八年级上册美术教案
八年级美术上册教案
八年级美术上册全套教案第一章：色彩基础1.1 色彩的基本概念颜色与色彩的区别色轮的认识色彩的三要素（色相、明度、饱和度）1.2 颜色的调配了解并实践三原色、三间色、互补色调配出不同的颜色，并进行实践练习1.3 色彩的运用学习色彩的冷暖、动静、明暗等属性运用色彩原理进行绘画实践第二章：素描基础2.1 素描基本概念了解素描的定义、分类及作用学习素描的基本要素（线条、形状、质感）2.2 素描工具与材料熟悉不同类型的铅笔、橡皮、画纸等工具学习正确的持笔姿势和绘画技巧2.3 素描的基本技巧学习如何观察对象，进行比例、结构、明暗的描绘实践素描静物、石膏几何体等基本训练第三章：绘画创作3.1 风景绘画学习风景绘画的基本技巧和表现方法实践绘制不同风格的风景画3.2 人像绘画学习人像绘画的基本步骤和要点实践绘制不同表情、姿态的人物肖像3.3 创作练习根据个人兴趣和特长，进行绘画创作练习学习如何构图、配色，培养个人风格第四章：雕塑基础4.1 雕塑基本概念了解雕塑的定义、分类及作用学习雕塑的基本要素（比例、结构、质感）4.2 雕塑材料与工具熟悉不同类型的雕塑材料（如泥、石膏、木头等）学习正确的雕塑工具使用方法4.3 雕塑的基本技巧学习如何观察对象，进行比例、结构、明暗的描绘实践雕塑头像、人体等基本训练第五章：设计基础5.1 设计基本概念了解设计的定义、分类及作用学习设计的基本要素（图形、色彩、排版）5.2 设计技巧与方法学习设计的原则（如对称、平衡、对比等）实践设计海报、标志、插画等基本训练5.3 设计创作练习根据个人兴趣和特长，进行设计创作练习学习如何运用设计元素，培养个人风格第六章：摄影基础6.1 摄影基本概念了解摄影的定义、分类及作用学习摄影的基本要素（构图、光线、曝光）6.2 摄影器材与技术熟悉不同类型的摄影器材（如数码相机、单反相机等）学习摄影的基本技巧（如对焦、光圈、快门速度等）6.3 摄影创作实践学习如何观察对象，进行构图、光线、曝光的运用实践拍摄不同主题的照片，如人物、风景、静物等第七章：工艺制作7.1 工艺制作基本概念了解工艺制作的定义、分类及作用学习工艺制作的基本要素（材料、工具、技术）7.2 工艺制作技巧与方法学习工艺制作的原则（如创新、实用、美观等）实践制作手工艺品，如剪纸、陶艺、编织等7.3 工艺制作创作练习根据个人兴趣和特长，进行工艺制作创作练习学习如何运用材料和工艺，培养个人风格第八章：美术欣赏与批评8.1 美术欣赏基本概念了解美术欣赏的定义、作用及方法学习欣赏不同类型的美术作品（如绘画、雕塑、摄影等）8.2 美术批评的基本方法学习美术批评的定义、原则及步骤实践分析、评价美术作品的特点和价值8.3 美术欣赏与批评的应用培养对美术作品的审美能力和鉴赏力参与美术欣赏与批评的交流活动，提高表达能力第九章：美术与生活9.1 美术与生活的关系了解美术在生活中的作用和价值学习如何将美术与生活相结合，提高生活质量9.2 美术在生活中的应用学习美术在设计、建筑、时尚等领域的应用实践运用美术知识解决生活中的问题，如家居布置、服饰搭配等9.3 美术与生活的互动参与美术相关的实践活动，如绘画、摄影、手工制作等培养美术兴趣和爱好，丰富生活体验第十章：美术考试指南10.1 美术考试概述了解美术考试的类型、内容和要求学习美术考试的备考策略和技巧10.2 美术考试题型与解答方法熟悉美术考试的题型和答题要求实践解答美术考试题目，提高应试能力10.3 美术考试注意事项与心理调节学习应对美术考试的注意事项，如时间管理、答题技巧等重点和难点解析第一章：色彩基础重点环节：色彩的三要素（色相、明度、饱和度）的理解与应用。
八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔、水彩、油画等。
掌握雕塑的基本技巧，如泥塑、石刻等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
培养对美术作品的审美能力和批判性思维。
第二章：中国美术史2.1 古代中国美术了解中国古代美术的发展历程，如秦汉、唐宋、明清等时期的美术特点。
学习中国古代美术的代表作品和艺术家，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
2.2 近现代中国美术了解近现代中国美术的变革与发展，如近现代美术运动的兴起和现代美术教育的建立。
学习近现代中国美术的代表作品和艺术家，如齐白石、徐悲鸿等。
第三章：西方美术史3.1 古代西方美术了解古希腊、古罗马等古代西方美术的特点和发展。
学习古代西方美术的代表作品和艺术家，如《米罗的维纳斯》、《哈德良长城》等。
3.2 近现代西方美术了解近现代西方美术的变革和多元化发展，如印象派、现代派、后现代派等。
学习近现代西方美术的代表作品和艺术家，如莫奈、毕加索等。
第四章：现代美术流派与艺术家4.1 现代美术流派概述了解现代美术的主要流派，如立体主义、抽象表现主义、极简主义等。
掌握各个流派的特征和代表作品。
4.2 现代美术艺术家介绍学习现代美术的代表艺术家，如毕加索、杜尚、米罗等。
了解艺术家的生平和创作特点。
第五章：美术创作与实践5.1 绘画创作学习绘画的基本步骤和方法，包括构图、上色、渲染等。
完成一幅个人绘画创作，展示对美术元素和技法的掌握。
5.2 雕塑创作学习雕塑的基本步骤和方法，包括塑造、雕刻、打磨等。
完成一件个人雕塑创作，展示对雕塑技巧的应用和创造力。
第六章：摄影与视觉艺术6.1 摄影基础知识了解摄影的定义、分类和基本设备，如数码相机、胶片相机等。
学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册第一章：素描基础1.1 课题：认识素描教学目标：让学生了解素描的基本概念和分类。
培养学生对素描的兴趣和审美能力。
教学内容：素描的定义和分类。
素描工具和材料的选择。
教学步骤：1. 引入：展示一些素描作品，让学生初步感受素描的魅力。
2. 讲解：介绍素描的定义和分类，如铅笔素描、炭笔素描等。
3. 示范：演示如何使用素描工具进行简单物体的基础素描。
4. 练习：学生自行尝试绘制简单物体的基础素描。
5. 总结：强调素描的重要性和在学习过程中的注意事项。
1.2 课题：光影与透视教学目标：让学生了解光影和透视在素描中的应用。
培养学生对光影和透视的感知和表现能力。
教学内容：光影的基本概念和表现方法。
透视的基本原理和应用。
1. 引入：展示一些光影和透视运用得当的素描作品。
2. 讲解：介绍光影的基本概念和表现方法，如光影的来源、明暗对比等。
3. 示范：演示如何运用光影和透视绘制立体感强的素描作品。
4. 练习：学生自行尝试运用光影和透视进行素描创作。
5. 总结：强调光影和透视在素描中的重要性，并提醒学生在创作中注意观察和表现。
第二章：色彩基础2.1 课题：认识色彩教学目标：让学生了解色彩的基本概念和分类。
培养学生对色彩的兴趣和审美能力。
教学内容：色彩的定义和分类。
色彩工具和材料的选择。
教学步骤：1. 引入：展示一些色彩作品，让学生初步感受色彩的魅力。
2. 讲解：介绍色彩的定义和分类，如原色、间色、复色等。
3. 示范：演示如何使用色彩工具进行简单物体的基础色彩绘制。
4. 练习：学生自行尝试绘制简单物体的基础色彩。
5. 总结：强调色彩的重要性和在学习过程中的注意事项。
2.2 课题：色彩搭配与情感表达让学生了解色彩搭配和情感表达在色彩应用中的重要性。
培养学生对色彩搭配和情感表达的感知和表现能力。
教学内容：色彩搭配的基本原则。
情感表达与色彩的关系。
教学步骤：1. 引入：展示一些色彩搭配和情感表达运用得当的色彩作品。
八年级上册美术教案
八年级上册美术教案第一章：认识美术1.1 了解美术的定义和分类引导学生理解美术是一种艺术形式，通过视觉表达来传达思想、情感和美感。
介绍绘画、雕塑、设计、摄影等不同类型的美术作品。
1.2 探索美术的历史和发展简要介绍美术的历史背景，包括古代、中世纪、现代和当代等时期的代表性艺术流派和艺术家。
引导学生了解美术作品在不同历史时期的社会背景和文化影响。
第二章：绘画基础2.1 学习绘画工具和材料介绍绘画常用的工具和材料，如铅笔、墨水、画纸、画布等。
演示如何使用这些工具和材料进行绘画的基本技巧。
2.2 掌握绘画的基本技巧教授学生如何观察和描绘物体，包括透视、光影、色彩等基本绘画原理。
练习绘画不同形状、线条和纹理，提高学生的绘画技巧。
第三章：雕塑与工艺3.1 认识雕塑的基本形式介绍雕塑的定义和分类，包括立体雕塑和浮雕。
分析不同材料的雕塑作品，如石雕、木雕、泥雕等。
3.2 体验雕塑创作教授学生使用雕塑工具和材料，如雕塑泥、凿子等。
指导学生进行小型雕塑作品的创作，培养学生的空间感知和造型能力。
第四章：设计原理4.1 学习设计的基本元素介绍设计中的基本元素，如点、线、面、色彩、质感等。
分析如何运用这些元素来创造出美观、平衡和有吸引力的设计作品。
4.2 探索设计的应用介绍平面设计、工业设计、环境设计等不同领域的设计应用。
学生通过实际操作，尝试创作简单的设计作品，如海报、标志设计等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 培养美术欣赏能力引导学生如何欣赏美术作品，包括观察、分析和理解作品的意义和美感。
分析不同艺术流派和艺术家的作品，培养学生的审美观念和欣赏能力。
5.2 学习美术批评方法教授学生如何进行美术批评，包括评价作品的技术水平、艺术表现和创作意图等。
学生通过讨论和写作，练习对美术作品进行批评性分析和评价。
第六章：摄影与影像艺术6.1 了解摄影的基本概念介绍摄影的定义、历史和发展。
探讨数码摄影与传统胶片摄影的区别。
6.2 学习摄影技巧教授学生使用相机的基本技巧，包括曝光、焦距、景深等。
八年级美术上册教案(优秀4篇)
八年级美术上册教案(优秀4篇)课时篇一课题：绘画作品中的形式美教学目标：1、通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3、通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
《背影》教学设计(人教版八年级上册篇二一、教材分析：朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。
19进入江苏省立第八中学（今扬州中学）学习。
19，朱自清父亲包办朱自清婚姻，朱自清有怨言。
父子生隙。
19中学毕业并成功考入北京大学预科，朱自清上北大后自作主张改“朱自华“为“朱自清”，父亲很生气。
19冬天朱自清的祖母去世。
当时他的父亲朱鸿均在徐州任烟酒公卖局长的差事卸。
家庭经济陷入困顿。
朱自清二弟几乎失学。
《背影》的故事就发生在这一年。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
丧事完毕与他父亲同车至浦口车站分手。
从文本看朱自清是抒写了在父病后不能侍候左右的歉疚进而表达作为儿子对父亲的眷念。
但是还有一个朱自清内衷的秘密：这就是朱自清想借此回忆使父子矛盾和解，朱自清对其父的纳妾很有意见内心很有不满绪。
加上妻子嫁到朱家后蒙受公婆尤其是作者庶母的委屈父亲还经常写信给朱自清说儿媳的不是；儿子不仅不批评媳妇反而写了记实小说《笑的历史》揭露了封建家庭礼教的苛严。
八年级上册美术教案模板【五篇】
2学会从造型的角度评论美术作品，获取初步的鉴赏能力。
教课重点对美术作品的造型因素及造型艺术表现方法的认识。
教课难点运用艺术语言知识评论自己喜爱的中外绘画作品。
教课过程一、导入教师发问达芬奇创作的作品有哪些？学生回答教师显现《蒙娜丽莎》《最后的晚饭》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师发问抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结绘画创作都要运用必定的物质资料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型因素进行表现。
这些美术作品的造型因素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与别人沟通的艺术语言。
1 绘画的造型因素 1 线条造型因素介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感觉并评论这些作品给自己的感觉。
教师总结线条既能够详细地描述审美对象的生动形象，也能够表现主观的审美感觉和思想感情。
2色彩造型因素介绍色彩的四种分类再现性色彩和表现性色彩的不一样。
认识印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不一样的色彩表达感情的。
3明暗造型因素介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感觉并评价这些作品给自己的感觉。
教师总结以明暗为主的绘画既能够详细地描述审美对象的生动形象，也能够表现主观的审美感觉和思想感情。
2 认识绘画的三种不一样的表现方法1 写实性绘画分别介绍画家及作品 2 表现性绘画分别介绍画家及作品3 抽象性绘画分别介绍画家及作品 3 赏识优异作品三、教师总结认识了绘画的造型因素，我们在分析赏识绘画和创建绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人沟通，表达自己的感情。
绘画作品中的形式美教课目的 1 经过本单元的学习，让学生认识什么是形式美以及掌握形式美的基本法例。
2经过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的有关知识评析绘画作品。
3经过本课的学习，让学生体验与感觉绘画作品的形式美的同时，培育学生的审美修养，促使学生审雅观的发展。
八年级美术教案【优秀6篇】
八年级美术教案【优秀6篇】八年级美术教案篇一一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。
早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。
卷轴装：亦称“卷子装”。
通行于东汉至唐代。
它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。
人教版八年级美术上册教案精选
人教版八年级美术上册教案篇一：新人教版八年级美术上册美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目的：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，理解绘画外型的语言和表现方法，培养初步的审美经历。
2.学会从外型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏才能。
教学重点：对美术作品的外型要素及外型艺术表现方法的理解。
教学难点：运用艺术语言知识评述本人喜爱的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：老师提征询：达芬奇创作的作品有哪些？学生答复：老师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生答复。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品老师提征询：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
老师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和外型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等外型要素进展表现。
这些美术作品的外型要素及运用方式便成为作者进展艺术表现或与别人交流的艺术语言。
（1）线条外型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给本人的感受。
老师总结：线条既能够详细地描绘审美对象的生动形象，也能够表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩外型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
理解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗外型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给本人的感受。
老师总结：以明暗为主的绘画既能够详细地描绘审美对象的生动形象，也能够表现主观的审美感受和思想感情。
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品：三、老师总结理解了绘画的外型要素，我们在分析欣赏绘画和制造绘画作品时就要运用这些外型要素。
它能协助我们更好地与人交流，表达本人的情感。
第二课时课题：绘画作品中的方式美教学目的：1.通过本单元的学习，让学生理解什么是方式美以及掌握方式美的根本法那么。
八年级美术教案(优秀5篇)
八年级美术教案(优秀5篇)八年级美术教案篇一教学目标：1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：幻灯片，教材，白纸，笔教学流程：导入新课：上课，同学们好！今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？青铜文化唐代人物画建筑文化服饰文化新授设计：一，青铜文化在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：1．为什么称商周为青铜时代？2．青铜器是实用品吗？3．青铜器带给我们什么样的美感？（设计意图）：如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
八年级美术上册教案大全
八年级美术上册教案大全
八年级美术上册教案1
教学目标：
学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。
培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。
情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。
培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：
使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感心绪。
八年级美术上册教案(优秀4篇)
八年级美术上册教案（优秀4篇）最新八年级上册美术教案篇一课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级上册美术教学工作计划篇二一、学生现状分析：针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
八年级美术上册教案
八年级美术上册全套教案第一章：色彩的基础知识1.1 色彩的分类教学目标：了解和掌握色彩的基本分类，包括原色、间色、复色等。
教学内容：介绍色彩的基本分类，展示各种颜色的实例，让学生通过观察和分析，理解不同类型的色彩。
教学活动：观察和分析色彩实例，进行小组讨论，总结色彩分类的特点。
1.2 色彩的三要素教学目标：掌握色彩的三要素，包括色相、明度、饱和度。
教学内容：介绍色彩的三要素，展示各种颜色实例，让学生通过观察和分析，理解不同要素对色彩的影响。
教学活动：观察和分析色彩实例，进行小组讨论，总结色彩三要素的特点。
第二章：素描的基本技巧2.1 线条的运用教学目标：学会运用线条进行素描，包括直线、曲线、细线等。
教学内容：介绍线条的种类和运用方法，展示线条实例，让学生通过实践，掌握线条的运用技巧。
教学活动：进行线条练习，让学生通过实践，掌握线条的运用技巧。
2.2 透视的基本原理教学目标：掌握透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等。
教学内容：介绍透视的基本原理，展示透视实例，让学生通过观察和分析，理解不同类型的透视。
教学活动：观察和分析透视实例，进行小组讨论，总结透视原理的特点。
第三章：绘画材料与工具的使用3.1 绘画材料的种类与特点教学目标：了解和掌握绘画材料的种类与特点，包括铅笔、炭笔、水彩笔等。
教学内容：介绍绘画材料的种类与特点，展示各种绘画材料的实例，让学生通过观察和分析，理解不同材料的特点。
教学活动：观察和分析绘画材料实例，进行小组讨论，总结绘画材料的特点。
3.2 绘画工具的使用技巧教学目标：学会正确使用绘画工具，包括画笔、画板、橡皮等。
教学内容：介绍绘画工具的使用技巧，展示绘画工具的实例，让学生通过实践，掌握绘画工具的使用方法。
教学活动：进行绘画工具的使用练习，让学生通过实践，掌握绘画工具的使用方法。
第四章：欣赏与评述4.1 美术作品的欣赏教学目标：学会欣赏美术作品，理解作品的主题、形式、风格等。
八年级美术教案(精选5篇)
八年级美术教案（精选5篇）八年级美术教案篇一教学目标：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学课时：两课时教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。
自己喜欢的图片。
学生预习：课前自己收集有趣的材质。
教学过程：（第一课时）一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。
着重对比分析一组材质的肌理与质感。
强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。
（运用对比的方法）3、布置学习活动及活动要求：a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。
使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的。
感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
（第二课时）教学过程：一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：a、设计一件装饰作品。
注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
5、学生之间相互评价自己的作品。
八年级美术教案篇二一、学期进度表第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达第七周==3.墨与彩的韵味第八周==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画第十一周==6.纸板的联想——座椅设计第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计第十三周==8.现代绘画的色彩搭配第十四周==9.居室的色彩搭配第十五周==10.布置理想的家居第十六周==11.柜架陈设的艺术第十七周==12.美化生活的装饰布第十八周==一三.我的小天地——立体纸模型第十九周==14.奇异的结果第二十周==期末测试0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
人教版八年级美术上册教案全集
人教版八年级美术上册教案全集2篇人教版八年级美术上册教案全集（一）第一课：线条的表现教学目标：学习线条的基本概念和表现方法，培养学生的观察和表达能力。
教学内容：1. 线条的基本概念；2. 线条的分类：实线、虚线、曲线等；3. 线条的表现方法。
教学步骤：1. 引入活动：展示不同种类的线条图片，让学生观察并描述；2. 知识讲解：介绍线条的基本概念和分类；3. 案例分析：展示一幅有线条的图画，让学生分析线条的表现方法；4. 讨论交流：让学生自由发挥，用不同线条表现物体；5. 小结归纳：总结线条的表现方法；6. 练习巩固：让学生在练习纸上画出不同线条的表现方法。
教学重点：线条的分类和表现方法。
教学难点：运用线条表现物体。
教学延伸：让学生观察身边物体，分析其线条特点，并用线条表达出来。
第二课：形状的认识教学目标：学习形状的基本知识和分类，提高学生的形状观察和表达能力。
教学内容：1. 形状的基本概念；2. 形状的分类：正方形、长方形、圆形等；3. 形状的表现方法。
教学步骤：1. 引入活动：展示不同形状的物体，让学生观察并描述；2. 知识讲解：介绍形状的基本概念和分类；3. 案例分析：展示一幅有形状的图画，让学生分析形状的表现方法；4. 讨论交流：让学生自由发挥，用不同形状表现物体；5. 小结归纳：总结形状的表现方法；6. 练习巩固：让学生在练习纸上画出不同形状的表现方法。
教学重点：形状的分类和表现方法。
教学难点：运用形状表现物体。
教学延伸：让学生观察身边物体，分析其形状特点，并用形状表达出来。
人教版八年级美术上册教案全集（二）第三课：色彩的运用教学目标：学习色彩的基本概念、分类和运用技巧，培养学生的观察和表现能力。
教学内容：1. 色彩的基本概念；2. 色彩的分类：原色、次级色、暖色、冷色等；3. 色彩的运用技巧。
教学步骤：1. 引入活动：展示不同色彩的图片，让学生观察并描述；2. 知识讲解：介绍色彩的基本概念和分类；3. 案例分析：展示一幅有色彩的图画，让学生分析色彩的运用技巧；4. 讨论交流：让学生自由发挥，运用不同色彩表现物体；5. 小结归纳：总结色彩的运用技巧；6. 练习巩固：让学生在练习纸上运用不同色彩表现物体。
八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案【优秀4篇】
八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案【优秀4篇】第一单元：形象直观的表现与交流语言这次漂亮的小编为您带来了八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案【优秀4篇】，希望可以启发、帮助到大家。
八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案篇一学习目标通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
教学重难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
课堂学习过程与方法设计教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的学习材料，并出示学习提纲。
导入：教师让学生回顾上节课内容，教师给予点评后并出示不同种类的美术图片，提出问题：让学生指出作品所反映的历史文化以及经济、政治文化背景吗？引出正题。
《美术是人类文化的造型载体》欣赏感知：1、让学生自读课文并出示思考题：a、让学生认真阅读课文，重点理解这些美术作品给我们传达了什么样的文化信息？b、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
c、请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
d、赏析图片，让学生看课本6—7页的思考与讨论教师板书并巡视学生自读情况探求新知、合作学习：2、检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：a、这些美术作品传达了什么样的文化信息，与时代背景又有着怎样的联系？b、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
c、请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
以上问题教师让学生通过赏析图片、组织讨论、认真思考、教师让学生认真观察、分析、比较不同时期的美术作品及含义，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，引导学生观察并发现各个时期的人类文化信息。
八年级美术上册教案8篇
八年级美术上册教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 提高学生的创新意识和动手能力。
4. 培养学生对美术的兴趣和爱好。
二、教学内容1. 第一章：绘画基础教学内容：学习绘画的基本技巧（如线条、色彩、构图等）和表现方法（如写实、夸张、抽象等）。
2. 第二章：素描教学内容：学习素描的基本技巧（如光影、质感、透视等）和练习方法，进行人物、风景等素描练习。
3. 第三章：色彩教学内容：学习色彩的基本知识（如色彩三要素、色彩搭配等）和表现方法，进行水彩画、油画等色彩创作。
4. 第四章：图案设计教学内容：学习图案设计的基本原理（如重复、对称、对比等）和创作方法，进行花卉、动物等图案设计。
5. 第五章：版画教学内容：学习版画的基本技巧（如雕刻、印刷等）和制作方法，进行木刻、石版画等创作。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、评价法等多种教学方法，引导学生掌握美术基本知识和技巧。
2. 利用多媒体课件、范画、作品欣赏等教学资源，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
3. 分组合作、互动交流，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4. 注重个体差异，因材施教，鼓励学生创新和实践。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、参与度、合作意识等。
2. 作品评价：评价学生的作品创意、技巧、审美等方面。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，提高自我认知。
五、教学时间安排1. 第一章：4课时2. 第二章：6课时3. 第三章：4课时4. 第四章：4课时5. 第五章：4课时六、教学章节：雕塑与装置艺术教学内容：让学生了解雕塑的基本形式（如圆雕、浮雕等）和表现手法，以及装置艺术的概念和创作方法。
通过实践活动，学生将能够创作出具有个性的雕塑和装置艺术作品。
七、教学章节：摄影与摄像教学内容：本章节将引导学生了解摄影和摄像的基本知识，包括构图、光线、曝光等。
八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册第一章：色彩的基础知识1.1 颜色概述介绍颜色的概念，颜色产生的原理讲解颜色的分类：原色、间色、复色1.2 色彩的三要素色相、明度、纯度的定义与区分色彩三要素在绘画中的应用1.3 色调与情感色调的分类：冷色调、暖色调、中性色调色调对情感表达的影响与运用第二章：素描基础技巧2.1 素描工具与材料介绍素描常用的工具与材料，如铅笔、炭笔、橡皮等讲解不同工具与材料的特点及使用方法2.2 线条的运用线条的种类：直线、曲线、弧线等线条在素描中的表现力与运用2.3 透视基础讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理与画法透视在素描中的应用与实践第三章：人物头像绘画3.1 观察与起型学会观察人物头像的特征与结构讲解起型的方法与步骤，如用线条勾勒出大致轮廓3.2 明暗与质感讲解明暗的处理方法，如光影的塑造表现不同质感的技巧，如光滑、粗糙等3.3 细节描绘与调整讲解如何描绘人物的头发、眼睛、鼻子、嘴巴等细节调整整体画面，使之更加生动和谐第四章：静物绘画4.1 静物组合与构图学会观察静物的特点与组合关系讲解构图的原则，如平衡、对比等4.2 光影与质感表现讲解光影在静物绘画中的作用与处理方法表现不同质感的技巧，如玻璃、金属、布料等4.3 静物绘画实践进行静物绘画实践，培养观察力与表现力总结静物绘画的要点与经验第五章：风景绘画5.1 风景绘画元素介绍风景绘画中的基本元素，如天空、树木、建筑物等讲解如何运用色彩与线条表现风景的特征5.2 光影与色彩运用讲解光影在风景绘画中的作用与处理方法运用色彩表现风景的气氛与情感5.3 风景绘画实践进行风景绘画实践，培养观察力与表现力总结风景绘画的要点与经验第六章：版画基础6.1 版画概述介绍版画的定义、分类和历史发展讲解版画的制作流程和基本技巧6.2 木刻版画学习木刻版画的制作方法和步骤掌握木刻刀的使用技巧和木板的选择6.3 铜版画了解铜版画的制作过程和特点学习铜版画的刻画技巧和印刷方法第七章：设计基础7.1 设计概念讲解设计的定义、目的和原则介绍设计的种类和应用领域7.2 平面设计学习平面设计的要素和构图技巧掌握平面设计的创作方法和设计软件7.3 立体设计了解立体设计的概念和特点学习立体设计的制作技巧和材料选择第八章：摄影基础8.1 摄影概述介绍摄影的定义、分类和设备讲解摄影的基本技巧和拍摄原则8.2 摄影构图学习摄影构图的要素和技巧掌握摄影构图的方法和规律8.3 摄影后期处理了解摄影后期处理的基本概念和软件学习摄影后期处理的技巧和方法第九章：中国美术史简介9.1 先秦两汉美术了解先秦两汉时期的美术特点和代表作品学习先秦两汉时期的绘画和雕塑艺术9.2 魏晋南北朝美术了解魏晋南北朝时期的美术特点和代表作品学习魏晋南北朝时期的绘画和雕塑艺术9.3 隋唐五代美术了解隋唐五代时期的美术特点和代表作品学习隋唐五代时期的绘画和雕塑艺术第十章：现代美术概述10.1 现代美术的特点讲解现代美术的概念和特点分析现代美术与传统美术的区别10.2 现代美术流派介绍现代美术的主要流派和代表作品学习现代美术的创作方法和表现技巧10.3 当代美术发展了解当代美术的特点和趋势探讨当代美术对社会和文化的启示第十一章：雕塑基础11.1 雕塑概述介绍雕塑的定义、分类和材料讲解雕塑的基本技巧和创作过程11.2 雕塑技法学习雕塑的泥塑、石雕和木雕等技法掌握雕塑作品的造型和比例关系11.3 雕塑创作实践进行雕塑创作实践，培养空间感知和动手能力总结雕塑创作的要点和经验第十二章：民间美术与传统工艺12.1 民间美术概述介绍民间美术的定义、特点和分类讲解民间美术的历史背景和文化价值12.2 传统工艺学习传统工艺如剪纸、刺绣、陶艺等制作方法掌握传统工艺的艺术特点和审美观念12.3 民间美术与传统工艺实践进行民间美术和传统工艺的制作实践培养对传统艺术的欣赏和保护意识第十三章：美术鉴赏与批评13.1 美术鉴赏讲解美术鉴赏的基本方法和步骤学习欣赏不同风格和流派的美术作品13.2 美术批评介绍美术批评的定义、目的和原则13.3 美术鉴赏与批评实践进行美术作品鉴赏和批评的实践提高审美能力和艺术素养第十四章：美术与生活14.1 美术与生活的关系讲解美术在生活中的作用和影响探讨美术与日常生活的联系和互动14.2 美术创作与生活体验学习从生活中汲取创作灵感和素材培养将生活体验融入美术创作的能力14.3 美术与生活的实践进行以生活为主题的美术创作实践增强对美术与生活相互关系的认识和理解第十五章：美术教育与实践15.1 美术教育概述介绍美术教育的定义、目的和重要性讲解美术教育的现状和发展趋势15.2 美术教学方法学习美术教学的基本方法和策略掌握如何在教学中激发学生的创造力和想象力15.3 美术教育实践进行美术教育实践，包括教学设计和实施提高美术教育质量和学生的美术素养重点和难点解析色彩的基础知识、素描基础技巧、人物头像绘画、静物绘画和风景绘画：这些章节重点介绍了色彩、线条、透视等基本概念和技巧，难点在于理解和运用这些概念和技巧进行实际的绘画创作。
八年级上美术教案5篇
八年级上美术教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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八年级上册美术教案教案专区2010-03-11 14:17:55 阅读1751 评论1 字号：大中小订阅人美课标版八年级上册美术教案前言：文艺复兴的颂歌——《春》教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标1、显性内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
四、教学重点难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）五、教学措施：基本上按课本提供的程序进行。
但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。
即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。
再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。
对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）（一）、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》（二）、学习新内容谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
（让学生首先对作品的主题有所了解）这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）（板书）什么是蛋彩画学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。
因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。
（了解相关绘画的相关技法）关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。
他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。
他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。
现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。
他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。
（课件显示“希腊神话”的注释）课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）（板书）文艺复兴学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。
实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。
它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。
这一运动的发源地和中心就是意大利。
（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。
画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。
从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。
那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。
因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。
他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。
他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。
他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。
她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。
她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。
她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。
那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。
他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。
今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）（一）、导入新课上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。
今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）（板书）1、美神维纳斯首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。
在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。
请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。
她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。
她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。
为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。
（演示课件）意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。
城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。
当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。
波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。
但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。
后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。
所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。
据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。
画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。
画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。