构图学
人教版五年级美术下册 第4课 学构图 课件(共25张PPT)
1、欣赏画家作品,感受构图. 2、了解四种构图形式及其特点 3、比一比，看一看、说一说那种构 图好 4、三角形构图范作欣赏 5、思考·创作
பைடு நூலகம்
欣赏画家作品
）
欣赏画家作品
桃与壶（油画） 现代 胡善余
构图研究的是把你需要画的东西如何放
在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图 画，画面美观、有序，不讲究构图的图画， 就会给人凌乱、歪斜的感觉。
）
请同学们说一说，你们刚才欣赏 多种构图形式？那种构图形式用的 最多？
三角形构图最多
构图画面死板 无变化
构图太满 画面没有空间
构图有变化 但是零散
构图太偏，画面不稳定
构图太空 物体小 四周空间太大
物体太挤，没有疏密变化
画面既统一又有变化
三角形构图范作欣赏
三角形构图范作欣赏
三角形构图范作欣赏
1 、想一想，画一画。
2、选择其中的几个物体，画一 幅三角形构图的静物画。
同学们，构图不仅用于绘画艺术，在同样应用于
摄影艺术中，现在是春游的季节，出游的时候，别 忘了带上你的构图知识一起出行，希望你们结合构 图知识，拍出更有艺术感的照片，记录下美好的生 活。我们将在五月份开展一次以五年级为单位的摄 影比赛展。
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
绘画构图学(常锐伦) 第一章 绘画构图概 说
绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说第二章绘画构图的发展第三章绘画构图的要素第四章绘画构成原理第五章构图形式的心理效应第六章构图形式美的规律第七章构图技法第一章绘画构图概说第一节构图的概念第二节表达意图、构思与构图第三节构图形式对表现内容的作用一绘画构图的语言性质与表达内容二构图的格局与内容三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序一素描草图阶段二色彩草图阶段三制作阶段第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩第二章绘画构图的发展第一节绘画构图发展的概要描述一人类社会文明早期的绘画及其构图二欧洲绘画构图发展的概况三中国绘画构图的发展概况第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图第三节社会文化的变革与绘画构图的发展第四节科学技术对绘画构图的影响一科学技术促进绘画理念的变化二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅一工具材料及其质地特性与构图的作用二画面边框形状三画幅第二节形状一点二线三平面形状四物体形状五空间形状六物象的象征性与形象的定型化七构图中作为语言的形象类别第三节色彩一色彩的概念二人对色彩的视觉心理三色相的情感与象征四色彩于绘画构图中的作用五色彩语言的类别第四章绘画构成原理第一节绘画构图的视觉基础一视感觉与视知觉二绘画构图与视觉经验苇二节图形与画面的形成一绘画为观众规定了知觉对象二图形与画面的组成三画面是个整体的知觉对象四视知觉的恒常性五对绘画知觉的理解性第三节空间知觉与绘画空间的构成一三维空间知觉因素与构成二方位的构成第四节时间知觉与表现时间一表现自然规律的特定时间二表现历史性的特定时间三表现延续性的时间四画面自身的时间呈现第五节对物体“质”的知觉与质感表现第六节绘画构图与人的联觉、联想第七节恒常性解体的变形第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应第一节画面空间运用的形式心理一方位的形式作用二空间力感三画面分割及其面积的形式作用四视域定向、视高与视平线的作用第二节构图结构的形式主线与基本形的作用一水平主线的作用二垂直主线的作用三斜线与倾斜的作用四几何曲线的作用五自由曲线的作用六圆形的作用七方形与矩形的作用八三角形的作用九不规则散碎的形与散乱结构第三节基本线形的综合构成第四节方向与线条引导视线的作用一引导视线的方向、方式及其形式作用二引导视线的观察顺序及其作用三向构图中心的诱导四放射性的引导五线形延伸性的联系作用第五节完形范围外的非具象形式因素一完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力二轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣三完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化四摒除具象的点线杂乱构成的多义性第六节物体范围外的形式因素一变形的幻觉效应二叠置的视觉效果三叠透的效应四遮挡关系错位的频闪效应五分解与复合的视觉效应六分解与抽象复合的效果七异体组合的形象八不同时空的怪异构成九假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应第六章构图形式美的规律第一节多样统一整体和谐一多样变化和谐统一二疏密变化的生动性与平均排列的秩序性三构图整体的和谐与完整第二节画面平衡稳定与结构均衡规律一画面“平衡”感产生的原因二影响平衡的因素三均衡布局法四内容决定构图形式的平衡心理第三节整体联系相互呼应一内形式的呼应联系二外形式的呼应联系第四节对比调和相互辉映一线及形的对比二黑白对比三虚实晦显对比四繁简对比第五节构图的节奏韵律感一节奏及其构成二节奏的作用三机械的节奏与变化的节奏四韵律之美第七章构图技法第一节确定宾主之位经营构图中心一形象分宾主二构图有中心三主要形象突出的原因与方法第二节画面分割取势定位一横线定位分割二中线定位分割三黄金分割四骨线定位分割五基本形分割六极差分割七复合分割第三节比例的妙用一主要表现对象与画面框架的比例二表现对象与常态比例的关系三表现对象自身比例与标准比例的关系四反常态比例的艺术处理第四节黑白灰与色彩构成的处理一影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型二黑白灰与色彩构成的原则第五节动感与静感的表现一构图呈现的动与静的含义二表现动与静的方法第六节藏露隐显虚实相生一藏露掩映隐显结合二以露代藏诱人联想三以实带虚虚实相生四意在画内形于画外第七节强化构图表现的视觉美点一客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性二以现实为基础的对形式美点的凸显三主观意趣表现的形式美点四画种材料形成的艺术美的特点不可忽视五形式因素的单项强调及其“度”的把握第八节诸形式因素的综合运用一《开国大典》形式因素的综合运用二从画家创作草图的变动过程领会构图技巧三同一命题的名画比较第一章绘画构图概说绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。
《绘画构图学一》
线
•用笔和其他工具划出的相对细长的痕迹；
•物象的边缘和轮廓。
点
点在构图中是最小的可视形相，点的大小 之别是由这个点与其周围的可视形相、画
面空间的比较而产生
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点” 的形态使人产生小巧、集中、凝聚、闪动的视觉心理。
”点”可以分为：有方向性的点（比如：水滴形点）和无方向性的 点。 “点”的形状有圆形、方形、椭圆形、多角形、水滴形及不规则形 等等。
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第三节 构图形式对表现内容的作用
构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作 用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。
一、构图性质与内容
从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画 面体现的内容也不同：
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图1
如实地描绘了一棵树
图2
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4. 特写构图（着重表现近距离内的物象或物象的局部的构图）
这种构图格局内容局限，形象容易刻画细腻入微，细节显明。
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（二）选择何种构图格式取决于内容。构图格局的不同，画面表 现的内容与主题就会有极大的差异。
客观写实性格局构图给人以真实的美，它长于表现事物的瞬间或一个特定 的情景。 还有一种主观性的构图方式，它是打破自然界物象的客观存在关系和时间限 制，主观地任意组合物象于画面之中的构图方式。
油画——一般选用各种不同粗细纹理的亚麻布或纸、板等．做底后使 其不吸油，一次性画法或多层次画法所形成的笔触，有丰富的表现力 。会产生硬挺、苦涩、细腻、粗狂等视觉心理．
中国画——使用绢、熟宣纸、生宣纸等，写意画利用生宣纸吸水的 性能，或冲、或泼、或勾、或染……运用笔墨的干湿浓淡、破擦点 染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感。
摄影构图学
无忌版的《摄影构图学》(第一部分)原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。
图片大多是无忌泡菜的作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处的。
如果本专题中图片的引用伤害了你的利益，请提出，我立刻改正。
原贴在无忌中，贴了部分。
今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。
这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。
这种训练就是学习摄影构图的过程。
许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。
这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。
这种指导是学究式的。
（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。
）二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。
这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。
三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。
这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。
构图学：对称与均衡
影
响
视觉重心与均衡
均
衡
的
因
素
图1 物理重心
图2 视觉重心偏上
影
响
均
衡
的
因 素
下面画面上物体的关系均衡吗？
色调的不均衡，可从调整形体 大小进行补偿；形体的不均衡，也 可从调整色调的深浅进行补偿。两 者在不可变动的情况下还可以通过 画幅边沿关系的改变，进行调整， 这是最常用的办法。
均衡与对称
说一说你生活周围有哪些印象深刻 的画面，也体现了均衡与对称
构图原则
二、对称与均衡
等形等量的平衡 • 支点置于对称轴上 • 视觉中心在对称轴上
对称
对称的情感特点
1) 安稳、平衡——静态美 2) 秩序、条理——条理美 3) 重复——统一的形式美 4) 呆板、单调
庄严，肃穆
庄严，肃穆
均衡
均衡
试分析右图在布局 上出现的形与量之 间的状态关系？
（ 等量不等形 ） （
摄影中对称与均衡的应用
庄重、肃穆 静态的安定感
幽雅、恬静、柔媚 画面生动活泼
在不均衡中出现刻 意的安排，画面更 加活泼
均 衡 的 应 用
均 衡 不 等 于 平 均
均 衡 的 应 用
均 衡 仅 在 左 右 还 在 上 下
均 衡 的 应 用
平 衡
（ 等形不等量 ） ）
（ 不等量不等形 ）
统一中求变化
变化中求统一
衡的特点
（1) 给人以内在的、有秩序的动态美； （2) 比对称更富有情趣——动中有静，静中寓动 （3) 庄严感、稳定程度不如对称造型
影
视觉重力与均衡
响
均
衡
的
因
素
七年级数学知识点构图
七年级数学知识点构图在七年级的数学学习中，构图是一个重要的知识点。
它不仅对于理解几何知识有重要作用，同时也能培养学生的空间想象能力。
本文将从什么是构图、构图的基本要素和构图的注意事项三个方面来介绍七年级数学知识点——构图。
一、什么是构图构图是指用直尺、圆规等画图工具在纸面上按照一定的规则和要求画出有规则的图形。
构图是一种基本的几何图形的描绘方法，它是数学和工程学等领域中常用的一种技术手段。
二、构图的基本要素1.画图工具：最基本的画图工具包括直尺、圆规和量角器等。
在画图时需要根据使用的画图工具来选择画图方式和方法。
2.几何要素：构图基础是几何知识，例如线段、角度、三角形、四边形等各种几何形体。
掌握几何知识对于构图的实践非常重要。
3.构图方法：构图方法可以是逐步构建一个图形或按照一定的比例绘制一个图形。
在构图时需要根据实际情况选择不同的构图方法。
4.构图规则：构图有一定的规则，例如在直线上垂线是垂线定理、等分线段、等角度等等。
这些规则需要掌握并遵守。
三、构图的注意事项1.注意准确画出基本要素，例如线段、点、角度等之间的关系。
2.在构图时要仔细观察图形，准确计算距离、长度、角度等，确保图形的准确性。
3.使用合适的工具进行绘图，保护好画图工具，妥善保管。
4.在绘制图形时需要把握尺度，保持比例关系。
5.在图形之间切换时要小心，使用尺子时要注意刻度，以免破坏之前的图形。
结语：七年级的数学学习中，构图是一门非常重要的知识点。
构图不仅能够帮助学生理清几何知识，同时也能提高学生的空间想象能力，为将来的学习打下基础。
因此，在学习构图的过程中，要掌握构图的基本要素和规律，养成细心、耐心、认真的习惯，才能更好地应用构图知识。
美术_学学构图_课件
学学构图
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
学学构图
五年级美术名师课程
构 ：
就是根据主题和内容，将所要表
现的形象加以适当的组织和安排，
使之构成一个完整和谐的画面。
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
比一比
五年级美术名师课程
比一比
五年级美术名师课程
比一比
五年级美术名师课程
学一学
分 割
五年级美术名师课程
学一学
分 割
五年级美术名师课程
学一学
组 合
五年级美术名师课程
学一学
上 色
五年级美术名师课程
孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
常见的构图形式：
满构图 S形构图 斜线构图 三角形构图
五年级美术名师课程
满 构 图
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
形 构 图
S
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
斜 线 构 图
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
三 角 形 构 图
五年级美术名师课程
五年级美术名师课程
说一说
满构图 S形构图 斜线构图 三角形构图
五年级美术名师课程
学构图美术教案
学构图美术教案美术教案：学构图一、教学目标1.了解构图的基本概念和作用；2.掌握构图的基本原则和方法；3.培养学生对构图的观察力和创造力。
二、教学内容1.构图的基本概念和作用；2.构图的基本原则：平衡、对比、重复、节奏；3.构图的基本方法：对称法、平面法、剪影法、圆柱法、等。
三、教学过程1.导入（5分钟）向学生展示一幅优秀的构图作品，引发学生对构图的兴趣，让他们猜测这幅作品的构图原则和方法。
2.讲解构图的基本概念和作用（10分钟）通过简单明了的语言，向学生解释构图的基本概念和作用。
构图是指在画面中布置形象、色彩和空间的方法，它可以帮助我们在有限的画布上表达自己的想法和意图，突出重点，制造视觉效果。
3.介绍构图的原则和方法（15分钟）依次介绍平衡、对比、重复、节奏这四个构图的基本原则，并通过举例说明它们的应用方法。
然后介绍几种基本的构图方法，如对称法、平面法、剪影法、圆柱法等。
4.案例分析（15分钟）向学生展示一些艺术作品，让他们对不同的构图方法有直观的了解。
通过分析这些作品的构图特点和效果，让学生理解构图的原则和方法在实际创作中的应用。
5.实践操作（30分钟）让学生结合自己的创作主题和材料，进行构图的实践操作。
可以提供一些简单的构图练习题，例如：用对称法画一副静物画；用平面法画一个城市风景等。
鼓励学生尝试不同的构图方法，发挥他们的想象力和创造力。
6.总结（5分钟）向学生复习所学的内容，让他们总结构图的基本原则和方法，以及在实践中的应用。
鼓励学生提出自己的见解和观点。
四、教学评估通过学生的实践作品，评估他们对构图的理解和应用能力。
评估的内容包括：是否能够运用构图的基本原则和方法进行创作；作品的构图是否有条理和效果；是否能够突出主题，表达自己的意图。
五、教学反思教师可以通过观察学生的作品和听取他们的意见，了解他们对构图的掌握程度，为下一堂课的教学做好准备。
同时，也要留意学生在实践中遇到的问题和困难，及时给予引导和帮助。
《学构图》PPT课件
~
唐 王 维
江 干 雪 霁 图 卷
这 些 美 术 作 品 的 构 图 形 式 ？
常见的构图形式
三角形构图 S形构图 井字形构图 圆形构图
三角形构图
S形 圆形 井字型
稳定感
优雅有动感 饱满有张力 变化有活力
作业：把自己摆放的静物画在八开素描 纸上
常见水果的简单画法参考
人教版美术五年级下册
第4课 学构图
-.
学习目标：
1、通过赏析绘画作品，明白构图的 基本概 念及形式 2、尝试运用构图形式，进行构图训练 3、感知构图在美术创作中的重要性，提升 审美情趣
欣赏下面美术作品，小组讨论：
这些美术作品的构图形式？
ห้องสมุดไป่ตู้
苹 果 与 橙 子 塞 尚 法 国
~
露 气 潘 天 寿
舞 蹈
五年级下册美术教案-《第4课学构图》人教版
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《学构图》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过一些画作或照片为什么看起来特别美观？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索构图奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图原则的理解与运用：本节课的核心内容是构图的基本原则，如对称、均衡、对比等。重点讲解这些原则在作品中的应用，例如如何通过三分法、黄金分割法等构图方法使画面更加和谐、有趣。
-名画欣赏与分析：通过分析经典名画中的构图技巧，使学生理解构图对整体视觉效果的影响，从而在创作中能够有意识地运用所学知识。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了构图的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对构图的概念和原则表现出浓厚的兴趣。通过引入日常生活中的例子，他们能够更直观地理解构图在艺术创作中的作用。在理论讲授环节，我注意到了几个关键点：首先，用简单的语言解释构图原则，让学生能够轻松掌握；其次，通过案例分析，让学生看到构图在实际作品中的运用，这有助于他们更好地吸收知识。
在实践活动环节，分组讨论和实验操作非常有效，学生们积极参与，热烈讨论。我观察到他们在尝试运用所学构图方法时，遇到了一些困难，比如如何平衡画面、如何安排主体和背景等。这时，我及时给予了指导，帮助他们突破难点。看到学生们在实践过程中逐渐掌握构图技巧，我感到非常欣慰。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
新手必学的20个人像摄影构图法
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
摄影构图有哪几种构图方法
摄影构图有哪几种构图方法摄影构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，下面店铺给大家说一下摄影构图有哪几种构图方法，供大家阅读!摄影构图有哪几种构图方法摄影构图方法：三角形法则“三角形法则”，也就是三点构图法。
三点不在一条线上缀连形成一个平面。
在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。
一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。
难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。
这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。
否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。
在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。
既有水平意义上的、也有景深意义上的;既有光亮的也有色彩的等等。
摄影构图方法：运动空白法则运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。
不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。
反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势。
摄影构图方法：均衡稳定法从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。
它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。
尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。
这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。
摄影构图方法：对角线法则由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。
新闻摄影构图学
新闻摄影构图学构图目录构图一、构图的来历二、构图的原则三、构图的特殊性四、构图的概念五、创作与构图六、陪体在画面的地位和作用七、环境对烘托主体的作用八、空白的留取九、画面要达到整体的均衡十、线条的表现力十一、数码摄影构图的五大要点十二、构图的几种形式十三、摄影构图的一些基本原则构图[解释]绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
构图composition在摄影作画方面，多用于与画面组成相同的意思。
一、构图的来历构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
二、构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
学习摄影构图技巧教案
学习摄影构图技巧教案一、教学目标1、让学生了解摄影构图的基本概念和重要性。
2、使学生掌握常见的摄影构图方法和原则。
3、通过实践练习，提高学生运用构图技巧拍摄出有吸引力作品的能力。
二、教学重难点1、重点理解和掌握黄金分割、对称构图、三分法等常见构图方法。
学会运用线条、形状、色彩等元素进行构图。
2、难点在实际拍摄中灵活运用多种构图方法，创造出有创意和表现力的作品。
培养学生对画面的审美感知和构图意识。
三、教学方法1、讲授法讲解摄影构图的基本概念、原则和方法，让学生有初步的认识。
2、案例分析法展示优秀的摄影作品，分析其构图特点和技巧，帮助学生理解和吸收。
3、实践操作法安排学生进行实地拍摄，在实践中运用所学的构图知识，加深理解和掌握。
4、讨论交流法组织学生交流拍摄经验和体会，共同探讨如何提高构图水平。
四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一些构图精美的摄影作品，引发学生的兴趣。
提问学生对这些作品的感受，引导学生思考构图在摄影中的作用。
2、知识讲解（20 分钟）介绍摄影构图的定义和意义：摄影构图是指在拍摄时，通过对画面元素的组织和安排，使画面具有美感、表现力和传达特定的情感或信息。
讲解常见的构图方法和原则：黄金分割构图：将画面按照黄金比例分割，把主体放在分割点或分割线上，使画面更具和谐美感。
对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖均分为三等份，把主体放在四个交点或四条分割线上。
引导线构图：利用画面中的线条引导观众的视线，突出主体。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素，将主体框在其中，突出主体并增加画面的层次感。
简洁原则：画面元素应简洁明了，避免过于杂乱。
对比原则：通过色彩、大小、形状等方面的对比，突出主体。
3、案例分析（15 分钟）展示不同构图方法的摄影作品，分析其构图特点和运用的原则。
让学生分组讨论，发表自己对作品构图的理解和感受。
4、实践拍摄（40 分钟）带领学生到校园或周边环境进行实地拍摄，要求学生运用所学的构图方法拍摄不同主题的作品。
摄 影 构 图 学
⒈形象因素
形象是与抽象对应的一组哲学—美学范畴。为形象释意，当宜与抽象对举为宜。
形象——是个别，感性接受的对象。
“艺术形式就是诉诸感官的形象”——黑格尔
现实世界中的一切物象都具有形象性，但就摄影画面构图而言，形象是由“形状”的“形态而构成的。在摄影平面造型艺术中，形状和形态只是构成画面形象的”运载手段“。而只有形象才能远远超越形状与形态简单再现所具有的涵义。
摄影构图的特性——摄影构图与绘画构图都是“平面构图术”，均是以二维空间表现三维空间，有很多相同之处。但在构图方法和程序上则有很多差异，这是由于摄影的观察方法和表现方法上的特殊性所决定的，具有它特殊的规律。
绘画是先设计构图—主观为主；绘画艺术一般来说，是属非现场构图，可以任意取舍，以主观为主，可按自己设计好的构图去进行创作。
构图，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因之，摄影构图有一个“情节结构”与“形式结构”双重问题。在摄影艺术创作中，不论什么样的题材，在确定创作意图之后，作者的主要创作活动就是寻找和结构一个适于表现主题的形式—构图。
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构图学黄鑫淼初期：佛罗伦萨是文艺复兴初期的代表。
以传统基督教的《圣经》故事为题材，将解剖学、透视学、光学原理运用到艺术造型中，塑造真实的人物和真实的空间关系，构图追求对称、均衡和谐，艺术家采用近大远小的透视方法，力图在平面上塑造更真实的空间感。
乔托《犹大之吻》，马萨乔的壁画《贡献金》凡爱克《阿尔诺芬尼的婚礼》波提切利《维纳斯的诞生》盛期：代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
他们的艺术创作不仅直接描绘了现实生活中的真实人物，而且借助宗教神话故事来寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情，对自然观察和艺术自由的平衡达到了极高的境界，构图清晰，人物组合错落有致的变化感，表达了和谐和理想主义的理念。
达芬奇《最后的晚餐》米开朗基罗《创造亚当》拉斐尔《雅典学院》晚期：以威尼斯为中心，描绘古希腊神话故事，题材以爱情，酒宴，裸体女神为多，画面形象充满激情富有想象，洋溢着活泼明朗欢乐的气氛，很少有伤感，威尼斯画家们则竭力追求色彩和激情的传达，紧紧抓住绘画技巧，色彩和强烈的光影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。
丢勒《自画像》提香《田园合奏曲》2.巴洛克时期构图的艺术特点巴洛克艺术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破这种和谐与平静，巴洛克式的艺术品给人的感觉是其总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，这种动感和不稳定感是又强烈的明暗对比的重色调造成的3.浪漫主义构图的艺术特点反对纯理性和抽象表现，强调具体的，具有特征的描绘和传达感情的传达，反对类型化一般化，主张表现个性化，注重描绘人物的性格特征和精神状态，反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由、奔放、热情的主观描绘。
强调光和色彩的强调对比上的饱和色调，以动荡的构图。
奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
席里柯《梅杜萨之筏》4.印象主义的构图的艺术特点印象主义画派的创作只重感觉，忽视思想本质，而以瞬间现象取代之，以习作代替创作，以素材代替题材，以偶然代替必然，以次要代替主要。
印象主义画派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，他们的艺术是属于现实主义范畴的，是民主自由平等思想在艺术中的反映。
马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》5.新印象派构图的艺术特点以修拉为代表，尝试用原色色点进行配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，并运用这种准确分布的各种色点来客观理性地，冷静地组成画面艺术形象，由于他们用这种科学的，严格化的色彩和生动潇洒的笔触。
修拉《大碗岛的星期日下午》后印象主义是指以塞尚、高更和凡高为代表的艺术观念和艺术创造，他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
7.对称形式根据对称线两侧的相似程度可以分为绝对对称，基本对称，相对对称对称形式根据对称线的方向可以分为：左右对称，上下对称，中心对称8.平衡构图可分为：画面有主次分布的平衡沟图，画面成散点分布的平衡构图9.影响画面平衡的因素A.重力影响平衡重力由位置，物体大小决定。
重力受物体色彩，内在兴趣，孤立独处，形状和方向的影响B.吸引力回归拉力与方向力影响平衡①吸引力、回归拉力②沿主轴方向运动的力③方向力的产生和运用10.“图——图”关系为了改变主体部分的支配关系，主体中重要的与非重要单位要分离，并且限制或削弱非重要单位的简化程度，以便它们可以依赖于周围的单位，或者与周围的其他物体结成一体，图的部分与部分之间的位置关系可以分为分离、组合两种。
11.相似性组织原则在画面中，如果多个色块的亮度，色相，大小，形状和位置相似，那么它将会形成一个虚的面，并被整体知觉，因为色块的某些特征的相似，能使相互分离的色块产生视觉上的联系，从而起到了简化画面的作用。
（亮度相似的色块，色彩相似的色块，形状相似的色块，大小相似的色块，位置相似的色块）12.对比的手法在造型上：位置对比，大小对比，长短对比，多少对比，曲直对比，繁简对比，动静对比，虚实对比在色彩上：色相对比，冷暖对比，明度对比，纯度对比13.和谐手法在造型上：使物体之间外形相似取得和谐，使物体之间外形相互渗透取得和谐,过排列组合的有序性使物体之间在外型上取得和谐。
在色彩上：在物体的色相的安排上使用近似色，在物体对比色相中加入相同的色相使之和谐，在物体对比色相之间置入过渡色相使之和谐14.在观察对象时，应主动寻找重复性因素，即：相同的比例，色彩，线条，形状，质感，光线。
15.产生韵律的重要手段：渐变16.韵律感变现的方法形状和线条在画面上的位置渐变大小渐变，方向渐变，疏密渐变，色彩在画面上的转调，明暗在画面上的转移17.画幅的面积有几种超大面积，超小面积，正常面积18.画幅的数量有几种独幅画，变体画，组画，连环画，通景画，多格画19.方形画幅格式①经典画幅格式F型画幅格式：短边与长边的比是1：1.236朴素、安定、自由的感觉）P型画幅格式：短边与长边的比是1：1.414（稳定、和谐、舒适的感觉）M型画幅格式：短边与长边的比是1：1618（延伸、力量、深沉的感觉）②正方形的画幅格式（朴素、严谨、庄严的感觉）③竖向超长方形画幅格式（崇尚、向上、力量的感觉）④横向超扁型画幅格式（绵延不绝、辽阔无边的感觉）20．黄金分割比例黄金分割的数值来自于古希腊，数学家根据人体比列发现1:0.618的黄金分割比例，在绘画构图时，能产生和谐完美均衡的感觉。
利用黄金分割寻找视觉中心，画面上黄金分割线的四个交点都是主要的视觉中心点，偏离交点的物体被降为次要的视觉点。
21.古埃及的构图的艺术特点古埃及时期的艺术为程式化的二维图像，横带状排列结构，用水平线划分画面，根据人物尊卑安排比列大小和构图位置，画面充实，不留空白，很容易承接下一个图形，令人一目了然。
22.古希腊时期构图的艺术特点熟悉人体比例和动态，因而解决了表现三维空间的问题，雕塑家泼留斯确定了人体比列准则，古希腊的瓶画式样——“红绘式”，其中一种“黑绘式”的反转。
23.一个色平面的构图在画面中完全舍弃明暗造型方法，只表现固有色的冷暖转调变化，这种色块构图方式会使作品变得平淡抽象。
24.两个色平面的构图由于明暗色调有很强的造型能力，画面采取两个色平面的明暗对比方式构图，作者必须很好地控制着画面，有效地组织色块进入这两个色平面。
25.色块的位置有几种包围式结构，分离式结构，组合式结构，重叠式结构，镶嵌式结构26.构图的准备构思，速写习作，构草图，画小色稿，素描稿，上正稿27.观察方法视角（仰视，平视，俯视）移动视点构图观察距离观察方位（正面方位观察，侧面方位观察，背面方位观察，顶面方位观察和底面方位观察）28.色调当被描绘的对象的色彩反复出现在画面上时，就会产生以某种色为主的趋势，并形成色调29.形调当被描绘的对象轮廓线来反复出现在画面上时，就会产生以某种形为主的趋势，并形成格调，30.论述肌理在构图中的运用木纹、石纹：从中感受到植物的生长过程和地质运动带来的自然肌理感觉金属器皿上的锈渍斑点：使人们感受到金属在氧化过程中的时间感，沧桑感、厚重感。
马赛克艺术形式：效果奇特，镶嵌玻璃和石头时，可小心地嵌片镶成不同的角度，在烛光下玻璃和石头表面的不平整和反光效果使这些材料能产生理想的动感和闪光效果。
油彩：能使观众回味画家的创作过程，通过这些笔触，观众可以了解到中间的过和前后的结果。
“滴洒”的方式：用棍棒而不是画笔，在巨大的画幅上自由的舞动，在复杂的色彩和线编织的网上运动，并留下运动的痕迹。
油画厚实多变的塑造力，可以反复创造出吩咐的肌理。
中国画水墨和宣纸可以创造出相互渗透的独特效果。
水彩画透明、轻柔、充满变幻，给人一种渗透的感觉。
木刻版画有丰富多变的刀刻技法和印制效果。
31.构图中的平衡指包含的每一件事物都达到一种停顿状态时所构成的一种分布状态32.元代时期的绘画构图元代社会在政治上经历了从武功到文治的转变，元初有代表画家高克恭，赵孟頫等。
赵孟頫创立了“松雪体”书法，主张以书法入画，提出“贵在有古意”的文人绘画主张，其作品构图往往能自抒性灵而不受成法束缚。
元统治者的重武轻文，导致一大批文化修养很高的文人隐居不仕，借书画抒发情怀，形成了“文人画”现象。
比如：倪瓒的山水画构图形成了“二岸以水式”特色，其作品简远平淡，具有超尘绝俗的韵味，王蒙的山水画布局充实，层层积累，厚重繁密33.色平面构图从色彩透视的角度将画面明度接近的色块称为色平面，为了维持一种但单调的整体效果构图称为色平面构图。
34.构图中的结构一幅作品当绘画元素的大小和形式反复出现时就能产生和谐的相互关系，就会产生节奏。
35.构图中的韵律当画面的单个绘画元素以一定秩序反复组合排列配置时就能形成连续的变化，使时空推接产生韵律美感36.灰色组合色调指在画面的四分之三以上的面积是各种有色感的灰色，有时无色感的深灰中灰浅灰可以参与37.动态构图主要表现为旋转构图，动态构图关键在于布置一组相对相错的力，以形成动势。
38.当代中国绘画构图的个体面貌和总体趋势传统构图形式（注重继承传统的中国绘画美学观念，创作手法，工具和题材与传统中国绘画仍无二至，但在此基础上揉进了现代主体的感受。
代表画家有黄秋园和陈子庄）青绿绘画图式（青绿体系主要以山水画为主，其画只有工笔，没有写意。
青绿山水画自东晋发源起，就以青绿为主色，在唐宋分别到达鼎盛，后因水墨山水画崛起而日渐衰微，至今仍无起色）对中国绘画形式系统的整体性变革（画家在把握中国画的本质的同时，又接受了西方或东方其他民族的艺术精神，并运用二者之间的矛盾与冲突来重新铸造中国绘画的形式系统，结合中国民间美术资源，在时代精神下对各种文化方式进行自主性探索，产生了新的构图样式。
林风眠，刘国松，石纲等）对中国绘画本体语言的构图探索（受时下流行的“形式主义”或“本体论”的影响，画家开始关注画面的构成形式，并将其定为中国绘画创作的重要方面。
）受表现主义和实验水墨影响的构图风格（表现主义是西方自后印象主义以来的重要流派，包括具象主义和抽象主义，当这种视觉符号进入当代中国山水画家的视野时，就引起了画家们极大的兴趣，并在山水画中出现了一批个性独特的作品。
实验水墨引入了拓印、肌理等综合材料，构图的空间被大大的拓宽）39.影响近现代中国绘画构图视觉心理特性的元素绘画构图中的传统因素（第一，基本模式：“三远法”“三段式”“长卷”第二，基本法则：宾主，开合，虚实，呼应，疏密，边角，款印。
第三，基本形式：“之”字形，对称式，三角形，中心式，环形等）西方绘画构图元素的植入（对中国近现代绘画构图的影响是巨大的，主要体现在，焦点透视法，满构图与极简构图，方构图，夸张与变形，抽象语汇，平面构成与整体设计，多中心与无中心，偶然性，错觉，不和谐因素）近现代中国绘画构图中的民间美术因素（民间美术为中国近现代绘画提供了理论和图像资源，丰富的艺术的回归性，民间美术打破了山水画家对艺术与生活界限的传统知识、民间美术的色彩题材在山水画构图中的应用）构图格式的突破引发新的视觉心理（构图格式是指画幅的外形）社会文化以及政治因素对构图的影响（中国近现代的社会文化具有很强的颠覆性和深刻的矛盾性，政治的介入，导致了奇特的绘画构图现象的产生）绘画本体语言中新的构图技巧和词汇（对画面力的掌控，肌理的应用，色彩构图的新尝试等等）40．论述中国绘画的构图原理与法则布势：也叫取势，写势，势是一幅画面的形象气势，是构成整个画面骨式的整体运动趋势，主宾：主指的是画中主体部分和结构中心，宾指的是陪衬部分，是为主体服务虚实：指画材的有无，一般来说，画面空白处为虚，有画材处为实。