雕塑艺术笔记

雕塑艺术笔记
一、含义、手法、分类
1、雕塑的含义
指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

由于它占有三度（长、宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”也有称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”
2、雕塑的手法
雕塑的手法有刻、镂、雕、凿、琢、塑、铸等
其基本制作方法是雕和塑，即“减”与“加”。

3、雕塑的分类
A按照所占空间和形象的突显程度，可以分为圆雕和浮雕；
圆雕又称浑雕，形象临空而可从四面观赏的雕塑
浮雕是半立体的，在平面上雕刻出凹凸不平、深浅不同形象的雕塑。

根据形象突显的程度，浮雕又可分为浅浮雕、中浮雕、深浮雕。

B按材料的分类（泥塑、石膏塑、蜡塑、石雕、木雕、铜雕、根雕、牙雕等）
C从雕塑的体裁看，它一般可分为纪念雕塑、装饰雕塑、园林雕塑、宗教雕塑、陈列雕塑等；
D从雕塑的题材来看，它可以分为人物雕塑、景物雕塑、动物雕塑等。

如果就人物雕塑再细分的话，还可以分为头像、胸像、半身像、全身像和群像等。

E又可分为室外雕塑和室内雕塑。

二、雕塑艺术的特征（掌握）
1、雕塑是三维空间艺术
2、雕塑艺术以单纯取胜，追求精炼、含蓄，耐人寻味
莱辛曾经要求绘画：“要选择最富有孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。

”
罗丹强调，雕塑要表现运动，就要抓住“从一个姿态到另一个姿态的转变”
3、雕塑艺术讲究形象自身以及形象与环境的有机统一
4、雕塑艺术是形体美与性格美的统一。

5、雕塑艺术所使用的物质材料本身也具有一定的审美价值
三、外国雕塑艺术作品（一般了解）
四、中国雕塑的历史发展与特点
（一）历史发展：
1、迷茫彷徨的史前时期
石器、陶器
特点：形体小巧、造型粗略、带有浓厚的世俗味。

2、神秘狰狞的商周时期
青铜器艺术
夸张、奇特、变形的纹饰
渲染了威严神秘的气氛。

艺术特点：庄严、华丽、气势伟岸、形象乖张
代表作品：鼎
3、恢弘庄重的秦代雕塑
代表作---兵马俑
4 、雄浑刚健的汉代
地上的陵墓雕刻发达：突出了石雕的雄浑之势与整体之美。

5、绚丽超然的隋唐
佛像雕塑：勃大凝重、典雅鲜活
代表：河南洛阳的龙门石窟、四川大足石雕
摆脱了外来佛象样式影响，走向了雕塑作品民族化的成熟期
6、温情世俗的宋代
拘于写实风格，材料使用更为广泛。

彩塑较为发达。

佛雕造像：观音菩萨居多。

陵墓雕刻：以写实为主，石雕作品更居端庄温顺之态。

过份世俗化严重削弱了雕塑作品应有的纪念性与恒久性。

其作品在空间布局与形体数量上也不及前代。

7、繁缛亮丽的明清
有追逐唐宋的痕迹，从题材到表现手法日趋世俗化与民间化
风格工巧繁缛、委靡纤细、色彩亮丽
石雕佛像几乎绝迹，寺庙造像发达，且趋于程式化，
帝陵-- 更能满足人们赏心悦目的功能，失去了前代的创造活力。

（二）中国雕塑的独有特点（钱绍武）（重点）
一、充满了深厚的人文精神。

（商周的鼎）
二、长于面部表情、人物性格的刻画。

（秦代兵马俑，每个类型都有代表作）
三、讲究顺乎自然，长于暗示技巧。

（汉代陵墓雕刻）
四、强调源于气的力量的表达。

（唐代：脖子与肚子，与中国的道家的吐纳气学有关）
五、长于对于人性的深入刻画。

（晋祠侍女）
六、重视整体布局，讲求雕刻与周围环境的精妙统一。

（四川宝顶山）（明代武当山――真武大帝）
七、数量最多。

（川北的文元到川东的重庆，一千多里的绎道有几十万尊雕）
五、中西雕塑艺术审美特性的比较（选学）
材料的使用上：中国材料较为丰富，以士和木居多。

西方石雕塑为主流。

中国雕塑的题材内容相当宽泛,西方雕塑以表现人体为主.
中国以表现、抒情、写意见长,西方以再现、模仿、写实取胜.
中国雕塑与绘画的结合可源远流长, 西方雕塑鲜有设色.
中国自古以来就非常重视线条的表现力.西方雕塑家刻意追求的是团块和体积，重视三维空间的立体效果.
中国雕塑不太关注个体的完美、逼真，而重在整体的空间组织.西方雕塑整体上仍是以雕像个体单位的动态姿式为主
另：视频文字的历史发展文字（全—参考）
中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前四千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。

其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

陕西临潼秦始皇兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。

其兵俑体态与真人相等，数量众多、形态各异、栩栩如生；其马俑形象写实、身材矫健、活灵活现。

此时的人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。

这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。

在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

源于魏晋时期的佛像雕塑艺术在隋唐时期得到了空前发展。

其风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。

此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。

位于河南洛阳的龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。

龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。

此时的佛像雕塑艺术已逐步摆脱外来佛像样式的影响，走向了雕塑作品民族化的成熟期。

继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。

宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。

宋代帝陵的表饰仿效唐代，但其表现手法以写实为主，石雕作品更具端庄温顺之态。

宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。

明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。

明清石雕佛像几乎绝迹、寺庙造像逐渐发达，且趋于程式化。

明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失去了前代的创造活力。