《云南映象》五子登科理论
原生态舞蹈《云南映象》赏析
原生态舞蹈《云南映象》赏析作者：曹巧来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期摘要：原创的乡土歌舞，不加任何雕琢的唱腔和修饰的动律，充满了独特民族的古朴和豪迈，蕴涵着原始的生命态度和激情；原住民的表演群体，70%来自云南山寨里土生土长的村民，承载着原住地浓郁的乡土气息，承载着原生态环里的风俗印记；原汁原味妁民族服饰，一个头饰、一朵茶花、一根线条、一种颜色都有它特定的生态含义；关键词：原生态；舞蹈；《云南印象》中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0174-02原始的生活方式存在于民间，散发着自然的气息，祖祖辈辈都是这样“手之舞之，足之蹈之”的生存状态；原初的生命意义，为生命而歌，为生命而舞，“与天地对话”给人以心灵上的震撼。
这部由“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍创作的《云南映象》，历经一年多的时间实地采风，收集了云南各民族即将遗失的古老歌舞，用自己独特的心灵感悟方式，重新整合成一部充满浓郁民族风情的原生态歌舞诗。
一、自然之象：天人合一“原生态不仅仅是观众在舞台上看到的演出，它是一种生活态度，是人与自然相互依存、和谐发展的状态。
”“太阳”、“月亮”、“土地”、“家园”、“火”、“雀”这些贯穿整场的标题性词语，给我们描绘了一幅“盘古开天地”以来的古代先民与天地鬼神对话的图画。
他们相信万物有灵，人需要同天地、万物及神灵沟通，跳舞是唯一的沟通方式。
“天”是自然，天地的本性与人的本性是内在统一的，“天人合一”占据的主导思想就是人与大自然的和谐相处。
在原始文化语境下，人要求对大自然敬畏并服从自然的秩序，在原生态舞蹈中，就折射出剧中“祭日”、“求雨”、“庆丰收”的盛大场面。
“天地混沌的时候，没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片；敲一下，东边亮了；再敲一下，西边亮了……“混沌初开”以鼓雷呜，把我们带到那蛮荒的远古，感受原始而神秘的生态气息。
以鼓为主要乐器的舞蹈，原始而狂放，把古代先民那种对天地鬼神的敬畏和对自己命运的不屈抗争表现得惟妙惟肖。
云南映象
云南映象全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。
特点:作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。
序:混沌初开第一场:太阳第二场:土地第三场:家园第四场:火祭第五场:朝圣演员：75%来自山寨《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。
他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。
这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。
据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。
而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。
在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。
·表演：红土原汁民族原态全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。
舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。
肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。
序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。
最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。
全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。
·舞美：远古现代时空跳跃《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。
据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。
解读舞蹈诗《云南映象》
解读舞蹈诗《云南映象》题记：“只有民族的，才是世界的。
”—鲁迅在二十一世纪的今天一直盛行着这样一句话，叫做“只有民族的，才是世界的”，我觉得这句话置于舞蹈艺术再适合不过了。
由著名舞蹈家杨丽萍任总编导并领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映象》于2003年在云南及浙江上演时便引起了极大轰动。
2004年3月在上海角逐中国舞蹈“荷花奖”时又获得“舞蹈诗”的金奖，同年4月又在北京保利剧院隆重上演，赞誉如潮。
为何它能在现在这个观众已经能够欣赏到来自世界各国的国际化高水平演出的时代还受到社会各界的一致好评和如此大的反响呢？我想能够解释的原因只有一个，那就是它是一台原汁原味的民族乡土歌舞和原生态民族元素的整合展现，它让现代人重新开启了尘封已久的与大自然沟通的心门，同时也开启了通往纯净、古朴的心境之门。
一．舞蹈—与自然万物沟通的灵性整部《云南映象》在浸透着原始气息与神秘色彩的“混沌初开”中拉开了演出的序幕，一上来的第一场就带给观众极强的视觉冲击，一个健壮有力的男子在挂有红色太阳的幕布前扭动自己的身躯，缓慢站起，伴随着低沉的吼声，似晨曦起身去迎接新的一天。
随着双臂的张开震动，一阵阵强劲的鼓声传来，镜头拉后，出现的是一群汉子们奋力敲击大阳鼓的画面，身体在敲击过程中的舞动更显节奏感，舞动越来越激烈，节奏也越来越快，阵阵鼓声与风韵带给观众强烈的心灵震撼。
可就在这时，这种狂飙的场面又戛然而止，忽而转入到静如若水的第二场“月光”，给人以极强的视觉听觉反差感，刚才的满场通红变为了现在郁郁的幽蓝。
而有着“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍则在其中充分地运用肢体语言叙述了一段美轮美奂的景象。
在温婉的音乐当中，杨丽萍缓缓地从黑暗中浮现，她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着地面。
远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀。
配合着音乐的起落，杨丽萍以各种姿态诠释着孔雀，这一大自然的精灵，举手投足之间，看似孔雀的迎风挺立、欣喜跳跃，但又远远超过了形态模拟，而是舞者与孔雀的灵魂和肉体的交融。
原生态歌舞剧《云南映象》的艺术审美
原生态歌舞剧《云南映象》的艺术审美张丽【摘要】《云南映象》通过对民族精神的原生态展现,结合民族歌舞表现技法打造出一场盛大的音乐文化视觉盛宴.其中既有对民族音乐文化的传承应用,也有对民族风情文化的展现,在古朴、自然的歌舞中表达出了人性文化本质.《云南映象》的成功表明民族传统音乐文化元素与现代特征的融合是实现民族传承和现代艺术文化建设的重要手段.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)007【总页数】2页(P122-123)【关键词】原生态;歌舞剧;《云南映象》;艺术审美【作者】张丽【作者单位】西南林业大学,云南昆明 650224【正文语种】中文随着现代文化元素的普及发展，“原生态”越来越受到人们的重视，保持音乐文化的原生态和民族风情的原生态是我国艺术文化建设的需求，也是传承民族音乐文化内涵的需求。
《云南映象》从演员、服装、道具、唱腔、舞蹈等方面最大限度地保留了云南“原生态”，保证了民族歌舞的原始展现，具有深刻的艺术审美价值。
（一）演员、服装的原生态展现《云南印象》是由著名舞蹈家杨丽萍编导的融传统和现代为一体的舞台新作，将原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现云南特有的少数民族风情与民族文化，为打造原汁原味的云南特色，参演人员有70%来自云南各村寨土生土长少数民族，他们对云南本地的生活习俗、舞蹈原生态了如指掌，具有与生俱来的民族舞蹈本质，举手投足之间展现的就是原生态风情。
此外，演出服装、道具的原型全部来自云南少数民族的日常生活着装，还原了云南各民族民间着装的生活原型营造出了浓郁的云南风味。
《云南映象》正是从演员、服装、道具上保证了云南本地的原汁原味，将舞蹈表演变为真实的情感流露，才打造出了自然、恢弘、大气的舞蹈效果。
（二）民族歌舞原生态展现《云南映象》包含了歌、舞两大部分，通过对服饰、音乐、灯光、道具、舞蹈等多种元素的综合应用，展现原生态的云南歌舞形态。
演员们用不加雕琢的原生态唱腔，朴拙的舞蹈展现出最原始的云南民族歌舞形态。
《云南映像》原生态歌舞剧赏析
《云南映像》原生态歌舞剧赏析发布时间：2021-03-23T09:20:18.703Z 来源：《中小学教育》2020年7月（下）19期作者：姚俊[导读] 《云南映像》是一台融传统和现代的舞台新作姚俊湖南省益阳市安化县大福镇完全小学 413517摘要：《云南映像》是一台融传统和现代的舞台新作，它将云南地方的特色，原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典相结合，展现了云南浓郁的民族风情，不是空想而来，而是对民族的继承，在这个歌舞集中大部分的演员都是当地的人民，有着当地特色的民族风俗。
在这个舞剧中一共分为气场，分别有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”展现了云南民族人民对自然的崇拜和对生命的向往。
关键词：原生态；云南映象；歌舞剧一、背景云南共有51个少数民族,其中人口超过5000的就有25个,而仅是云南所独有的少数民族就有15个。
各民族团结和睦,生生不息,形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型,在中华民族文化宝库中熠熠生辉。
经过历史的沉淀,云南民族民间共传下1095个舞蹈品种、6718个舞蹈套路,无论数量还是种类都属中国之最。
云南丰富多彩的民族民间文化资源,是发展艺术资源的最佳平台。
二、内容在《云南映像》中主要是原生态的特色，主要是由云，日，月，林，火，山，羽气场组合，通过对原始的乡土歌舞精髓和民族舞全新整合重构，再加上云南的民族风情，在这个舞剧中有百分之70都是土生土长当地的少数民族，可以展现出它独有的风格，开始的音乐淡淡地拉开序幕，当时天地一片混沌，分不清楚天地的画面感，由灯光效果，升起了红日，人们载歌载舞，此时整个舞台出现热闹的氛围，加上混合的话外音，人们的锣鼓声，整个画面都非常壮观。
1、太阳，开场时火红的太阳，与太阳鼓舞相互映衬。
火红的太阳，烘托了整个舞台的热闹的气氛。
同时体现了云南人民积极向上的生活2、土地，人们用歌舞反映他们对土地的热爱，最具有特色的是杨丽萍的《月光》，她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁，她的舞感十足，像一条阿娜的蛇，蜿蜒在月光下，似有似无的感觉。
《云南映象》的“原生态”悖论
《云南映象》的“原生态”悖论《云南映象》的“原生态”悖论杨丽萍在《云南映象》里为自己营造了一个巨大的抒情仪式，彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族土风舞的出席无非让她的情愫有了一个可以回归的乡土背景。
在作品诗化的结构中，我们分明可以看到她早在上世纪八十年代末九十年代初的《雀之灵》、《火》、《两棵树》、《雨丝》等代表作品的变形隐现，其作为一个舞者的生命体验和艺术感召力让整台土风歌舞笼罩上了浓烈的个人色彩。
其实，杨丽萍作为编导和主演的出场正预设了一个悬吊观众胃口的前提，使《云南映象》在市场运作的过程中获得非它莫属的先天优势，继而以歌舞集的“原生态”名义博得一种艺术甚至是人文精神上的肯定。
作为一个获得了舞蹈界最高政府奖别“荷花奖”金奖，同时仅在昆明一地票房收入就超过千万的作品，《云南映象》的艺术和市场的双赢成绩如何能够和本文题目标张得那样，与悖论结缘？其根由就在于“原生态”。
在杨丽萍接受媒体采访的谈话中，“原生态”是她不断申明的关于创作《云南映象》的审美主张。
作《云南映象》的“原生态”悖论刘晓真为生长于云南的创作者，杨丽萍对那里的土风舞蹈有着朴素、直接而深切的感情，对其渐渐改变和消失的现状也有着自发的忧患意识，因而她用一年多的时间走在云南民间遍寻素材来打造作品，以期通过个人的创作行为去拯救土风歌舞的晚景败局，不能不让人钦佩。
然而，杨丽萍的努力终究只能是将她自己变为灵雀的化身，再次推向舞台，在《云南映象》中沉浸于对热土的深深眷顾，却不能够让她反身意识到：在舞台的空间里，一切她采摘来的歌舞已经脱离了现实的生存土壤，改变了原本的文化功能，而陷入一个虚拟的“真实世界”，也就是被命为“原生态”的这个歌舞集。
可是，舞台作品终究是舞台作品，即便是采摘来的歌舞被最大程度地保留了原貌，它也不再是“原生”意义上的歌舞。
更何况，杨氏为了自己的审美主张要将“单调”的土风舞蹈“发展”一番，置入悉心编制的意义之网，在“太阳、土地、家园、祭火、朝圣”等等一系列意象中，让云南再次从那个遥远的海拔上升腾起“香格里拉”，引领人们进入一个文化的想象。
原型研究法视域下的舞蹈《云南映像》艺术审美分析
原型研究法视域下的舞蹈《云南映像》艺术审美分析发布时间：2021-09-03T00:58:23.590Z 来源：《教学与研究》2021年第5月15期作者：石婷婷[导读] 在20世纪当代文艺思潮中,原型理论异军突起。
石婷婷新疆师范大学 830000摘要：在20世纪当代文艺思潮中,原型理论异军突起。
原型研究法是揭示文学作品所反映的现象背后所蕴含的原始神话原型以及人类共同记忆，通过岁无数单例文学作品中去发掘文学现象的普遍性规律。
本文以舞蹈《云南映像》在原始生态、民族歌舞及民族精神三个层面为研究对象，从原型研究法的角度对其进行全面阐释。
关键词：原型研究法；艺术审美；《云南映像》本文将在原型研究法的视域下，以舞蹈《云南映像》在原始生态、民族歌舞以及民族精神三个层面为研究对象，坚持植根于特定民族、地域的传统习俗生活，以集体无意识理论为基础对舞蹈《云南映像》的民族传统音乐文化元素进行深入剖析与内涵阐释，从而进一步反映舞蹈《云娜印象》源远流长的原始文化传承与文化底蕴。
1.《云南映像》背景介绍《云南映像》以云南地区最具特色的本土舞蹈为基础，结合当地各少数民族舞形成的集质朴性与创造性为一体的大型舞蹈剧目。
由著名“孔雀舞”艺术家杨丽萍担任总编导及艺术总监，并亲自领衔主演。
舞蹈的演员大多来自云南地区周边的各少数民族百姓，出演的服装取材于日常生活中的原型着装，采用源自于云南少数民族日常生活的真实服装道具，伴随原汁原味不加修饰的唱腔和保留原始文化的舞技，力求把云南地区传统歌舞文化与现代舞蹈技术技巧向结合，追求在现实基础上创造富有神秘浓郁性的云南地区独有的民族特色。
舞蹈注重将具有云南地域特色的原始舞蹈文化与民族舞语汇进行创造性的解构和整合，采用独特的舞蹈创作思维凸显该地区少数民族百姓们勤劳朴实、善良淳朴的幸福生活。
该剧目共由七场歌舞组成：“混沌初开”、“雀之灵”、“太阳”、“家园”、“土地”、“火祭”和“朝圣”，全场舞蹈的内容与形式都是在民族民间舞基础上进行二度创作及改编，搭配现代舞台技术结构，运用起承转合的思维方式很好的将云南地区本土舞蹈文化与现代表演艺术融为一体。
观《云南映象》有感
观《云南映象》有感第一节《舞蹈鉴赏》课，老师就给我们上了震撼的一课，他给我们看了一段原生态歌舞名叫《云南映象》，我当时看的第一感觉就觉得它要表现的东西很原始，很野性，同时又很有生命力！开始时有一段沙哑的旁白，是杨丽萍说的，很鬼魅：“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》拉开了序幕，舞台上大约几十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力。
《云南映象》是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈。
全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成，“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。
虽然当中没有太多的语言，一般都是以当地少数民族的人民为主要演员，不论男女，都是相当的豪放，动作和穿着都很原始、野性。
这台舞蹈，通过灯光、舞台的转换来变换场景。
声光效果的奇妙运用，将舞者的肢体语言发挥到了极致。
有的舞台上只有屏幕，没有演员，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。
它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体。
整台舞蹈，舞者们的动作很是夸张，跳跃的幅度很大，击鼓的声音也很大，我想，这应该是要很多力气的吧，所以看得出来，不管是男的还女的，体格都很强壮，充分体现了劳动人民强硬的体格，从这一点，也可以或多或少的反应出少数民族人民的淳朴。
整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，都可以让观众体会到强大的生命力。
就连歌词都是那样的本真。
“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……旁白又是出自杨丽萍，她跳舞的时候，我已经分不清是真的是她在跳还是她的灵魂在跳，她的身体很是柔韧，使我想到了康河的柔波里的水草，既柔软又有生命力，，舞蹈时快时慢，一抬头，一转身，动作都很有力度，总之就是该柔的柔，该有力的又很有力，仿佛，她就是舞蹈的女王！这使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的灵魂，在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。
【doc】《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀
《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀民族艺术研究o《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀I--1缪开和摘要:大型原生态歌舞集《云南映象》已经成为近年来云南乃至全国舞台艺术创作和文化产业发展的代表性产品.它的艺术魅力在于具有多彩的民族特色,深厚的人文内涵,强劲的生命激情和独特的审美价值;它的市场秘诀在于本身蕴藏的文化价值,艺术魅力,品牌效应和适应市场需求的创作机智,在于推出过程凝聚着特殊的营销策略,营销机制和营销格局.深入分析和深刻揭示《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀,对于促进云南和全国的艺术创作和文化产业发展,具有重要的示范借鉴意义.关键词:《云南映象》;原生态歌舞集;艺术魅力;市场秘诀;定位;品牌;营销中图分类号:J702文献标识码:A文章编号:1003—840X(2005)06—0060—09云南大型民族歌舞(原生态歌舞集)《云南映象》经受艺术实践的反复锤炼和文化市场的严格检验,已经成为云南继《五朵金花》,《阿诗玛》之后又一部具有重大影响的艺术精品,一个文化品牌,成为云南自2003年以来在深化文化体制改革,加快文化产业发展道路上最有代表意义的成果之一,成为中国当代舞台艺术精品中的一朵奇葩.这部在云南省委,省政府以及社会各方面的关心扶持下,由云南白族着名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监,总编导并领衔主演, 由云南着名文化企业家荆林担任总策划,总导演和总营销的优秀舞台作品,在2004年3 月第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中荣获舞蹈诗金奖,最佳编导奖,最佳女主角奖,最佳服装设计奖和优秀表演奖等5项大奖.收稿日期:2005—10—126o?2005年l1月入选第三届国家舞台艺术精品工程,使云南告别了舞台作品在全国舞台艺术精品工程评选活动中落选的历史.从2003 年8月8日在昆明开始公演到2Oo4年1O月全国首轮巡演结束,《云南映象》先后在昆明,杭州,上海,绍兴,北京,广州,南京,成都,重庆,西安,长沙,武汉,南昌,济南,海口,深圳,合肥,厦门,南宁等全国15个省市区26个重要城市进行了210场演出,观众达3O万人次.此后仍然一直坚持演出,迄今计约演出500场,并受"美国戏剧演出季"的邀请,于2005年11月开始在美国辛辛那提演出16场,初步签约未来3年在美国各地演出500场以上.特别是2004年4 月云南省委,省政府赴京举办云南文化宣传系列活动,《云南映象》在北京保利剧场连文化产业.续演出8场,10多位党和国家领导人,64位中央有关部委的负责同志,100多个国家和国际组织的300多位驻华使节和代表观看了演出.以《云南映象》演出为主打内容的云南赴京文化宣传活动,在全国掀起一股强劲的"云南旋风".11月,《云南映象》作为国家对外文化宣传重要项目,即"感知中国一中国文化南美行"活动的主打内容,前往南美巴西,阿根廷演出,为中国文化和云南民族文化走进世界文化舞台做出积极贡献, 为云南民族文化和云南文化产业繁荣发展谱写了新篇章,为展示云南美好形象,宣传中国改革发展作出了有益的探索.《云南映象》在很短时间立足云南,誉满全国,走向世界,成为2004年以来云南文化艺术领域一道最亮丽的风景,成为云南民族文化以及云南形象的一张精美名片,成为中国文化艺术领域和新闻报道空间最令人关注的一个文化事件,这是云南乃至全国艺术创作的一种奇迹,文化产业的一道奇观.一,《云南映象》艺术魅力探寻用纯粹的艺术眼光来看,《云南映象》是一部具有多彩的民族特色,深厚的人文内涵,强劲的生命激情和独特的审美价值的丰碑式的舞台艺术精品.《云南映象》是对云南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞,是对天地自然和谐相生的短歌长吟,人文情怀长存不息的深深诉求,更是对生命起源的追溯,生命过程的赞颂和生命永恒的企盼.云南丰富多彩的民族民间文化资源,是繁荣云南文艺创作,发展云南文化产业取之不尽,用之不竭的富矿金矿,也是孕育大型原生态民族歌舞集《云南映象》的肥沃土壤.经过千百年的风霜洗礼,云南民族民间传下1095个舞蹈品种, 6718个舞蹈套路,无论数量还是种类,云南民族舞蹈都属中国之最.云南民族民间曲调歌谣更是丰富多彩,甚至连他们说话和发音都是一种奇妙的乐音,正所谓"会说话的就会唱歌,会走路的就会跳舞."《云南映象》就是通过把云南民族民间歌舞与现代艺术构思进行有机融合,集中地展现出云南浓郁的民族风情和丰富的民族文化.有关专家指出, 这是把那些濒临消失的民族民问艺术挖掘出来,抢救下来,给观众和后人留下一个活的民俗文化博物馆.观众从中可以强烈地感受到云南各族群众的习俗,历史,思维,宗教,哲学等丰富内涵.当然,如果仅是表现和展示了这些东西,能对观众和听众产生极大的价值探索,艺术诱惑和审美吸引,却还不足以成为真正意义上的经过创作的艺术作品. 《云南映象》深刻的艺术匠心和迷人的艺术魅力之一,在于表现了人类艰难沉重和健康快乐的生活本质,揭示了人类蓬勃狂欢或轮回升华的生命真谛以及强烈灌注其问或深沉叹息或欢快舒张的人类情感,而且表现得那么自然,那么质朴和那么真诚.因此,这部舞台艺术作品将丰富的云南民族民间歌舞进行解构又重新结构,在一种熟悉又陌生,真切亦梦幻的感受中,在一种朴素的,原初的, 自足的,散漫自在的而又新鲜的,大气的,开放的,浑然一体的格局和氛围里,一改传统民间歌舞过于零散纷乱,惯常舞台上民族歌舞粉饰,造作,酸腻和小气局促的局面,带给观众全身心的震撼和冲动.人们从中真正受到情感的冲击,生命的呼唤,灵魂的抚慰,看到真正的人以及由人构成的民族和人类,真正感知到这些人创造,积淀,传承和发展的文化的多姿多彩和丰厚神韵.人们从这部作品中感到,虽然没有完整的故事却包容了所有的故事内涵.人们从"混沌初开" 一"太阳"一"土地"一"家园"一"祭火"一"朝圣"一"雀之灵"(开始时命名为"云"一"日"一"月"一"林"一"火"一"山""羽")这样的篇章结构中感受了这部作品的机理神韵和诗意匠心,并6】.民族艺术研究.从这样的节目编排和表演顺序中亲历了一次人类的进程.人们还从着名音乐人三宝创作编配的全新的音乐音响里,从全场古朴地道的服饰道具上,从一派辉煌时尚的灯光舞美包装中,特别是从75%来自田间山野的演员用肢体和非肢体语言粗狂,野性,激烈地进行表演再现的情景上,淋漓尽致地领受到这部作品的古朴之美和现代之力.这是最原生又最高雅的歌舞艺术,最传统又最现代的舞台艺术,最物化,最肢体,最文化又最人性,最生命,最隋感的审美艺术.谛听杨丽萍的编创心语,就会更加理解《云南映象》艺术魅力的来由和所在.她说: "创作这样一台充满人性和民族特色与人文精神的原生态歌舞,重要的是怎样开启歌舞表演的另外一扇门.启用什么样的演员至关重要,而我坚持启用那些村子里的土生土长的农民,只有这些忠实憨厚的,为了爱为了生命而起舞的人,他们在跳舞时的那种狂欢状态,最能表现这台原生态歌舞的精神.我没有编什么,我的工作只是怎么选择他们身上的东西,再把宝石上的灰尘擦干净,让它重放异彩"."这些民族演员都是全才,文能歌又能唱,又能敲打,那种跳两步唱三拍的技巧就是舞蹈大师也做不来;他们那种音调及多声部的唱法,连音乐大师也赞叹;他们的歌词里包涵了深人浅出的深刻哲理.我感到痛苦的是一个多小时的表演太短,使我不能容纳更多的东西,而这一个多小时的表演里我们能让你明白什么呢?也许是:大山般的厚重,红土的热烈,太阳的光辉,月亮的透明,苦竹般的甘苦,以及对理想的执着……通过这台充满人类智慧结晶的表演将使观众闻到云南人的气息,产生一些映象……并通过这台原生态歌舞和我们一起寻找艺术的精神以及对全球化背景下如何发展民族文化的再思考"(杨丽萍《创作札记》).当初杨丽萍意欲编创这样一部大型民族歌舞作品时,是因为走遍世界重回故乡云南62?采风,由小到大越发感到跳舞就是与神对话的她,"一方面陶醉在歌舞的海洋里,一方面又产生了深深的忧虑",决心"用舞台表演的形式将这些珍贵的民间歌舞记载下来, 而她就叫《云南映象》"(杨丽萍语).经过杨丽萍等人的共同努力,《云南映象》确实采取动态的形式保护和传承了非常珍贵的云南民族民间歌魂舞韵,在舞台上建造起一座活动的民间歌舞艺术博物馆,让民族文化的保护与发展形成良好互动关系,为民族民间文化的保护与传承提供了良好的示范.进人艺术编创和表演时,杨丽萍舞蹈艺术的诗思灵性和对民族民间歌舞深沉博大的情爱自然而然地深透到传统民族民间歌舞中,对云南民族同胞以及整个人类相通的人生命运的欢歌悲情,对舞蹈艺术执着相依的情怀和对舞蹈艺术创新发展的探求一并浸人其中.因此, 《云南映象》在丰富的"博物馆"意义,文化人类学意义的基础上,已经进人审美的艺术境界,从而产生震撼人心的艺术力量.《云南映象》可贵的创作机智,还表现在杨丽萍把自己多年来创作表演形成的民族舞蹈经典与民族民间传统歌舞天衣无缝地串联和结合起来,形成全新的歌舞组合形态.观众在《云南映象》中既真实地看到曾经的杨丽萍又惊奇地发现新鲜的杨丽萍,既看到以往柔美空灵,圣洁高贵的杨丽萍舞蹈神韵, 更深一层地看到与云南丰富多彩的民族歌舞浑然一体大气包容的杨丽萍舞蹈新姿.面对《云南映象》,我们深深感受到杨丽萍献身舞蹈艺术,执着追求舞蹈真谛的可贵情怀.这部作品凝聚着杨丽萍3O多年的舞蹈艺术经验,3年多来辛苦采风和1年多编导排练的心血智慧.她在奉献了经典民族舞蹈《雀之灵》,《两棵树》,《月光》,《雨丝》,《冻僵的蛇》,领衔主演了大型民族乐舞《珠穆朗玛》等基础上,满怀云南民族民间歌舞的无限热爱,潜心感受云南各族人民的心灵世界,真诚拥抱人民大众真实生活,文化产业.认真汲取民族民间舞蹈精华,用心体悟民族文化灵魂,实现了对自己的舞蹈艺术和各民族舞蹈艺术的成功超越.从《云南映象》的总编导和主演杨丽萍身上并从《云南映象》的表现内容,表现形式和所有演员的表演中, 我们深深地看到并理解了什么是文化的传承与创新,什么是艺术的积淀与提升.《云南映象》充分体现了中国民族民间舞蹈的本质特征和发展趋势:既尊重民族民间舞蹈传统, 又赋予民族歌舞元素新的时代气息,既显示出最质朴的舞蹈光辉和最可贵的人文内涵,又最能打动当代观众的审美心灵.可以说,杨丽萍通过对云南民族民间歌舞的真实把握和大胆创新,成为中国民族民间舞蹈当代发展的带头人;《云南映象》为新世纪中国舞蹈文化建设和中国原生态民族舞蹈的现当代发展,提供了有益的空间和深刻的启示.应该特别指出的是,由于艺术作品的创作必须考虑文化市场的接受,《云南映象》最新颖也最可贵的艺术价值,还在于创作表演过程本身就灌注着可贵的市场意识.也就是说,在《云南映象》的编创和表演中,艺术思维与市场思维创造性地结合起来了; 《云南映象》的出笼过程,是艺术创作和文化生产的统一体.一些网民评论杨丽萍既是艺术的使者又是成功的水手,这就很能说明问题.这是一种适应市场经济的创作机智和审美机智.这其实也是当今一些文艺创作的成功秘诀.然而,当今许多艺术创作者在其艺术创作过程中还不具备这样的意识,机智或者说还根本做不到;当今许多热衷于谈论文化产业的人也都认为市场运作只体现在产品生产的融资过程中和产品生产出来后的营销过程中,并没考虑到产品创作生产时就必须渗进适应市场需求的艺术元素和内容要求, 也就是如何使作品(产品)适销对路的问题.看看《云南映象》编创人员在创作过程中的一些独特理念和做法,对此会更明白.这部作品的3个关键词是"原生态","集","映".何故叫"原生态歌舞集"?如此命名既体现了作品的文化内涵,艺术体征和艺术风格,又能产生较大的市场吸引力.所谓"原生态",意味着整台歌舞节目取自原汁原味的云南民族舞蹈元素,尊重各民族宗教信仰的元素组合,服装道具设计制作采取各民族着装的生活原型以及保持75%的演员是来自各地田间地头的本土演员.所谓"集",意味着集云南民族传统文化之深厚积淀,集中反映云南民族民间音乐,舞蹈,服装,用具等文化资源以及为便于今后剧目l,2,3集等延伸留下再行创作,再行发展的空间,充满了创作演出的开放性和令观众继续期待的吸引力.所谓"映"或"云南映象",其内涵在于:通过舞蹈,灯光,舞美,服装,装具的外部条件给观众一个特定的形象,形成特定的视觉效果,从而在观众中形成对云南的特殊印象;用最"原生"的和最"现代"的,最"人性"和最"神圣"的原创民族民间歌舞经典和新创的民族舞蹈艺术经典重构,在时空错位,视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受,在原汁原味的民间歌舞和民族歌舞的表演组合中,构成一种与一般的民族文化和中国主流文化风格都截然不同的舞蹈行为艺术.从《云南映象》名字的由来,也可看出其艺术匠心和市场智慧的结合.这个名字既完整地体现了这部作品的内容旨趣,又体现了塑造文化品牌的策划原则,从而把艺术作品的命名和文化品牌的塑造创造性地结合起来.剧组编创人员深知:一部艺术作品名字非常重要,一个文化项目名称的定位也至关重要.因为《云南映象》直接依托于云南多民族的文化背景,他们从一开始就力求将其打造成为宣传云南,营销云南的一张名片,力求通过这样一个演艺行为把一部艺术作品打造成一个文化产品.所以这部作品的名称经历了"有一个美丽的地方"一"一个美丽.63?民族艺术研究.的地方""灵性高原"一"三迤印象"一"云南印象"一"云南映象"这样一个反复推敲的过程,最终确定为大型原生态歌舞集《云南映象》.目的是要再现云南浓郁的民族风情,带给观众一个独特的云南印象.不用"云南印象","云南印像","云南影象","云南影像"而用"云南映象"这样的视觉符号,也是为了更好地激发文化消费者的注意力,形成对这部歌舞作品的强烈关注.与此同时,《云南映象》注重营造"光环效应",巧打名人牌,民族牌,文化牌,借此映照整部作品,使其凸显独创性,经典性,针对性,进而放射出强烈的艺术光芒和市场光芒.比如在整台歌舞的编创表演中,大量设计和使用了吸引当代观众视听审美感受的民族民间歌舞元素,民族文化的原生物态以及现代舞美灯光所用科技手段.例如原汁原味的傣,彝,佤,白,藏,哈尼等民族舞蹈和"海菜腔","女儿歌","打歌"等民族音乐;例如还原于各民族民间原型,极富个性特征又充满文化意味的演出服装,传载民族性灵而造型别致的62面木鼓,独具特色的120幅面具以及玛尼石,牛头骨等实物道具;例如帕尼灯制作提供的立体舞台画面, 其他电脑灯精心营造的新奇视觉效果,升降移动舞台显现的动态场景等.这些在编创和表演过程中运用的艺术元素,内容亮点,实物形态和科技手段,就是增强《云南映象》艺术感染力,冲击力,震撼力的重要因素,就是提高《云南映象》市场影响力,辐射力,传播力的致胜宝典,它们使观众面对整台民族歌舞感到神秘惊奇,觉得整个歌舞现场充满立体感,层次感和灵动感,简直是美不胜收.我们还要深深敬佩杨丽萍等人对《云南映象》精益求精的执着追求.杨丽萍从来都对自己的艺术追求充满自信,但在《云南映象》巡演过程中,面对观众真诚的反馈,遵循艺术规律的呼唤,她从不放弃对《云南映64?象》的认真调适和精心打磨.她曾在《云南映象》推出过程中说过:"我要继续变下去. 《云南映象》也要变,永远根据观众和时代的审美进行调整".她认为,纵观世界一些优秀艺术品牌和文化品牌,都经历了很长时间的反复打磨,不断刷新.因此即使在各地巡演过程中,她随时都在思考着《云南映象》品位的提升发展.赴南美洲演出归来的调整期间,她立即走到云南民间进行采风和寻找新的演员,开始了新的构思和编排.《云南映象》将注入新的艺术元素和文化元素,并以一个团队常驻昆明演出,一个团队在外巡演的形式扩大其社会影响和经济效益. 另外,杨丽萍,荆林等人正在积极筹划建盖与《云南映象》艺术风格,文化氛围和谐照应,成为新昆明标志性文化建筑并专供《云南映象》演出的专业剧场.我们当然也要感谢所有民族演员的精彩演出.他们带着来自乡间田野的天然纯朴,又怀着展示自己和族人的一腔豪情,在舞台上创造了情绪饱满,个性鲜明,才艺独特的表演奇迹,让《云南映象》感人至深.二,《云南映象》市场走俏秘诀《云南映象》一经诞生很快风行天下,这固然与其本身蕴藏的文化价值,艺术魅力, 品牌效应和适应市场需求的创作机智等分不开,还有一个重要原因,就是《云南映象》的推出过程凝聚着特殊的营销策略,营销机制和营销格局.《云南映象》呈现出来的营销格局,是艺术推广领域,文化市场领域的一个奇迹. 《云南映象》迅速在市场走红,一方面得力于党委,政府在宏观上倾力推介,遇到大好机遇,得到巨大帮助.当然,如果只是党委,政府在宏观上倾力推介,《云南映象》不可能产生如此巨大的社会效应和市场空间. 《云南映象》剧组自身也探索出一条成功的文化产业.市场营销道路一当然如果只靠剧组自身进行营销推介,《云南映象》不可能出现如此的轰动,产生如此的效益.因此,我们可以把《云南映象》的市场营销机制叫做二元结合机制,或者说是宏观层面与微观层面完美结合的营销机制.其中一元,或者说宏观层面,指的是政府倾力进行的社会推介;另外一元,或者叫做微观层面,是剧组本身成功进行的市场营销;这二元或两个层面互相配合,互为促动,从而产生较好的社会和市场效益.在《云南映象》创作生产过程中,云南省委,省政府一直给予高度关心和大力支持. 不仅帮助剧组协调解决了许多实际困难和问题,为其创造了极为宽松的社会环境,还通过举办赴京文化宣传系列活动和带领赴国外交流演出,通过组织国内外政界要员和文化名流观看指点,组织省内各种层次和多个方面的观众听取反馈,为其营造了良好的舆论氛围,搭建了宽阔的社会舞台和展示空间.与此同时,根据不同的阶段,不同的角度,不同的要求,精心部署和安排了相应的社会宣传和新闻报道.如此所为,体现了云南省委,省政府繁荣民族文化,发展文化产业,建设文化大省的坚定决心,体现了云南省委, 省政府对展示云南民族文化,塑造云南美好形象的职责要求,也充分体现了云南省委,省政府对艺术家杨丽萍,对文化企业家荆林, 对云南民族文化品牌《云南映象》的真切关爱和真心呵护.对一个文化产业项目,一件文化产品来说,党委,政府如此所为,无疑就是为其打开了一个非常广阔的市场空间, 投入了一笔巨大的营销资金——当然,通过大力扶持帮助《云南映象》成功演出,省委,省政府也从促进云南文化体制改革,文化产业发展,从宣传云南民族文化和展示云南美好形象等方面得到丰厚的回报.我们还要充分肯定《云南映象》剧组精心探索出来的文化产业发展路子以及它们采取的市场营销策略.这样的道路为发展云南文化产业提供了良好的借鉴,对推出云南文化产品和打造云南文化品牌具有较好的示范意义.该剧剧组的管理运作组织是民营文化企业云南山林文化公司(后改名),公司总经理荆林敢于探索,敢冒风险,善于管理,多年来一直顽强地致力于发展文化产业.该公司曾与我国着名音乐家田丰先生合作建立云南民族文化传习馆,由于"文化传习"的理念分歧和其他原因,该公司最终与田丰先生的传习馆分手,而田丰先生的文化传习模式最终也走进历史.共同热爱云南民族文化的荆林与杨丽萍最终走到一起,相约采取市场运作的方式,精心排演大型原生态歌舞集《云南映象》,既有效地保护和传承云南民族民间文化,又致力于发展民族文化产业.因此,《云南映象》从创作编排到对外演出,完全按照文化产品生产,管理和营销的方式运行,把遵循艺术创作规律,保护民族文化艺术,开发民族文化资源与贴近市场消费需求和观众审美需求有机结合起来,取得较好的经济效益和社会效益.《云南映象》在文化产业发展道路上的成功实践,充分说明政府引导帮助,民间力量融合,精心进行创作,市场营销运作,是打造艺术精品和文化品牌的一条重要原则.试看《云南映象》剧组和后来的云南映象文化产业发展有限公司制定的营销策略和营销技巧.他们具有科学的市场定位,以《云南映象》独有艺术风格,打造独特文化产品,按照全商业的经营理念,让其走向广阔市场.具体内容包括:(1)本土定点演出.他们认为,本土文化产品,一定要在本土进行检验.本地演出完成100场,在本地奠定一定基础,再到外地进行磨合,积累全国巡演经验.因而,《云南映象》开始的演出,是基于云南昆明本土着力进行宣传营销, 取得了广泛的认同效果.(2)全国举行巡演.他们认为,任何一个产品如果不能得到65?。
原生态歌舞剧《云南映象》的艺术特色 8000
本科生毕业论文论文题目：原生态歌舞剧《云南映象》的艺术特色系别：专业：学号：姓名：指导教师姓名职称二〇一九年月目录内容摘要和关键词 (1)引言 (1)一、《云南映象》的艺术审美 (1)（一）生态艺术美 (1)（二）文化艺术美 (2)二、《云南映象》的艺术特色 (3)（一）民俗性 (4)（二）独创性 (4)（三）人文性 (7)三、《云南映象》的艺术魅力及启示 (8)（一）展现了生命之美 (8)（二）完美结合了原始与现代 (8)（三）糅合传统音乐文化与时代特征 (9)（四）兼顾传统音乐传承与现代文化建设 (9)结语 (9)参考文献 (11)[Abstract] (12)[Key words] (12)原生态歌舞剧《云南映象》的艺术特色专业: 学号: 学生姓名:指导老师:【内容摘要】《云南印象》不仅传承了原生态舞蹈文化，并在此基础上加入了时代感，对其进行改革变化，让原生态舞蹈更具有时代性，成为一种新型舞蹈，这将是我国民间舞蹈的今后发展走向，而且这也将为我国民间舞蹈的今后发展与建设提供良好契机。
杨丽萍对民间舞蹈的了解较为深入，所以在舞蹈编排中，不仅能在很大程度上保留原始风味，还能在传统风格上进行创新、改革，使民间舞蹈变得更加具有艺术感，对我国民族舞蹈的创作具有深远影响，既能够使民间舞蹈文化得到传承，还能使其具有自己独特的特色，同时以舞蹈的形式给现代人更多的启发，这也是《云南映象》能够获得广泛好评的关键因素。
文章从艺术审美、艺术特色、艺术魅力三方面对《云南映象》进行分析，向人们阐述了新时期的舞蹈特点【关键词】原生态；歌舞剧；云南映象；艺术审美；艺术特色；艺术魅力引言在现代文化的冲击下，原生态逐渐受到人们总是，而保持舞蹈与音乐的原生态，是我国文化发展的基本要求，也是传承民族歌舞的关键。
《云南映象》是由杨丽萍创编的原生态歌舞剧，从服装、唱腔、道具、舞蹈、音乐等方面，很大程度低保留了云南的原生态文化，具有极高的艺术审美价值。
试论《云南映象》的审美价值.doc
试论《云南映象》的审美价值大型“原生态”歌舞集《云南映象》一举摘取了第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖，在娱乐圈、文化圈引发“共振”，在全国掀起舞蹈审美“风暴”。
探究其审美价值，笔者不禁慨叹：观众为之倾倒的，绝不仅仅是杨丽萍们那婀娜的身姿、舒展的双臂和灵性的手指，而是他们对生活、对艺术的那份痴情与感悟，是“原生态”歌舞浓缩和呈现的中国民族文化之精华。
“原生态”歌舞传承、繁衍民族艺术有关民俗研究理论阐明：“人类的文化意识可以分为二个层次：第一层次是原生态的民俗，第二层次是由民俗提炼分化出来的各分类学科，第三层次即是由人文及自然学科高度理论抽象的结晶哲学。
”(本贴来自：零舞)由此可见，“原生态民俗”是整个人类文化“生态链”的根基，它“积淀了人类原始的自然特性也储存了人类进化的印迹”。
而“原生态”歌舞积淀与储存的“媒质不是“外物”，是具有生命与感情的“人”的形体运动，因此，杨丽萍将原生态歌舞的演员锁定民间舞者，为传承、繁衍民族艺术提供了全新视角。
据了解《云南映象》剧组近70名演员有75%来自于云南各村寨彝、苗、藏、傣、白、哈尼、佤族的土生土长的村民，其中包括五岁的小姑娘。
这些民间舞者的朴拙表演是《云南映象》“原生态”的重要体现，它珍藏和再现了云南民族舞蹈艺术的“生活之根”。
我们所看到的舞蹈的“大气”，便来自杨丽萍及民间舞者们对民族文化的“根”的“膜拜”。
民间舞者从深山的田间、篝火旁走来，他们“汲水能歌，取火能舞(本贴来自：零舞) ”，体现的正是舞蹈与生俱来的本质。
正如杨丽萍所言，“农民跳舞是出于对自然万物、对上苍的感情，出于生命的需要”，是在“和天地对话”。
正因为民间舞者是非专业的，所以他们在台上不是“演戏”，而是“一种劳动或性情的表达”。
其状态极度投入，“丢掉所有程式化的职业舞蹈动作，让身体随着音乐去表现来自内心的原始的萌动没有刻意夸张的动作和技巧，没有矫揉造作和虚假感觉，充满了泥土的香味”。
比如“烟盒舞”，以手指弹响烟丝盒作节拍助兴，表现青年男女谈情说爱的舞段，专业演员跳起来“做”的成分很重，找不到那种“还原”的感觉。
从《云南映象》来探讨原生态民俗舞蹈的文化现象
从《云南映象》来探讨原生态民俗舞蹈的文化现象摘要：舞蹈艺术是一种美的流动方式，是自然美的结晶，是母体文化的象征，更是深远民族文化的一种精神内涵。
它负载着文化延续与传播的使命。
本文主要从近期由杨丽萍编导的一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作大型原生态歌舞集《云南映象》的舞蹈编导上来认识和回顾什么是原生态民俗舞以及它的历史及近现代概况；从提高保护和传承原生态民间舞的需要出发，思考并提出了重新定位重塑我们民族传统原生态民俗舞文化的必要性。
希望对民族原生态舞文化的保护有所启示。
关键词：原生态原生态民俗舞认识保护郑洁绪论在中华民族的漫长历史进程中，原生态民俗舞是中华民族灿烂文化的组成部分。
它是民族舞蹈的基石，几乎所有的民族舞蹈都是直接或间接地在原生态民俗舞的基础上发展起来的。
原生态民俗舞是人的生命意识最直接、最自然、最原始、最热烈的表达。
它不仅是一种传达的媒介，而且还追求真、善、美的统一。
原生态民俗文化遗产是一个民族精神情感的重要载体，是民俗风情的结晶，是普通百姓代代相传的文化财富。
历史是一面镜子，循着我国近现代原生态民间舞蹈的产生、发展的足迹去研究其得失。
当“流行、时尚、经典、科学、规范”这些概念曰益成为大众厌烦的时候，“原生态”这个表示古老状态的词，成了近年来最时髦的文化用语，各种艺术形态，各个艺术作品只要一沾上这个词就似乎身价倍增，魔力无穷。
杨丽萍发掘整理提升的《云南映像》原生态民族歌舞激起了人们对原生态，原生态民俗舞蹈文化的认识、保护的思考。
保护和珍爱民俗原生态舞蹈文化就是对人民文化创造和历史文化传统的尊重，是建设民族的、科学的、大众的有中国特色的社会主义文化的必然要求，保护并传承原生态民间舞蹈对于我们反思过去，展望未来，立足于现在走保护利用原生态文化遗产道路，能够提供给我们以资借鉴的启示和思路。
《云南映像》，火遍当今都市舞台，给我们带来了一连串有意味、有趣味的问题。
到底什么是“原生态”和“原生态民俗舞”。
云南映象
云南映象1、简介：《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。
该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。
《云南映象》在2004年中国专业舞蹈最高奖项--第四届中国舞蹈“荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项:·舞蹈诗金奖·最佳编导奖·最佳女主角奖·最佳服装设计奖·优秀表演（打鼓设计）奖2、特点：作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。
3、源于云南：在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。
”云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，26个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。
这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。
彝、藏、佤、哈尼等10多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。
奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。
已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。
观感《云南映象》
《 云南 映象 》全剧 由五十多位 能歌善 舞的村民表演 ，他 动人 民在平凡 中孕育幸福 ，在简单 中创造快乐 ！ 们用天人合一 的歌 舞 ．身心合一 的激情带来与 生俱来 的冲动 第三场家 园 和狂欢 全剧共分 为六场 。分别为第一场太 阳 、 月 亮 ，第二 方水土养一方家 园 场土地 ，第三 场家园 ，第 四场祭火 ，第五场朝圣 和尾声 —— 方生灵敬一方水土 不是 自己的神 主不会保佑 自己 雀之灵 。 不是 自己的家 园不会抬举 自己 第 一 场 太 阳 这一 场主要采用版纳基诺族 的太 阳鼓为主题元素 ．用男 舞蹈是生活经验的总结 ．在这一部分中．编舞充分用舞蹈
２ ０ １ ５ 年 第 １ ６ 期
青 年 时 代
Ｙ Ｏ Ｕ Ｔ Ｈ Ｔ Ｉ Ｍ Ｅ Ｓ
・文学 研 究
・
观感 《 云南映象 》
陈 岩
河南师范大学音乐与舞蹈学 院 河南
新乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７
摘
要： 《 云南映 象》是 我 国著名 民族 舞蹈 家杨 丽萍编排的 一部 大型原 生态民族歌舞剧 ，全剧 囊括 了天地 自然、人文
第 四场祭火 这章 似乎是整个剧 的灵 魂 祭祀 是远 古时期重要的民俗 活动 ，身着红衣 的少女为 了整个族群甘愿献祭 ．在熊熊燃烧的
火焰前 ，用尽生命的力量翩翩起舞 。神秘诡异的音乐 。幽暗深 邃的舞 台灯光 ． 虔诚庄严 的 祭祀者们。在这种强烈的舞 台感染 之下 ，所有然仿佛亲临现场一般 的．心随着献祭的少女一起跳 动。这一幕让 人联想到斯特拉文斯基的 《 春之祭 》。 第五场朝圣 虔诚的人们满怀着坚定的信仰 。不畏艰难险阻 ．朝着那 佛光 闪现的方 向．前进… ． 前进 … ． 藏族的舞蹈有一种让人安静 但又激动的力量 ！安静是在于舞蹈 的律动和四十五度上仰的虔 诚 。激动是源于那舞蹈动作 的奔放与 自由 ！ 信仰 ．只是信仰 ！ 这段舞蹈没有刻意运用舞蹈技术动作．反而是最原始的身体 为了那心中的佛光所有的艰苦都变得有了意义。 虔诚、庄重． 律动加之其对生命运动 方式的理解 恰恰是这种最原始 的舞 甚至不畏付出生命 ！ 那么单纯却那么执着 ！ 令＾ 感动。 蹈方式 ．才真正体现 出人作为最高级别 的动物 的灵性 尾声——雀之灵 第二场土地 “ 万 物有灵 ”这 是杨丽 萍在 访谈 节 目中最常 说 的一句 这场 的一 开始 ．舞者用欢快 的舞蹈表 现出生动 的生 活场 话 。她的舞蹈完美 的诠释了 “ 雀之灵”。有人说 ： “ 看她跳舞 景 。这一部分就 是花腰 歌舞 ．最有名 的就是 “ 海菜 腔”了 ， 似乎 已 忘却 了她是—个人 ． 而是一直孔雀 的精灵 ”这段舞蹈 它是石屏 县彝 族的一种原生态歌 唱方式 ．音域 宽广 ．昂扬激 用单一的舞蹈语汇精致的概括 了 ‘ ｌ 孑 Ｌ 雀”一词在人们脑海中的 越 ．旋律起伏 连贯 ，宛转悠扬 。女儿 国中很 巧妙的一部分是 印象 。空明、灵动、纤柔已不足以用来形容。傣族 ＾民把象征 把说 唱 和舞蹈 动作 的结 合 舞 台营造 出悠远 神秘 的艺术 效 爱 隋的孔雀称为太 阳鸟．并借 以此来表达对火神的崇敬。 果 ．说 唱的每 一句词 。都被舞者们巧妙地幻化成肢 体语 言舞 舞蹈是生活 的艺术 ．但是真正能够用舞蹈来表现真实生 动出来 。 “ 太 阳歇 歇么 ．歇得呢 ；月亮歇歇么 ，歇 得呢 ；女 活的艺术家又有几个 ？我钦佩杨丽萍 ，不仅仅在于她 的艺术造 人歇歇 么 ．歇不得 … ． ． ”这一部分歌 颂 了女性 任劳任怨 ．为 诣 ．更在于她敢于并甘于用舞蹈去表现最真实 的生活。一部舞 了全家 的幸福生 活而辛 苦劳作 简单 的歌词 。朴实 的舞 蹈 ． 剧 ．半生心血 。舞者台上的精彩源于她在背后 的苦苦支持 ！在 从 最平凡 的生 活中孕育出伟大的精神 ！烟盒舞 的部分构 思奇 舞剧创作过程中几次由于资金不到位面临中止．她放下从不接 妙 ．真实生动 而不低俗 。编导巧妙地运用双人接触 、托举 等 约的个 陛，赚钱来养舞团。在物质至上 的今天 ，有这样一位艺 舞蹈动作 。表现 出生命 的繁衍与孕育 。当一家三 口 甜蜜 温馨 术家甘于寂寞 ，甘于落魄 ．用辛勤的泪水和汗水 。一点点建构 的画面 出现在 眼前 的时候 ．相信观众也为之动 容 ！这种 源于 起 自己的精神堡垒 ．从而为我们保留和展示了最古朴、最真实 生活而高于生 活的艺术 表达深深感染着每一个人 的心灵 劳 的云南风 隋。这是我们的幸运 ！ 也是时代的幸运 ！
浅析《云南印象》演出市场运营模式
浅析《云南印象》演出市场运营模式作者：陈实来源：《商情》2012年第04期【摘要】《云南印象》运用独特的少数民族原生态歌舞形式在中国演出产业上增添了光彩的一笔。
本文着重分析了其在艺术和市场上的成功突出表现，以此来分析出中国文化演出市场运营模式及策略，以提升演出产业发展进程。
【关键词】《云南印象》；演出市场；文化产业有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍2002年创作编导了大型原生态舞剧《云南印象》并领衔主演。
该剧首演于2003年8月8号的北京保利剧院，距今8年时间，共计演出3000多场，其上座率和购票率高达100％，在个别城市票价从200多元炒到800多元，创造了中国舞台阵容最大、巡演时间最长、所到城市最广、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好的六个第一。
从市场经济效益来看，是一部成功的大型原生态歌舞剧。
2004年，第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛中，该作品以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为“民族舞蹈的再启蒙”。
2004年11月，《云南印象》随中央外宣办、国务院新闻办为配合国家领导人访问南美而主办的‘感知中国一中国文化南美行’中外文化交流活动，赴巴西、阿根廷演出，拉开了国际巡演的序幕。
随后所到之处国家、地区，当地媒体均对其有详细的追访及报道。
《云南印象》在艺术上和市场上的突出表现来源于作品创作的匠心独运和成功市场运作，正是二者的有机结合成功开拓出了中国演出市场新模式，不仅带来了巨大的影响力及经济效益，也成为了演出市场的优秀案例。
分析其成功模式，有助于提升中国演出產业的发展进程。
一、《云南印象》的艺术战略1、“内容为王”——少数民族的原生态风情。
《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与少数民族舞蹈重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。
该舞剧由云、日、月、林、火、山、羽七场组成，吸取了原汁原味的民族歌舞元素。
采用了62面鼓的鼓风、鼓韵和120个具有云南民族特色的面具，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤等云南9个少数民族的原生态生活和艺术。
大型歌舞集《云南映象》艺术研究
引言
《徐霞客游记》是中国明代著名旅行家徐霞客所著的一部重要地理著作，其中 详细记录了徐霞客在云南的旅行经历。云南作为中国西南部的一个独特地理区 域，拥有丰富的自然景观和多民族文化，因此吸引了众多学者的研究兴趣。本 次演示将重点《徐霞客游记》中涉及的云南地名的使用情况及其背后所反映的 历史、文化和地理背景。
未来发展前景方面，云南地名在旅游业、文化产业和城市规划等方面具有广阔 的应用前景。一些经典的地名如昆明、大理、丽江等已经成为了国内外知名的 旅游目的地，吸引了大量游客前来参观。同时，通过挖掘和传承云南地名的文 化价值，可以推动当地文化产业的发展和民族文化的传承。在城市规划方面， 合理保护和利用传统地名可以增强城市的历史文化底蕴，提升城市的品牌形象。
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大型歌舞集的现状和发展
随着全球文化的多元化发展，大型歌舞集作为一种综合性的艺术表现形式，越 来越受到观众的喜爱和追捧。大型歌舞集通常以一个主题为核心，通过音乐、 舞蹈、舞台设计等元素，呈现出一种独特的艺术魅力。在当前艺术市场中，大 型歌舞集的发展趋势主要体现在以下几个方面：
首先，主题多样化。大型歌舞集的主题涵盖了民族、地域、文化等多个方面， 如《东方红》、《印象刘三姐》等，这些作品既展示了中国优秀的传统文化， 也呈现了当地独特的民俗风情。
然而，不足之处也存在于对《云南映象》的研究中。首先，相较于其他大型歌 舞集作品，《云南映象》的研究成果相对较少。这可能是因为该作品问世时间 较短，相关研究还处于起步阶段。此外，对《云南映象》的研究多集中在演出 评论和策划方面，缺乏对其理论层面的深入探讨。
大型歌舞集的创新与探索
《云南映象》在创新与探索方面具有显著的特点。首先，在作品创作方面， 《云南映象》注重将现代舞美技术与民族传统文化相结合。例如，通过采用现 代声光电技术，为观众呈现出云南美丽的自然风光和独特的民族风情。此外， 作品还通过对民族音乐的挖掘和整理，创作出许多融合了现代音乐元素的歌曲， 使观众在欣赏歌舞表演的同时，领略到云南音乐的独特魅力。
云南旅游演艺产品品牌研究——以《云南映象》为例
城市旅游规划2013年06月下半月刊近几年来，随着国内旅游业的快速发展和大众休闲意识的增强，全国各地旅游演艺产品日趋丰富，市场规模迅速扩张，尤其是富有当地文化特色的各类旅游演艺产品更是被源源不断地开发出来。
我国旅游演艺产品的推出，不仅带动了经济的发展，也大大增加了旅游产品的精神内涵和文化魅力。
一、云南旅游演艺产品及其品牌化旅游表演是一种特殊的旅游产品，从旅游经营者角度说是旅游景区经营者为旅游者提供的一系列围绕一定主题的表目，旨在满足其旅游活动消费的精神需求；从旅游者的角度看，旅游演艺产品是一段旅游经历，指旅游者花费了一定的费用、时间和精力所换取的一项在旅游景区内观看和参与各种表演项目的视觉和听觉的精力和体验。
旅游演艺产品作为一种跨产业的综合性产品，到现在还没有较一致的认识。
但从其最根本的特征来看，旅游演艺产品可界定为：在旅游景区现场进行的各种表演活动，以及在旅游地其他演出场所内进行的，以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，且以旅游者为主要欣赏者的表演、演出活动。
简而言之，旅游演艺产品是演艺类节目与旅游活动的对接，是在不同类型的时空场合以表现地方文化精华为主要内容，以吸引游客推动旅游消费为目的的旅游产品类型。
（一）云南的旅游演艺产品及特点由于旅游演艺内容丰富、形式多样，因而无论从哪一个角度、按照哪一种标准来对旅游演艺进行分类，都很难将所有的演艺活动及产品囊括进来。
近年来，云南一些著名旅游城市如昆明、丽江、大理、香格里拉等，依托优质自然山水资源，在充分挖掘地域文化的基础上，投资开发了独具特色的旅游演艺产品。
目前，云南影响力较大的旅游演艺产品大概有10多个，见一览表。
综合起来看，云南的旅游演艺产品所体现出的特点具体表现为：1、自然与人文的有机结合：旅游演艺产品可以涉及表演艺术的各个门类品种，表演形式亦可不拘一格，但其主题、艺术形象与该地方的自然与人文景观在历史文化上的联系密不可分、水乳交融，力求还原自然、天人合一，特别是实景形的演出，如《印象·丽江》、《泼水节·印象》等。
现代舞《云南映像》中运用的太极文化
现代舞《云南映像》中运用的太极文化摘要作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。
之所以选择该部作品来分析太极元素与现代舞相融合打造化作品效果，也是因为其具有较强的包容性，其体现出了云南地区九个少数民族的原生态生活，其中人文和原生是对世间万物心灵感应后的原动力，也是对太极思想中自然之道的体现。
从头到尾，《云南映象》都带给观众一种自然真实的感受，将人文情怀、天地自然表现的淋漓尽致，凸显出人们对自然的礼赞、对生命的追溯。
《云南映像》是中国首部大型原生态歌舞集，是一台拥有传统之美，又有现代之力的舞台新作，由舞蹈艺术家杨丽萍领衔主演，她全新整合重构民族舞经典与原创乡土歌舞，融合了传统太极文化的精髓，将云南浓厚的民族风情再现出来。
在舞蹈作品中古朴、原生的歌舞与新锐的艺术构思相互碰撞与交融，带给观众一种美好的“云南映像”，该作品成为继“阿诗玛”和“五朵金花”之后的又一经典之作。
《云南映象》并非横空出世，而是继承民族灵魂的体现，其歌舞集中来自于本地少数民族和云南各地州的演员占据了70%的比例，且演出服是对云南各民族生活原型的体现，可谓是接地气、传文化。
1.太极“气”元素与作品《云南映象》太极的“气”元素在作品《云南映象》中的运用也是非常精湛的，杨丽萍通过对气息的运用，体现出来的不仅仅是诸多舞者之间的相互协调与配合，表现整齐划一的动作，更是整部作品内涵的上升。
作品用一种最自然的方式表演出人间最真实的情感，借助于气息将各个动作串联起来，就像再现生活一样表现了自然的美妙，为观众营造了安静而温柔的氛围，使人产生了艺术的遐想和心灵的升华。
在作品中杨丽萍把她的独舞和群舞有机地编排在一起，舞者通过气息的合理运用，相互之间有机配合，结合新颖的舞蹈编排队型及声、光、效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。
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孙健君在谈到推广“云南映象”的原因时表达得很直接。
而“大河之舞”的商业运作模式和高达7亿美元的利润，更是让他怦然心动。
光有投资的冲动还不够，孙健君还有一整套的理论。
这套理论总结起来可以被称为“五子登科”，五子即指：样子、料子、点子、路子和镜子。
样子是指商业运作模式。
“云南映象”的商业运作模式基本上是仿照“大河之舞”而来的。
孙健君说，“大河之舞”是一个小民族的传统文化，它能够走向全球大众商务，给爱尔兰人挣足面子和票子，这足以说明它是一个非常成功的样板。
所以，学样子就要学成功的案例，“云南映象”的整个运作就是完全是学习借鉴爱尔兰“大河之舞”的成功经验。
而料子是指产品的元素。
“云南映象”有三个元素，首先它综合了云南10多个少数民族的歌舞、文学、诗歌作品，包括风土人情的融合，收编整合了上千年文化歌舞的元素；另外，当初杨丽萍花了3年的时间在云南的民族生活中找素材，再加上她30年舞蹈生涯的丰富经验，同时再加上千年文化歌舞的元素，可以说，“云南映象”料子的丰富、深厚、优质，都是无与伦比的。
点子是指创意的过程。
从“云南映象”本身来说，编剧和编舞是杨丽萍：在决定投资后，孙健君又请来了国内顶级的音乐人三宝来为“云南映象”编曲；服装、道具、舞美、灯光也都是国内优秀的一流人才。
众多的专业人士所碰撞出来的火花，使得“云南映象”的感染力和观赏性都无可挑剔。
孙健君在评价“云南映象”时这样形容：“大河之舞”撞击了观众的眼球，而“云南映象”撞击了观众的心灵。
”路子就是善于和政府、投资方、推广方、媒体进行沟通。
获得政府的支持，获得媒体的
支持，只有这样才能让更多人了解“云南映象”。
而孙健君更是在海外合作方的寻找上下了一番苦功，既耗时，又耗力。
最后一个是镜子，就是反馈。
要及时听取别人的想法，不断对作品进行修改。
孙健君曾经获得过国外27个不同团体的观众，同时还有国内社会各界的观众的意见，包括得到了国家领导人的高度评价，这些都是“云南映象”走向成功的要素。
千万美元敲开美国大门进军海外演出市场对于中国的舞台剧来说无疑是艰难的，因为没有任何一个成功的经验可供借鉴。
“制作‘云南映象’只用了几个月的时间，花了几百万元；而向海外推广却耗费了3年，花了1000多万元。
”孙健君至今回想起海外的推广过程。