有关绘画与设计关系的几点思考
对当前美术院校学生绘画创作的几点思考
、
继承 与创 新
的创 作 。一 幅 好 的 写生 作 品 ， 身 就是 一 件 院 校 学 生 中 间 也 越 来 越 普 遍 ， 来 越 升 温 。 本 越
据调 查 在 当今美 术 院 校 中有 相 当一 部分 杰 出 的 创 作 。在 绘 画 创 作 中忽 视 写 生 的 作 在 某些 学校 举 办 的毕业 生 作 品展 上 ， 体现 “ 真 学 生 ， 绘 画 的 学 习创 作 中已 经 静 不 下心 来 用 ， 写 生看 作仅 仅 是 练 习绘 画 的基础 ， 为 善 美 ” 在 把 作 的作 品可 谓 少之 又少 。而 为 了追 求 迎 抽 、表 去 深 入研 究 传 统 ， 们 认 为 传 统 绘 画 现在 已 创 作 收 集 素 材 的 手段 ， 把 写 生 与创 作 割 裂 合 西 方 人 口味 的所 谓 “ 象 主 义 ” “ 现 主 他 或
统 结 合 自身特 点 积 极 探 索创 新 ， 样 才 能 创 关 系 ， 以说 是 受 益 匪浅 。社 会在 进 步 ， 这 可 人类 是 喜 欢从 古 希腊 罗 马 以来能 够体 现 人类 审美
出新 的属 于 自己 的东西 来 。 ”
经不 合 时 宜 了 ， 以他 们 只 是 一 味 的标 新 立 开 来看 ， 所 甚至 对立 起 来 ， 将有 失 之片 面 。写 义 ” 都 变态 低 俗 的作 品却 满 眼 皆是 。 这种 急 切 异赶 时 髦 ， 果 导 致 作 品质 量不 高 、 结 空洞 、 没 生 作 品 能 否直 接 作 为 创 作 的 关 键是 ， 写 生 甘 当 西 方文 化 殖 民主 义奴 仆 的心 态 ， 在 令 看 实
西方 现 代 主 义 、 现 代 主义 ” 后 艺 有 品味 。殊 不 知 ， 大 的 艺 术 家都 是 敬 重 传 作 品达 到 的艺 术 层 面和 艺术 品 味 的高 度 。许 人 心痛 。对 “ 伟
美术培训心得与反思
美术培训心得与反思（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高校设计素描教学的几点思考
景下， 素描作 为一种绘 画形 式， 自有其独特的文化 内涵和 审美价值 ， 美术 院校 的教 学中， 在 素描 亦有着举足 轻重的 地 位 。通 行 的素 描 教 学在 其 发 展 过 程 中， 是 要 跟 随 总 体 也 的 文化 氛 围 和 审 美趣 味 所 关 注 的位 置 去 调 整 与其 对 应 的 视点， 并在作品 中反映 出新的价值取 向和新的 审美判断标 准，素描含 义的界定也应 随着这种 不断的调 整而 向前 延 伸 。 创 新 观 念 日益 深 入人 心 的 新 时 期 ， 在 继续 对 高校 素描 教学创新 问题进行研 究和探讨对推动我 国教育事业发展
４ 素 描 教 学 创 新 方 法 论 、
人们 的文化价值观 、审美观的不 断变化． 我们 应 当在素描 教学 中进 一步要 求对学 生创 造能力 的培养 ． 逐渐 引起了大家 的 关注 ， 并使 其成为素描教 学改革的焦点 。面 对外延宽 广内涵丰 厚的素描 艺术 ， 我们没有理 由把素 描教学局 限于某 种形式的规 定 之 中来 运作， 扼制学生具 有个性 的创造能 力 以及丰 富的人文 精 神的表现 ， 而使教学纳 入。 技术 ” 畴。 范 在现 在教 学中有种现 象尤为值 得注 意， 这就 是随着艺 术设计 学从 绘 画 中分 离 出来． 专 业教 学 内容 丰富 了． 础素描教 学也 有 了 “ 口” 基 对 的变化 ， 即所谓 “ 画 素描”和 “ 绘 设计 素描 ” 分， 画素描 分 为西画 之 绘 素描 明暗 块面表 现方 法和国 画式素描 线或 线面结 合 的表 现方 法． 而设计 素描则是 以线为主并 要求画 出对象 隐形结构 的一种 表现 方法 。作 为不 同素描教学 的规 范． 种 以技术 为 中心 的新 这 的范 式化 的素 描教学 与传统素描教 学的理 念并 无多大区别 ． 其 弊端也是 显而易见 的。 长期 以来 。 者一直 致力于 素描教 学和 实践创作 ． 笔 本文 通 过对 当前高校 素描教学 发展趋势 ， 文化 历史背 景。技术 ． 从 概 念等层 面展 开分析 。意在 思考高 校素描 教学 创新 的方 向和价 值 ． 唤起人们对这一 问题的关注 。 并
浅析抽象绘画到平面设计中的几点思考
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ ＿ ｏ ９
浅析抽象 绘画到平面设计 中的几点 思考
高胜பைடு நூலகம்
（ 湖北经济学院 ， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ２ ０ ５ ）
摘 要： 浅析从抽 象绘画到平面设 计 中 二 者的相互关 系， 抽 象绘 画不仅是 艺术史、 设计 史的革命 ， 而且对 平面设 计具有
这种设计风格成为 “ 风格派 ” 运 动的“ 核心 与风格派相似的 ，其造型语 言注重严格 的功能主义 、合理 主 绘画方式迥然不 同。 和新时代 的形式特点。 义， 形式要 求清 晰明确 、 简练、 经济 、 逻辑性 。受到蒙得里安理 视觉因素” 约翰 ・ 伊顿认 为没有色彩 ， 就没有 图形 。他利用图形与色 论 的很大影响 。 而包豪斯艺术家在平面构成 、 立体构成及工艺
算后的工整 、 规范 、 完美特点。 彩， 对后来平面设计中的应用产生 了极大影响。
蒙德里安在风格派 的新造型主义 的进程 中，始终扮演着 重要角色 ， 蒙德里安及 以其 为代 表的荷兰 “ 风格 派” 对平面设 计 的影 响是极其深远的。
都有一个永恒的内容和一个短暂性 的外 在表现 ，抽象 的形 体 和纯粹的色彩都是 画面构成 的要素 以获得 一种普遍 的形式 。
荷兰“ 风格派” 的观念 和形式都源 于蒙德里安对抽象绘画 的探索 ， 他是“ 风格派 ” 运 动的中坚人物之一。 蒙德里安把象征 粹抽象 的、 高度简单的纵横几何组合 。１ ９ １ ５年他受数学家 肖
及其设计作品的美学概念 ， 对平面设计 具有很 大的指导意义 ， 对平面设计史产生 了深远的影响。
一
性 的符号 ，给人以印象深刻的视觉 表现 。他认为黄色是粗俗 的、 不安 的 ， 而蓝色是脱俗 的 、 深刻 的 ， 白色是静谧 的， 黑色是
关于高职设计专业图形创意课程教学的几点思考
能 力的培养和对本 民族 图形文化 内涵的继 教学 的主要 目的是培养 学生的创造性 思维 神 韵的表现 技巧进行 探讨和 承和发展。 从 而 了解 民族 文 化 的 能力 ， 教 师要 将培养 学 生的创 造性 思维能 训 练 ，
新
关键词 ： 高职 设计专业 图形创 意 创 力 与绘 画能力视 为 同等重要 ， 要将 思维 能 内涵和精神 。在对传 统 图形 力看做 一种 “ 技 能” 。不 能简单地将 图形创 再 创 造 的基 础 上 所 形 成 的新
循序渐进地 设计教学 内容 ， 可采 容， 重新设置 符合 当今 市场发 展需 要 的课 由浅入深 、 取启发 、 诱 导等 多种教 学方法与形 式， 逐步 注释 ： 程 内容 。 脑、 手、 心的协调 能力。 教 师应 重视 图形创 意课 程教学 内容 与 地培养学生的眼、
① 叶苹． 图形设 计基础． 高等
一
，
一
、
图形 创 意课 程 教 学 内容 要 与 的观察 和思 维方法 ， 联 想和 想象 能力 不够 涵 和 社 会 意 义 。
市 场 发展 接轨
强， 而这种 能力 恰恰是 设 计工作 者所 必须
综 上 所述 ， 图形 创 意 课
教师 可 程 是 高 职 设 计 专 业 的 一 门 基 随着 市场经 济 的发 展 ， 人 们 生活水 平 具备 的。在 图形 创 意课程教 学 中， 它 所 扮 演 的 角 色 至 础课 程 ， 的提高 ， 人 们对 于设 计作 品的要 求也 随之 以通过让 学生对具象事 物的形态进行 改变
三 个 重 点 内容 ： 图 形 创 意 课 程 教 学 内容 与 础课 程之 一 ， 注重 引 与其 他专 业课程 内容 共 同培 的 民族 图形 的范本 ， 当前 市 场 发 展 接 轨 、 对 学 生 的 创 造 性 思 维 养 学生 的专 业知识和 能力 。 图形创意课程 导 学生对 民族 图形 的意境和
画画设计感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触到画画设计以来，我渐渐发现这项艺术不仅仅是一种技能，更是一种情感的抒发，一种审美的追求。
在画画设计的道路上，我经历了许多的挫折与喜悦，也收获了许多宝贵的感悟。
以下是我对画画设计的感悟心得体会。
一、画画设计是一种情感的抒发画画设计是我内心情感的一种抒发。
在画画的过程中，我可以通过手中的画笔将自己的喜怒哀乐、酸甜苦辣淋漓尽致地表现出来。
当我面对一幅美丽的风景时，我会情不自禁地拿起画笔，将自己的感受融入其中；当我遇到生活中的挫折时，我会通过画画来宣泄自己的情绪，让自己得到释放。
画画设计让我学会了用心去感受生活中的点滴。
在画画的过程中，我逐渐发现，生活中处处都有美，只是我们缺乏发现美的眼睛。
当我用心去观察周围的事物时，我会发现那些看似平凡的景象，其实都蕴含着丰富的情感和意境。
这样的发现让我对生活充满了热爱，也让我在画画设计中找到了无尽的灵感。
二、画画设计是一种审美的追求画画设计是一种审美的追求。
在画画的过程中，我逐渐认识到，画画设计不仅仅是一种技能，更是一种艺术。
它要求我们具备独特的审美观，善于发现美、创造美。
以下是我对画画设计审美追求的几点感悟：1. 培养审美意识：画画设计需要我们具备敏锐的审美意识。
在日常生活中，我们要多关注周围的美，学会欣赏大自然、艺术作品等。
这样，我们才能在画画设计中找到灵感，创作出具有审美价值的作品。
2. 提升审美素养：画画设计需要我们具备一定的审美素养。
这包括对色彩、构图、线条等方面的理解和运用。
我们要不断学习，提高自己的审美素养，使作品更具艺术性。
3. 创新与突破：画画设计要求我们在审美追求中不断创新与突破。
在创作过程中，我们要敢于尝试新的表现手法、题材等，使作品更具个性。
4. 传承与创新：画画设计需要我们在传承中创新。
我们要尊重传统，学习经典，同时结合现代审美观念，创作出具有时代特色的作品。
三、画画设计是一种生活态度画画设计是一种生活态度。
在画画的过程中，我学会了耐心、细致、坚持。
遵守创作准则,平稳中求发展——现代民间绘画几点思考
现代 民间绘 画是在 中国特定历 史条件下产 生的一个特殊 画种 ， 它长期流传于农村的实用民间绘画为基础。创作群体对 象 为农 民， 具有群众性 自娱 自乐属性。引导扶植农 民画创作 队 伍， 是我们各级群众文化部门的职 责。 ０ ５年 中央两办下发 了 ２０ 《 关于加强农村文化建设意见》各级政府和主管文化部 门特 别 重视 ， 都把农村文化建设列入到社会主义新农村建设重点工作 上来 ， 农村文化广场的落成 ， 秧歌协 会成立 ， 极大丰富 了农村 的 群众文化生活。我们应该抓住这个时机 ， 不要在现代 民间绘 画 怎样定位 ． 民画是指人 ， 农 还指画等模糊概念上太浪费时间 、 争 论不休 ， 该抓紧 时间， 应 作好农 民画的组 织建设 和艺术普及 工 作 。这样才能使现代民间绘画得到继承和发展。 １ 、把农 民画创 作活 动提升到社会主义新农村建设方面来 认识。 加强社会主义新农村建设 ， 文化建设是重要组成部分 。 丰 富农村文化生活 ． 满足群众 日益增长文化需要已经摆在各级文 化部 门日常工作来 。 抓农 民画创作 活动 要像其 它文化 活动一样 重视 ， 对重 点农 民画作者 和举办创作 活动 乡、 给予一定 的文 村
文 学 与艺 术
第 二卷
第 四期
遵守 创作 准 则 ， 平稳 中求发展
— —
现代 民间绘画几点思考
彭斗辰 辽 宁新 民 １０ ０ ） １３ ０
（ 民市文化馆 新
【 摘 要 】 现代 民间绘 画的兴起 （ 民 画） 引起人 农 ， 们关注和喜 爱。 同时， 在理论研 究上也刮起 了一阵风暴 。 几年 中都在 围绕现代 民间绘 画属 性和创新 问题 争论 不 体． 甚至有拔苗助长之嫌。
一
、
过 分 的苛 刻 理 论导 向 ， 为 了束 缚 农 民 画 发 展 的 成
初中美术教学方法的几点思考
初中美术教学方法的几点思考发表时间：2014-03-25T10:37:53.730Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2014年1月供稿作者：叶丽萍[导读] 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下叶丽萍河北省沙河市第三中学摘要：初中美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。
关键词：初中美术教学方法一、注重学生个性化培养个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的 “ 以学生发展为本 ” ，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。
通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。
我认为， “ 以学生发展为本 ” 的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。
比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用 PHOTOSHOP 的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。
对高校艺术设计专业设计素描教学现状的几点思考与改进
对 设 计 与 设 计 素 描 的 关 系 认 识 上 有 偏 差 。 其 次 设 计 教 育 人 才 培 养 目标 和 人 才 培 养 计 划 的 功 利 性 、简 单 化 、 不 严 谨 。课 时量 安排 不合 理 ， 设计 素描 与 专业 课 程 失衡 严重 。 再 次 设 计 素 描 老 师 的 非 专 业 性 ，设 计 素 描 与 不 同专 业 方 向 的对 照性 不够 。 教 学过 程 的简 单化 作 法 。 课 程 萎 缩 主 要
深厚 。 主 要 以掌 握 电 脑 技 术 为 主 ， 毕 业后 能 立 马找 到 工作
是 主 要 目 的 。 要 培 养 有 自 主 创 新 能 力 的 设 计 艺 术 家 不 从
黑 白安 排 。 点 线面 等元 素则 从对 象 当中去寻 找 ， 极 大地 提 升 作 画者在 作画 过程 中的 主观 性 ， 包 括打散 作 品的原 型 ，
２、 注 意 工 具 材 料 的 多 项 选 择
感受 。 各 自不 同 的 特 质 。 实现学 生个 性不 同 ， 面貌 不 同 、 方 法不 同 、 画面风 格 不重 复 、 相 互 之 间不 抵 消 、 审美 情 趣各 不相 同 ， 摆脱 “ 千人 一 面 ” ， 盲从 、 抄袭 ， 并 各 自 形 成 个 性 分 明的学 习 、 研究、 发 展 方 向 。 这 一 点 对 于 教 与 学 的 两 方
教 学 中ｘ － ， Ｊ － ￣ 生 传 授 理 论 知 识 时 应 该 深 入 浅 出 地 引 导 学生 将 设计 素描 与 高考 应 试 素 描 、 绘 画素 描 、 并理 清这 些 关 系。 将 设 计 素 描 对 于 学
习设计 的作用 ， 目的 明 确 化 。
的 抽 象 理 解 ，将 相 对 具 象 的 黑 白关 系 概 括 成 整 幅 作 品 的
美术单元教学思考
美术单元教学思考美术单元教学是一种系统化的教学方式，它将美术学科的知识和技能进行整合，形成一个完整的教学单元。
以下是关于美术单元教学的几点思考：1. 整合教学资源：美术单元教学需要教师将分散的知识点进行整合，形成具有内在逻辑联系的教学单元。
这需要教师具备较高的学科素养和教学能力，能够深入理解和掌握美术学科的知识体系，同时还需要教师具备一定的课程设计能力，能够根据学生的实际情况和教学需要，设计出符合学生认知规律的教学单元。
2. 注重学生的实践操作：美术是一门实践性很强的学科，因此，在美术单元教学中，教师应该注重学生的实践操作。
通过实践操作，学生可以更好地掌握美术技能，提高自己的审美素养。
教师可以根据教学单元的内容，设计一些实践性强的教学环节，如绘画、手工制作等，让学生在实践中学习和成长。
3. 培养学生的创新思维：在美术单元教学中，教师还应该注重培养学生的创新思维。
创新思维是艺术创作的核心，只有具备创新思维，才能创作出具有独特性和新颖性的艺术作品。
教师可以引导学生从多个角度思考问题，鼓励他们发挥想象力和创造力，培养他们的创新思维。
4. 建立多元评价体系：美术单元教学的评价应该多元化，既要关注学生的知识掌握情况，也要关注学生的实践能力和创新思维。
评价方式可以采用作品评价、口头表达、自我评价等多种形式，同时还可以引入第三方评价，如请专业人士对学生的作品进行评价。
通过多元化的评价体系，可以更全面地了解学生的实际情况，为后续的教学提供参考。
总之，美术单元教学是一种系统化、整体化的教学方式，它能够有效地提高美术教学的质量和效率。
教师在实施美术单元教学时，应该注重整合教学资源、培养学生的实践能力和创新思维、建立多元评价体系等方面的工作。
关于绘画欣赏课教学的几点思考
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活
关键词:绘画欣赏教学 审美素质教育 教学目的 心理 结构 教学策略
两大组成部分。 在物质生活极为丰富的今天， 提高精神生活的 质量已成为人们最为迫切的需求。马克思的“ 艺术生产” 理论 告诉我们:艺术是一种特殊的精神生产， 艺术创作、 艺术作品、 艺术鉴赏构成了一个完整的艺术体系，而且艺术的各种社会 功能只有在审美价值的基础上才能发挥出来。 因此， 20世纪 自 点找不准， 就容易以面代点。突破课堂难点， 主要从课堂中学 生反应强烈的部分分析。 (5)记教师本人的课后体会。 包括教 师授课后的自我感觉 ， 成败之处的总结 ， 今后注意改进和努 力的方向等。 2.8 教案维护 所谓教案维护就是指根据教学后记改正教案的错误以及 失败之处或为满足新的教学需要而修改教案的过程。 很多教师 常常在完成教学后记阶段之后就过早废弃了教案， 过早中止了 课堂教学的生命周期。根据生命周期方法学， 我觉得教案维护 是课堂教学不可或缺的一个阶段。教案的积累， 有助于教师教 学水平的提高， 教师之间通过相互交流教案， 可以吸收对方的 长处， 并对自己编写的教案有更为深入的认识。 同时， 教案通过 每一次的上课和教学后记阶段， 对其优点的不断继承和对其缺 点的不断修正， 教案将日 趋完善， 教学质量也将不断提高。 以上是生命周期方法学在课堂教学上的应用。事实上， 生命周期方法学在很多其他方面都有用武之地。比如现在高 中信息技术的选修课《 网页设计》完全可以让学生以一个学 ， 期为期限自主完成一个站点作为一个 “ 工程” ，通过主题选 择、 可行性分析、 需求分析、 模块划分等生命周期方法学的几 个阶段让学生在教师的指导下完成该“ 工程” 。在完成该“ 工 程” 的过程中培养自学的习惯和掌握适合 自己的自 学方式以 及相关的专业知识。 笔者在上《 网页设计》 课时在第一个学期 以常规的教学手段进行教学， 临近期末， 要求学生制作一个 网站作为期末考查的依据。第二学期则是将 自主完成一个站
关于幼儿美术教育的几点思考
关于幼儿美术教育的几点思考【摘要】幼儿智力的早期开发，目前已经引起教育界及家长们的高度重视，以应试教育转向素质教育，成为这一时期的新话题。
本论文基于幼儿审美教育为主线，以开发幼儿多方位多层次潜在智力为根本，以培养未创造型人才为指导思想，阐述了笔者关于幼儿美术教育与幼儿智力早期开发的关系、幼儿美术教育的要点是要充分发展幼儿的想象力和创造力、要进一步丰富幼儿的感性认识以及正确的评价和认识幼儿画的方法四方面的思考。
【关键词】素质教育智力开发想象力感性认识1.开发早期智力是指导幼儿绘画活动的首要目的活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。
”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都着密切的关系，首先是对画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己看、记、想的尽可能完满地表达出，这是一个人创造能力的表现。
另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。
如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。
要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。
从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。
一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。
对幼儿美术活动的几点思考
反对照搬教材 ，也要反 对脱 离教材 ，一 味地 自由发挥。 最 大限度地获取和利用有效信 息 ：
【 片段 ４ 新 中国外交 】
两极对峙求生存 ， 独立 自主起炉烛
中苏建交一边倒 ，和平共处五原则 ；大 国会议 日内瓦，求 同存异在万隆 ；七一
一
二 、打破 传统 模 式 ，巧妙 组 织 绘 画 活 动
每 个 幼 儿 都 有 创 造 的 欲 望 ，传 统
的教育喜欢 让幼儿适应 成人 的世界 ，要
些有 趣的情境 ，也 可以搭配教师有感
情 的语 言故事讲述 ，将 幼儿带入其 中。 如让幼 儿在树林 中玩耍 、游戏 、沐浴秋
④ Ｉ ＧＪ教Ｉ ＹＡ学 Ｕ Ｘ Ｏ ＩＵ 与Ｅ
对幼儿美术活动的几点思考
支 弄 沙 ０乙
摘
要 ：如何让幼儿展 开想 象的翅膀 ，在 美术的天空 中 自由翱翔呢？ 幼儿进行
美术活动应不拘泥单调 的传统 临摹 ，或是任 由幼儿天马行空 ，完全没有绘 画技 法。
因此 ，我 在 对 幼 儿 进 行 美术 活动 的过 程 中 ，为 幼 儿 提 供 感 兴 趣 材 料 、 工具 ，采 用 多
重返联合 国，国际地 位大提高 ；中美关 系正常化 ，中国外交大突破 ；推动 中 日
有效信息是一 个相对概念 ，如果提供 的 材料和 问题有关 ，就是有 效信 息；反之 ，
就是无效 信息。获取和利用有效信 息 ， 是答好材 料解析题 的关键 ，因此充 分利
邦交化 ，掀起 中国建交热 ；三 中全会大 开放 ，经济 建设 是中心 ；和平发展是 主
的精髓 呢？对此 ，在 日常的教学 中 ，笔
初中美术启发学生的创意思维
初中美术启发学生的创意思维第一篇范文：初中美术启发学生的创意思维在当今这个高速发展的时代，创新意识和创新能力已成为一个人必备的基本素质。
作为基础教育的初中阶段，如何培养学生的创意思维能力，已成为教育工作者关注的焦点。
初中美术教育，作为培养学生审美情趣、激发创造力的重要学科，肩负着培养学生创意思维的重要任务。
本文将从以下几个方面探讨如何在初中美术教育中启发学生的创意思维。
一、创设轻松愉快的课堂氛围，激发学生创意思维1.尊重学生个性差异，鼓励学生独立思考每个学生都有自己的特点和优势，教师要尊重学生的个性差异，给予每个学生充分的肯定和鼓励。
在教学过程中，教师应引导学生充分发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于传统观念和模式，鼓励学生独立思考，勇于表达自己的观点。
2.创设开放性的课堂讨论氛围教师要善于引导学生开展课堂讨论，鼓励学生发表自己的看法，并与同学进行交流。
通过讨论，学生可以相互启发，取长补短，从而激发创意思维。
同时，教师要充分尊重学生的发言，不对学生的观点进行轻易的否定，以保护学生的自尊心和创意思维的积极性。
3.运用幽默、生动的教学语言教师应运用幽默、生动的教学语言，营造轻松愉快的课堂氛围，使学生在轻松愉快的氛围中产生创意思维。
二、丰富教学内容，激发学生创意思维1.结合学科特点，挖掘教学内容中的创意元素美术学科具有很强的实践性和创造性，教师要充分挖掘教学内容中的创意元素，引导学生通过实践锻炼自己的创意思维能力。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以引导学生尝试运用不同的材料和工具，创作出具有独特风格的作品。
2.跨学科整合资源，拓宽学生创意思维视野教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，从其他学科中汲取灵感，丰富美术创作。
同时，教师还可以引入社会热点、传统文化等资源，拓宽学生创意思维的视野。
三、采用多元化的教学方法，培养学生创意思维1.情境教学法情境教学法是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
关于室内配画设计的几点思考
摩利 的抽象 作 品 《 国 Ａ三角 》 美 。作 品 的风 格 与整 个 建 筑 及 室 内 的装 饰 风 格 相 互 吻合 融 为一 体 。除 了风
格 上 的相互 协 调 一致 ，还 应注 意不 同的 室 内环 境 对绘 画作 品的 一 些 限制 。医 院 、图书 馆 、书 房 、 卧房 、 办公 室等需 要 安 静的 场所 就不 能 配置 过 于刺 激 、怪 诞 的作 品 ；而舞厅 、酒 吧 、健 身 房 就少 了许 多这 样 的
｝ 收 稿 日期 ：２ ０ Ｏ ２—０ ２—２ ５ 作 者简 介 ：方健 （ ９３一） １７ ，男 ，讲 师 。
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第２ ２卷
方
健 ：关 于室 内配 画设计 的几 点思 考
６７
象作品。
其 三 ，画 幅 的尺度 也 是设 计 师重 点 要 考虑 的 问题 。 画 幅 的一 般 规格 在 国 际上 有 较 为常 用 的 尺寸 规
一
般 来说 室 内设 计 的风格 与样 式 决定 了绘 画作 品 的风格 。 中国 书画 可 用 于 中 国传 统室 内设计 风格 ；欧 洲
古典 风格 可选 用 古典 风 格 的油 画 、水 彩 、素 描作 品 ；现 代 主义 风格 则 可 用 现代 派 的抽 象 、具象 作 品 。 以 世界 著 名连锁 快 餐店 “ 当劳 ”为例 ，其 店 堂装饰 风 格是 简 洁 、明快 以直 线 为 主 的现 代 风格 。店 内墙 面 麦 的配 画 多 以现代 风格 的抽 象 、具 象 的水 彩 、拼贴 作 品为 主 ，与店 内的装 饰 风 格 趋 于一 致 。再 如 现 代 主义 风格 的建 筑 师 贝聿铭 ，其 设计 的伊弗 森 美术 馆雕 塑厅 东侧 天 窗下 的 空 白墙 面 ，放置 了美 国现 代 派 画家 路
对当代中国绘画艺术现状及发展的几点思考
子 。这 种 Ｌ 国绘 艺 术 『 在 经历 的 “ ｆ ・ Ｆ 改 ” 这 种 曲 办 天 学 冲击 卜 ， 的
一
、
走 过 了几 千 年 的风 ｍ历程 ， 然 朝代 更替 、 史变 纵 历
２ ｝ 初 期 的 美 术 审荚 革 新 和 教 育热 潮 ， 养 了大 批 美术 人 才 。 Ｏｔ＝ 【 纪 培 美 术 教育 以“ 牛 ” 十 ， 苇 纪 实 的 风 格 ， 两 方 绘 画 的 技术 和 理 念 写 为 偏 使
“ 赤化 ” 这 一 点从 代 中 嘲绘 ｌ 作 品 中 ， 弃清 淡 典 圩 的 韵味 而 追 。 Ｉ 台 任
学的经历 ， 深受两方绘画作品的熏陶， 日 又 逢社会处 ｆ动荡革 回ｒ Ｆ
新 的 时 期 ，所 以求 新 求 变 的 精 神 促 使 他 们 存 教 学 巾 加 入 丫 ｝ 两方 多
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对 当代 中 国绘 画 艺术 现 状 及 发 展
陈 洁
术 运 动 影 响 的 艺术 院校 ， 止 学校 的一 个 共 性 特 点 ， 是 学 两 方 绘 这 匕 就 画 艺术 。刘 海 粟 创 办 的 【 图 画 美 术 院 ， 办 学 宗 旨之 一 就 是 学 二 海 两 ＿ 方 艺 术 的蕴 奥 ； 悲 鸿在 蔡死 培 创 的ｑ 央 入 学 艺 术 系 ， 徐 极 推 荐
充 分 传入 巾 嗣 ， 传统 的 巾 例美 术 朝 着 写 实 的道 路 发 腱 ， 仍有 水 墨 画 虽
迁 ， 绘 画 艺术 始 终 沿 袭着 一条 具 有 中华 精 神 的 审美 路 线 ： 画 中讲 但 绘 求形神并茂、 情 交 融 、 寓情 于 ； 十将 绘 画 艺术 与 传 统 文 化 紧 密 善 结合 ， 以 币 表 现 占朴 高 雅 、 情 正 意 的 审 美情 怀 。中 国画 白古 以来 诗 匝
综合材料装饰画创作与教学中的几点思考
电脑 艺术 的普及 ，在 教 学 中往 往会 出现 这 样 的现 象— — 做 照片 。 自２ 世 纪 中期 起 ，科 技 与经 济 的 高速 发 展 使 得 信 息 与 新 技 也就 是说 ，看到 好 的素材 不 去动 手 画 ，不 去主 观地 进 行塑造 ，而 ０ 术 新材料 广 泛 的应用 在各 个 学术 领域 中，其 中 ，绘 画表 现 形式 和 是简 单地 用 相机 拍下 来 ，通 过 电脑 艺术 、 印刷 等技 术手 段 ，将 所 表现 语 占也 得到 了丰 富和 发 展 。综合 材 料 艺术 就是 在缤 纷 复杂 的 谓 的 “ 形 ”直 接照 搬 到 画面上 ，从而 失 去 了造形 的 意义 ，使 画 造 学科 知识 交 义 与融合 的背 景 下成 为 当代 艺术 表达 的形式 之 一 。综 面缺 乏生 动 性和 艺术 性 。 因此 ，在 教学 中应 该 重视 对基 础 绘画 的 合材 料装 饰 画可 以理 解 为 以综合 材料 为媒 介 ，通 过运 用 装饰 规 律 训练 ，并 强 调创 作 的重 要性 ，加 强 学生 的造 型 能力 和 艺术 修养 ， 和表 现方 法 来加 强其 艺术 效 果 ，形成 具有 装 饰 意味 形式 感 的装 饰 避 免 出现 “ 只懂 技不 懂 艺 ”的现象 。 画 ，充分 反映 艺术家 的 审美情 趣 。 三、 色彩 “ 合 材 料 ”和 “ 饰 画 ”的 关 系 ， 可以 理 解 为 是材 质和 综 装 “ 彩 的感 觉 是 一 般 美 感 中最 大 众 化 的 形 式 ”， 色 彩 在绘 色 第 绘 画的关 系 。作 为一 名装 饰 画创 作者 ，这 两 方面 的 素质 是缺 一 不 画中 被称 为 “ 一视 觉语 言” ，它作 为视 觉 语 言和视 觉 信 息， 是 可 、相辅 相 成 的。孤 立 的材 质是 没有 价值 的，然 而 当它 与绘 画 结 综 合材 料 装饰 画 中十 分重 要 的元 素 。瑞 士 画家 、雕 塑家 兼美 术理 合起 来 ，技 术 也 就 具 备 了 艺术 的价 值 。它 们 的 关 系 可 以 理 解 为 论 家 约 翰 内斯 ・ 顿 在 《 彩 艺 术 》一 书 中 写道 ： “ 彩 就 是 力 伊 色 色 绘画 是根 本 ，材料 是 媒 介 。综合 材料 装 饰 画不仅 重视 画 面 的 量 ，就 是 对我 们起 正 面或 反 面影 响 的反射 能 量 ，而 无论 我们 对它
关于绘画创作中的几点思考
关于绘画创作中的几点思考作者：张闽燕来源：《美与时代·美术学刊》2019年第08期摘要：绘画创作的本质特征是表现“美”，这是一个复杂的过程，要经过文化素养的逐步提高和生活经验的积累，才能在创作中表达出个人的内心情感，而没有情感的作品只能沦为一块画布。
千百年来，国画的创作从“他律”走向“自律”，在西方文化的浸透下，中国画的创作思想受到了冲击，走向表现主义，整体的内涵也只是流于表面，无法让人读出深层次的东西，艺术的创作变得有些浮夸。
关键词：自身修养;情感;自律;国画;传统.一、自身修养在古代，擅长绘画的大多数是文人士大夫一类的人士，他们有着丰富的文化修养，是极有知识修养的大家，比如顾恺之、苏轼等。
他们年少读书，随着时间的积累，知识和阅历都达到了一定的高度。
当他们挥笔抒意时往往能比其他人更易将自己的情感表达出来，使观者看到后有情感上的共鸣。
这些促使他们的绘画品质得到了很大的提升，作品中的艺术美学蕴含着他们的价值理想。
绘画的创作没有坚实的艺术理论修养，就无法提高创作的水平和高度，这不是一个人常年累月一直重复着机械的动作所能达到的。
心中没有“理念”和“精神”，就如同一个徒有精美外表而无灵魂的人偶。
熟读古人关于绘画方面的总结是国画创作前的重要一环，是我们和古人零距离交流的一种重要方式。
前人的理论总结经过了历史的检验，我们从中汲取自己需要的部分，运用于自己的创作中。
这些文化方面的素养决定我们能否跳脱虚伪外壳，从而提高创作境界的一个因素。
生活经验的积累则帮助我们为绘画的创作提供丰富的素材，使得我们的思维活动和表现能力得到进一步提高，带来绘画创作内容上的迥异。
生活素材的积累首先是从日常生活中的观察开始，在观察的同时创造能力也要紧随其后。
创作者通过观察事物的各个角度，自己的脑内便对事物的内在有了一定的见解，在创作时，情感便会通过手中的笔在画面上表现出来。
每个人都有自己独立的美学思想，自己的价值观和审美观不同，创作的目的与动机也不同。
抓好幼儿绘画教育的几点思考
抓好幼儿绘画教育的几点思考[摘要]：绘画教育能启迪人、培养人、塑造人，因而，被列为幼儿教育的主要内容之一。
在幼儿阶段，抓好绘画教育，有利于促进幼儿健全人格的形成。
本文针对幼儿绘画教育谈几点肤浅的思考。
[关键词]：幼儿、绘画教育中图分类号：r174 文献标识码：r 文章编号：1009-914x（2012）32- 0227 -02《幼儿教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。
”绘画是美育的重要组成部分，是幼儿教育的重要内容之一，也是开发幼儿智力的一种有效手段。
开展好幼儿绘画教育，对于提高幼儿对事物的认知能力，培育幼儿的审美情感，培养幼儿的优秀品质，促进幼儿的健康成长和全面发展都能起到积极的作用。
根据我多年从事幼儿绘画教育的探索，认为抓好幼儿绘画教育应该从以下几个方面去努力。
一、注重培养幼儿的观察力，为幼儿学好绘画打下良好的基础。
绘画是对现实物的再现或映象升华，幼儿的绘画内容来源于自然，来源于生活，更贴近于幼儿的真实生活。
抓好幼儿绘画教育，要让幼儿从自然中，从生活中，运用自己的感官——眼睛、手和大脑等，去观察、体验和感受，从中获得丰富的认知。
因此，抓好幼儿绘画教育，要注重培养幼儿留意观察身边的人物和事件，从自己的学习中，生活中以及接触的自然环境中积累丰富的绘画素材，才能为绘画创作打下良好的基础。
在校园外要引导幼儿观察感受家乡的美丽和发展变化。
镇远是历史文化名城，优秀的旅游城市，有厚重的历史文化，有雄伟状观、古朴典雅的古建筑群及丰富多彩的雕刻艺术，有浓郁的民族风情，有琦丽的自然风光等。
美丽的风景无处不在，动人的画面时刻都会映入脑海。
只要引导幼儿细心观察，就会让他们留下深刻的记忆。
让幼儿感受家乡、感受生活的美丽，还需要家长积极参与，家长也是幼儿的教师。
幼儿园的教师要通过各种途径帮助家长提高对幼儿绘画教学的认知。
比如召开家长会，举办幼儿画展等方式启发家长，再通过家长的良好认知去感染引导幼儿。
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有关绘画与设计关系的几点思考
内容摘要：文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。
关键词：绘画设计使命关系
画家与设计师有时会引发一些争议。
有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。
因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。
一、绘画与设计的特点、使命、区分
绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。
具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。
创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。
画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。
在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。
而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。
设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。
因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。
例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
二、绘画与设计的异同
绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。
首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。
绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。
完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。
例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。
但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。
其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。
对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。
但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。
如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。
设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。
因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。
三、绘画与设计的联系
虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。
如：早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。
又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。
在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。
这就意味着素描教学有很重要的地位,学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。
这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。
在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。
这是因为：第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感；第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。
绘画与设计也将随着时代的前进而发展。
我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进；在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。
结语
绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。
只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
参考文献：
[1](英)艾伦·派普斯著.艺术与设计基础.中国建筑出版社，2007年1月.
[2]王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，2001年10月.
[3]陈世宁著.西方美术通论.南京大学出版社，2005年7月.
[4](美)戴慧思主编.中国都市消费革命.社会科学文献出版社，1997年12月.。