浅析平面设计作品中的“意境”美
浅析平面设计中的美学
浅析平面设计中的美学平面设计是一种视觉传达的艺术，其设计目的是表达一种信息，吸引观众的注意力，使其对信息产生兴趣和理解，同时也具备一定的美学特征。
美学是设计中重要的元素之一，它可以影响视觉效果，增强视觉传达的效果，使设计更生动、具有吸引力。
因此，在进行平面设计过程中，设计者需要考虑美学因素的运用，以达到更好的视觉效果。
准确地说，美学是一种关于感性体验和审美感的理论，这种体验和感受与人的生理、心理和文化背景有关。
因此，对于平面设计来说，考虑美学方面的问题需要从三个角度入手：审美体验、设计元素、设计原则。
1、审美体验审美体验是指观众对于设计作品的感性体验，是领悟设计意图、欣赏设计特征的重要环节。
在平面设计中，审美体验包括颜色、构图、比例、形状等方面的感性感受。
设计应该具备吸引人的外观，可以通过适当调整设计元素的形状、位置、大小、色彩等方面来优化视觉效果，使观众陷入想象和感性领悟的状态。
2、设计元素设计元素是指用来构成平面设计的基础元素，包括颜色、形状、线条、质感和文字等方面。
在平面设计中，这些元素的运用会对设计效果产生深刻的影响。
颜色：颜色是平面设计中最关键的元素之一，不同颜色的运用可以产生全然不同的效果，如红色可以传递热情、激情和力量，绿色则代表生命、自然和环保等。
设计者应该根据设计目标和受众特征选择合适的颜色。
形状：平面设计中利用形状巧妙地构造出不同的场景和氛围，形状的规律、简洁和饱满性不仅可以强调设备中的对象关系，而且可以增强设计感，取得良好的视觉效果。
线条：线条是平面设计中重要的元素之一，细长、硬朗、柔美、圆润等多种线型的运用可以直接影响到设计的整体印象。
质感：质感是平面设计中常常需要重视的元素，如用纹理、渐变等技巧制造出图片、文字的质感，使视觉上产生轻重缓急的变化，提升设计品质。
文字：文字是平面设计重要的元素之一，设计者应注重文字的排版、字体、字间距等，通过文字的形态、大小、颜色组成具备视觉艺术感的文字。
浅谈设计中的意境
有路路通 、事事顺 的意思，图案本身盘 曲连接 ，无 头无尾 ，显示 出绵 延不断的连续感 ，所 以被人们取 做 吉祥物 。联通 公司就是运用 “ 盘长 ”生生不息 、 源远流长 的延伸含 义来暗示公司的事业天长地久 。 同时，标志采用 红色不仅给人一种喜庆 的感觉 ，同 时也体现 了中国 “ 尚红 ”的 民族特色 。所 以仔细 品
化 中 汲 取 养 分 和 精 髓 ， 要 对 传 统 文 化 有 一 定 的 认
艺术精髓 。在书籍 的内页 设计 中，他运 用 了中国传 统书籍 的形式 ，文字大 小粗细 不同，并运用粗细线 条起到稳定版面和对 比的效果。简约的设计美在这
本书籍设计 中得到 了充分 体现 ，给人无 限的韵味和 想像 空问 。这 与德 国现 代主义 设计大 师密斯 ・ 凡德
罗 “ 少即是多 ”的简约主义有着异 曲同工之 处。 中国传统吉祥 图案在 设计 中也被广泛运用 。中 国联通公 司的标志就 是采 用源 于佛教 “ 吉祥八宝 ”
之 一 的 “ 长 ”作 为 主 体 图 形 。 “ 长 ”的 本 意 含 盘 盘
识 。平面 设计中水墨元素的运用，他 们 相 互 融合 ， 相互影响 。
意境是 中国传统美学 思想的重要范畴 ，在传 统
绘 画 中是 指 作 品通 过 时 空 境 像 的 描 绘 ，在 情 与 景 高
度融合后所 体现 出来 的艺术境界 ，是艺术的灵魂 。 意境 就 是超 越 具体 的有 限的物 象 、事 件 、场
进 行 综 合 设 计 ，这 样 才 能创 作 出具 有 中 国 文化 气 息
二 、设计 中意境 的体现
在现代 设计作 品中，很 多作品都体现 了设计师
论广告平面设计的“创意与意境”
１前 言 设计 作为 一个 生产的环 节， 了销售 的 目的却受到 各种 各样 的制约， 为 而形 成一种 功 能性的单 纯设 计 。因 而， 平面 设计 除 了功 能性 的 目的外， 何使作 品 如 具备 隽永 的艺术趣 味， 得尤为 重要 。也 许， 面设 计不能 像纯 艺术那 样 自由 显 平 发挥， 是， 面设计 也一样可 以在 限制 中流 露真情， 但 平 这也 是设计师 迫求 的一个 核心课题 ： 通过 各种形 式手 段， 传达完 整 、 准确 的信息， 同时满足 人们 审美 的精 神需 求 。要 想 以情 动 人 ，那 么 ，平 面 设 计 也 谈 “ 境 ” 意 。 ２ “ 境 ” 的 理 解 意 意境是 艺术 设计语 言所表 达 的一种境 界， 是中 国传统 美学 的核心 范畴， 是 艺术家 高尚人格 襟抱 的体现 ， 也是抒 情类 艺术 作品追 求 的审美 理想 。 意境 是 艺 术 家的主 观感受 和大 自然 客观神 韵 的有机 统一， “ ”与 “ ”结合 时 ， 当 意 境 就 形 成 了独 具韵味 的意 境美， 在绘 画 、 歌 、 它 诗 摄影 、书法 等众 多的 艺术 门类 中 都有 体现 。艺术 的意 境 因人 因地 因情 因景不 同呈 现不 同 的面貌 。 宗 白华 在 《 中国 艺 术 意境 之 诞 生 》 中说 到 ： 意 境 的表 现 可在 三 个 层 “ 次 ： 真观感 相 的渲 染 、生命活 跃 的传达 、到最 高灵境 的启 示 。可 见， 境有 从 意 它 的深 度 、 高度 和阔度 。 么艺术 意境 之表现 于作 品， 那 则是 由艺术家 的意 匠组 织线 、点 、光 、色 、形 体 、声音或 文字 成为有 机和谐 的艺术形 式， 唤起 的一 而 种超脱 的 “ … 景 ”交融 的审 美感 受 。 情 因此， 意境 的构成， 要求主观 与客观 的有效统 一， 主观 方面 的情与意和 客观 方面 的景与 境的统 … 。深 刻的 思想真 挚 的感情和 生动 的形 象 以及 合理 的表 现 手法 ， 缺 一 不可 者 ３ 广告 平 面 设 计 中的 “ 意境 与 创 意 ” 意境 ， 对平 面设 计而 言是作 品 和主观 情 思高度 融 合而 形成 的一 种艺 术境 界 。 境的创 造， 以意境 美的感 受为 基础 的。 面设 计中意 境美就 是作 品所 意 是 平 表 现出 的一种 韵味， 联想 ， 文化 内涵 和思 想哲 理 。这种独 特 的艺术 感 受， 是在 情 、理 、形 、神的相 互渗透 中形 成和 谐统 一的 艺术美 。作 品中有 强烈 的感情 ， 但 却摆脱 的揉 造作 的形 式， 形成 一种超 越现 实 撼动 心灵 的美 感 。如金奖 作 品 “ 通轮 胎 ” 要传 达 的主题， 过轮胎 花纹 与盲 道的有 机 结合， 佳 牛 苷 通 巧妙 地将 主题 含蓄 地表达 为 “ 安全心 中有 数 ” “ 和 安全恒 久 ” 。利 用不 同性质 的物 与物 之间 的联 想关联 关系， 用含 蓄构成 一个 赋予所 要 的 “ ”以新 的形， 利 物 彼此 的 共用 相互 依存， 生互长 ， 互 图地互 换 。以 自己独 特 的具有很 强感 染力 的简洁 图 形语 言传 达信息 ， 化 印象 。这种 形意 之间 巧妙奇特 的构合， 比精 确地描 绘物 像 深 要 更为 不易， 在全神 贯注 于一 个物 的同时 又能联 想到 的空 白之 外的意 ， 就像 捉迷 藏一样， 让你一 眼看不 完， 在无 形中 寻找， 回昧， 略其 中的妙 处， 领 是现 代广 告创 意的 亮点 。
浅析中国当代平面设计中的“留白”艺术
、
中 国的影 子 在 ，它 也吸 收 了一 些 中 国文化 既然 日式设 计都 能 看 到 中 国的影 子 ，我 们 自己就更 应 该吸 收 中 国传统 艺 术 中的 精华 ， 创作 出属 于 中国风 格 的设计 。 吸 收 中国 画 中 “ 留 白”艺 术 ，在 笔者 的观 点上 来看 ，可 以开
当多些 留 白，来 体现 中国风 的意境 ；如果是 一本 时装杂志 ， 留 白部 板式 在一 个 空平 面 的设 计 ，我 们会 增 加 内容 ， 同时会 留下 一 分 就可 以适 当减 少 。总之 ，设计 师要斟 酌各方 面 因素 来把控 。 些空 白的空 间 ，而 这些 空 间并 不是 浪 费 ，而它 也 是一 种 艺术 ，我 ２ ． 一 个 页面 的 留 白 。一个 页面 要 结合 这 个 页面 与前 后 页面 的 们称 之 为 “ 留 白”艺术 。 衔 接 ，节 奏 要 合理 ，同时 看整 个 页面 文 字与 图 片的 结合 来控 制 留 二 、 中国 当代 平 面设 计 中的 “ 留 白”艺 术 的审美 价值 白画面 。 在 中 国传 统 艺 术 中 ， “留 白 ”是 一 种 美 的 存 在 。 “留 白 ” 留 白是 当 代 中 国平 面 设 计 的 一 种 潮 流 ，它 是 平 面 设 计 的需 是 中 国 画 的 一 种 绘 画 技 法 ， 而在 道 理 上 ，我 们 也 会 说 “ 大 道 至 求 。在 平 面设 计 中 ，我们 可 以做 到用 有 衬无 ，以无 现 有 的境 地 ， 简 ”，写 文章 时候 我 们所 使 用 的省 略号 ，而老 子有 “ 大音 稀 声 ” 将 “ 留 白”艺术 淋漓 尽致 的发挥 于 日常设 计 中来 。 的音 乐思 想 以及现 在 音 乐 中的休 止 符 。所 以可 见 ， 中国 自古 就对 中 国传 统 审 美 观 和 传 统 文 化 中 的 “ 留 白 ”理 念 对 当代 设 计 “ 留 白 ”艺术有 独特 的追 求 。 的启示 和 表现 方 法在 广度 和 维度 上 还有 很 大 的研 究和 拓 展空 间 。 我 们 所说 的 “ 留 白”艺 术 是 由中 国古代 “ 虚 实相 生 ”的 说法 但 是 理解 和 掌握 “ 留 白 ”理 念 的传 统表 现 形式 和 其 中的 蕴涵 的设 得 来 的 ，说 白了就 是我 们 的艺 术作 品所 有 的 审美 价值 不 仅是 实 在 计哲 学 ，需 要 设计 师具 有深 厚 的 知识 背 景和 对造 物 文化 中的 “ 留 的而 是虚 实 相辅 相 成 ，完 美 的结合 和 统一 。 “ 留 白”艺 术给 人 以 白”美 学思 想 的透 彻 的理解 和 领悟 。而 这却 不是 能 够一 蹴 而就 解
平面设计中的镂空艺术浅析
平面设计中的镂空艺术浅析平面设计是一门综合设计,它包含了平面造型与配色、计算机图形绘制与图像处理等基础能力以及广告设计、包装设计、企业形象设计等专项能力。
就造型上来看,镂空艺术是利用工具在表现载体上进行阴或阳的雕刻处理,以呈现出线线相连或间断的视觉表现效果,这是一种在艺术设计创作中独特的表现形式。
众多中国传统民间艺术均采用了这种独特的表现手法,尤其是极具浓郁乡土气息的剪纸、竹刻、蓝印花布等民间传统手工艺,更深刻、全面地诠释了独具民族文化气质的镂空艺术形式。
在设计过程中,除了图形、色彩、文字等必须考虑的形式美因素以外,将镂空的形式运用于设计表现之中,会使作品呈现出清新典雅的民族特质。
一、镂空的平面形式美镂空形式源自雕刻技术,最初是指在承载物体上雕刻出穿透材质的图形或文字。
此技法后期被广泛地运用于各艺术设计领域,从二维的平面装饰画到三维的景观陈设装置,从小巧的包装结构创意到庞大的建筑外观设计,从传统手工艺品到现代设计日用品。
镂空形式的审美价值,绝不仅仅在于对材质透空的表现技法,更在于其对形式美法则的遵循,对艺术品的形式美感的表现,对视觉审美高度的提升。
图与底之间的关系是平面设计中最基本的内容,下面来探讨几种二维平面视觉造型中的图底镂空形式。
1.浮雕镂空在图与底的镂空造型表现中,第一种表现形式是对作品的背景即底的部分进行透雕处理。
透雕后,图像呈现出阳线镂空的视觉效果,保留下来的画面图案元素在形状上表现出方与圆、大与小的对比,在排布上展现出疏与密、高与低、远与近的关系,各元素之间以及元素与整个画面之间亦即亦离。
这种表现形式与传统的平面设计方式相比,独具特色,符合审美。
对作品表面区域进行分割,使图底分离,保留下来的部分为图,被抠去的部分为底。
图的部分向前突出,底的部分向后凹陷,从而产生一种浮雕式的美感。
2.层次镂空第二种表现形式是将镂空的部分设计成图,也就是通常所说的阴线镂空。
其具体操作方法是将平面中的一些部分裁切掉,从而产生具有一定装饰性的图形与文字。
悠然静舞——浅析水墨线条在平面设计中的应用
过线 条的轻、重、缓 、急 ，粗 、细、刚、柔、 曲、直来表现 物象 。因此线条包含 的内容极其丰富 ，它既是表 现物象的型， 但又不被物象 所拘 泥，有极大 的宽容度和 自由度，给艺术家
以无 限宽 广 的发 挥 空 间 。
图１ 为范 ２ Ｊ 的人物画作 品 《 达摩 神悟图》 ，画面用线条
式感融 入到普通的事物 中，以此 作为现代艺术 、设计等 的借 图 ４是栗津洁 的个展海报 。展览 的主要是与象形文字有 鉴 ，提升其境界 ，传达 日本哲学中“ 佗寂” 】 ［的禅宗文化 。所表 关 的设计作 品。 ３ 因而 海报 也采 用象 形文字的笔法 绘制 成线条， 达 的内容用简单 的几根 墨线 形成文字 的结构 ，利用 苇草的风 粗壮 而有力 。中锋用笔 ，线条 呈圆形 ，粗细均匀 ，像粗壮 的 骨 ，寥 寥几笔表达 了整个 画面的意境 ，展现 出隽秀 的气 质 。 麻绳 ，形成一个人 的形状 。整个 画面 ，将 浓墨线条绘制成 的 这 些线条的运笔较少弯 曲，有粗细变化 ，大 多为起 笔粗 、出 图形放大突 出，线条 的力度 和气 势更加强烈 ，有 了坚硬 的铜 笔 细 ，笔力道劲 ，类似“ 折芦描” ，线条顺畅 ，干净 利落 ，不 铸铁造之感 。绘制 中采用 了露锋的笔法 ，使得线条 的气 势更 拖 泥带水 。“ 折芦 描” 的线条像是 植物 中芦 苇的叶子 ，这样的 加贯通。这样刚劲 的线条给 人以力的美的显示 ，将作者 的性 线 条有点赢弱 ，在风 中摇曳 ，但是又不残败 ，有生命的坚挺 格品质融入到线条 中，并表 达出来 。通过招贴 的图形线 条表 的力度。线条整体 虽然 纤细 ，但有力道 ，有生命的张力 ，有 达，昭示了展览的内容和 主要 风格 。强有力 的象形文字笔画 ， 自身的淡淡 的、不 浮夸的美感 。看似飘动 的一笔 ，也是徐徐 吸引视觉 的关注 ；特有 的疏密组织形成 的韵味 ，值 得人 细细
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格内容提要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格引言“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。
（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。
这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。
靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。
[2]他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强先生是集艺术家与设计师双重身份的大师级人物 ，他善于将中国传统文化元素应用于平面 设计 中，他很多优秀的平面作品中都运用 了中国的水墨元素 ，水墨与宣纸的融合 ，晕染出意味悠长、
类实 物演 变成形 式符号 ，并通 过 中国水 墨 画方式 加 以表 现 ，成 为 自己独特 水墨，现代时尚的意境之美 水墨元素一直给人古朴典雅的感觉，但靳先生笔下水墨的运用却有着一股非常时尚的韵味。传统 元素在先生的笔下赋予了新的生命力 ，朝气蓬勃的气息扑面而来。如他为北京 ２０ ０８奥运所设计的作 品——运 动、阳光与健康 （ １ 图 ）就很好地体现了这种美。
水墨艺术有着简洁的形式语言和朴素的黑 白形象。水墨元素是平面设计 中一种诗化 了的设计语 言 ，运用毛笔的书法性线条和渗化感 的水墨效果 ，营造出简约的画面 ，给人以诗一样的意境 ，同时展 现了创作者的修养，显示了高雅 的文化品位和中式的人文情怀 ，是 中式文化独特的视觉语言。 意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来 的境界和情调，是作 品中呈现出的情景交融、虚实相
厦 门 理 工 学 院学 报
二 、靳 埭 强 平面 设 计 作 品 中 的水 墨 意境 美
日本著名设计大师田中一光曾经这样评价靳埭强作品中水墨的运用 ：“ 靳埭强的海报是极富东方
色彩的。他每一张作品都流露 出中国传统上的风格 ，静盈而端庄 ，简洁清亮 ，毫不纷乱，常见一大片 留白，整洁中如清风拂过 ， 成为海报的主题 ， 构图简约。笔和墨描画出来的不是甚么绘画 ，也不一定
运用 了水墨这一媒介 ，根据主体意识运用设计手段营造出美的意境 。在他的作品里 ，我们可以清晰地
虚实相生,无画处皆成妙境—浅析平面设计的“虚实关系”
图，实景清而空景现 。神无可 绘，真境逼而神境生 。位置相戾 ，有画处多属赘疣 。虚实相 生，无画处 皆成妙境” ；在书法美
学 中，清代书法家邓石如称：“ 字画疏处可使走马 ，密处不使透风 ，常计 白以当黑，奇趣乃 出。 （ 也就是“ 疏可走马” 密 、“ 不透风” 计 白当黑” 、“ ）；在音 乐美学中 ，宋代沈括在 ‘ 梦溪笔谈 》中曾说 ；“ 古之善歌 声有语，谓当使‘ 中无字 ，字中有 声 声 ； 在戏 曲美学 中，明代著 名的文学家、戏剧家 汤显祖提 出 “ 以若有若 无为美” 的作剧 主张 ， 在诗歌 美学中，明代戏 曲家、
二 、 中国传 统 艺术 理论 关 于“ 实 关系 ” 现代平 面 设计 的启 示 虚 对
虚和实是对立统一的美学范畴 ，具有很大 的包 容性和辩证 性，在中 国传统艺术理论 中具有重要地位 ，中国传统艺术把 虚实结合定为艺术创作和审美观照 的基本原 则之 一。在绘画美学中 ，清朝书画家笪重光在 所著 ‘ 画筌 》中指期
漳 州职 业技 术学院学报
Ｊ ｏｕｒ ｏｆ Ｚｈａ ｎａｌ ｎｇｚ ｕ Ｔｅ ｈｏ ｃｈｎ ｃ ｌ Ｉ ｓ ｉｕｔ ｉ ａ ｎ ｔｔ ｅ
ＶＯ１１ｌ Ｎ ０２ ． ． Ａｐｒ ２ ９ ． ００
２０ ０ ９年 ４月
虚 实相生 ，无 画处 皆成妙 境
平面设计中虚实相生的关系也符合中国传统美学观点可见中国传统美学在潜移默化的对现代平面设计产生着深刻的影响我们应该深入领悟传统的艺术精神当然我们也在不断受到外来文化与设计思想的影响只要我们正确认识中国传统文化的价值借鉴和弘扬传统文化既要尊重民族设计的独特性体现中华民族的审美心理又要反映现代人的内在精神追求更好的用现代设计理念和设计手法去丰富平面设计的创作与表现能力将传统文化融入到现代设计理念中去设计出具有丰厚文化底蕴的平面设计作品
谈意境在平面广告设计中的营造
上 与之 达 到 一致 ， 生 共鸣 。 产 度量空 间的标 准 ， 所以就使 这空 白空间具有 了一 种似乎含有 无 限容纳 能力的意义 。它是一种“ 有意 味的形式 ” ２ 。 利用视 ［］ 知觉 的这种心理 ， 不仅将得到 更简练抽象 的造型 ， 同时在作 品 的创造上更能增加我们视觉 的陌生感 、 新鲜感和趣味 性。 在平 面广告设计 中巧妙地利 用空 白，能够引导人 们的视 觉， 达到 与作 品心 灵上的互动 ， 深化设计 中传达 的信 息内容 。 帮 助观众理 解其作 品， 同时又能创造 出新的视觉 表达方式 。 使作 品引起观众的注意。正是这种空 白“ 得益我们知觉活 动 自身向 简化结构发展倾 向。 ”３ 创造 出一种新 的视觉表 达方式 。 现 ［］ 体 平面广告作品的完美意境。 ３ 图文结合情景交融 、 传达广告主题的图像是一种图形语言 ． 能够有效 引起购买 者 的兴趣和欲望 ，使得商品在消费者心中留下深刻 的印象 ， 建 立一种 消费观念。运用创新思 维方式 ． 得超常的创意 来打破 获 欣 赏者视 觉上的“ 常规性” 寓意于 景， ， 唤起设计 作品 的意境 美 。 正所谓 “ 取精 于宏”“ 、厚积薄发”获得超乎寻 常的传播效果。 。 因此 ， 在平 面广 告设计 中 ， 意境美是 一种 身临其境 的心灵 对话 ， 用外在 的东西 把内在 的东西完美 的表现 出来 ” ４ ， 是“ ［］ 它 以故事 的方式 来表达信 息与人 的关系， 以多样 的艺术处理手 法表达 广告的 内容 ， 从而使欣 赏者产生身 临其 境的 印象 。 进而 唤起消费者潜意识 的欲 求。平面广告只有 以情动人 ， 才会有强 烈的感召力 。 意境美” “ 在平面广告设计中的完美体现基于平常 却发挥 出非 同寻 常的内涵 ， 构成“ 言语简单却意蕴深 刻” 的好作
浅析平面设计中的美学
浅析平面设计中的美学平面设计是一门艺术与科学的综合体，其中的一个核心因素就是美学。
在平面设计中，美学体现在颜色、形状、线条、排版等方面，这些因素在设计中起到了非常重要的作用，影响着整个设计的质量和效果。
空间美学是平面设计中最常用的美学元素之一。
平面设计是以二维空间为载体的创作行为，所以对于设计师来说，运用空间美学的能力是必不可少的。
设计师通过布局、排版、分隔、构图等手段来营造和塑造空间美学，使设计瞬间跳脱平面的堵塞感，更有层次、趣味，同时也更好地向受众传递信息。
颜色美学是另一个在平面设计中不可或缺的美学要素。
正确使用并搭配各种颜色，能够为设计增添不同的视觉效果，引导观众感受到不同的情绪。
一般色彩学会将颜色分为暖色和冷色，这些颜色再加上黑白灰的搭配，可以组成各种各样的配色方案，更好地满足受众的需求。
形状美学也是平面设计中的重要美学因素之一。
形状美学是关于平面物体的特征，是设计师在构思设计时自由创造的空间。
这里的形状是不仅仅表现在图案形式上，它还是视觉感受的一种表现形式，对于受众的意识印象具有非常大的影响力。
设计师通过巧妙的组合、适当地使用几何形、抽象图形等方式，能够使设计获得更多的美感和信息传递效果。
线条美学是平面设计中的另一个美学要素。
它是由细线和粗线组成的不同线条形式，通过不同的方式搭配可以构成不同的线条组合，达到丰富平面作品的目的。
设计师在使用线条美学时，会从线条的长度、粗细、笔画、弧线等方面进行选择，以在平面作品中添加更多细节和层次感。
平面设计中的美学不限于上述四种要素，它还包括文字美学、色彩心理学、视觉错觉等方面。
这需要设计师更加深入地了解美学学科内的各种知识，更好地应用于实践中。
只有充分结合不同的美学元素，有效运用到平面设计中，才能制作出更加完美、有吸引力的作品。
平面设计-平面构成中的美的形式法则
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
（1）安红，我想你！喊五遍。我想你想的想睡觉。错了，是想你想的睡不着觉。 （2）我在北京土生土长，是个北京人，没招过谁，没惹过谁，还是个老实人，论模样不敢说第
一，我也得算第二，为什么直到现在就娶不到个媳妇，真倒霉，搞了六个，吹了三对。 （3）今儿让你挨打挨个明白，我就是刘德龙，你要是在没完没了的缠着安红，我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的，它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感，统一 的因素倾向于静感，它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对 称的构图倾向于静感。在线形方面，曲线 倾向于动感，直线倾向于静感，倾斜线倾 向于动感，垂直线倾向于静感。在面形中 ，圆形倾向于动感，方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
解析现代平面广告中图形创意艺术意境
解析现代平面广告中图形创意的艺术意境摘要:从19世纪下半叶以来,平面广告设计已成为一门独立的学科,在经济领域和人们日常生活中发挥着重要作用。
在这几十年的应用当中,对平面广告设计的发掘也越来越多。
一个成功的平面广告设计,就是一个创造过程。
成功的平面广告设计作品其图形必然是极具创造性的,但是更要讲究一定的设计策略使它具有商业实用价值。
图形是平面广告设计中最为重要的部分,它就是表现这个广告作品的语言,是人们在平面广告设计中所能关注到的最敏感的地方。
优秀的平面设计作品往往用自己有个性的图形表现语言清晰又准确地表达出了所要设计的主题。
在现代平面广告设计中,怎么样使作品中的图形创意更具有艺术意境,我们除了要有强有力的视觉冲击的,而同时还要具有很强的人文气息,更要使我们的作品具有鲜明的个性,本文从中国传统文化“意境”为概念,以现代平面广告设计中的“图形创意”为切入点,对怎么样更好的对图形创意所体现艺术意境进行解析。
关键词:平面设计图形创意概述主体文化内涵个性艺术意境中图分类号:f713.8 文献标识码:a 文章编号:1674-098x(2012)06(b)-0244-01平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。
平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。
一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。
怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。
现将将对此进行讲述。
1 图形创意的概述图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。
有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。
图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。
浅析平面设计中的美学
浅析平面设计中的美学平面设计是一种视觉艺术形式，通过平面媒体来传达信息和创造视觉效果。
美学在平面设计中扮演着至关重要的角色，它涉及到设计元素的选择、排列和使用，以及颜色、形状和空间等方面的处理。
本文就平面设计中的美学进行浅析。
在平面设计中，美学是指一种对美的追求和表现，它关注设计的整体效果和感觉。
美学在平面设计中的主要表现形式有以下几个方面：颜色是平面设计中的重要美学元素之一。
不同的颜色可以传达不同的情感和意义，因此在设计中选择适合的颜色是非常重要的。
鲜艳明亮的颜色可以传达活力和快乐的感觉，而柔和的颜色则可以传达温暖和安静的感觉。
颜色的搭配也是需要注意的，要避免过于花哨或者冲突的颜色组合，以保持整体的和谐和统一。
形状也是平面设计中常用的美学元素之一。
不同的形状具有不同的意义和表达方式。
圆形和曲线可以传达柔和和流动的感觉，而直线和角形则可以传达稳定和坚定的感觉。
平面设计中常用的形状元素有各种线条、图形和图标，通过合理地运用这些形状元素，可以使设计更富有创意和表现力。
排版也是平面设计中必不可少的美学手段。
良好的排版可以使信息更加清晰、有序和易读。
在排版中，字体的选择和使用至关重要。
不同的字体具有不同的风格和氛围，可以传达不同的情感和意义。
字体的大小、颜色和间距等也需要注意，以保持整个排版的平衡和统一。
空间也是平面设计中需要处理的重要美学元素。
平面设计涉及到二维的空间，通过合理地运用空间，可以创造出层次感和立体感。
利用前景和背景的区别，可以使设计更具立体感；利用大小和间距的变化，可以使设计更有层次感。
空白空间的处理也是需要注意的，合理地运用空白空间可以使设计更加清爽和干净。
想象与意境的平面构成
想象与意境的平面构成设计语言是我们设计活动的一种艺术形式，从某种意义上讲，它包含了人类认识世界的各种方式。
设计语言中包含了很多艺术手法，而其中最重要的便是语言的创造性和想象的想象力。
在审美价值体系中，想象是一种人类与生俱来的情感，它能使人得到心灵的解放，也能为人认识世界、表达思想提供极大的便利。
视觉语言的灵感源泉主要来源于思维方式和想象力，从思想上去认识环境、认识事物，通过感受周围空间环境来表达情感和创造意境。
画面要充分体现美感都离不开想象。
它是指画面中有一种或一系列由具体形象或抽象图形构成的要素，其形式既具有构成事物及其形式的能力，又具有想象所具备的独特能力。
它在某种程度上决定了作品风格基调与风格特质。
一、设计的目的设计的目的在于通过不同视觉语言表达出不同的视觉效果，从而达到人的视觉感受和艺术体验的目的。
它要求设计师在使用各种视觉语言的基础上，创造出一种有一定表现效果的视觉语言。
平面设计语言又分为构成语言和形象语言。
结构语言就是画面或平面上事物的组成部分为视觉语言或视觉形象表述而采用符号、图形、文字等符号、图形。
造型语言就是从不同形式对象上获得各种视觉感受和理解并加以表现而采用一定表现效果的语言。
形象语言则是通过对事物形态和构成要素的把握、运用以及表达来达到设计目的的一种表达方法。
形象语是一个复杂且微妙又变化无穷的过程：它是通过不断地反复地描绘真实画面并经过各种变化得到具有一定功能和表现效果、便于人们理解为事物客观存在着的三维形象；它是通过多次描画而逐渐形成一套具有完整内涵逻辑推理能力的形式体系；它是通过将人们对所关心事物表面特征所能产生的直观感受加工处理后得到的视觉反应或形象信息；是通过对所要表达物及其外形特征所采用的平面语言方式进行调整并进行加工处理后形成视觉形象来获得设计效果。
二、平面构图设计构图主要是指画面的主体，用来传达画面信息。
首先，主体就是指表现主体所要表达的形象与内容。
构图不是简单地将作品放置在同一画面之中或者集中一个空间中，而是根据主体所要表达的形象之间的内在联系而确立一个适当的构图布局。
水墨艺术在平面设计中的审美意境
水墨艺术在平面设计中的审美意境摘要：水墨艺术与平面设计都讲究空间构成，平面设计讲究点线面的空间构成，而水墨艺术是指水墨形式语言体现出的的空间组合构成。
水墨构成缘自于它独特的笔线痕迹，以及水与墨相互作用所产生的有别于其它画种的特殊视觉效果，并在动态组合中显现其空间构成关系。
它强调水墨空间构成的宏观把握，不计较一笔一墨的得失，在流动中求变化和统一，可以实现对人格力量的落实，体现创作者的素养和能力。
平面设计的空间与水墨画的空间一样，都是由长与宽两种单元因素构成的二次元空间。
平面设计中的空间形式，主要是针对平面中的形给人视觉上的各种感觉而言，这种感觉的空间形态与水墨艺术的空间形态更加具有幻觉性。
以墨代色的水墨构成同纸形成了对立的关系，黑白构成的形象意义表达了自然客体中种种存在于虚无的关系。
关键字：水墨艺术；意境；平面设计中国水墨艺术是我们民族传统艺术的重要组成部分之一，经过长时间的发展，已经形成了自己独特的艺术表现形式和审美样式。
中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
如何设计出具有传统艺术的审美样式、独特的审美魅力，又深受人们喜欢且具有应用价值的现代平面作品来，是设计师一直在思考和探索的问题。
一、中国水墨艺术独有的视觉感受中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史，从唐朝开始，以山水画起家。
经两宋的发展，水墨山水画在元朝达到高峰期，明清时代又发展出写意花鸟画。
进入新中国以后，水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派，表现手法越来越多样。
从精神上来说，中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。
水墨画的整体讲究意境，而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。
儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”，都深深地融在水墨艺术的每一个方面。
水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析摘要:靳埭强先生是平面设计界的大师级人物,在平面设计方面取得了优异的成绩,有很多优秀的平面设计作品,曾经获得过多个国际一流的平面设计奖项。
靳埭强主张在平面设计中把西方现代设计理念和中国传统文化的精髓相结合,他在自己的平面设计作品中并不是把这两者进行简单的相加,而是对中国文化进行了广泛的了解,在作品中加入了自己的深刻理解。
靳埭强善于把中国传统的水墨元素加入到自己的平面设计作品中,形成了独树一帜的水墨意境美,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
关键词:平面设计作品;传统文化;水墨元素;意境美0 引言靳埭强先生是一位中国平面设计的大师,拥有着艺术家和平面设计师两种身份,在自己很多的平面设计作品中都融入了中国传统文化,其中水墨元素占有重要的比例。
靳埭强在自己的许多优秀作品中使用了水墨元素,用朴素的黑白形象和简单的形式语言向人们展示了简约、诗意盎然、隽永纯美、意味悠长的东方传统意境美。
在平面设计作品中使用水墨元素,不仅仅是对产品的宣传,而且是一种意境美的享受,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
1 靳埭强的基本情况靳埭强先生于1942年出生在广东省番禺,曾就读于中央美术学院设计系。
1957年奔赴香港,在一家裁缝店当学徒,艺成出师后当了一名裁缝师,长达十年之久。
之后,靳埭强在香港中文大学部攻读设计课程,在1967年后开始从事设计工作,他的平面设计作品在香港屡获奖项,名噪一时。
他在1967年创办了一家设计工资,其设计作品获得外界很高的评价,成了一名享誉世界的平面设计师。
靳埭强的平面设计作品具有很高的质量,曾经在各种平面设计大赛中获奖数百项,有许多是国际平面设计界的一流大奖,其中有数十个平面设计作品荣获纽约创作历年展优异奖。
靳埭强在1979年成为香港第一位入选香港十大杰出青年的设计师,更是在1984年成为了唯一的颁赠市政局设计大奖的设计师,在1991年荣获香港艺术家年奖之设计师年奖,在1992年成为了“90年代风云男士”之一,在1998年获得了香港杰出成就奖,在1999年因为对平面设计界做出了巨大的贡献而被授予了香港紫金勋章。
平面设计中的国画意境美
的 意 境 美 。 在 意 境 的 构 成 上 ， 涉 及 了 “ ” 与 意 “ ”或 “ ”与 “ ”两 个 方面 ，它 以空 间境 境 情 景 象 为 基础 ，通过 对 境 象 的把 握 与经 营达 到 “ 与 情
景汇”。
使 设计 与 自然 达成 和谐 统一 。 简 洁 的表 现 形 式 相 对 于 形 象 细 节 繁 杂 的描
神的基础上，处理好设计 国际化与民族性的关系，创造 出独特的民族本土设计语言和风格 。
关键 词 ：平 面设计 意 境 空 白空 间 设计 水 墨
当今 的平 面 设计 呈 多元 化发 展 态势 ，建立 在
第 一 次使 用 “ 境 ”一 词 ，并 提 出 了 “ 意 实境 ”、
民族 文 化 丰 富 性 上 的 优 秀 设 计 更 能 抓 住 受 众 的 心 ，走 向世 界 。意境 是 一种 只有 通 过体 验 才 能获 得 的心理 感 受 ， 中国画 作 为 民族 传 统 绘画 ，能为 平 面 设计 提供 丰 富 的养 料和 深 刻 内涵 ， 国画 意境 美 在平 面 设 计 中的运 用 ，是用独 特 的视角 和 方法 去 感 悟大 自然 的生命 力 ，为 中国 的本 土化 设 计营 造 美 的意境 。
要 的表 现 形 式 ，脱 离 了对 “ 意境 ”美 的多 方面 探 究 ， 中 国画 就只 能 停 留在 技 术 的或 者是 对 自然 的 简单 摹 写上 。
三 道家思想与平面设计
老 庄 的道 家 思想 追 求崇 尚 自然 、返 璞 归真 的 精神 ，在 审美 趣 味和 艺 术追 求 上推 崇 虚 静恬 淡和 朴素 之 美 ，与 他 们哲 学 中无 为 、无 欲 的追 求 相 关 联 ，对 国画 的影 响极 深远 。在 人类 生 存环 境 遭 到
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浅析平面设计作品中的“意境”美
发表时间：2010-10-27T13:32:12.670Z 来源：《魅力中国》2010年5月第3期供稿作者：贾兆颍王凯
[导读] 意境，是我国古典美学传统的一个重要范畴，它体现了艺术美，它是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
贾兆颍王凯山东轻工业学院山东济南250353
中图分类号：J04 文献标识码：A
摘要：艺术家在“虚”的空间中渗透着无限的情意，欣赏者也由此展开想象的翅膀，遨游于艺术境界之中。
具象化的实境与幻想化的虚境，与作者的情意水乳交融，合为一体，具有无穷的韵味和艺术的魅力，对此本文对平面设计作品中的意境美进行浅析。
关键词：意境书籍装帧版式设计招贴设计
意境，是我国古典美学传统的一个重要范畴，它体现了艺术美，它是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一
意（情）和境（景）的关系也就是心与物的关系。
意（情）属于主观范畴，境（景）是客观范畴。
在意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融。
王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙和无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”[5]又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情中景，情者景之情也” [4]
李可染先生提到：“意境是山水画的灵魂。
没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。
为要获得我们时代新的意境，最重要的有几条：一是深刻认识客观对象的精神实质；二是对我们时代的生活要有强烈、真挚的感情。
客观现实最本质的美经过主观思想感情的陶铸和艺术加工，才能创造出情景交融、蕴含着新意境的山水画来” 清代著名画家郑板桥，擅长画竹，在“扬州八怪”中，他占有突出的地位，尤其是画竹方面，堪称最杰出代表。
郑板桥画竹的特点，是以文人画中“四君子”的竹子，来寄托自己的思想感情和理想追求，托物寓意，借物抒情，以竹的自然特征来象征高风亮节、正直坚贞的美德。
郑板桥还常以诗、书、画三者统一于画面，《风竹图》就是他的代表作之一，画面上的题诗更是清楚表明了他的精神追求：“御宅卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吏曹州县吏，一枝一叶总关情” [10]这虽是山水画的意境但对掌握其他艺术中的意境来说也有普遍意义[8]
小说《红岩》哺育了几代青年的成长，它那红色的封面上屹立的山岩，耸立的青松和严正雄劲的书名字，给几代人留下难以磨灭的印象，著名美学家宗白华先生说，中国美学始于魏晋的人物品藻。
魏晋时期的人物品藻给中国美学的事物提供了极具特色的方法。
《世说新语》记载：“王公曰太尉岩岩清峙，壁立千仞”，“世目李元礼谡谡如松下风”这里的两个“目”都是一种“类似性感受”的审美方式就是以自然的景物给予人的感受来比喻人的神韵[11]。
这种始于魏晋人物品藻的审美方式，对中国艺术产生了深远的影响，也潜移默化地影响着中国装帧艺术家的创作思维。
《红岩》封面的设计者宋广训先生就是这种“类似性感受”的审美方式，以耸峙的山岩，挺拔的青松象征革命先烈的气节，让读者从自然界的形象中感悟到革命前辈的精神。
而这种始于魏晋人物品藻的审美方式，也深深扎根于中华民族的审美意识之中，因此《红岩》的封面一经问世立即在人民大众中引起强烈的共鸣。
我们讨论现代平面形态的设计作品蕴含的意境美，在他们当中，不乏成功地唤起受众三维空间感的佳作。
运用透视、摄影等是造成这种空间转换效果的常用手法。
例如出生于乌克兰的法国著名设计师卡桑德尔（A.M.Cassandre）1927年为从巴黎经布鲁塞尔到阿姆斯特丹的“北极星”夜班车所做的一件铁路旅行招贴，具有强烈的图画现代主义风格，展示的是由简洁色彩平面组成的两度空间，然而低视平线高度透视的纵深感很强的六根铁轨，一直通向天际悬着一颗大星的充满希望的遥远目的地，让人产生三度空间感，在二维的作品中透露出深邃的意境。
美国超现实主义摄影师和设计师曼.雷（Man Ray）1932年为伦敦客运局所设计的招贴让人感受到广阔的宇宙空间。
他把伦敦客运局标志加以立体化处理，使它看上去像是用方木制成的，然后配以土星的影像，一起放在太空中构成画面，完成了由二度空间向三维空间的效果转换[2]。
波兰在一次纪念凡高画展招贴中巧妙地采用了画家本人的作品图片，使画家从一个“向日葵”中探出头来凝视着观众，也造成了某种三度空间感。
空间本身在我们现实中是无形的东西，它完全是科学思维的抽象。
平面广告设计的空间就是这样一个富于创造性的、具有无限想象力的空间，通过色彩、文字、纸张等元素形成了一个适合人们阅读兼有艺术性的空间。
优秀的视觉艺术作品总是选择最强烈的、最合理的形式来传递信息和感情。
无论是艺术创作还是现代设计，好的内容固然重要，但必须通过好的形式表现，才能引人注目，引起共鸣。
视觉艺术中的情感表达，就是要使“物”更有效地升华为人与人之间的感情交流，形式美的艺术作品无疑是传递美好感情的使者，有效的感情传递必将倍受人们的喜爱。
例如左图展示的一咖啡招贴：咖啡的香气漂浮在空气中组成一幅温馨的情景，强烈表达出咖啡带给消费者不限温馨享受的感觉。
随着房地产事业的不断发展，关于楼市销售的海报异军突起，强烈地刺激着人们的眼球，一些海报利用水墨效果、楼房照片、温馨家庭等场景传达出绿色、健康、环保的理念。
这些海报之中尤其是水墨效果做出的海报，利用中国山水画的特点结合现代设计把人们带入到一个出尘脱俗的世界，给人以融入自然、享受自然的感觉。
在平面广告设计中，要将标题、广告语、图形、说明文、色彩、标志、附文等多个元素巧妙地组合在一起，同时处理好二维空间内的疏密与空白、文字与图形，图形与色彩之间的关系，这就需要对各元素进行合理的编排，中国画论里有“疏可走马，密不容针”的话语，同样适合平面设计，在具体设计中，应该密的地方尽量用图形与文字组织紧密，在平面设计中版面适当留出空白，能起到视觉透气、休息的作用同时又突出了主题所表现的内容，以引起读者对非空白空间的注意。
恰到好处的处理空白区域给意境的营造打下良好的基础，“少就是多”——米斯.凡.德罗，在我理解来看“少”不能简单的理解为是多的对立面，而它恰好给人们留下更多的思考余地，创造出无限的意境空间意境之所以具有强烈的艺术感染力，是由于艺术家们抓住了自然形象中富有诗意的特征，融情入景，达到情景交融，虚实结合，产生出余意不尽的韵味，使欣赏者能够从有限的艺术形象中领悟到无限的艺术意蕴。
伴随着高科技的飞速发展，电子版的平面广告设计越来越多，未来的平面作品形式，也将不仅仅局限于简单的纸张来完成杂志封面、封底、内文的设计，但装帧设计的原理及设计中运用的“符号”，却是相同的。
设计师要在一小块天地里有所作为，创造出巨大的艺术意境空间，就必须有意识地组织和支配每一项组成因素——文字、线条、色彩等。
它所创造出的空间——一种形式，一个符号，应该是更为简洁明了的，并且是更有意义的。
刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。
故诗无气象，则精神亦无所寓矣” [6] 其在《艺概》中写道：“‘昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏’，雅人深致，正在借景言情，若舍景不言，不过曰春往冬来耳，有何意味？”[7] 这里说的借景言情，就是用形象说话，当然也并不是说生活中任何一种形象都能引起美感，只有艺术家在自然形象中抓住那种富有诗意的特征，不能引起人的美感。
宗白华先生指出：“张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现自然界各种变动的形象。
但这些形象是通过他的情感所体会
的，是‘可喜可愕’（自己：不明白为什么用这个词，也许是喜和愕对应的缘故吧）的；他在表达自己的的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。
或借着这些形象的概括来暗示着这些形象的情感。
这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的‘意境’，像中国画，更像音乐，像舞蹈更像优美的建筑。
”[9] 重视“意境”在平面设计中的运用才能更好地发挥其在社会中的作用，更好地服务和满足社会的不断发展与进步的需求。
因此在平面设计作品中不仅要强调“平面”的精雕细琢，更要关心“立体”的经营推敲，两者融会贯通，画面才会更加吸引眼球、耐人寻味、使读者产生更为强烈的印象。
注释：
[1] [2]章利国著《设计艺术美学》山东教育出版社［M］济南2002 173页［4］［5］《中国美学史资料选编》下，第278、279页［6］［7］《艺概》刘熙载，第82页
［8］《美学原理》杨辛甘霖北京大学出版社［9］宗白华《美学与意境》第330页，人民出版社1987年版，北京［10］《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社1994版第215页［11］《书籍装帧创意设计》邓中和中国青年出版社【参考文献】
1、《国际平面设计基础教程》加文.安布罗斯/保罗.哈里斯/编著詹凯张匡匡/译中国青年出版社出版
2、《设计艺术》李菡《济南金融》N编辑部编辑。