种有代表性的纹样进行运用分析。
（一）祥云纹祥云纹是我国出现的一种较早的装饰纹样，在科二、中国传统吉祥纹样在艺术设计中的应用分析生气，反而是流行于民间的吉祥纹样给人朴实、新颖的感受。
中国传统吉祥纹样经过历代的演变创新，发展出了丰富多样的类别，比如几何纹、植物纹、人物纹、动物纹、符号纹等。
中国传统吉祥图案在当代艺术设计中的价值研究
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、传统吉祥图案的产生与类型吉祥图案是象征幸福、吉祥的花纹，蕴含着人们对美好生活的良好祝愿，是智慧的中国人根据具体的事物与自身的丰富想象而创造的，由特定的艺术表现手法实现。
人们对于好运、美丽、快乐和幸福的追求往往可以通过吉祥图案表现出来，这也是其独特的魅力所在。
吉祥图案的艺术形式具有悠久的发展历史，它与社会、政治、经济、文化等密切相关。
中国最早的吉祥概念可以追溯到原始社会，人们的追求、祈祷和祝福都由一个特定的事物代表，象征吉祥的图案由此产生。
这些吉祥纹样来源于古代，在当下得到继承、创新与发展。
吉祥纹样有以下几种：其一，花卉植物类。
吉祥植物纹在古代就出现了，这是因为古人喜欢自然界中的植物，如花卉与果树等。
人们日常所见到的植物大都具有象征意义。
如，人们常见的牡丹、石榴、桃子、松树、竹子和梅花等。
牡丹是常见的吉祥植物之一，盛开的牡丹非常美丽，有丰富的外观形态，所以它代表繁荣，是象征富贵的花。
梅花与牡丹不同，它象征着崇高的理想，代表着坚强的个性。
其二，瑞兽类。
瑞兽是指可以让人们有美好联想的动物，它经常出现在各种各样古老的艺术作品上，瑞兽类吉祥纹样颇受人们欢迎。
如，人们对龙和凤凰的形象比较熟悉，龙凤纹样也是常见的民间吉祥纹样。
龙和凤凰是中华民族的图腾，是祖先崇拜的对象，它们被赋予吉祥的含义，具有深远的影响。
除了龙和凤凰，还有许多其他动物，如，狮子、老虎被认为是力量的化身；鸳鸯喻示夫妻恩爱；等等。
另外，十二生肖也是中国人民熟悉的吉祥纹样代表，十二种动物也有各自的丰富内涵，具有很强的象征意义。
其三，文字类。
“福”“寿”等吉祥文字因为容易被识别而得到了广泛的应用。
“福”字代表着幸福，吉祥文化的构成要素之一就是“福”。
无论是在遥远的古代，还是在日益发达的当下，祈福纳祥都是人们所追求的美好愿望，“福”字寄托了人们对幸福生活的向往和对美好未来的祝愿。
其四，吉祥符号类。
中国传统吉祥图案在现代家具设计中的提炼与应用研究
中国传统吉祥图案在现代家具设计中的提炼与应用研究摘要：探微传统吉祥图案的提炼方法，并尝试提炼吉祥图案，探索与现代家具设计相结合的契机。
根据传统吉祥纹样的提炼原则，运用图形创作的形式美法则，提炼出吉祥图案的新形式，结合设计实践，剖析传统吉祥图案与现代家具设计相结合的理论方法。
传统吉祥图案是我国民间艺术文化的瑰宝，具有的高识别度和民族认同感，探索其在现代家具设计中的应用方法，是创造中国式设计产品、传承民族文化、突出民族性的重要手段，为中国现代家具的设计提供切实可行的理论借鉴。
關键词：传统吉祥图案;现代家具;家具设计改革开放以后，随着传统文化被重视程度的日益攀升，学界对中国传统吉祥图案研究的增长速度如雨后春笋。
概括起来研究内容主要分为两大类：一类为理论构架研究，主要分为以图案为主、图案和文字结合和以文字为主三个方面;另一类为应用性研究，主要集中于中国传统吉祥图案在设计（室内、家具、服饰、包装等）、实践活动、与其他学科相结合（经济、教育等）等方面的应用理论研究。
学者对中国传统吉祥图案的研究取得显著成绩，但也存在着明显的不足：一方面研究内容过于图式化，对传统吉祥图案的研究，主要强调直接引用，缺乏创新性和灵活性;另一方面研究内容表面化，对传统吉祥图案的研究，主要强调其在现代设计中的重要性和方法，但大多数研究浅尝辄止，不够深入，缺少具体的实践案例。
鉴于此，本文的研究主要分为两个方面，第一，探索传统吉祥图案的提炼方法并提炼出新的图案形式;第二，结合设计实践，探索传统吉祥图案与现代家具相结合的理论方法。
1 中国传统吉祥图案的提炼1.1 传统吉祥图案简化提炼的必要性中国传统吉祥图案是吉祥文化外化的一种艺术符号，怎样融合到现代家具设计中去，呈现家具的民族性，是家具设计界的重大课题。
在现代家具设计中，传统吉祥图案的应用方式主要有两种：一是直接引用，能较好地延续传统吉祥图案的形式和文化内涵，应用最为普遍。
但多数传统吉祥图案的形式十分繁琐且具象，在现代家具的设计中，简单、直白的引用，偏离了时代的审美诉求;二是提炼应用，为迎合时代的审美，对复杂的传统吉祥图案提炼，结合新型材料和工艺应用到现代家具设计中，在呈现现代家具民族性的同时，也为现代家具的设计开辟一条新的道路。
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用在社会经济的推动下，我国现代服装事业得到了较快发展，服装的整体样式和结构逐渐呈现出多元化和多层次性的风格。
目前的服装设计理念大都朝着国际化方向发展，具有较强的时代气息，很多服装设计师在对服装进行设计时也都是偏向西方文化，在这种设计环境下，我国传统民族服装特色逐渐没落。
中国传统吉祥图案有着较好的象征意义，且极具个性，如果将其应用在现代服装设计中，不仅能够符合现代设计理念，而且有着自身的特色，从而促进服装事业更好发展。
本文主要对现代服装设计中我国传统吉祥图案的艺术表现进行深入探讨，提出了一些建议。
中国古老的历史文化成为世界文明起源地之一，中国民族文化艺术有着丰富的内涵和民族特色对世界文明发展起到重要作用。
随着社会经济高速的发展，人们对物质生活要求越来越高，人们在不断的改善生活品质，也就越来越突出在服装选择上有着鲜明的个性化、民族化和化，作为世界文化经济发展中心之一，中国文化和艺术越来越走向多元化和开放化。
中国传统的吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，在我国传统服装文化中，吉祥图案占有重要地位，其不仅具有浓厚的民族特色，而且有着较好的象征意义，能给使用者带来美好的感觉。
随着服装事业不断发展，服装结构及形式的现代化气息越来越重，导致我国传统民族服饰以及各类吉祥图案逐渐没落，不被大众所关注。
我国传统吉祥图案有着鲜明的民族特色，而且与现代服装进行融合能呈现出别样的风采，所以如何在现代服装设计中更好融入我国传统吉祥图案成为设计师面临的重大问题。
中国传统吉祥图案是中国古代人民智慧的结晶也是民族文化艺术的精华。
中国传统吉祥图案中动物纹饰是延续和继承了原始图腾艺术。
例如：夔龙纹、夔凤纹等等，这些基本都是中华民族传统吉祥神圣之物的龙和凤等等演变而来的，形态迥异明显有着原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族的象征，是中华民族最吉祥、最古老、最神圣的图案，龙纹最早不是在青铜器上出现的，而是在新石器时代就已经有了龙的初态。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案是中国民间艺术中的重要元素，在中国文化中具有非常深厚的历史和文化内涵。
这些吉祥图案主要包括龙、凤、鸟、鱼、花、植物等，形象鲜明、寓意明快，被广泛应用于传统建筑、织锦、瓷器、木雕等传统艺术作品中。
随着现代艺术的发展，传统吉祥图案已经逐渐被引入到现代艺术设计中，并在其中发挥出独特的作用。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品增添一种文化符号的意义。
传统吉祥图案代表了中国人民对美好生活的向往和祝福，将其融入现代艺术作品中，不仅能够丰富作品的内涵，还能够激发人们对于中国传统文化的兴趣和热爱。
在建筑设计中，利用传统吉祥图案进行装饰，不仅能够为建筑增添一种独特的韵味，还能够让人们更好地了解中国传统文化。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格。
传统吉祥图案具有鲜明的线条和对称的形态，利用这些特点，可以进行各种创意的运用。
在织锦设计中，传统吉祥图案可以进行抽象化和现代化的改造，使得织锦作品既能够展现传统文化的韵味，又能够符合现代艺术的审美需求。
这种结合传统与现代的美学风格，使得传统吉祥图案在现代艺术设计中既保留了传统的文化属性，又让作品更具有时代感。
传统吉祥图案在现代艺术设计中还能够开拓出一种新的艺术表现形式。
传统吉祥图案具有丰富的纹饰和色彩变化，利用这些特点，可以进行各种创意的尝试。
在绘画作品中，可以运用传统吉祥图案的纹饰和色彩，进行形象的构建和装饰，形成独特的艺术效果。
这种新的艺术表现形式不仅可以丰富传统吉祥图案的艺术价值，还能够为现代艺术设计带来一种新的创新思维。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中有着广泛而深远的应用。
这些图案不仅能够为作品增添一种文化符号的意义，还能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格，同时开拓出一种新的艺术表现形式。
随着现代社会的发展，传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用还将得到更多的挖掘和发展，为现代艺术设计带来更加丰富多样的艺术魅力。
浅析传统吉祥图案的现代化设计———以鱼纹为例
浅析传统吉祥图案的现代化设计以鱼纹为例*李珊珊(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要鱼纹是中国的传统吉祥图案,深受大众喜爱,自古以来就有 年年有鱼 和 鱼跃龙门 等的美好寓意㊂笔者首先阐述了中国传统吉祥图案中的鱼纹的发展历史㊁鱼纹的造型特点和文化寓意,而后阐述发展形式,并结合现代美学设计理念对传统鱼纹进行创新设计㊂通过现代设计理念探索了鱼纹的传承,以促进传统图案的枝繁叶茂,提供实践性探索,推广中国文化的传统图案,增加人们对传统文化的关注㊂关键词吉祥图案鱼纹图案现代设计中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0122-031传统鱼纹的发展历史1.1初期演变吉祥图案就是有吉祥寓意的各种图案㊂吉祥图案的出现与封建社会的意识有关,但从纹样及其发展的角度来看,这也是归功于劳动人民的伟大创造力㊂在原始社会中,人们的生活条件极其有限,不仅遭受饥饿,还经常面临动物袭击㊁疾病折磨以及天灾人祸的风险,因此,生存是原始人类生活的本能㊂他们希望获得物质生活的丰富,祈祷和平与幸福㊂而鱼类图案作为一种典型的吉祥图案,很早就出现在大众的视野中㊂新石器时代出现了 太极图 ,反映出古人对宇宙万物动态生生不息的认识㊂一个圆形里面有一只黑和一只白的鱼,头和尾相互接触,呈现追逐和抱合的形式㊂这两条鱼,一阴一阳㊁刚柔并济㊁相互依存,体现了它们的存在的方式和繁衍形式㊂在原始社会,人们的祖先认为海洋中不断游动的鱼类是活力的象征㊂仰韶彩绘陶瓷除了反映渔猎生活外,更重要的是对鱼旺盛生命力的崇拜㊂仰韶时期在陶瓷上绘制的鱼纹是阴阳和谐㊁生命永恒的象征㊂商周时期,鱼类图案进一步发展演变,而这一时期的鱼类图案不再是新石器时代晚期的几何图案,而是开始恢复到早期的自然现实主义风格㊂春秋时期和战国时期的更为现实,尽管这一时期的社会动荡严重,但它促进了学术思想的发展,丰富了人们的精神世界㊂人们开始关注自己当前的生活和发展,艺术创作中开始走向生活和现实主义㊂1.2中期演变在秦汉时期,鱼的图案也发展出更多赋予吉祥和祈福的含义㊂秦汉的鱼纹装饰主要表现在宫殿的画像石㊁画像砖和瓦当之中㊂在隋唐时期, 鱼纹 图案有了显著的发展,使用得更频繁,风格和类型也更加丰富多彩㊂ 鱼纹 图案开始走向普通人的生活㊂在唐宋时期,用黄金制成的鱼符被用来象征官员和贵族在身份和地位上的差异㊂由于时代的影响,唐代的鱼纹图案代表了富裕而华美的风格㊂唐代鱼纹青铜碗和鎏金鱼龙纹银盘,体现了这一时期的气势磅礴和奢华完美的器物特点㊂跳龙门又象征事业的成功和梦想的实现㊂在古代人们想要通过科举考试获得名声和财富,以改变他们的生活条件㊂基于此,又衍变出了 鲤鱼跳龙门 的鱼龙图, 望鱼化龙,青云直上 表达了人们对事业发展和前途光明的渴望㊂这个寓意一直被沿用到今天,在许多设计中仍然可以看到 鱼跃龙门 的设计,用来祈祷考试顺利从而获得成功㊂1.3后期演变宋元时期,鱼形装饰主要在陶瓷和纺织领域突出,创造出鱼形图案的鱼藻锦㊂明代以后, 鱼纹 的图案创造和发展达到了巅峰, 鱼纹 图案的寓意和表现形式也得到了多样化的发展㊂该图饰在明清时期广泛流行,充分融入了人们的日常生活㊂鱼纹的形状也很十分精致和华丽,鱼的造型被应用于刺绣的椅披和袍服㊃221㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月*作者简介:李珊珊(1999-),硕士在读;研究方向为视觉传达设计㊂上㊂清代民间瓷器中也随处可见得到鱼纹图案,造型流畅自然,艺术感很强㊂例如,象征财富和吉祥的 有余图 ,游鱼和莲花图案组合而成的图案,象征 连连有余 以及象征 年年有余 的两条鲶鱼首尾相交的鱼纹图案等㊂在明清时期,一些瓷器的图案 鱼纹 主要继承了 吉祥㊁富贵 的文化内涵㊂除了瓷器 鱼纹 ,还有绘画㊁雕塑㊁刺绣等作品,如象征婚姻幸福的鱼壁挂件以及大众喜爱的象征夫妻爱情和家庭和谐的鱼戏莲纹的图案㊂与此同时,年画在明末清初也十分流行,出现了大量以鱼为主题的年画㊂在古代 鱼 经常被用来表达 美满富足 的意思,这表明鱼在古人心目中一直是承载吉祥的祥瑞㊂2吉祥图案的设计原则由鱼崇拜而延伸出来的鱼纹图案,从原始时期发展到今天,经久不衰,并和中国传统文化结下了深厚的关系㊂在对鱼纹图案进行设计时,可以从 取其形㊁承其意㊁传其神 方面进行,使中国传统装饰图案在时代发展中更能传达中国独特的传统文化与民族精神,使中国传统装饰图案在设计中焕发出新的光彩㊂2.1 取其形 下的组合和重构鱼纹图案从仰韶文化开始出现并传承至今,把最具有原始的鱼纹样式的寓意显现出来并与现代文化相结合㊂中国人民银行1997年发行的贵金属纪念币,中间也有三枚 吉庆有余 ,都是采用娃娃抱大鲤鱼的我国传统 吉庆有余 图案㊂大家依然保有对鱼的喜爱㊁崇拜㊁尊敬,希望他能给我们的生活带来更多的幸福㊂图1鱼型开瓶器开瓶器的外观是以鱼为型的(见图1),鱼的尾巴刚好可以放入我们的手指,可以更好的保证用劲的力度㊂鱼嘴的扩大刚好可以作为开瓶器的口,而且制作的造型可以很好的省力,形状小巧,而且也更方便,白色澄亮的造型也让这个变得非常时尚美观㊂表面的造型十分可爱精致,创意又新潮,而且还采用了可折叠的设计,平时在使用时也是非常方便灵活的,可开红酒和啤酒,用途十分广泛㊂它不仅颜值非常高,在材质上选取的是优质的金属材质制作而成,这种材质的手感十分顺滑,使用起来非常的舒适㊂而且经过拉丝工艺处理的金属材质看上去也非常的优雅,提升了使用者在使用过程中的体验㊂2.2 延其意 下的引申和借喻随着人们生活水平逐步提高,国家大力推动文化创新,增强文化软实力,鼓励开发优秀文化创意产品的发展,由 故宫 博物馆 等一些品牌推出的文创产品,将优秀传统文化融入日常生活中,走进千家万户,受到了各年龄段消费者的欢迎㊂福娃是2008年奥运会吉祥物,而其中北京奥运会 五福 之一贝贝的头部造型就是来源于中国传统鱼纹图案的元素,而帽子上的流苏象征波浪,寓意游泳健儿能够奋勇向前㊂因此,笔者对鱼纹的纹饰再设计可以应用于文创产品中,研究传统与现代设计的结合㊂它以鱼来承其意,既形象生动,又表达了心目中美好的愿望㊂故宫博物院的文创产品(见图2), 鱼众不同 帆布包设计灵感来源于故宫博物院藏品‘鱼蝶图册“中的金鱼图,画中憨态可掬的小金鱼在水中嬉戏玩闹,呆萌搞怪惹人喜爱㊂设计师以此为原型,设计出虎头虎脑的金鱼形象㊂这款包用了印花工艺搭配了绣花工艺,手工定制金鱼玩偶,棉质布料㊁做工精细㊂生动呆萌的金鱼玩偶搭配黑色㊁绿色帆布袋,随身携带增加萌感,是大家出街必备好物㊂实用方便,可装手机等物品,满足了人们出行使用的需求㊂图2故宫博物院的文创产品日本酿酒厂出售名为 锦鲤 的精制日本清酒(见图3),酒瓶有一个红色的鲤鱼花纹图案,外包装盒有镂空锦鲤剪影㊂在盒子里放一瓶葡萄酒,就像锦鲤在游动一样,非常漂亮㊂圆润的瓶体类似于锦鲤的身体,将锦鲤图案图形化地应用到瓶子的表面,红白条纹相间宛如鲤鱼的图案㊂ 锦鲤 作为一种观赏性鲤鱼,身㊃321㊃(陶瓷文化)2024年05月陶瓷C e r a m i c s上有美丽的花纹㊂锦鲤自身象征着好运和幸福,它可以作为一种礼物送给许多朋友,甚至是那些不喝清酒的人也可以被当作艺术品㊂在白色外包装上切下一个鱼形窗口,从外面可以清楚地看到清酒白瓷瓶的锦鲤花纹图案㊂采用金色的中文书法字体设计,简洁美观㊁温文尔雅㊁灵动自如,瓶子和外包装的巧妙结合使锦鲤变得栩栩如生㊂图3 锦鲤 日本清酒2.3 传其神 下的概括和提炼传达其神韵,是中国传统艺术一贯推崇的最高艺术境界㊂神韵既表示形象㊁神态上的特质,又往往体现在作品的整体风格上㊂平时工作累时,椅子能够给我们提供一个休息的舒适空间,不过大多的椅子大都是造型固定且没有多大的变化的㊂蒙特尔家具设计的飞鱼椅(见图4),灵活多变的个性,宛如鱼的自由,曲线流畅利落,造型优雅,原木材质令人感觉更有一份自然美㊂造型可随时调整,这款百变休闲的鱼椅是以鱼头为中心,翻动鱼尾,即可得到想要的各种形状㊂设计者赋予了这把椅子流畅的线条与轮廓,就像在水中游动的鱼儿一样㊂他们将鱼头作为杠杆的中心,可以把尾巴翻转至任何想要的角度,立起尾巴来可以变身高椅背,也可以横放于地上,变成躺椅㊁椅凳等㊂也可用作躺椅㊁两人座,或者只是一把真正时尚的带可调节靠背的椅子,可以或坐或卧,或趴或躺在上面,提供了阅读或体息的好去处㊂图4飞鱼椅有机剪影鲸鱼椅(见图5)借助鲸鱼的形状和光滑的轮廓,设计师设计了弯曲的胶合板和不锈钢鲸鱼椅㊂用弯曲的胶合板和不锈钢制成的鲸鱼椅子模仿了鲸鱼尾巴的特征,通过靠背的平滑曲线来定义鲸鱼的尾巴㊂设计师目标是创造情感产品,并试图以理性和美学的方式将其融化在家具类别中㊂表面涂有S u m i墨水,辅以粗纹山毛榉胶合板,增强了鲸鱼皮肤的质感㊂木材和金属的结合营造出一种温暖㊁平静和精致的感觉㊂为了获得有机的外观,椅子被分成3个独立的部分;靠背被分成两部分,由金属管固定在一起,并从大自然中汲取了形象,结合理性和美学型态,套用至家具设计中,以唤起人们的共感㊂这件设计作品给人的感受是非常有张力,黑色是神秘庞大的颜色,配以简单的轮廓造型,若比作画那就是寥寥几笔神韵跃然眼前㊂其设计得益于动物的形状和光滑的轮廓㊂图5有机剪影鲸鱼椅图6创意鱼食品 F u n a z u s h i 包装设计日本设计师M a s a h i r o M i n a m i创意鱼食品 F u-n a z u s h i 包装设计(见图6)㊂F u n a z u s h i是一种日本的传统鱼脯即食食品,设计师M a s a h i r o M i n a m i受到鱼鳞和渔网结构的启发,设计了这款创意十足的纸质外包装袋,网状部分是叠合在一起的,向两边拉扯时即成网状,网状包装像鱼鳞的鳞片,栩栩如生,创意十足㊂3结语中华传统文化博大精深,而鱼纹图案是历史悠久㊁应用广泛㊁功能多样的民间艺术纹样㊂鱼纹图案不仅是中国传统一种艺术形式,还被赋予了吉祥美好的寓意,在现代生活和艺术创作中仍然有着旺盛的生命力㊂笔者通过介绍传统吉祥图案鱼纹的发展演变和多种吉祥寓意,再通过现代设计的再创新,从而将更多的优秀传统文化展现出来,使灿烂的民族文化在现代设计中迸发出新的生命力㊂㊃421㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国几千年的历史文明积淀，孕育了丰富多彩的传统文化。
在中国传统文化中，吉祥图案一直扮演着非常重要的角色。
吉祥图案以其独特的形态和寓意，成为了中国文化的重要符号之一，不仅在传统手工艺品中被广泛应用，而且在现代艺术设计中也发挥着重要作用。
本文将探讨中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，以及它们对当代艺术创作的启发和影响。
中国传统吉祥图案在艺术设计中的应用可以追溯到古代。
早在远古时代，人类就通过图案来记录和表达自己的生活和情感。
随着时间的推移，各个历史时期形成了不同的文化风格和审美趣味。
中国的吉祥图案以其独特的线条和构图方式，表现出了中国文化的深厚内涵和独特魅力。
这些吉祥图案中蕴含的宇宙观和价值观，构成了中国文化的精髓，深刻影响着中国人的审美观念和情感体验。
在中国传统文化中，吉祥图案通常以植物、动物、人物等元素为基础，通过编排和装饰的方式进行表现。
莲花、鸳鸯、鱼、蝙蝠等都是中国传统吉祥图案中常见的元素，它们寓意美好、幸福、富贵、团聚等吉祥祝福。
在古代，这些吉祥图案广泛应用于宫廷建筑、宫廷服饰、家具装饰等领域，成为了中国传统文化的重要标志。
而在现代艺术设计中，这些传统吉祥图案得到了更多的发挥和创新，成为了艺术家们创作的重要灵感源泉。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅体现了对传统文化的传承与发展，而且也为艺术创作注入了新的活力与魅力。
在当代艺术设计中，艺术家们通过对吉祥图案的解构和重构，赋予了这些传统图案新的内涵和表现方式。
通过对吉祥图案进行现代化的表现，艺术家们不仅赋予了这些图案更丰富的审美意义，而且也拓展了传统文化在当代艺术中的表现形式。
中国杰出的当代艺术家徐悲鸿就将大量的传统吉祥图案融入到了自己的艺术创作中。
他的作品《平安图》中运用了大量的传统吉祥元素，表现出了中国传统文化中对吉祥美好生活的向往和追求。
徐悲鸿还通过结合西方绘画技法，赋予了这些传统吉祥图案更为丰富的表现形式，使之成为了当代艺术的重要代表之一。
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用
四 、Ｅ Ａ教 学模 式 实施 结 果 分 析 Ｓ
１学 生 口语 成 绩 进 一步 提 高 ． 在 期 中 期 末 考 试 中 ，学 生 的 口语 成 绩 显 著 提 高 ；２ １ ００ 年 北 京 市 “ 人说 口语 ”初 级 口语 的通 过 率 为７ ． ％ 人 ５ ５ ，优 秀 率 提 高 到 ｌ％ ０ ，较 前 几 年有 很 大 进 步 。 ２教 师 的教 学 理 念不 断更 新 ． 教 师 的主 要 精 力 不 再 是 单 纯 地 传 授 知 识 ， 而 是 更 多 地 从事 教 学 活 动 研 究 设 计 ，探 索 更 多 、更 有 效 的教 学 模 式 ， 提高 教 学 质量 。 ３学 生 学 习主 动性 明 显提 高 ，真 正 成 为学 习 口语 的主 体 ． 由于 Ｅ Ａ 学 模 式 设 计 的活 动 情 景 化 、 任 务 化 、交 际 Ｓ教 化 ， 将 真 实 的 交 际 情 景 融入 课 堂 教 学 之 中 ， 围 绕 某 一 语 言
一
、
中 国 传 统 吉 祥 图 案 的 基 本 认 识
王 和 皇 权 的象 征 。龙 及 其 组 合 图 案 都 是 我 国 传 统 吉 祥 图案
中 国 传 统 吉 祥 图案 的创 造 是 人类 吉 祥 意 识 所 促 使 的 。 面 对 自然 灾 害 和 生 老 病 死 ，加 上 认识 到 自身 力 量 的薄 弱 ， 对 神 秘 莫 测 的 宇 宙 万 象 和 各 种 各 类 的 飞 禽 走 兽 、花 鸟 虫 鱼
１意象 图 形 在平 面 设 计 中 的运 用 ． 中 华 民族 自古 把 龙 当 做 中 华 文 明 的 象 征 。我 们 的 祖 先 将 它 视 为神 灵 ，它 既 是 中 华 民 族 的 标 志 和 象 征 ，也 是 帝
中国传统吉祥图案中的共生图形与现代设计
中 国 传 统 吉 祥 图案 中 的 共 生 图 形 与 现 代 设 计
王 增 成 刘 洪 彩
（ 河北工业大学 ， 天津 ３ ０ ０ ０ ０ ０ ）
传统文化与现代设计是近些年业界 关注的热点课题 ， 八 九 十年代西方的艺术设计的理念传人 国内后 ， 对我国艺术设计 的 教育发展影响是 巨大 的， 我们 民族 的传统文化的传承和发展 受 到了挑战 ， 在这样的背景下 ， 如何把本 民族特色 的文化 内涵融入 现代的设计理念之 中成为业 内重要的研究课题 。就视觉传达设 计 而言 ， 对传统吉祥 图案的研究和运用有着十分重要 的意义。 １ 中国传统吉祥图案的文化特征及审美理念 吉祥图案的产生源于吉祥 文化 ， 吉祥文化是人类发 展的普 遍现象 ， 世界各国各 民族都有 自己的吉祥文化观念 ， 内容形式也
丰厚 的传统文化积淀为现代设计 提供了无穷 的创 意空间。 笔者也在这方 面做 了一点设计尝试。设计中我选取 了吉祥 图案 中具有代表性 的共生图形进行设计创作 。在传统文化理念 的基 础上尝试采用现代简约的几何化视觉语 言进行表达 ， 力求把传 统的文化理念通过富有现代感 的视觉 设计作 品来展现 ， 使作 品 找到现代和传统 的有趣结合点 ， 从而产生现代和传统的对话 。 如图 １ ， 以传统 的“ 三鱼共首” 图为基 础的设计创 作。“ 三” 在中国传统文化理念 中有着特殊 的含 义 ， 道家学说认 为 ， “ 道生 生二 ， 二生三 ， 三生万物” ， 三是生命衍生 的重要一环 ， 象征 着生命的“ 生生不息 ， 繁荣 昌盛” 的吉祥 意义。在图形 的造型上 采用了不同大小 的圆形 ， 通 过巧妙 的结合 ， 利用 图形 的互 生共 用， 构成 了富有现代气息的“ 三鱼共首” 图。
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展吉祥图案是我国的传统文化，蕴含着中国深厚的文化思想，是中华民族追求美好生活而形成的一种艺术表现形式，其展现的民俗性对现代平面设计具有深刻的意义。
在进行平面设计时，在平面设计中如何利用传统吉祥图案中的有利资源，如何更好的传承应用吉祥图案，是当代设计师需要研究的课题。
标签：平面设计；吉祥图案；图形吉祥图案是以含蓄的手法表现的具有吉祥寓意的装饰样，具有悠久的历史，“吉祥”是人民的意愿和良好的视觉隐喻，吉祥图案带来希望和幸福。
面对现代的设计，它显示了独特的生命力，成为现代平面设计的启示和有价值的来源。
理解的吉祥图案独特的艺术魅力，是丰富现代平面设计文化体系的重要依据。
一、吉祥图案的历史“吉祥”是祥瑞的征兆，吉祥图案起源于图腾的崇拜，兴起商周，于唐宋时期发展，明清时期兴盛。
吉祥图案的生产是人们在生产生活中通过谐音、象征、借喻等手法创造出的图形，其与吉祥寓意完美结合，把美好的故事和征兆组合成团，用来祈求平安幸福，祛除灾难，有丰富的文化内涵。
周代动物的级别分为两个基本类别：第一类是人们主观想象所创造动物，如龙，凤，等。
在春秋，装饰图形巨龙的威武和凤凰美丽，以十分微妙的方式在人们心中形成了美好吉祥的感觉，在当时就很自然的被人视为最高等的吉祥物，而且在当时也有大量的关于龙凤的成语出现〔1〕，比如“成龙成凤”，“龙凤呈祥”的吉祥图案在当时大量的诞生以及人们广泛的被人们所大量的使用的龙凤图案。
到秦汉时期成为中国的文化和艺术历史时期非常辉煌的时代，反映为主题的艺术以及工艺品，祥瑞纳福，羽化升仙等等一些相当大的内容占了很大的比例。
南北朝时期绘画已经得到了高度的发达，在时间的历练中，云以及太阳和月亮，庆云，不朽的事物，蓝鸟，莲花，火焰，青龙，白虎，朱雀，玄武等吉祥主题很常见。
明清的时代吉祥图案达到一定程度上面的高潮。
吉祥图案的产生是祖先通过隐喻，象征，比喻，谐音，等战术创建的图形故事，美丽和喜庆为最基础的绘制图形为目的，表达了人们对于美好事物最基本的追求，它可以是你的内心强大的精神寄托，它可以是一个人们互相祝福的一个看上去很简单的过程。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统文化自古便积淀着丰富多彩的吉祥图案，在现代艺术设计中，这些传统图案被赋予了新的意义和表现形式，成为了现代艺术设计的重要元素之一。
这些吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，不仅体现了中国人对美好生活的向往和祝福，也融合了中华民族独特的审美情趣和文化智慧。
本文将就中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用进行探索，探讨这些图案在当代艺术设计中的重要地位和价值。
一、中国传统吉祥图案的特点中国传统吉祥图案的形式多样，寓意丰富，是中国传统文化的瑰宝。
其中最具代表性的吉祥图案有如莲花、寿字、龙凤、麒麟、蝙蝠、莺莺、蟠龙、祥云、如意等。
这些图案既有天然的美感，又蕴含了丰富的寓意和象征。
比如莲花象征纯洁、尊贵；寿字代表长寿、健康；龙凤寓意吉祥如意；麒麟象征吉祥平安等等。
这些图案在中国传统文化中被视为吉利的象征，常常出现在建筑、衣饰、器物、绘画等方方面面，为人们生活增添了色彩和美感。
随着时代的发展和审美观念的变化，中国传统吉祥图案逐渐走进现代艺术设计领域，成为了当代艺术家们创作的重要元素之一。
在现代艺术设计中，这些传统图案不再局限于传统工艺品或者装饰品的应用，而是被赋予了新的意义和表现形式，成为了艺术家们创作的灵感来源和创作素材。
他们通过对传统吉祥图案的重新诠释和创新，将其应用于当代艺术设计之中，创作出了一系列融合了传统文化和现代审美的艺术作品。
这些作品不仅传承了中国传统文化的精髓，也展现了艺术家们对传统文化的独特理解和审美追求。
1. 新意蕴含的作品2. 艺术家创新的作品3. 当代文化融合的作品1. 传承和弘扬传统文化2. 传播中华民族精神中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅传承了中国传统文化的精髓，也推动了中华民族精神的传播和弘扬。
这些作品既展现了中国传统文化的独特魅力，又融合了当代艺术的审美需求，让传统文化焕发出新的生机和活力。
通过对传统吉祥图案的创新应用，艺术家们将中国传统文化与当代艺术进行了有机的结合，为中华民族精神的走向世界和当代文化的交流互鉴做出了重要贡献。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用【摘要】中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用旨在探讨传统文化与现代艺术的结合。
传统吉祥图案蕴含着丰富的文化内涵，如龙凤、寿字等代表着吉祥如意和长寿之意，在现代艺术作品中得到广泛运用。
艺术家们在传统吉祥图案的基础上进行创新，赋予作品新的生命力和时尚感，使之与当代艺术风格相融合。
吉祥图案在现代社会中不仅代表着传统文化的延续，更反映了人们对美好生活的追求和向往。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的重要性不可忽视，传统与现代的结合为艺术创作带来启示，吉祥图案的延续与发展是对传统文化的传承和创新，也是对当代艺术的发展与探索。
【关键词】中国传统吉祥图案、现代艺术设计、文化内涵、运用、创新、结合、意义、重要性、传统与现代的结合、艺术创作启示、延续与发展。
1. 引言1.1 中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案源远流长，代表着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案得到了广泛的应用和发展，成为创作的重要元素之一。
传统吉祥图案的寓意和象征意义与现代艺术的语言相互融合，为作品赋予了更深层次的内涵和灵性。
现代艺术家们对传统吉祥图案进行创新和演绎，赋予其全新的时代意义和审美价值。
从传统吉祥图案在现代艺术作品中的运用到现代艺术设计中的吉祥图案创新，再到吉祥图案与当代艺术风格的结合，这些都展现了传统与现代的完美融合，为艺术创作带来了无限可能。
吉祥图案在现代社会中的意义，不仅体现了艺术家对传统文化的尊重和传承，更是传统文化在当代艺术中的生动表现和发展延续。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅弥补了传统文化与现代社会的隔阂，更激发了艺术创作的无限潜能和创新力。
2. 正文2.1 传统吉祥图案的文化内涵传统吉祥图案在中国文化中具有深厚的内涵，代表着人们对美好生活的向往和祝福。
这些图案常常融入到生活中的各个方面，如服饰、建筑、器皿等，体现着中华民族的传统审美观念和价值观念。
民俗符号中传统吉祥图案与现代设计
民俗符号中传统吉祥图案与现代设计标志作为一种特殊的图形符号具有传达特定商业或商品信息的功能。
民俗吉祥符号是在人类社会长期发展中形成的，与居民生活密切相關的衣食住行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯的总和，是经社会约定俗成并流行、传承的民间文化模式，是一种文化的积淀。
通过对民俗吉祥符号进行细致分析，总结出，在现代标志设计中，标志的色彩、文字、图形与吉祥符号的内涵表达是相互辅助存在的，是不可缺少的设计元素。
标签：民俗；吉祥图案；传达；标志设计我国传统图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
原始初民在陶器等物品上刻划符号和绘制纹饰，绝不仅是为了美观，而是为了与生存相关的神圣目的，是带着对兆纹吉相的信任和希冀而精心刻画的，他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，能给自己带来好运，于是便有了吉祥图案。
吉祥图案被运用在各个领域，建筑，装饰，衣饰等。
而如今，越来越多的设计师将传统图案与现代设计，尤其是与标志设计互相结合，融为一体，形成一种独特韵味设计风格。
作为现代的设计师，我们常常迷失在现有的各种繁复的设计理论中，在实际领域中很难运用这些理论上的认识，那么我们何不转换一下角度，从民间的实践成果中直接获取灵感呢？如：在干涸的黄土地上，周遭环境甚少有绿色的点缀，因此当地人们对于那种青山绿水、绿叶红花等自然景象的渴望已经渗入了生活的方方面面，凤翔泥塑的色彩灵感就是来源于人们对于理想的自然环境的色彩描述。
其色彩在各种民间泥玩具中独树一帜，具有强烈的风格特征，凤翔泥塑对色彩的处理给人深刻的印象，大胆运用原色形成补色的对比，色彩的搭配已经完全摆脱了真实对象的限制。
红、绿、黄通过面积、形状的变化而巧妙相间隔，再配以饱满的黑色外轮廓，在人们眼前闪烁、舞动，令人为之一振。
这些原本相互排斥的色彩，在这里却产生了一种和谐的美感。
简洁的原色可以用来制造充满活力的气氛，中国特有的喜庆气氛都是靠这样的一些原色组合来烘托和渲染的。
运用独特的色彩组合，同时也对增强设计传达信息的能力起到了巨大的作用，在现今的各种国际化色彩语言充斥的环境中，我们本民族自身的色彩因其所具有的鲜明个性特征往往能够从中凸显出来而引人瞩目。
论传统吉祥图案在现代标志设计中的运用
四、总结 随着时代的脚步不断走进国际市场，东西方 的标志设计理念和设计方法也在相互交流、影响着。 在国际市场中最终将有中国的标志设计元素，这就 要求其具备有国际市场竞争力，这就使标志设计不 仅要保持中华民族的传统要素和使其个性鲜明，同 时，还要符合国际化的审美标准和竞争能力，结合 中国传统吉祥图案，能使中国的现代标志设计在世 界上更具有民族特色的地位。要探索和追求现代化 的设计语言，体现中国传统的审美观点，就要把西 方的设计表现融入参与进东方哲理和美学思维之 中，赋予设计全新的东方文化精神的理念，最后做 到“东情西韵”，这才是有中国文化特色的现代 标志设计所应体现的形式，使中国标志形象真正走 向世界。（作者单位：广东省轻工业技师学院）
用 , 这是继承 , 继承和超越，是设计的终极追求。 把具有精神内涵的吉祥图案在现代标志设计中融 入 , 必定会使品牌的形象更加的具备文化内涵和社 会属性 , 但我们不能简单的直接使用老辈的东西。 如果不清楚 , 转换直接复制 , 既缺乏现今时代性 , 缺乏创造力 , 也不符合现代产品的形象。所以，运 用时，要取传统吉祥图案之精神内涵，将现代设计 语言要素融合进去，使标志更具备新的时代特点。
１、传统吉祥图案与设计主题紧密联系 传统吉祥图案的应用，要注意图案与设计主 题紧密联系。选择什么样的传统吉祥图案，要看标 志要表达的主题是什么。对于传统吉祥图案的应用 不仅仅是对图案造型的简单改造，更重要的是根据 标志所代表的特定文化意蕴，来选择适合的图案。 随着全球经济一体化，我们的标志作品不仅 要面对中国人，还要面向全世界。这就要求中国的 标志设计作品要符合国际方向 , 参与进世界环境 , 我们需要了解世界与民族地区和文化禁忌 : 如龙的 图案是中国的象征吉祥和尊重 , 但是在一些西方人 的眼睛里 , 龙是邪恶的象征 , 残忍 , 只有整个人类 共同的民族文化符号来表达 , 建立一个国际品牌。 而中国地区的产品应该强调本土性和民族特点 , 如 当地特产、文化旅游、中国工艺品 , 等等 , 用以表 达民族特色的出生地文化符号中有其不可替代的文 化附加值。如何充分利用传统文化的精髓和足够的 国际化语言表达 , 这是历史和现实所赋予我们的责 任和义务。因此，在继承传统吉祥图案的时候，我 们要重在继承它的“意”，只有充分体会吉祥图 案的审美趣味，才能根据主题，更好地在现代标志 设计中运用传统吉祥图案。 ２、传统吉祥图案的形式感要既传统又富变 化 使用传统的吉祥图案在现代标志设计中 , 不仅 要注意传统风格的体现 , 但也追求创新设计 , 使传 统文化和艺术更充满了现代气息。现代传统的吉祥 图案风格的标志 , 我们应该把它作为一种文化形式 看待 , 让标志设计文化具备民族特点、时代特点 , 构成整个标志设计文化的一个整体。这是在传承中 的“超越”，要超越，必须要对传统图形得“意” 而忘 “形”地继承和运用，并不是照搬照抄，而 是在于体会传统图案的意味，用原有的东西结合新 的思想去创造出新的作品。继承和发展应该科学合 理，也应参考国外一些经典的设计内涵方式，多注 意国际审美时尚，多利用当下比较先进的技术手段，
传统纹样在现代设计中的运用分析论文
传统纹样在现代设计中的运用分析论文中国传统纹样；现代设计；本土语言在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天，受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵．本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义．我们只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来先进的理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化．层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一，“纹样，是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”。
现在纹样几乎完全形式化了，但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着远古时代的历史回音。
中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。
传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶。
传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务。
作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。
传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史积累而不断发展。
几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。
传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计
传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。
在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。
由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
一、吉祥观念的起源与发展长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。
某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。
吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。
中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。
吉祥的观念应该起源于原始社会时期。
原始初民们对生活和生存充满了热望，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。
卜筮活动主要是占问凶吉的活动，卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。
李砚祖先生认为：“从纹的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”[1]。
吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。
有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。
吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。
先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在现代艺术设计中，传统吉祥图案被广泛应用于各类产品设计，其中包括室内装饰、建筑外墙装饰、服装饰品、文具、电子设备、汽车、食品包装等等。
从中可以看到，传统吉祥图案的设计风格独具特色，不仅极富美感，同时也富有文化内涵，因此能够为现代设计注入独特的文化气息，更具有成为文化符号的潜力。
例如，传统的青花瓷图案是中国传统文化中的一个重要组成部分。
其应用于装饰上尤其得到广泛应用，很多现代餐厅和会所的装修都是采用了青花瓷图案，以此来增添雅致和文化气息。
青花瓷图案的应用能够令人联想到中式文化、中国传统手工艺、文化历史等多方面，从而增强了产品的文化内涵和吸引力。
再如，中国传统的龙凤图案不仅是传统的吉祥图案，也是中国文化中最重要的符号之一。
在现代服装设计中，龙凤图案也广泛运用，丰富了现代服装的内涵。
龙凤图案的运用不仅能够突出产地的文化内涵，同时还能够传递着产品的高清大气和上档次的品质。
除了以上两个例子，还有很多其它传统吉祥图案在现代艺术设计中都有其应用的痕迹。
比如，九鱼图案、蝴蝶花卉图案、如意吉祥图案等等，都是现代文化中十分常见的传统吉祥图案。
它们不仅在服装设计中被广泛使用，也在产品外包装设计、印刷品设计中频繁出现。
传统吉祥图案通过各种媒介的传播和应用，成功地成为了中国文化品牌建设的一个标志。
总体来说，传统吉祥图案在现代设计中的应用具有独特的魅力和意义。
在中国的文化传统中，吉祥图案不仅仅是为了美学需求，更代表着人民美好的生活愿望和文化信仰。
在现代设计中，将传统吉祥图案运用到产品设计中，一方面能够为现代设计注入独特的文化内涵，另一方面也能够弘扬中国传统文化，为社会文化的多元化发展做出贡献。
因此，在现代艺术设计中，我们应当更加重视传统吉祥图案的应用，赋予其新的文化内涵和价值，让传统文化得到新的生机和载体。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
068研究探索中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用王 镜在现代艺术设计过程中，中国传统吉祥图案的应用具有非常重要的现实作用。
中国传统吉祥图案是在民族文化的积淀上不断发展的，蕴含着丰富的文化内涵以及审美价值。
在现代艺术设计中积极运用中国传统吉祥图案，不仅能够丰富现代艺术的表现形式和内容，同时也能够在很大程度上优化现代艺术的传播价值以及审美价值。
因此，在现代艺术设计中，应该积极应用传统吉祥图案。
一、中国传统吉祥图案概述中国传统吉祥图案植根于我国深厚的历史文化之中，是我国传统文化的重要表现形式。
吉祥图案的来源，最早可以追溯到远古时代。
伴随着社会经济的发展，越来越多的人将吉祥图案作为一种福祉的象征用于艺术品的创造以及装饰等方面。
吉祥图案来源于人们的实践生活，是人们精神意识的体现，也体现着我国先民独特的艺术品位和高超的技艺。
纵观我国的吉祥图案，主要以神话传说、民间谚语等作为艺术题材，通过对现实中动植物的艺术化再现等，烘托人们的思想感情，寄托人们美好的愿望。
二、中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案既具有丰富的文化内涵，同时也具备一定的时代价值。
为充分焕发传统吉祥图案的时代价值，应该精准把握吉祥图案与现代艺术设计的共通点，将吉祥图案科学运用到现代艺术设计中，不断丰富现代艺术设计的内涵，全面推动现代艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案的应用方向是比较多元化的，设计者通过对吉祥图案的艺术化再现，从形神等方面来实现吉祥图案的再创造、再利用。
1.吉祥图案造型在现代艺术设计中的应用在现代艺术设计中，传统吉祥图案具有非常重要的作用。
整应该注重从传统吉祥图案的造型中挖掘有利元素，不断提升现代艺术设计的美感，整体提升现代艺术设计的审美价值。
中国传统吉祥图案非常注重造型，造型属于吉祥图案的表现形式。
古代匠人在吉祥图案的设计以及创造过程中，通过精雕细琢、反复淬炼等来追求较高的审美。
与此同时，传统吉祥图案在外在造型上非常讲究完整、对称、连贯，特别是一幅比较完整的吉祥图案，如同一个娓娓道来的故事。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案是中国文化的瑰宝，是源远流长的中华文明的瑰宝。
它们丰富的意义和艺术价值在现代艺术设计中得到了广泛的应用和发挥。
首先，在现代艺术设计中，吉祥图案成为了设计者的重要元素。
原因在于这些图案体现了中国悠久的文化历史和精神内涵。
以发扬中华民族传统文化为主旨的设计，自然需要从吉祥图案中汲取设计资源。
设计师可以将传统的吉祥图案在设计中加以创新和重新组合，形成新的图案和纹样。
如元宝型、莲花型等传统图案与现代图形素材的有机结合，使设计更具张力和现代感。
其次，在现代生活的各个领域中，吉祥图案被广泛应用。
比如，建筑、服饰、家居、陶瓷等等领域，都有许多设计师将吉祥图案运用到了产品设计中。
在建筑领域中，吉祥图案可以灵活运用在建筑装饰、室内设计、家居用品中，为建筑物和空间增添文化内涵和美感。
在服饰领域中，吉祥图案可以应用于服装设计中，成为时尚元素，给人耳目一新的感觉。
在家居领域中，吉祥图案可以运用在家居饰品和家具上，增加家居的文化气息，让生活更加有趣。
最后，在商业和文创产业中，吉祥图案也是一个热门的设计元素。
各种各样的文创产品、商业广告、logo设计中，吉祥图案都有应用。
吉祥图案可以增加产品与品牌的文化内涵和民族特色，使产品更受欢迎，更具有收藏价值和投资价值。
总之，传统吉祥图案和现代艺术设计的结合，不仅丰富了现代设计的内容和形式，同时也为传承中华文化做出了积极的贡献。
各领域设计师只需挖掘和利用好中华民族传统文化中的吉祥图案，即可创造出更加富有内涵和独特魅力的设计。
浅谈中国传统吉祥图案在室内设计中的应用 作 者
浅谈中国传统吉祥图案在室内设计中的应用徐萌男1441230007摘要：中国具有悠久的历史和深厚的文化沉淀，中国传统吉祥图案是中华民族传统文化重要的组成部分，现代设计应该把吉祥元素的精髓融入其中，使我国的艺术设计注入时代精神。
中国传统吉祥纹样在现代住宅室内设计中的运用，也是对中国传统文化的一次挖掘，也为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力，以使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。
中国传统吉祥图案运用到现代家居装饰设计中，是现代室内设计不断发展的必然结果，也是人们精神追求的一部分。
通过了解吉祥图案的种类，深入了解传统图案的内涵和特点，并融合传统与现代，通过顶棚、地面、墙面及门窗与传统吉祥图案的结合运用，实现家居设计的理想效果。
关键词：吉祥纹样；现代住宅室内设计；中式随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统吉祥图案的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出“中国式”的室内设计丰富着我们的生活空间。
中国传统吉祥图案作为室内设计中运用的一种装饰手段，传递着浓厚的中国气息与情感，对我国乃至世界上有关“中国风”式的室内空间设计来说有着深远的意义。
一、中国传统吉祥图案概述及其文化观念和传承性（一）中国传统吉祥图案概述在古代，前人创造了许多向往、追求美好生活寓意的吉祥图案，我们把这些具有一定的历史性，又有一定的民间特色，且蕴含吉祥祈福的图案，称之为中国传统吉祥图案。
中国传统吉祥图案是人们在事物固有属性特征的基础上经过着意加工，赋予人们积极向上的意义和内涵，是中国人热爱生活，努力创造幸福、美满、乐观的心理反映，用来表达人们美好感情的一种艺术样式，是人们思想观念的产物。
所谓传统吉祥纹样，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用等手法创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式。
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2007年第6期福州大学学报(哲学社会科学版)N o .6 2007(总第82期)J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERS I TY (Ph il osophy and Soci al Sciences)Ser i a lNo .82收稿日期:2007-04-27作者简介:林 伟(1966-),男,福建龙岩人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师;刘晓宏(1966-),女,山东济南人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师。
传统吉祥图案与现代设计林 伟,刘晓宏(福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002)摘 要:全球经济、文化的一体化进程,使设计形成了全球语境。
从中国传统吉祥图案入手,分析其与现代设计的关系,而成功的应用案例对设计的深厚影响,是挖掘传统文化,彰显中国元素,繁荣现代设计的发展趋势。
关键词:吉祥图案;现代设计;中国元素中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2007)06-0111-03全球化进程使整个世界的联系日趋紧密,形成了一种 全球文化 。
在现代化背景下,设计置身于全球化语境,迎来了一个多元共生的新设计思潮。
多元文化的冲突、碰撞、融合,使得民族性与全球化成为当代设计面临的两大课题,设计的民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视。
[1]相同的传媒方式,相同的制作技术,在全球化语境下,如何传承和发扬民族特色是设计师们努力解决的问题。
优秀传统图案的再利用是在现代设计中彰显民族特色的重要手段。
许多国家和地区的设计已经开始了对民族的、人性的、文化的和历史的因素认真反思,试图从民族性审美切入,从历史传统中汲取养分,寻求艺术及美学的根基,以强调各自的民族认同,值得我们借鉴的经验是日本和德国在设计上取得的成就。
德国的设计现代、理性、充满国际主义设计风格,但其民族化的设计语汇清晰可见,日尔曼民族崇理性、讲实效、善思辩的特性依然存在;日本的设计则是东西方美感兼备,洋溢着浓郁的东洋风韵。
吉祥图在中国优秀传统图案中占有很大比重,吉祥图是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富,是我们引以为傲的古代文明。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观,它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。
所谓吉祥,!庄子∀人世间#曰: 虚室生白,吉祥止止。
成玄英注疏: 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。
意即喜庆好事不断出现。
[2]吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。
吉祥图的出现源于吉祥意识的产生。
有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。
吉祥意识和吉祥图案从远古走来,绵延不断,对我们今天的设计有着深厚的影响。
一、吉祥图与现代设计的关系首先,吉祥图是现代设计的常用素材,是传承民族文化的有力工具。
中国吉祥图形符号的资源极其丰富,它是中华文化最典型,最有代表性的 典籍 。
吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在,是人类共同的基本需求和共同的心理特征。
[3]现代企业在进行形象设计时也在寻求吉祥的表达,因此吉祥图常常被当做首选的素材。
中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造,成为中国企业形象∀111∀标志的有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
如中国联通的标志源于如意结,是中国古代吉祥图形 盘长纹样的现代演绎。
无独有偶,中国邮政电信总局,中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样 回纹。
回纹又称 回字纹,作为一种传统的装饰纹饰,经历千百年的演变,现在仍然深受人们的欢迎。
在生活中如果你留心,就会发现身边许多回纹的装饰纹样:布匹上面的正反回纹,瓷器上面的单回纹,诺基亚的一款手机键盘也采用了回纹的设计∃∃回纹凭借其简约婉转的美,经过上百年的洗礼而长存了下来,演变到现在,已经不再是一个单纯的造型艺术,更上升为一种文化,一个民族的符号。
因此,传统吉祥图的应用具有独特的民族情感,易引起人们的情感共鸣,是现代设计的常用素材。
其次,吉祥图是彰显中国元素的良好载体,是在现代设计中制造回归感的主要手段。
回归是一种精神体验,是世界文化多元化发展的必然结果。
现代设计的全球化进程,多多少少地使设计失去了一部分民族艺术的魅力和文化的多样性。
由于过多地模仿西方现代设计的理念,国内近些年的设计作品缺乏自己独有的文化元素。
在一些国际性的设计大赛中,中国作品能让评委刮目相看的往往是那些为数不多的具有 中国元素的作品。
在西方设计界流传着一个观点: 没有中国元素,就没有贵气。
什么是 中国元素?这是个很难用一句话说清的问题。
中国元素是中国文化的精髓,并延续到我们现代生活中来,它起到传承民族文化的作用,是中华民族独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。
这些丰富多彩的元素,是中华文化在外国人心中的标志。
中国风格的魅力可见一斑。
以现代标志设计为例,标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份,是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。
中国与西方在一些基本的哲学和美学观点上有着差异。
中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。
它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重 写实重 传神,在意境上追求 大巧若拙的浪漫飘逸境界。
它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。
作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。
近年来,将中国传统文化元素融合于现代标志设计,备受设计师们青睐。
在现代标志设计中,申奥标志的成功就是最好的例范:五星,五环,象形的中国结,以及与中国传统文化精髓%%%太极拳结合,使得标识如行云流水般生动和谐。
作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。
充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力,正所谓 求其神韵、见其生气。
吉祥图以其中庸和谐,大气周到,秉持中国传统文化等特征,堪称中国元素的良好载体。
二、在全球化语境下,传统吉祥图案如何融入现代设计中国传统文化博大精深,积淀深厚,独具风采,中国传统的哲学理念对世界的影响也很深远,但中国的设计始终没能形成中国风格,久而久之,在全球化语境下,我们就很难找到中国特色了。
尤其是在日益全球化进程中,中国设计已被置入西方的设计文化格局,无论是设计方法,设计教育、设计思想还是设计话语都深深受到全球化的影响,人们纷纷呼吁要倡导 中国情,要回归 人本主义,要寻找 中国元素,因为对传统的尊重体现了对民族文化的自信。
但是回归 中国情并不是复古,而是融合。
融合是在继承传统文化的基础上创新,是吐故纳新,是兼收并蓄,是对各种文化观念的吸收和统一,是将传统与现代结合在一起。
古为今用、 洋为中用的提法虽然不新,但对我们正确处理全球化语境中民族认同问题有指导意义。
因为在设计中如果不遵循国际标准及现代普遍的审美趣味,就不会有广泛的市场,就无法赖以生存;如果抛弃本民族的深厚传统,就会失去设计形成的根基。
日本和德国的成功经验告诉我们,在全球化语境中,对民族传统我们要在继承中回归,在融合中创造。
因此,如何在现代设计与传统民族风格语汇中找到一个合理的契合点,将传统艺术的精髓融入现代设计理念中,是我们在全球化语境下将民族风格合理地溶入现代设计的方法。
契合点之一:移花接木吉祥图形,形态各异,古趣拙朴。
是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释,同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣,是传统文化的典型代表,是时代的代表特征。
这一类的图案一出现,立刻能把人们的思绪引到那个特定∀112∀的时期、特定的环境或特定的事件上,因此,这类图案在使用时可以改变,只是给它寻找一个恰当的使用环境即可。
如博物馆的墙面装饰图案等,就是移花接木手法的巧妙运用。
契合点之二:得意忘形如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化,要在充分理解传统文化的基础上延其 意、传其 神,让传统文化在现代设计中得到更新和拓展。
一根线条在西方人眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹,乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合,线条无宽度也无厚度。
而对于中国传统而言,线条不仅有宽度,有厚度,还有方向,甚至能表现出速度和力量,对于线条的理解完全基于主观感受。
我们可以借助图案本身所特有的持久性和广泛影响力,促进东西方文化之间的对话与互动。
如 太极的理念就常常为设计师们所借鉴,它在强调动感、和谐的形式美的同时,蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念,传递着道家学说的 动静观和 时空观,其太极图案常常大可不必出现。
契合点之三:形神并举许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品,都从传统图形中获得了灵感,脱离了传统这片沃土,中国文化融入现代设计的难度就会加大。
如香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样,并采用中国特有的 喜相逢的结构形式,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,将媒体的特点,以及品牌立意高远,领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至,用两只飞翔盘旋的抽象凤凰形象代表中西两种不同文化的互补和交融,体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念,具有明显的华夏文明的烙印。
形在融神中出现,神在变形中提升。
三、结语在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。
因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,是新一代设计师们所面临的课题。
传承与创新本来是相对的概念,但是没有传承,就无从谈创新;没有创新,传承就失去了意义。
五千年的文化底蕴,使 中国这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。
新时代新技术赋予我们新观念,传统图案至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。
对于设计而言,不管是形而上的设计思想,还是形而下的设计元素,都是中国文化精髓中的沧海一粟,也远不止传统吉祥图这一项。
要建立多元互补的设计构想,这样,不但增强了文化厚重感,而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。
参考文献:[1]陈汗青,邱国鹏.民族认同%%%设计文化民族性再阐释[J].艺术∀生活,2007,(1).[2]郑银河,林伟.吉祥图[M].福州:福建美术出版社,2006.[3]钱正盛,钱正坤.吉祥图符[M].上海:东华大学出版社,2006.[责任编辑:余 言]∀113∀。