世界现代设计史

世界现代设计史第一章现代设计的发展*影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分别。

*传统设计与现代设计的差异：现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。

*美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话，100年以后，芝加哥建筑学派的大师路易斯·沙利文把这句话作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。

芝加哥学派是美国本土设计史上第一个流派。

*德国现代设计把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

*荷兰现代设计荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动*英国“工艺美术”运动的创始人威廉·莫里斯英国“工艺美术”运动的思想奠基人，英国艺术理论家约翰·拉斯金*工业革命应该具备两个基本要素a对旧传统的摒弃b对机械生产的肯定*英国“工艺美术”运动由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，被称为水晶宫。

*受到拉斯金的思想影响最深刻，并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉·莫里斯*这个建筑住宅被广泛称为红屋。

与此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的哥德特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。

这就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。

**“工艺美术”运动风格的特点：1强调手工艺，明确反对机械化的生产；2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；4主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

*比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动的行会：世纪行会，艺术工作者行会和手工艺行会：有杰出的设计家查尔斯·阿什比为首组成，成立于1888年。

*1888年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会又叫艺术与手工展览学会。

*“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计，平面设计发展中影响最为深远的是a印刷术b摄影术*比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。

**“工艺美术”运动的缺点：它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

第三章“新艺术”运动**两个运动之间比较不同的地方：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

充分运用了人体，昆虫，植物和象征主义，把感觉因素融入设计，并经常运用性感形象。

*法国的“新艺术”运动法国是新艺术的发源地，一个是首都巴黎，另一个是南斯市*巴黎的“新艺术”运动有几个重要的设计中心，他们大都是以家具为中心的设计事务所。

其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所，“现代之家”设计事务所和六人集团。

*比利时“新艺术”运动19世纪末和20世纪初叶最杰出的设计家亨利·凡德·威尔德。

*西班牙“新艺术”运动安东尼·高蒂早期重要的设计有文森公寓，圣家族教堂，居里公园，米拉公寓——面条主义*“新艺术”运动在平面设计中的发展对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。

平面设计代表英国青年插图画家奥柏利·比雅兹莱，他受日本平面风格影响*“新艺术”运动的特点主要是运用曲线*“新艺术”运动在19世纪90年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动。

*“新艺术”运动创造了非常特殊的装饰风格，从亨利凡德威尔德的室内，到吉马德的巴黎地下铁入口设计，从安东到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。

这些设计，已经成为19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格特征，成为一种历史的经典风格。

**论述“新艺术”运动的影响：“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。

这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺的时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。

它的本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。

第四章“装饰艺术”运动*“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览。

**“装饰艺术”运动的性质：“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，这场运动首要原则是功能重于装饰，这一点被后来设计者奉为“经典”，成为超越新艺术运动而具有现代特征的体现。

它即对“工艺美术”运动，“新艺术”运动的自然装饰，中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。

因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发轫的现代主义也具有很大的区别。

它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。

“装饰艺术”的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

“装饰艺术”运动的影响因素1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴2原始艺术的影响3简单的几何外型4舞台艺术的影响5汽车的影响6形成自己独特的色彩系列。

“装饰艺术”重视色彩明快，线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线，成棱角的面，抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果。

*法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物和强烈的几何图案为其装饰特点，在20与30年代里达到高潮。

*美国“装饰艺术”运动艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被是为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。

当然，影响最大的还是在1930年完工的克莱斯勒大厦，是由威廉·凡·阿伦设计的。

它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。

“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。

第五章现代主义设计的萌起*现代艺术的主要流派有1野兽主义——对平面设计的影响：使用纯色2立体主义3未来主义4达达主义5超现实主义*对现代设计发展而言问题的焦点是：设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

*现代主义设计，现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动。

它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战之后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。

*现代主义设计是从建筑设计发展起来的，现代主义设计活动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国，俄国，和荷兰。

俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明的提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成。

*现代主义形式特征：1功能主义特征2形式上提倡非装饰的简单几何造型3具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上，在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

4重视设计对象的费用和开支，把经济问题放在设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用，经济的目的。

*勒·科布西耶是机器美学的重要奠基人。

作品《走向新建筑》*米斯·凡德洛的主张“少则多”。

*德国工业同盟真正的开创者是穆特修斯。

1907年，穆特修斯，贝伦斯等人，成立德国第一个设计组织——德国工业同盟*工业同盟的宗旨是由弗里德利克·脑曼起草的*宗旨主要内容：1提倡艺术，工业，手工业结合2主张通过教育，宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术，工业设计和手工艺3强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰。

4大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。

5坚决反对任何装饰6主张标准化的批量化。

*俄国构成主义最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，是在1920年设计的。

俄国构成主义的建筑家，艺术家提出构成主义为无产阶级服务，为无产阶级的国家服务。

*荷兰“风格派”运动维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。

*荷兰风格派特征：1把传统的建筑，家具和产品设计，绘画，雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”2把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

3对于非对称性的深入研究与运用。

4非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。

第六章包豪斯*论述包豪斯对现代设计的影响：包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。

从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通过的基础课，就是包豪斯首创的。

这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究，材料的研究，色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固地奠立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的，非科学化的，不可靠的感觉基础上。

包豪斯同时还开始了采用现代材料的，以批量生产为目的的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。

包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源。

包豪斯广泛采用工作室体系进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘图，不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立企业界，工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。