世界现代设计史
世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰拉斯金,主要人物则是威廉莫里斯。
(完整word版)世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)

世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题:世界现代设计史:从工业革命到现代社会19世纪下半叶,工业革命的影响力在全球范围内蔓延,引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下,设计作为社会生产力的一部分,也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程,重点关注从工业革命到现代社会的转变过程,以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初,工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导,反映了工业化生产的需求。
例如,德国的现代主义设计运动,强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义,强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产,也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后,设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期,美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如,美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑,这些产品不仅功能强大,而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今,全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题,设计也变得更加包容和多元。
例如,日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外,可持续设计也成为了一种趋势,设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说,世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变,从功能主义到后现代主义,从极简主义到可持续设计,他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题:探索现代设计的历程日期:2023年6月15日作者:张三引言:世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷,它记录了自19世纪末以来,世界范围内现代设计的兴起和发展。
世界现代设计史

世界现代设计史第二章英国工艺美术运动(1864―1896)起因:针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是:约翰拉斯金;运动的主要领导人是:威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组:威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张:回溯到中世纪的传统,同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的:诚实的艺术,主要是回复手工艺传统。
反对机器美学,主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的:苏格兰格拉斯哥的设计师:查尔斯马金托什英国设计师:沃塞、阿瑟马克穆多美国:主要影响到芝加哥建筑学派:路易斯沙利文、佛兰克莱特;加利福尼亚:格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
(到了世纪之交,工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素,影响遍及欧洲,促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术”运动的产生)“工艺美术”运动的代表人物:威廉-莫里斯,是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年,水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值:开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路:1、对现实的观察 2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调:设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的:复兴旧时代风格,特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计(歌德风格)拉斐尔前派兄弟会:但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
世界现代设计史

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代工业设计阶段。
18世纪从英国开始的工业革命,改变了生产力的基本条件,也改变了社会的政治、经济和文化的面貌,从而使设计进入了一个崭新的时代,一个围绕机器和机器生产的、围绕着市场的新时代,也就是所谓的现代工业设计阶段。
第一章早期工业时期设计一.英国工艺美术运动1.缘起在19十世纪中期,英国成了世界上最发达的国家。
为了炫耀工业革命带来的伟大成果,由英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了一起世界工业博览会,1851年5月1日,工业博览会于伦敦海德公园内兴建的“水晶宫”开幕,共有40余个国家提供的各种展览物品13000件。
工业博览会展出了5个多月,接待了600万观众,震惊了整个世界。
首先令人震惊的是“水晶宫”。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦,它是由英国皇家园艺总监约瑟夫.帕克斯顿设计,大胆地把温室结构用于建筑之中。
整座建筑全部由钢材、玻璃组成的预制件装配而成,长563米,宽139米,高20米,中央有圆拱顶。
“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑,不仅在技术上是一次创新,在美学上也有重要的转折意义。
但其中的产品风格不仅与展厅不协调,而且杂乱无章,出现两种倾向:一是外形粗陋、没有美的设计的工业产品;二是手工艺人仍然以手工生产的为少权贵使用的用品。
于是社会上的产品明显地两极分化:上层人士使用精美的手工艺品,平民百姓使用粗劣的工业产品。
不少人堆“水晶宫”博览会津津乐道,认为一切完美无缺,赞美工业革命带来的伟大胜利与成就。
然而,一些有识之人敏锐地发现了产品与形式的矛盾,从而引发了新的设计思想2“工艺美术”运动的风格特征(1)强调手工艺,明确反对大机器生产;(2)主张设计的诚实,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;(3)复兴中世纪哥特式风格,讲究简明、良好的功能;(4)装饰上推崇自然主义,采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。
3 代表人物约翰.拉斯金:对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。
世界现代设计史目录章节

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius,1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合:莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
世界现代设计史王受之考研重点笔记

世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏:“工艺美术”与“新艺术”运动(一)“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺,反对机械化生产;主张设计的诚实、质朴,反对华而不实的维多利亚风格;倡导自然主义风格,借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯,他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”,认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”,充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值,为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时,由于其过于强调手工艺,反对机械化,使其在一定程度上限制了设计的发展。
(二)“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起,几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线,反对直线和几何形状;注重装饰性,从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式,比如在法国,以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表;在比利时,以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索,它打破了传统的装饰风格,为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而,它缺乏对工业化的适应,最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展(一)德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年,是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平,强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯,他为德国通用电气公司设计了一系列产品,体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端,对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
(二)荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年,主张艺术与设计的纯粹性和抽象性,以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德,里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
世界现代设计史(王受之)汇总

世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
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世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计,即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看,荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰,现代主义和国际主义风格不是一种风格,而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说,所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性,来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素:1对旧传统的摒弃;2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦,实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年,由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会;1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下,组织了英国工艺美术展览协会,从而有计划的举办外国设计展览,以促进英国本身设计水准。
同年,手工艺行会,由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是:1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,2都是对工业化风格的强烈反映,3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4都放弃对传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展,5都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。
他对机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂,也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。
4、对于促进日本风格的作用来说,美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。
5、英国的“新艺术”运动仅仅限于平面设计,这与其他国家非常不同。
代表人物是插图画家奥柏利.比雅兹莱。
平面设计史上在技术层面上摄影与印刷一样重要。
第四章“装饰艺术”运动1、装饰艺术运动风格在形式上受到以下几个非常特别的因素影响而形成:1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2.原始艺术的影响;3.简单的几何外形;4.舞台艺术的影响;5.汽车的影响;6.形成自己独特的色彩系列。
2、“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
3、纽约具有最为华贵的“装饰艺术”风格立面的建筑是1929年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦;当然,影响最大的还是在1930年由威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦;另外一栋超越了克莱斯勒大厦,那就是由威廉·兰柏设计的帝国大厦。
4、艾里.坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师,被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。
5、“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。
第五章现代主义设计的萌起1、现代主义形式特征:1.功能主义特征2.形式上提倡非装饰的简单几何造型3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划 4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
2、现代主义形式上提倡非装饰的简单几何造型——现代主义建筑有以下几个特征:1.六面建筑 2.由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征,其必然结果就是幕墙架构的产生3.标准化原则4.反装饰主义立场5.中性色彩计划。
3、1907年,穆特修斯、贝伦斯等人,成立德国第一个设计组织—德国工业同盟。
并提出了下面六个方面的主要内容的宣言,即:1.提倡艺术、工业、手工艺结合;2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;3、强调走非官方路线,避免政治对设计的干扰;4、大力宣传和主张功能主义和承认现代工业;5、坚决反对任何装饰;6、主张标准化的批量化。
4、俄国构成主义的建筑家、艺术家提出构成主义为无产阶级服务,是构成主义的指导思想。
5、一战期间,荷兰发展出新风格有几个鲜明特征:1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者成为“元素”;2.把这些几何构成单体,或者元素进行结构组合,形成简单的结构组合,但是,在新的结构组合当中,单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性;3.对于非对称的深入研究与运用;4.非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。
第六章包豪斯1.伊顿创造了包豪斯的基础课。
2.包豪斯在迪索时期的课程,已经非常鲜明的分成几个大类:1.必修基础课 2.辅助基础课3.工艺技术基础课4.专门课题5.理论课6.与建筑有关的专门工程课程。
第七章工业设计的兴起1.美国是世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家。
而这个职业化的过程早在20世纪20年代末期已经开始在美国的纽约、芝加哥等地开始出现了。
2.法国人雷蒙·罗维被称为工业设计之父。
3.最早成立外型设计部的汽车公司是美国的通用公司(GM),它的设计部成立于1927年。
4.通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式,即有计划的废止制度。
内涵——按照他们的主张,在设计新的汽车式样的时候,必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计,基本造成一种制度,使汽车的式样最少每2年有一次小的变化,每3—4年有一次大的变化,造成有计划地式样老化过程,称为有计划地废止制度,这是一种不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
第九章丰裕社会与国际主义风格1.“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术,其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。
2.“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术是错误的。
3.英国的“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。
4.美国设计理论家维克多·巴巴纳克在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》。
5.欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计,经过在美国的发展,成为战后的“国际主义”风格。
国际主义风格的发源地是美国。
6.人体工程学,或者称为人机工程学、人机工学、是本世纪初发展起来的一门独立的学科,它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系。
7.工业化时代的人体工程学发展经历了以下几个阶段的发展:(1)机械时代(1750--1890年)这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节,即在设计上注重与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸,但是,对于真正的适应性,特别是效率性、安全性,则还没有适当地考虑。
因此,这个阶段可以说还没有真正地发展出人体工程学来。
(2)技术革命时期(1870—1945年)人—机关系在设计上显得日益重要。
(3)为人的思维的设计阶段(1945--)战后的人体工程学研究转移到扩大的思维力量设计方面,使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。
第十章世界现代设计(一)1.斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家,其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。
2.综观日本的设计总体,可以看到两种完全不同的特征:一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的;另外一种则是现代的、发展的、国际的。
可以把这两种设计特征大致归纳如下:(1)传统设计—这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的正常生活休戚相关的。
因此,是民族的设计传统。
这类设计,主要针对日本国内市场,并且有相当程度不仅仅是商品设计,而且是文化的组成部分之一。
(2)现代设计,特别是第二次世界大战以后的日本现代设计—日本的现代设计是完全基于从外国,特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。
利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
日本现代设计从国内来讲,大幅度地改善了战后日本人民的生活水平,提供了西方式的、现代化的新生活方式;对国际贸易来说,日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步,极大地促进了日本的出口贸易,为日本产品出口树立了牢固的基础,为日本设计树立了非常积极的形象。
第十一章世界现代设计(二)1.荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展,基本上从两个大方面展开的,一个是民间的发展,另外一方面则是政府通过政府的项目。
2.20世纪初的重要现代主义运动:“风格派”在荷兰产生。
3.美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。
美国是一个由移民组成的新国家,没有长期的发展历史,同时,又没有所谓单一的民族传统,但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度,是目前世界上独一无二的超级经济强国,拥有巨大的国内市场,它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。
因此,形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。
(1)特点之一是美国设计一向主张多元风格,反对设计上的单一风格垄断。
由于美国是由移民组成的国家,因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的,折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。
(2)另外一个显著的特征,是美国人的幽默性。
(3)反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点,他们认为设计应该是为大众的,是人人可以共享的。
(4)美国的设计是外国设计的综合体现,各国的设计运动都在美国的设计上有所体现。
(5)美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化。
(6)美国人自己并不把自己的设计看得多么了不起。
第十二章现代主义之后的设计1.最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的是罗伯特·温图利。