晋剧艺术研究
晋北道情音乐特点及其发展变化研究
晋北道情音乐特点及其发展变化研究晋北道情音乐是中国民间音乐中的重要流派之一，具有独特的艺术风格和丰富的文化内涵。
本文将探讨晋北道情音乐的特点及其发展变化。
晋北道情音乐起源于中国山西省的晋北地区，是晋剧的重要组成部分。
晋北地区历史悠久，文化底蕴深厚，道情音乐作为当地的传统艺术形式，在各个历史时期都发挥着重要的作用。
晋北道情音乐以其独具特色的音乐形式和表演风格，吸引了广大观众的关注和喜爱。
晋北道情音乐的特点主要体现在以下几个方面：一、音乐特点：晋北道情音乐的伴奏乐器以琵琶、板胡、锣鼓、扬琴等弹拨乐器为主，悠扬的旋律、富有节奏感的节奏，以及特殊的音韵形成了晋北道情音乐独特的音乐风格。
音乐中常用的曲调有“大平调”、“中平调”、“小平调”等，每种曲调都有其独特的表达方式和情感内涵。
晋北道情音乐还注重声音的变化和表现力的发挥，通过细腻的演唱技巧，使音乐更具感染力和艺术性。
二、表演特点：晋北道情音乐的表演形式多样，包括唱、念、腔、曲等多种艺术手段。
演员通过抑扬顿挫的语调、变换的音调以及特殊的身段动作，将角色的情感表达得淋漓尽致。
晋北道情音乐的表演注重情节的展开和人物角色的形象刻画，通过音乐和表演的结合，使观众更好地理解故事情节并与角色产生共鸣。
随着社会的变迁和文化的发展，晋北道情音乐也在不断演变和发展。
在传统音乐的基础上，晋北道情音乐不断吸收其他地域的音乐元素，丰富了自身的表现形式。
现代晋北道情音乐中加入了更多的现代化元素，如电子音乐、流行音乐等，使音乐更具时代感。
晋北道情音乐还在表演形式上进行改革创新。
传统的角色扮演方式逐渐与现代戏剧表演相结合，舞台布景、灯光效果等视觉元素的引入，使得晋北道情音乐的表演更加精彩纷呈。
晋北道情音乐在内容上也有所拓展。
传统的故事情节仍然是晋北道情音乐的重要部分，但现代晋北道情音乐也增加了更多新颖的题材和元素，更好地满足了现代观众的需求。
关于晋剧艺术的宣传页
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晋剧艺术：传统与现代的完美结合
一、晋剧简介
晋剧，又称山西梆子，是中国传统戏曲剧种之一，源于山西，流传于北方地区。
晋剧以其独特的艺术魅力，深厚的历史文化底蕴，深受广大观众喜爱。
其表演形式独特，声腔激越激昂，富有感染力，给人以强烈的视听享受。
二、晋剧的艺术特色
1. 唱腔：晋剧的唱腔具有高亢、激越、慷慨、悲愤的特点，声腔表现力丰富，具有独特的音乐美感。
2. 表演：晋剧的表演讲究手、眼、身、法、步的配合，注重角色的情感表达和内心的刻画。
3. 服饰：晋剧的服饰具有鲜明的地域特色，以山西地方传统服饰为基础，结合戏曲表演的需要进行艺术化处理。
4. 道具：晋剧的道具丰富多样，如文房四宝、书画卷轴、绣花针线等，既符合剧情需要，又富有象征意义。
三、晋剧的发展与传承
近年来，随着社会的快速发展和文化的多元化，晋剧艺术面临着传承与发展的挑战。
为了保护和传承这一珍贵的文化遗产，众多艺术家和文艺工作者不断努力，将传统与现代相结合，为晋剧注入新的生命力。
同时，政府和社会各界也给予了大力支持，为晋剧的传承和发展提供了有力保障。
四、结语
晋剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和深厚的文化内涵。
我们应当珍惜这一宝贵的文化遗产，传承和发扬晋剧的艺术魅力。
通过欣赏晋剧表演、参与相关活动、学习相关知识等方式，让更多人了解和喜爱晋剧，为晋剧的传承与发展贡献自己的力量。
同时，也希望晋剧艺术能够与时俱进，不断创新发展，成为连接过去与未来的文化桥梁，为中华文化的繁荣发展做出积极贡献。
新媒体时代背景下晋剧的传播研究
戏曲是我国传统文化中灿烂的一环，晋剧是中国戏曲的重要组 成部分，在历史中一代代的人们为了促进晋剧的传承与发展进行了 持之以恒的努力，但是随着时代的发展，晋剧已有所中落ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在当前 新媒体时代下，如何让晋剧的传播得以转型升级，再次让晋剧焕发 生命力，对其传播的方法进行改良是本文研究的主题。
一、晋剧的发展历史与现状 戏曲始于先秦时期，自滥觞期以来通过不断的吸取地方习俗和 当代的时代特色逐渐成长到成熟，直到宋末元初，戏曲基本成型。 戏曲在元代得到了巨大的发展，以元杂剧为代表，又在明朝和清朝 不断对其进行完善，经历了上下近2200年，持续发展到现代。在这 其中，晋剧又是在土地革命时期开始系统化的发展，到现在也有近 七十年。晋剧是以山西农村的戏曲为基本进行发展，在农村形成的 淳朴的对戏曲的需求，随着农村人口向城市迁移，晋剧也在城市获 得了强大的生命力。特别是80年代以来的改革开放后，在人们逐渐 实现温饱开始追求精神上的娱乐要求以后，晋剧在起初获得了一定 的发展。但是在晋剧随着人口迁移从农村向城市发展后，晋剧自身 的局限性暴露无疑。晋剧自身发展与时代脱节，晋剧创作和表现得 创新程度严重不足，喜欢晋剧的人们逐渐因为老龄化而凸显出晋剧 与年轻人的距离渐行渐远，以上种种问题显露出晋剧并没有根据自 身实际的特色与时代发展相协调，过于保守，忽视创新。而且本身 晋剧这种文化并没有改变其来自农村的特性，批判的扬弃还略显不 够，与当前人们的精神需求和体验相违背。晋剧为了适应城市而改 变的效果不佳，反而还会因为过于讨喜城市到导致最基本的农村观 众放弃晋剧。综上所述，晋剧处于一种发展的阵痛期，需要对其传 播指明发展的方向。 二、新媒体时代晋剧传播的不足 （一）艺术的多元性对传统晋剧艺术的影响 随着社会经济的发展，各种各样的艺术形式纷纷进入和影响我 国的文化市场，而在这种情况下，传统晋剧这种发展较为单调保守 的艺术形式已经被多元化的其他艺术远远甩在身后，晋剧的传播范 围存在着广发的阻滞。虽然在新媒体时代，我们从新媒体的特性和 有点出发，发现其与晋剧相融合，可以为晋剧的传播带来新的发展 方向和发展媒介，然而在这一点上，由于其他艺术形式的先发优势 和融合优势，相比晋剧存在着更为良好的融合性，获得更为深入的 认可。而且晋剧的发展偏安一隅，仅仅在山西当地获得了发展，但 又由于山西整体经济发展在我国各省中仅位列中游，实际的传播技 术和经济支持相比其他经济发达地区还存在着差距，进一步加大了 传播的极限。
关于晋剧艺术的“碎片式”推广应用研究
这部分受众群体相对固定 ， 他们或接受相对 固定 最新 的 网络游 戏 、 漫 世 界 ， 关 注 自己所 熟 悉 动 或
的晋 剧节 目 ， 参 加相 对 固定 的晋 剧 活 动 。在 对 的艺 术形 式 ， 注 自己 所 熟 悉 的本 土 文化 艺 术 ， 或 关
这部分受众 体的推广过程 中， 基本上属于 “ 整体 拒绝哼哼唧唧、 依依 呀呀的大篇幅 唱段 ， 拒绝节 式 ” 相 当于“ 片式 ” （ 碎 而言 ） 推广方 式 。此推 广方 奏缓慢 固定 程式 的表 演 ， 得 这 种 节 奏缓 慢 的艺 觉 式 ， 以较 为 全 面地 将 晋 剧 艺 术 进 行 传 播 ， 推 术已经跟不 上时代 ， 可 其 或者 觉得难 以理解 ， 甚至觉 广方式的整体性特征 ， 要求艺术接受者需要具备 得这种传统艺术 只应该进博物馆 或请爷爷辈 的 定的欣赏水平和鉴赏能力 ， 整体式” “ 推广对 于 人来观看 ， 或将 自己排斥于晋剧受众体之外 。对 他 们而 言是 可行 的也 是 必要 的 ， 们 接 受 晋剧 艺 于 为数 甚 多 的 这 部 分 受 众 ， 广 者 不 能 操 之 过 他 推
关 键 词 ： 剧 艺 术 ；碎 片 式”； 广 应 用 晋 “ 推
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晋剧的影视化传播与影响力提升研究
晋剧的影视化传播与影响力提升研究作者：赵真来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第01期【摘要】电影像一个巨大的容器，承载着悠久而又璀璨的戏曲文化，拍摄出了一部又一部经典的戏曲电影，书写出了戏曲电影繁荣的历史篇章。
本文以晋剧电影为研究对象，旨在分析晋剧影视化传播与传统晋剧传播的差异及优势，深入剖析晋剧在当今时代的影视化传播与其影响力的提升。
【关键词】晋剧电影;影视化;传播晋剧影视化是指将传统晋剧舞台表演，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式。
简言之，晋剧影视化就是晋剧电影与晋剧电视的总称，本文主要针对晋剧影视化中的晋剧电影展开研究。
高小健在《中国戏曲电影史》中最先对戏曲电影进行了概念界定，他提出“戏曲电影是中国电影特有的类型之一，专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏曲传统。
”戏曲电影是运用电影艺术形式对中国传统戏曲艺术进行银幕上的二次创造，既保留了戏曲程式化，写意性的美学特征，又将电影生活化，写实性的美学特征进行融合，创造出独具特色的戏曲电影艺术风格。
在融合的过程中始终要坚持的两个基本准则是首先是以戏曲为主要的表现对象，其次还须用电影手法对戏曲进行改造。
1. 晋剧电影作品及特点分析通过史料的收集与整理，现有的晋剧电影分别是1955年长春电影制片厂拍摄的晋剧电影《打金枝》由丁果仙、牛桂英、郭凤英等山西省晋剧团与山西省太原市晋剧团主演;1984年西安电影制片厂拍摄的晋剧电影《三关点帅》由李月仙、高翠英、闫慧珍等太原市实验晋剧团主演以及2011年拍摄的晋剧电影《傅山进京》由谢涛、王波、魏建琴、梁忠武等山西太原实验晋剧院青年团主演。
从剧目的选择上看，能够被翻拍成晋剧电影的剧目都是人们耳熟能详的戏曲舞台表演作品，知名度较高，是晋剧在发展过程中杰出成果的代表。
晋剧武派表演艺术解析
晋剧武派表演艺术解析武凌红;陈川亮【摘要】晋剧武派的艺术特征主要包含以下六个方面:慷慨激昂、低回婉转的独特声腔;美学衡量,拓宽晋剧声腔表现力;以神驭形,神形兼备的舞台功夫;念白感人,极具生活化戏曲韵味;多姿多彩,琳琅满目的人物群象;薪火相传,与时俱进的众多弟子.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】2页(P118-119)【关键词】独特;美学;韵味;卓绝;生活化【作者】武凌红;陈川亮【作者单位】太原市文化艺术学校;忻州市职业技术学院【正文语种】中文晋剧又称中路梆子，是山西的代表性剧种。
自清以来就名角辈出、流派纷呈，特别是上世纪三十年代，须生翘楚丁果仙崛起，创立了影响最大的丁派艺术，留下了一批流派特征鲜明的优秀剧目，培养了众多优秀的门人弟子，代代相承，方兴未艾。
武忠是新中国培养的第一代青年演员，半世纪舞台生涯，他走过了艺术的发展、成熟、鼎盛期。
他广采博纳、锐意求新，师承丁派而不囿于门墙，后又求教于京剧艺术家李万春、厉慧良等名家，戏路、剧目、表演风格等各个方面衡量，他已开宗立派，形成一个全新的艺术流派——武派。
作为一名在职戏曲音乐教师，深感有责任将他的成就做系统的分析研究，为晋剧事业的传承发展，为给武忠的艺术成就一个科学的定位和客观的评价。
现将武派艺术的五大特征综述如下：武忠的唱腔别具一格，是他长期舞台实践所得。
少时由于角色多、戏活重，声带长期疲劳疏于保护，变声期的他失去了戏曲演员最宝贵的好嗓子。
经过锲而不舍的探索和钻研，他开创了自己新的声腔之路设计出一整套独特的唱法。
《跑城》中，他在晋剧二流水的节奏中，加入晋中秧歌的唱法，来表现徐策的喜悦心情，收到了欢快跳跃的特殊效果；还是在《跑城》中“回想起当年事一宗”唱段，他设计用二性流水一气呵成，通过大流水、二流水、紧流水较大节奏的变化，使这段唱腔与形体动作浑然一体，相辅相成，成为脍炙人口的名段，众多演员和票友、戏迷争相模仿传唱：《齐王拉马》中“我一怨鲁国言无信”田婴唱段，武忠根据北路梆子四股眼帽儿唱法，前三个字唱平板帽子，唱腔酣畅淋漓，一泻千里，较好地表达了田婴此时的特有情绪；《古城会》中关羽的核心唱段“勒马提刀珠泪掉”中的夹板转垛板、乱弹均平稳低回，具有很强的艺术感染力。
晋剧音乐的板式分析
晋剧音乐的板式分析摘要：戏曲艺术是我国传统文化的一个重要组成部分，对弘扬传统的优秀文化起着重要的作用。
对于地方戏曲而言，最能体现一个剧种区别于其他剧种的鲜明的艺术特征的，就是它的音乐。
晋剧音乐有着自己鲜明的地方特色，它不仅具有传统戏曲的基本特征，更有着自己的特有声腔体系和器乐曲牌使用方法，并逐步形成了自己独特的风格特征。
本文首先对晋剧音乐进行简单介绍，然后分析晋剧音乐的特征，最后对各种板式进行分析。
关键词：地方戏曲晋剧音乐板式一、晋剧音乐晋剧有着广义和狭义之分，广义的晋剧包括北路梆子、蒲州梆子、上党梆子和中路梆子，而狭义的晋剧则是专指中路梆子。
对于晋剧的唱腔音乐而言，基本是属于板腔体结构，主要有属于主唱腔的“乱弹”、各种花腔的“腔儿”和昆曲等地方小曲的“曲子”。
“乱弹”为中路梆子的主要唱腔；“腔儿”是依附于“乱弹”中的各种板式来进行；“曲子”则是指吸收一些外来的曲子，如地方小曲或一种民间腔调。
晋剧的唱腔既具备梆子腔的豪迈和激荡，还有着民间小调的圆润和细腻，故它能胜任多种题材的内容。
晋剧的器乐，一般表现为文场和武场，九个人为基本编制，即武场的鼓板、铙钹、马锣、小锣、梆子和文场的呼胡、三弦、二弦、四弦，艺人们常讲的“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子”简明扼要地说明了它们各自的分工和相互间的关系。
文、武场的器乐伴奏或独奏贯穿于戏曲剧目的始终，从头通二通的纯打击性器乐演奏，到剧目中唱念做打的伴奏，再到期间的器乐曲牌的运用，晋剧的器乐几乎没有片刻的清闲。
二、晋剧音乐的主要特点晋剧的音乐有着鲜明的艺术特点，就是晋剧的各个演艺团体，也都有着各自的鲜明特征。
如山西省晋剧院的音乐，使人感受到的是扑面而来的、浓郁的晋腹乡土气息和醇厚大气恢弘的独特艺术魅力，独特魅力源自于该单位对传统艺术的深度总结和不断革新的思维和创新手法的探索和运用。
乐队老师为演员伴奏时完全能做到在保证凸显自我特色的同时，和表演主体紧密结合，乐贴人走，人随乐行，受众感受到的是声、器完整统一的艺术表演，或静或动、或抑或扬，再加上独特的手法运用和紧跟时代的编创举措。
晋剧脸谱图案在文创设计中的应用研究
中国民族博览►Chinese national Expo晋剧脸谱图案在文创设计中的应用研究党琳靖（中北大学，山西太原030051）【摘要】晋剧又被称为上党梆子，经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
本文通过选取晋剧上党梆子中孙悟空和猪八戒的人物面具脸谱的图案形象，运用案例分析法，对脸谱的图案进行元素和色彩的提炼，从而进行图形图案的变化设计，呈现出一种传统与现代相结合的脸谱设计图案，并运用布罗克曼平面网格的设计原则，形成一个独特而创新的图形化晋剧脸谱图案的文创设计。
整体设计图案色彩鲜明，风格个性化，色块大胆，充分体现了中国传统艺术与现代设计相结合后的视觉图形。
本文意在传承晋剧这项非物质文化遗产，与现代设计手法的巧妙结合，共同呈现出晋剧的艺术魁力，共同发扬非遗文化，让人们更加了解晋剧文化艺术。
【关键词】晋剧脸谱；文创；图形设计；非遗文化；脸谱艺术［中图分类号】J528.3［文献标识码】A引言脸谱是中国传统戏曲中运用在戏剧表演者脸上的绘画艺术，也是一种化妆的造型艺术，是中国民族文化的标识之一。
本文通过研究分析晋剧脸谱的历史，一同走进并了解晋剧脸谱的艺术文化，从而引发晋剧脸谱图案的设计思考。
通过对孙悟空和猪八戒两个脸谱图案的形象创新再设计，运用案例分析的研究和设计方法，结合平面网格的设计原则，设计呈现出传统文化与现代艺术结合的设计图案，从而传承晋剧这项非物质文化遗产，用设计的手法向国内外传递并展示中国戏剧的艺术魅力。
一、走进晋剧脸谱脸谱艺术是我们中国宝贵的艺术文化，晋剧作为山西最著名的非遗文化之一，其地域特点和艺术魅力在向整个中华民族和世界发声，更向世界展示出我们的文化自信，展现出我们的文化艺术魅力。
在传统的晋剧脸谱艺术中，主要运用写实和象征的手法，呈现在脸谱这一媒介上，传递给大众文化艺术内涵。
晋剧脸谱有着非常悠久的历史，我们知道，脸谱是画在戏剧表演者脸上的一种艺术文化、艺术造型，它便于表演者的人物形象塑造，也便于观众更加直观地感受戏剧人物。
新媒体语境下晋剧文化传承和创新研究
第34卷第10期 2021年05月Vol.34 No.10May 2021艺术科技晋剧，又名“山西梆子”“中路梆子”，其孕育期可以追溯到嘉庆年间。
它在三晋民间艺术的土壤里生根发芽，汲取晋商文化精华为素材进行艺术化的表达，积累沉淀为具有写意化、虚拟性、程式感等艺术特色的晋剧。
新媒体语境下，各种媒介推动了信息传播的广度和深度，拓展了晋剧传播的维度，但与此同时多元流行文化也在不断吞噬晋剧的生存空间。
如何借助新媒体平台进行晋剧文化的传承和创新，是晋剧相关从业者需要重视的问题。
1…晋剧传播阶段概述1.1…初步发展阶段晋剧的初步发展阶段指从明清到广播电视电影等传统大众媒介出现这一时期，这一时期的晋剧传播主要以人际传播和群体传播为主。
晋剧艺术是一种活态的文化，其人际传播主要以代际传承为主。
而晋剧的群体传播主要分为两个方面，一是晋剧的印刷和语言传播，二是其空间活动传播。
戏本印刷和语言传播多集中在明清时期，这一时期是晋剧发展的黄金时期，戏本印刷传播自身所具备的便携性为晋剧在全国大面积的传播提供了很大助力［1］。
晋剧的空间活动传播主要是指晋剧借助戏团剧院等，在相同时空环境下演员与观众外部内部行为同时发生、两者进行直接交流的传播活动，直到今天也是晋剧传播的主要方式之一。
1.2…中间提升阶段中间提升阶段主要是指传统的大众媒介出现到新媒介互联网出现的这一段时期，除人际传播和群体传播外，大众传播方式进入人们视野。
首先，“晋剧+广播”模式是晋剧初级传播中最先出现、受众基础最为广泛的传播模式。
一些媒介平台将其应用到一些车载和特色文化街的实时收听栏目，为更多喜爱晋剧的人提供了更便捷的入口。
其次，“晋剧+电视”的模式为晋剧传播带来了新的生机与活力，尤其在类型融合的背景下，节目本身也呈现全新的面貌［2］。
晋剧借助电视媒介便捷性、直观性、多样性、丰富性等特点，两者结合衍生出一定数量的新的戏曲节目形态，主要有晋剧纪录片、晋剧电视剧和晋剧综艺节目等。
晋剧
晋剧，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。
因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
（晋剧有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。
）民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。
起源中路梆子的起源应在清代咸丰年间。
道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。
其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。
辉煌时期光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。
中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。
直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。
辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。
因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。
同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。
民国5-19年(1916-1930)，山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。
此时的中路梆子，班社林立，流派扩大。
不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨我国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。
名伶荟萃，竞争激烈。
中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。
剧目繁多，文武齐备。
由于人才辈出，上演的剧目多是名人手戏。
晋剧的板式介绍
晋剧的板式介绍晋剧的板式介绍晋剧就是山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。
以下是小编整理的晋剧的板式介绍，欢迎阅读！晋剧和其他地方戏曲一样，是综合歌、舞、剧等艺术形式而成的，其音乐结构属板式变化体（亦称板腔体），它的唱腔由三部分组成：梆子腔（习称“乱弹）、腔儿（或称花腔）、曲子。
其中梆子腔为主要唱腔，此腔大致有六种基本板式：一、四股眼：亦称慢板、平板，属一板三眼节奏，（记作4/4拍），梆子击每小节第一拍）是中路梆子唱腔中速度最慢，旋律性最严格，抒情性最强的一种板式，但其不能乱用，必须转入“夹板”。
这种板式最善表现剧中人物感情的深沉和细腻，适用在平静的情境中抒发人物的内心情感。
多为须生、青衣、小生、小旦等行当使用。
如《打金枝》唐王“王坐江山非容易”，《见皇姑》中秦香莲“包相爷他与我讲说一遍”等唱腔都是由一句“导板”导入即一气吟咏而成的唱腔。
二、夹板：属一板一眼或紧三眼节奏。
（记作2/4一说仍为4/4）一般为中速。
此板式既可叙事也可抒情，独用或和其他板式连用皆可。
通常用于人物感情不太激烈，比较平稳的场合，有时也可在人物感情较激烈，较紧张的情况下使用，但速度要加快，省略“过门”唱成“夹板垛板”。
此板式各种行当均可使用，例如《陈三两爬堂》的陈三两的“可笑我薄命烟花陈三两”和《日月图》中白茂林的“恨胡贼父子双双都强暴”等唱段。
三、二性：有板无眼（记作1/4或2/4）,其节奏、曲调变化很多，速度的变化幅度，唱词的多寡，伸缩性也很大。
长于叙事，也可抒情，既可单独使用，也可和其他板式配合，是晋剧中最为灵活，使用最为方便的一种板式，所有行当都能适用。
此外，各种唱法经常交替使用，如去掉‘过门’稍加变化连起来唱谓之“二性垛板”，梆子每拍打一下。
例如《三娘教子》中薛英哥的“薛英哥在南学懒把书念”唱段和《白蛇传》中许仙的“白娘子真乃是多情之女”等唱段。
四、流水：有板无眼的.紧板（记作1/4和散拍），其按使用的武场家具大小有大流水、小流水之分，按速度的紧缓又有紧流水、漫流水（大的叫“二流水”小的叫“丁光流水”。
戏剧 晋剧
• 起源 • 中路梆子的起源应在清代咸丰年间。道光 初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再 度复兴，所谓：“道光皇帝登龙廷，山西梆 子又时兴”，蒲梆北上，来到了晋中、太原 一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼 了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一 批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以 承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这 就是中路富商承办戏班的开始。
• 艺术特色 • 发展过程中，晋剧保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺 术特色，同时形成婉转细腻的抒情风格。 • 晋剧的唱腔结构属于板腔体，分为三类："乱 弹"、"腔儿"、"曲子",晋剧的这种唱腔和表演 不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点， 而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而， 既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优 美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结 合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最 直接的因素。 • 晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、 圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁 的乡土气息和自己独特风格。
晋剧行当
晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、 丑五行。清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。五 大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五 小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、 小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、 武旦、刀马旦、文丑、武丑。 中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同， 后逐渐发展变化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大 行、十五小行。五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、 丑。十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、 小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、 武旦、刀马旦、文丑、武丑。
• 据山西省文化厅巡视员赵晋蓉介绍，山西是中国戏曲的资 源大省和消费大省。地方戏曲剧种品类繁多，曾多达54个， 占全国300多个剧种的六分之一，居全国首位，有“中国 戏曲摇篮”的美誉。山西每年的戏曲演出保持在3万场左 右，占全国演出的十分之一，且戏价在全国居前列。在山 西近现代史上，村村有戏台，戏曲不仅丰富了广大群众的 文化生活，而且成为人缘感情交流的重要媒介。
晋剧知识的简介
晋剧知识的简介晋剧是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于山西晋中一带，流行于晋、陕、豫、鲁等地。
晋剧是以山西晋中方言为基础的艺术形式，它以其独特的表演风格和丰富的剧情内容而闻名于世。
晋剧的起源可以追溯到明代，当时晋中地区的民间艺人开始以杂剧的形式演出，逐渐形成了晋剧的雏形。
到了清代，晋剧逐渐发展壮大，成为一种受欢迎的戏曲艺术形式。
晋剧的剧本多以历史故事为题材，讲述了许多脍炙人口的故事，如《荆轲刺秦王》、《孟母三迁》等。
晋剧的表演风格独特，以唱为主，兼有念、做、打、舞等表演形式。
晋剧的唱腔分为高腔、二黄、梆子等多种，每种唱腔都有其独特的特点和表现方式。
高腔是晋剧的主要唱腔之一，它以高亢激昂的唱腔为特色，适合表现豪杰英雄的形象。
二黄是晋剧中的女性唱腔，以柔美婉转的唱腔为主，适合表现女性的温柔婉约。
梆子是晋剧中的快板唱腔，以其快速、生动的表演风格而著称。
晋剧的表演形式丰富多样，演员们除了唱腔外，还要掌握念白、打击乐器、舞蹈等技巧。
晋剧的念白是一种独特的表演形式，演员通过念白来说明剧情、揭示人物内心的想法。
打击乐器在晋剧中起到了重要的作用，它不仅可以增强音乐的节奏感，还可以表达人物的情绪和心理状态。
舞蹈是晋剧中的重要组成部分，通过舞蹈的形式来表达剧情，丰富演出的内容。
晋剧的剧情内容丰富多样，既有历史剧，也有民间传说和现代戏。
晋剧的剧本通常由剧作家根据历史故事或民间传说创作而成，剧本中的人物形象丰满，剧情紧凑，富有戏剧冲突。
晋剧的演员要通过精湛的表演技巧和丰富的内心表演来塑造人物形象，使观众能够真实地感受到人物的情感和心理变化。
晋剧在传承和发展过程中，也面临着一些挑战。
由于现代生活的变化和观众口味的改变，晋剧的观众群体逐渐减少，剧团的数量也在减少。
为了保护和传承晋剧这一宝贵的文化遗产，各级政府和文艺界人士都在积极采取措施，推动晋剧的发展，如举办晋剧演出、培养新一代晋剧演员等。
晋剧作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有丰富多样的表演形式和剧情内容。
晋剧起源（历史探寻）
晋剧起源（历史探寻）晋剧是山西省的四大梆子之一，是一个地域的代表性剧种。
晋剧是在蒲剧为主，结合陕剧、晋中一代的秧歌、以及当地的一些民歌小调的基础上，经过好多代艺人呕心沥血的实践总结与研究，演变成中路梆子。
中路梆子内涵三种唱腔：乱弹、曲子、花腔三种。
其特点，旋律婉转流畅、曲调高亢、圆润情切、道白清晰，具有中部地区浓郁的乡土气息和独特的演唱风格。
从蒲剧、中路梆子到如今完善的晋剧，晋商巨贾们对此功不可没。
以榆次聂店王钺财主、祁县的金财主、太谷三多堂财主为例，每到年底封了戏箱之后，他们便把有名的艺人请到家来，管吃、管住、管穿，对梆子的曲谱、戏词进行研究改进。
所以说，晋商是晋剧发展的摇篮，没有晋商大户的参与，就很难有今日成型、完整，受山西人民，包括内蒙、晋剧的第二故乡张家口、河北井陉一代喜闻乐见的晋剧。
随着中路梆子的日益定型，引起了好多晋商人的承班兴趣，从蒲州请来艺人，在当地或外地买来艺童成立娃娃科班。
至清道光、咸丰、同治、光绪年间，中路梆子班社已在山西中路以至北路少数州县初具规模。
新中国成立前后，中路梆子改称晋剧。
蒲剧、中路梆子，清道光、咸丰年间在山西中部已很盛行了，这是大量资料中显示的一个记载。
关于晋剧的起源到今日一直是戏剧界争议的焦点，到底起源山西中部何年，各有说辞。
晋剧的前名中路梆子，它的形成，有人说是在乾隆年间，也有人说是在道光、咸丰年间，一直没有个总确的定论与详细的记载。
但中路梆子在历史上较为活跃期，咸丰年间传说的也不，道光年间也有传说，但并不多。
我查了不少有关晋剧起源的说辞，与好多老艺人的闲聊，并走访了民间不少知事的耄耋老人。
在咸丰以前，晋中一代出现的戏班子，大多以蒲州梆子为主。
到咸丰年间，山西好多成立的戏班，曲调有所改进，接近了现在的晋剧曲调，但道白仍然有不少人沿用的是蒲白，并没有完全形成晋剧的道白腔。
我赞成有关晋剧起源在咸丰年间的说辞，民间的说辞，并不完全是空穴来风。
有关中路梆子的形成，到底在山西的何处，是哪一家戏班最先以中路梆子的曲调出现在舞台上，又成了学术界的一个有趣味的争论焦点。
晋剧知识的简介
晋剧知识的简介晋剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于山西省晋中地区，流行于山西、河南、陕西等地。
晋剧以其独特的音乐、唱腔和表演风格，深受广大观众的喜爱。
下面将从晋剧的历史渊源、剧种特点、表演形式和发展现状四个方面进行介绍。
一、晋剧的历史渊源晋剧起源于清朝乾隆年间，经过多年的发展和演变，形成了独特的艺术风格。
晋剧在其发展过程中吸收了昆曲、京剧等剧种的一些特点，形成了自己独特的表演风格。
晋剧的发展离不开晋中地区的文化传统和社会环境，晋中地区自古以来就是文化繁荣的地方，培养了许多优秀的戏曲艺术家和戏曲剧目。
二、晋剧的剧种特点晋剧以山西方言为基础，融合了京剧、昆曲、豫剧等多种剧种的音乐、唱腔和表演形式，形成了独特的戏曲风格。
晋剧的唱腔悦耳动听，音调高亢激昂，有着浓厚的地方特色。
晋剧的表演形式多样化，既有唱念做打的传统形式，也有在表演中融入了舞蹈、杂技等元素的现代化表演形式。
晋剧的剧目丰富多样，既有历史传统剧目如《红楼梦》、《西游记》等，也有现代戏剧作品如《刘三姐》、《白毛女》等。
三、晋剧的表演形式晋剧的表演形式包括唱、念、做、打四个基本动作。
唱指的是演员通过唱腔来表达情感和角色性格；念指的是演员通过念白来叙述剧情和对话；做指的是演员通过动作和肢体语言来表现角色形象；打指的是演员通过武打动作来展示战斗场面。
晋剧中的表演要求演员要精通这四个动作，并且能够灵活运用，以展现出角色的特点和情感。
此外，晋剧还注重演员的声腔和音律，通过独特的音乐表达方式来增强戏剧的感染力。
四、晋剧的发展现状晋剧在中国戏曲界的地位不容忽视，已成为中国传统戏曲剧种中的一支重要力量。
晋剧在剧目创作、演员培养和市场开拓方面都取得了一定的成绩。
晋剧的剧目创作不断丰富，既有经典剧目的传承，也有现代戏剧作品的创新。
晋剧的演员队伍也在不断壮大，有越来越多的年轻演员加入到晋剧的行列中，为晋剧的发展注入了新的活力。
晋剧的市场也在逐渐扩大，越来越多的观众对晋剧表演产生了浓厚的兴趣，晋剧的演出也得到了更多的认可和支持。
丁果仙晋剧须生艺术研究
丁果仙晋剧须生艺术研究
丁果仙是晋剧的著名演员，以其饰演须生角色而闻名。
须生是晋剧中的一个角色类型，通常扮演男性，表现积极阳刚、英勇潇洒的形象。
丁果仙的须生形象深受观众喜爱，他精湛的艺术演技和独特的表演风格，成为晋剧史上的经典之一。
丁果仙的表演风格独具特色，他通过丰富的表情、姿态、动作和声音等手段，将角色的内心世界表现得淋漓尽致。
丁果仙的表演风格对晋剧的发展影响深远，他的艺术手法被后人广泛传承和发展。
丁果仙的表演艺术，不仅突破了传统表演的局限，更深刻地揭示了角色的人物性格和情感，使观众更加深入地理解晋剧的内涵。
论晋剧《打金枝》“劝宫”的艺术特征
论晋剧《打金枝》“劝宫”的艺术特征作者：张梅来源：《北方音乐》2018年第08期【摘要】晋剧，山西省戏剧的代表。
也叫“中路梆子”，外省称其为“山西梆子”。
随着清末蒲州梆子，与祁太秧歌、汾孝秧歌等地方小曲相融合，通过本土人文和晋商的参与而产生中路梆子。
在近代精神文化不蓬勃的时代，晋剧极大润色了人们的文化生活，深受人们的热爱。
伴随商品经济的成长，人们生活消费的选择性越来越多，精神产品更加丰富，晋剧的发展受到了很大的影响。
本文以分析晋剧代表剧目《打金枝》选段“劝宫”的艺术特征，呼吁全社会重视晋剧的发展与传承，并将其进一步传承发扬光大。
【关键词】晋剧；打金枝；“劝宫”【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、晋剧《打金枝》概述（一）《打金枝》创作背景及其发展历程《打金枝》创作于何年，历史上并没有记载，《打金枝》的史实，新、旧《唐书》未载，据《资治通鉴·卷第二百二十四》载：郭暧尝与升平公主争言，暧曰：“汝倚乃父为天子邪？我父薄天子不为！”公主恚，奔车奏之。
上曰：“此非汝所知。
彼诚如是，使彼欲为天子，天下岂汝家所有邪？”慰谕令归。
子仪闻之，囚暧，入待罪。
上曰：“鄙谚有之：‘不痴不聋，不作家翁。
’儿女子闺房之言，何足听也！”子仪归，杖暧数十。
《打金枝》是根据传统剧目《满床茹》改编而成的。
故事的源头出自赵璘撰写的《因话录》。
关于汾阳王郭子仪过寿及“打金枝”情节的剧目，在《古典戏曲存目汇考》中称其为：“即为《满床笏》，演唐郭子仪事”。
此外，清代戏剧家李渔曾带领戏班在山西晋南一带活动，教习昆腔，著有《满床笏》传奇，《满床笏》可能由此传来。
《打金枝》是晋剧的典型代表剧目之一，它历经艺术家们的雕刻、改良、创新，经久不衰。
剧本出现较早，据记载，该剧目在乾嘉时期开始登台演出。
丁果仙在1936年就有打金枝的录音资料，解放后经过任秀峰等人的加工整理成为现在的版本。
《打金枝》真正在晋剧中脱颖而出形成独特的风格，是几代晋剧艺术家不断演义、改进，经过50年代丁果仙以及牛桂英等艺人把晋剧《打金枝》这一剧目带到全国汇演，将该剧拍摄成舞台艺术片，让更多的老百姓能够观看到这一经典剧目，使《打金枝》享誉全国。
数字化背景下晋剧人物的卡通形象设计研究
数字化背景下晋剧人物的卡通形象设计研究作者：郭晨慧来源：《工业设计》2019年第10期关键词：数字化;晋剧人物;卡通形象;设计1数字化概述数字化是以数字艺术为载体，将原型信息进行采集，将采集的信息转换成为相关的数据，再根据这些数据创建适应的数字化形象模型，并将其转化成二进制的代码集中进行处理。
2晋剧艺术及其人物形象特征分析2.1晋剧艺术晋剧，中国地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。
因产生于山西省中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于我国山西省中、北部及陕西北部等部分地区。
晋剧是中国北方戏曲中具有特色的代表性剧种之一，它历史悠久、剧目丰富、音乐独特、表演技艺高超，已被列为国家级非物质文化遗产。
晋剧不仅仅是唱腔不同于其他剧种，也是保留古汉语用语习惯最多的一个剧种，同时晋剧在服饰上、人物形象、表演上面也有着自己独有的魅力。
2.2晋剧人物形象特征分析晋剧是由具有艺术形态的戏曲服装、独特的化妆谱式构成了晋剧的人物形象。
晋剧的人物角色有红、黑、生、旦、丑五类，每一类根据人物朝代、剧情的需要，同一角色在晋剧的演出中也会进行不同的形象设计。
所以，晋剧包含多种人物形象，尽管晋剧的人物形象种类很多，但都有固定的属于晋剧自己人物形象的特征，在这些人物特征的基础上，扮相有所区别。
晋剧人物角色红、黑、生、旦、丑也根据扮演角色的性别、身份、性格、年龄、品格等有着不同的人物形象设计。
生即晋剧舞台上男色角色统称为生;旦即晋剧舞台上的女色角色统称为旦;丑即舞台相对比较有趣、滑稽、幽默的人物。
人物形象中的化妆及服装也会根据人物在剧中的善恶有着不同的设计。
生、旦的人物妆容一般不用团花纹，只在眉毛、眼部进行抹粉装饰。
丑的脸谱一般进行图案化的妆容。
晋剧人物形象除了除了妆容，服装也是人物形象设计中的重要组成部分。
例如，晋剧中的花旦通常身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄，有时穿长衣裳，衣服色彩鲜艳，上面绣有色彩艳丽的花样。
晋剧
• 北路梆子，大约形成于十六世纪中叶，至清嘉庆、 道光年间的十九世纪初叶已趋于成熟。形成于陕 西同州和山西蒲州一带的以“奚琴”和梆子为主 要伴奏乐器的“山陕梆子”，开始向四周扩散传 播，衍变为支系庞杂、势力强大的北方梆子系统， 山陕梆子的北路蜕化出一个北路梆子新剧种。三 百多年来，北路梆子以其慷慨激越的边塞风格， 流行于晋北、内蒙古、张家口、包头、呼和浩特 等地。深受城乡劳动人民的喜爱。
• 著名作家赵树理十分喜爱、重视上党戏曲艺术，创 作了现代戏《万象楼》，创作和改编了古装戏《邺 宫图》、《韩玉娘》等
• 代表性剧目有《三关排宴》、《天波楼》、《雁门 关》、《闯幽州》、《董家岭》、《巧缘案》《夺 秋魁》、《甘泉宫》、《东门会》、《徐公案》等， 其中一些剧目完全为上党梆子所独有
《秦香莲》、《打龙袍》 、《金水桥》、 《打金枝》、《陈圆圆》、《杀妻》等
蒲剧（蒲州梆子） 晋剧（中路梆子） 北路梆子 上党梆子
• 蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得 名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧 种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市 的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型 逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些 实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱 腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚 的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。
• 上党落子 • 耍孩儿 • 罗罗腔 • 河曲二人台 • 神池道情 • 繁峙秧歌 • 朔州大秧歌 • 晋南眉户 • 曲沃碗碗腔 • 芮城线腔 • 翼城琴剧
名称音刻名曾用名持点晋剧新知2.1
名称音刻名曾用名持点晋剧新知2.1
晋剧的特点和新知：
晋剧的特点是旋律婉转、流畅、优美、醇厚、亲切、清澈，具有浓郁的晋中地区乡土气息和独特的风格。
在发展过程中，晋剧保留了周浦梆子慷慨激昂的艺术特色，同时形成了委婉细腻的抒情风格。
这种“晋剧”的唱腔和表演，既有梆子戏激越粗犷的共性，又有独特的圆润细腻的风格。
因此，它不仅能表达慷慨激昂的历史故事，还能表达美丽健康的民间生活。
这种粗糙细腻的艺术形式是晋剧赢得众多观众青睐的最直接因素。
晋剧的表演技巧也多种多样，难度也大，如功、帽翼功、椅功、鞭功、尖子功、打茶碗、打头巾、抛辫子等。
都很有特色。
晋剧是山西省著名的代表剧，晋剧的演唱结构属于板腔，可分为“随机戏”、“腔”和“调”三类。
晋剧人物化妆的特点是自然配色，很有特色。
“晋剧”中人物的传统服饰设计结构巧妙，色彩丰富，图案丰富，延续了中国古代戏曲服饰的特点。
晋剧就是山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。
因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。
流传外地后，被称为山西梆子，后改称晋剧，也被称之为中路梆子。
其特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，
具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
2006年5月20日，晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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晋剧艺术研究
晋剧是中国北方戏曲中具有特色的代表性剧种之一,它的历史悠久、剧目丰富、音乐独特、表演技艺高超,已被列为国家级非物质文化遗产。
为了更好地保护晋剧艺术遗产,使之能够作持续性发展,近年来晋剧受到社会各界更多的关注,戏曲界学者对之进行了大量的研究工作,主要集中于戏剧文本研究,表演艺术家研究、戏曲音乐研究等选题。
出于各种原因,晋剧艺术全面而系统的理论性研究成果至今未见。
晋剧艺术是一种舞台表演艺术,由于历史原因,古代与近代史料奇缺,散见于一些有关的回忆录、艺术杂谈等文章中,至于当今晋剧的戏剧改革,特别是晋剧乐队音乐的现代化发展,学术界还未来得及总结。
为了弥补晋剧艺术研究中这些缺失点,本文以晋剧艺术研究为题,试对
之进行系统而全面的研究,以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。
本文设晋剧的产生、传播、班社、剧目、音乐、表演、音乐创新等七个章节,对晋剧艺术进行系统研究。
每个章节中特别针对前人未涉及的问题做了深入挖掘,以补缺失。
如晋剧为何能够在旧时交通极不发达的情况下远播外省,为何在晋商衰落以后能够继续留在冀蒙陕三省的部分地区并开花结果?而在其它地区却随晋商一起销声匿迹?对这些疑问学界尚未进行深入思考,本文在探索晋剧传播省外的动因时发现,晋剧在冀蒙陕落户地区均为北方“晋语区”。
这些新“晋语区”的形成与明清时期的山西移民有直接关系,相近的习俗与方言正是晋剧能够在这些地区扎根的根本原因。
本文通过大量史料分析理清了晋语区的形成与晋剧落户这三省的联系。
长期以来,对于晋剧班社的经
济来源少有学者进行探索,一方面是囿于史料的缺乏,另一方面则是
学界对班社的经济状况长期不重视造成的,以戏谋生的职业戏班资金来源是怎样的呢?本文从庙台广场演出、会馆演出、园馆演出、堂会演出四个方面进行了探索,对班社经济来源方面的研究进行了补充。
关于晋剧剧目研究,至今仍没有具体的统计数字。
此前山西省戏曲研究所曾进行过两次剧目(本)的整理,李谦光先生于2015年也曾做了
晋剧剧目的收集整理工作。
但这三次剧目统计均以剧情的发生年代作为分类标准,这样分类难以了解晋剧各发展时期曾上演过的剧目类型,因此为探索剧目与晋剧发展演变之间的规律带来困难。
要解决这一问题,最严谨地做法即为对舞台题壁中有关班社、剧目、上演年代等记载进行统计,通过对各时期剧目题材、内容的分析摸索晋剧的发展规律。
但舞台题壁史料极度缺乏,收集困难,本文收集了近40个舞台题壁,大量剧目的来源则通过王永年老艺人口述、刘巨才先生执笔的《晋剧百年史话》以及各地方志、戏曲志的记载。
本文对近三十年来晋剧舞台上上演的剧目,包括新编传统戏、改编传统戏、现代戏等进行了统计分析,这项工作是对以往三次剧目统计的补充。
为了更透彻地了解剧目与各剧种之间的关系,本文对600多出剧目进行了移植剧目、共有剧目、生僻剧目、昆曲、小戏(稍戏)、晋剧独有剧目、折子戏7个类别的分类,进一步摸索了晋剧剧目的来源与演变。
对于晋剧音乐的研究,前人多从传统晋剧的唱腔、乐器演奏等方面进行分析,对于近三十年来的晋剧现代乐队编制和乐队创作研究未曾涉及。
本文自晋剧传统音乐设计到当代音乐创作的发展演变进行了大量谱例分析,具体
阐述了晋剧传统音乐设计与当代乐队创作在形态、结构上的改革与创新。
本文的写作建立于大量的考察采访工作之上,为了达到研究的真实性,即便是已有的史料也需要做进一步的核实,通过考察采访工作笔者得到了许多珍贵的第一手口述史料,在大量的研究工作基础上,形成了本文写作的基本框架。
本文在研究中运用了文献学、汉语方言学、田野考察、统计学、戏曲图像学等方法以增强论文写作的客观性与科学性。