键盘乐器的起源与发展(之五)古钢琴之—— 拨弦古钢琴(下)
钢琴的起源与发展
钢琴的起源与发展所以拨弦古钢琴只有在巴洛克音乐时期流行，到了古典主义音乐时期已经完全不能适应了。
如拨弦古钢琴不能发出象莫扎特﹑贝多芬﹑李斯特曲谱中那种渐强或渐弱的声调，在古典音乐中已经没有象巴洛克音乐中出现不断的“砰砰砰”的演奏技法。
十八世纪初期，巴洛克音乐进入末期，古典主义音乐出现强烈的萌动。
贵族取代教会成为音乐的中心。
贵族需要高贵的音乐，精湛、优雅、风格华丽而且优美悦耳。
一批极具影响力的古典派音乐大师诞生。
海顿、莫扎特、贝多芬创作了大量的音乐作品，而这些音乐作品都是以钢琴作为主要乐器。
于是直接推动了钢琴内在结构的加速演变，推动了钢琴制造业的不断的进步。
十八世纪诞生了新一代的槌击钢琴。
1709 年由意大利人卡里斯托福制造了第一架击弦木槌结构与键盘相连结的钢琴，这才奠定了真正意义上的现代钢琴的基本模型。
这架在意大利佛罗伦萨展出的钢琴，把击弦古钢琴的木槌敲击原理与羽管拨弦古钢琴所具有的击弦音量完全地融合嫁接在一起，使钢琴内在结构更趋合理，更能体现音乐家演奏要求。
历史上曾有这样的记载，巴赫的几位儿子与莫扎特等人直接参与了新的槌击钢琴的改进和制造，革新了钢琴艺术的弹奏技巧。
我们再看一下十八世纪中叶到十九世纪中叶，在 100 多年的历史中，有许许多多的音乐家热衷于钢琴艺术，创作了大量的以钢琴为主要演奏乐器的音乐作品。
奥地利的海顿，古典派音乐的灵魂，莫扎特和贝多芬的老师，钢琴奏鸣曲是他对钢琴艺术的最大贡献。
海顿的初期作品是为大键琴写的，后期作品则全部为钢琴写的。
奥地利的莫扎特，历史上最伟大的天才音乐家。
莫扎特 4 岁开始弹钢琴， 6 岁起开始作曲，成了音乐家。
被称为钢琴艺术的“神童”。
他一生最钟爱的乐器就是钢琴，他一生创作有关钢琴方面的乐曲至少有 44 部之多。
德国的贝多芬，伟大的作曲家、钢琴家、音乐天神。
他从小就擅长钢琴艺术。
主要作品有 32 首钢琴奏鸣曲， 5部钢琴协奏曲。
匈牙利的李斯特，是有史以来最伟大的钢琴家。
乐器的历史变迁
2 羽管键琴族／拨弦古钢琴 家族”，包括形状不一、 羽管键琴其实不是一种乐器，而是早期键盘乐器的一个主要“ 羽管键琴其实不是一种乐器，而是早期键盘乐器的一个主要“家族” 包括形状不一、
名称各异的斯皮耐特、维吉那和切巴洛，中文也被译为“大键琴” 名称各异的斯皮耐特、维吉那和切巴洛，中文也被译为“大键琴”。它们几乎在锲槌 键琴盛行的同时开始流行， 世纪成为欧洲除管风琴之外的主要键盘乐器， 键琴盛行的同时开始流行，在16至18世纪成为欧洲除管风琴之外的主要键盘乐器，并 至 世纪成为欧洲除管风琴之外的主要键盘乐器 且在英国、西班牙、荷兰、法国和德国形成了键盘音乐的“黄金时期” 且在英国、西班牙、荷兰、法国和德国形成了键盘音乐的“黄金时期”。上述三种羽 管键琴只是外形不同和在不同的国家受到偏爱的程度不同，但发音原理是相同的， 管键琴只是外形不同和在不同的国家受到偏爱的程度不同，但发音原理是相同的，都 是在键盘的末端使用一个称之为“栓塞” 的木制机械装置，上端有动物羽管(常常是 是在键盘的末端使用一个称之为“栓塞” 的木制机械装置，上端有动物羽管 常常是 乌鸦的)。当琴键被按下时，羽管向上拨动琴弦发音， 乌鸦的 。当琴键被按下时，羽管向上拨动琴弦发音，回落时由羽管顶端的一个毛毡式 制音器使琴弦停止振动发音。 索尔特里琴” 制音器使琴弦停止振动发音。这种发音原理可追溯到中世纪的乐器 “索尔特里琴”， 这是一种外形类似于扬琴的乐器，但是用手指或弹片拨弦发音， 这是一种外形类似于扬琴的乐器，但是用手指或弹片拨弦发音，演奏与发音原理类似 于我国古代的琴和筝。。中文文献中仅仅将Cembalo(即英文的 。。中文文献中仅仅将 即英文的Harpsichord)称作羽 于我国古代的琴和筝。。中文文献中仅仅将 即英文的 称作羽 管键琴，而这一家族的其他乐器则音译，其实是不妥的，尽管Cembalo在欧洲各国最 管键琴，而这一家族的其他乐器则音译，其实是不妥的，尽管 在欧洲各国最 为流行，是一种最主要的羽管键琴。本文统一使用各种羽管键琴的音译。 为流行，是一种最主要的羽管键琴。本文统一使用各种羽管键琴的音译。 斯皮耐特和维吉那是较小的羽管键琴，琴弦与键盘垂直或斜向布置，跟锲槌键琴 斯皮耐特和维吉那是较小的羽管键琴，琴弦与键盘垂直或斜向布置， 类似。由于体积小，重量轻，也可以随身携带，或放于桌上演奏。 类似。由于体积小，重量轻，也可以随身携带，或放于桌上演奏。斯皮耐特的外形多 可以呈长方形、五边形或三角形等；维吉那则主要流行在英国，呈长方形。 变，可以呈长方形、五边形或三角形等；维吉那则主要流行在英国，呈长方形。切巴 洛是最主要的一种羽管键琴，体积较大，其外形与现在的音乐会三角钢琴类似或呈梯 洛是最主要的一种羽管键琴，体积较大， 形平台式，这是由于其琴弦的长短不同而造成的。 形平台式，这是由于其琴弦的长短不同而造成的。制作精良的切巴洛已经具有多层键 一音多弦。以及由手动、膝盖或踏板控制的多个音栓， 盘、一音多弦。以及由手动、膝盖或踏板控制的多个音栓，可以通过转换键盘或调节 音栓而达到改变力度和音响的效果。 音栓而达到改变力度和音响的效果。 相比锲槌键琴，羽管键琴的音量较大，声音清晰而有穿透力， 相比锲槌键琴，羽管键琴的音量较大，声音清晰而有穿透力，但是在弹奏发音后 不能像后者一样通过手指的压力继续改变声音，而且音色较硬，音值较短， 不能像后者一样通过手指的压力继续改变声音，而且音色较硬，音值较短，长音不能 保持，因此不宜表现歌唱性的旋律而适宜演奏华彩性、舞蹈性的乐曲。 保持，因此不宜表现歌唱性的旋律而适宜演奏华彩性、舞蹈性的乐曲。其音域根据琴 的大小从三个八度到五个八度不等，力度范围可以从p－f，但是音量与音色的变化不 的大小从三个八度到五个八度不等，力度范围可以从 － ， 能通过手指触键，而是靠音栓来控制的，所以音量只能做阶梯式的变化。 能通过手指触键，而是靠音栓来控制的，所以音量只能做阶梯式的变化。而无法实现 渐强渐弱的效果。尤其是切巴洛琴，既可作为独奏乐器，又可作为合奏乐器， 渐强渐弱的效果。尤其是切巴洛琴，既可作为独奏乐器，又可作为合奏乐器，在巴罗 克时期和古典主义初期，成为教堂、歌剧院和宫廷乐队不可缺少的重要成员。 至 克时期和古典主义初期，成为教堂、歌剧院和宫廷乐队不可缺少的重要成员。17至18 世纪是切巴洛这种羽管键琴的全盛时代，甚至在18世纪初期现代意义的钢琴被发明之 世纪是切巴洛这种羽管键琴的全盛时代，甚至在 世纪初期现代意义的钢琴被发明之 它依然维持了其键盘音乐的统治地位近半个世纪， 后，它依然维持了其键盘音乐的统治地位近半个世纪，在18世纪后半叶才被钢琴所取 世纪后半叶才被钢琴所取 代。
[精品]综述巴洛克时期的器乐
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综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。
在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。
管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。
早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。
这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。
关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。
管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。
荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。
布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。
他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。
其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。
古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴又称羽管钢琴。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。
击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。
它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。
古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。
17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。
法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。
钢琴及其发展历史的资料
钢琴及其发展历史的资料钢琴资料钢琴是源⾃西洋古典⾳乐中的⼀种键盘乐器，普遍⽤于独奏、重奏、伴奏等演出，⽤于作曲和排练⾳乐⼗分⽅便。
弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴⾥⾯包着绒毡的⼩⽊槌，继⽽敲击钢丝弦发出声⾳。
钢琴的⾳域宽⼴，现代钢琴⼀般为88键，可达7个多⼋度，⾳量宏⼤，⾳⾊变化丰富，乐理表达能⼒强，可以表达各种不同的⾳乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；⾼⾳清脆，中⾳丰满，低⾳雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有“乐器之王”的称号。
古钢琴历史现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。
⼀种是拨弦古钢琴（⼜称⼤键琴、⽻管键琴），这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，⽤机械传动装置带动⼀个拨弦的⼩臂由⽻管或⽪制拨⼦拨动琴弦，缺点是没有办法控制⼒度，⾳量总是⼀样⼤⼩。
另⼀种是古钢琴（⼜称击弦古钢琴、翼琴），体积较⼩，⽤铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是⽴刻离开琴弦，⽽是保持在弦上的压⼒，直到⼿指离开琴键，因⽽古钢琴可以⽤⼿指控制⾳量，并且可以有细微变化的效果，⾳⾊富有歌唱性，缺点是⾳量很⼩，只适合家庭使⽤。
17世纪艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越⾼的要求，⼩提琴声⾳太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古钢琴的⾳⾊和⾳量⼜不能让⼈满意。
钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决。
古钢琴是钢琴的前⾝，它的发明者是16世纪佛罗伦萨美第奇家族的乐器师巴尔托洛·克⾥斯托福⾥。
和钢琴⼀样都是通过绷紧的⾦属丝弦的震动发⾳。
但不同的是，钢琴是⽤锤⼦敲击⼀股，⽽古钢琴却是通过⽻⽑管制作的拨⼦拨动⼀根⾦属丝弦发⾳，所以有称作“击弦古钢琴”“拨弦古钢琴”。
所以古钢琴的⾳⾊纤细⽽钢琴的⾳⾊混厚。
拨弦古钢琴拨弦古钢琴，也叫⽻管键琴，是⼀种装有拨弦装置的乐器。
最早的拨弦古钢琴是1397年在意⼤利东北部城市帕度亚，由⼀个名叫赫尔曼的⼿⼯匠⼈制造的。
它的应⽤范围⼴泛，主要⽤在当时的贵族家庭中演奏。
键盘乐器的历史沿革
近代钢琴
现代钢琴
管风琴
古代管风琴 公元前250年在古埃及的亚历山大城已建有“水力管 风琴”。 中世纪管风琴 大约在中世纪，除了教堂中的管风琴外，还有两种小 型的，即便携式和固定式管风琴。 巴洛克管风琴 电力管风琴 19世纪人类发明电以后，管风琴结束了人力拉动风箱 的历史，进入了电力控制风箱的时代。
琉特琴
• 琉特琴是古埃及乐器，外形 类似吉他，14世纪传至西班 牙、意大利、及西欧各国， 15-17世纪作为与宗教乐器 管风琴相对应的世俗乐器在 欧洲流行，知道17世纪末最 终为古钢琴所排挤
琉特琴?琉特琴是古埃及乐器外形类似吉他14世纪传至西班牙意大利及西欧各国1517世纪作为与宗教乐器管风琴相对应的世俗乐器在欧洲流行知道17世纪末最终为古钢琴所排挤古钢琴古钢琴和钢琴的构造原理可追溯到古希腊的独弦琴楔槌键琴约于15世纪初诞生在欧洲16世纪与琉特琴同时盛行
概述 钢琴艺术史是由人、 琴和乐三个方面原理可追溯到古希腊 的独弦琴 楔槌键琴约于15世纪初诞生在欧洲，16世 纪与琉特琴同时盛行。 羽管键琴又名大键琴，据说最初产生于14 世纪的英国，与楔槌键琴在欧洲同时流行 了一、二百年，16世纪由葡萄牙传教士传 入中国，以后又收到康熙皇帝的青睐。
楔槌键琴
羽 管 键 琴
钢琴
键盘乐器：钢琴的发展过程
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的⾳乐⽣活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
⾄18世纪初，欧洲⼤陆⾳乐迅速发展，⾳量弱⼩的拨弦古钢琴已不能满⾜当时⾳乐家们的需要，因⽽逐渐被⾳量洪⼤的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克⾥斯托福⾥，他是意⼤利佛罗伦萨美第奇家族的⼀位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出⼀架被称为具有“强弱⾳变化的古钢琴”他在钢琴上采⽤了以弦槌击弦发⾳的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴⽤动物⽻管波动琴弦发⾳的机械装置。
从⽽使琴声更富有表现⼒，⾳响层次更丰富，并能通过⼿指触键来直接控制声⾳的变化。
在克⾥斯福⾥的第⼀架钢琴出现后的⼀百年⾥，拨弦古钢琴仍为⼈们所应⽤，但更多地是为演奏特定作品⽽使⽤。
故以弦槌代替拨弦发⾳就成为当时键盘乐器的主要特⾊，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克⾥斯托福⾥⼜进⼀步改⾰了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了⼀种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全⼀致的起动杠杆，使击弦速度⽐原来加快了10倍，⽽且可以快速连续弹奏；⾳域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这⼀发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的⼤门。
但遗憾的是，克⾥斯托福⾥的发明并没有得到他的意⼤利同⾏们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师⼽特弗⾥德.西尔伯曼，在1730年根据⼀份绘制极不准确的意⼤利钢琴草图，借鉴克⾥斯托福⾥的发明，制造出德国第⼀架钢琴。
他把这架琴送到⾳乐⼤师巴赫那⾥鉴定，巴赫却不屑⼀顾，只是说道：“触键太重，⾼⾳⾳⾊太弱。
”，但他还提出了⼀些建议。
在采⽤了巴赫的建议之后，于1747年⼜加以⾰新。
同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈⼤帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
西尔曼对钢琴改⾰的主要贡献在于对钢琴制⾳器的运⽤。
他利⽤⼿动⾳拴使全部制⾳器离弦，以使钢琴的⾳响效果更丰富并具有⼀种神秘的⾊彩。
对于我们今天的演奏家来说，这种性能在钢琴中是⽤脚迅速⽽敏捷地控制着，很难想象当时是⽤⼿来操作的。
钢琴的基本知识
钢琴的基本知识钢琴的基本知识引导语：下面店铺给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
一、钢琴属于的乐器种类和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。
他有键盘装置及固定的音高。
但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：1. 弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。
钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其间不能有任何的停顿。
2. 打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。
著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。
二、钢琴的种类现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。
现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。
其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。
音量大、音质纯厚丰满。
钢琴采用十二平均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。
钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。
通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。
三、钢琴的发展历史(1)古钢琴时代据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。
古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。
这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。
但早在巴洛克时期,古钢琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。
在歌剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。
(2)现代钢琴时代近三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。
意大利钢琴制造家克利斯托弗利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。
巴洛克时期器乐的发展历程
81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03运动，从而发出美妙的声音。
最初，羽管键琴的形状是四角形的，到了17世纪，羽管键琴的形状变成了翼状三角形，琴弦水平排列，与琴键平行。
15世纪时，羽管键琴的音域为3个八度；16世纪扩大到4个八度，直到18世纪扩大到5个八度。
维吉那琴（旧式方形钢琴）是一种小型的羽管键琴，它有一个长方形的盒子（通常没有腿），弦位于对角线。
因为它发出的声音甜美、悦耳，类似于少女的音色一般，因此它还被称为处女琴（virginale ）。
这种乐器流行于16世纪下半叶至17世纪上半叶的英国上流贵族女性阶层中。
维吉那琴的琴弦与键盘平行，每音一弦，演奏者一般可放置在腿上进行演奏。
（二）弦乐器在巴洛克音乐文化中，弦乐器音乐也得到了发展。
这主要归功于弦乐器的发展和改进。
弦乐器分为两大类：弦乐器类和弹拨乐器类。
现代弦弓乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们的前身都是中提琴。
它们出现于十五世纪末至十六世纪初。
由于音色柔和，它们在当时的管弦乐队中扮演着重要角色。
中提琴（意大利语：Viola ）——是一种古老的弓弦乐器，指板上有五线谱。
中提琴由西班牙文vihuela 发展而来。
由于中提琴的初始尺寸较大，人们在演奏时要坐在两腿之间或侧放在大腿上，因此该乐器被称为viola da gamba ，即脚踏中提琴。
在17-18世纪，中提琴和甘巴（当时的古大提琴）常作为独奏、合奏和管弦乐队乐器被广泛使用。
大提琴出现于十五世纪末至十六世纪初。
属于拥有低音和高音区的弦乐器，从十六世纪上半叶开始为人所知。
大提琴的结构与小提琴相同，但尺寸要大得多。
他们坐着演奏大提琴，将大提琴放在自己面前，用一条带尖（尖顶）的特制腿将大提琴放在地板上。
四根弦以五度为单位进行调音。
因此，大提琴的音域非常大（大提琴的音域达到5个八度），音色也极为丰富。
巴洛克时期的第二大类弦乐器是弹拨乐器，其中最常见的是鲁特琴（英文：Lute ，源自阿拉伯语：Al'ud-“木头”）。
键盘乐器
现代管风琴的琴体和演奏台大多数教堂中的管风琴，控制气流进入某组音管的音栓大多放在演奏台的两侧。 音栓的作用是关闭或阻塞气流进入通向音管的通道。音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才会发声。管风琴首先 出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟，恐怖的机 器。管风琴是一件纯粹的宗教（基督教）乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是 直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决 定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般 都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部 以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演 奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能 听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
风琴上的哨管还有许多其他形状，形状改变了，声音也就有所改变。大部分哨管都是金属做的（通常是锌、 锡和铅的合金），也有木质的管子。偶尔也有用其他材料的，如竹子。
在有电力之前，风琴的风箱要用手来鼓动。在一些古老的乡村教堂中，尚可见到那种鼓风用的杠杆。到了近 代，也有用水力机或内燃机来鼓风的；不过现今的管风琴大多用电力鼓风。
属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现 力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如人声，风雨声等）。另外，电 子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还 安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
古钢琴
（二）羽管键琴
羽管键琴的制作起源于15世纪末 的意大利，后来传播到欧洲各国。 意大利羽管键琴轻便高雅，属于 真正的弦乐乐器。 羽管键琴，拨奏弦鸣乐器。音译 为哈普西科德，16世纪至18世纪 盛行于欧洲的键盘乐器。
羽管键琴的结构
羽管键琴是用羽管或皮制管片拨 弦发音的古钢琴，一般有两层键 盘，第一层用于演奏，第二层用 于移调。有4个音栓，它是巴洛克 时期的独奏乐器。
羽管键琴音色特点
1、和击弦类古钢琴相比，羽管键琴的声音 既洪亮又清晰。它既可作独奏乐器，又可 作为合奏乐器。 在巴洛克时代和古典时代的初期，羽管键 琴更成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不 可或缺的重要成员。 2、羽管键琴音色清脆明亮，且有金属声。 适合演奏古典乐曲，音的强度不能变化， 因为古钢琴琴键无力度感。
楔槌钢琴结构
楔槌键琴的外形是一个带有键盘的长方形 盒子，内部将一组琴弦用琴马横拉于共鸣 箱上，琴身的左下侧装有一套键盘，键盘 通过一组机械装置连接一组装有金属头的 键子。按动琴键，键子抬起击打琴弦发出 声音。
楔槌键琴特点
1、最早的楔槌键琴音域有限，一般不超过 二十个琴键，音量很弱。 2、重击琴键时，琴弦发音不准。 3、击弦古钢琴的琴弦较短，音域无法扩张。 4、楔槌键琴具备独特的音响效果和演奏特 色。
钢琴发展史
一、钢 琴 的 起 源
“Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源自意 大利文,意为“弱--强”).它基本上是从14 世纪和15世纪所使用的德西马琴 (dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、 羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的。
二、钢琴的直接前身
楔槌键琴适用曲目
由于楔槌键琴的音调变化多，许多作曲家发现 它对于亲切的室内乐是一种得体的乐器。楔槌键 琴适于演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。J.S. 巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》， 便是能够体现楔槌键琴演奏风格的重要文献。 人们在演奏中对歌唱风格的强调以及对力度细 微变化的要求，推动了楔槌键琴曲目的创作。适 于楔槌键琴演奏的曲目，在结构上通常是两段体； 类型上以歌曲改编曲、小型舞曲、田园曲、回旋 曲和练习曲居多；在情绪和风格上强调甜美和柔 和。
钢琴演奏之键盘乐器的历史沿革纪晔晔
第一部分：键盘乐器形制的历史沿革
小 结
第一部分：键盘乐器形制的历史沿革
课后思考：
1、简述管风琴、古钢琴、钢琴的乐器特点。 2、电子琴能够取代钢琴吗？为什么？
第一部分：键盘乐器形制的历史沿革 3.钢琴
分类：立式钢琴和三角钢琴 结构组成：琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键 和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳 使用材质： 琴弦列 ：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上 紫铜缠丝制成。 音 板 ：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导 振动，以白松或梧桐为最佳。 支架 ：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。 外壳 ：漆饰木板结构。 乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情 绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低 音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
既可作为独奏乐器，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ可作为合奏乐器
第一部分：键盘乐器形制的历史沿革 3.钢琴 巴尔托洛奥.克里斯托福里（意大利） 以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要 特色，亦是钢琴的标志与象征 (1709年) 西尔曼（德国） 对钢琴制音器的运用,利用手动音栓使制音器离弦, 增加音响效果的神秘色彩. 十二弟子 “维也纳式击弦机”/“英国式击弦机” 18世纪后期 钢琴登上“乐器之王”的宝座
第一部分：键盘乐器形制的历史沿革 2.古钢琴(Pianoforte)
楔槌键琴（clavichord） 音色优美柔和，最适宜表现 抒情性的旋律。 发音原理： 琴弦用铜丝制成，按键后，铜片压弦发音 乐器特点： 音量很有限； 音色优美柔和； 触键灵敏，演奏技术容易； 音域在16世纪中为4个八度，17、18世纪 为5个八度。
钢琴的起源
通常人们认为钢琴的历史为300年，即由1709年意大利人B.克里斯多福里所研制，然而钢琴的整个演进发展过程可以追溯到600多年前，只是在1709年有了一个革命性的飞跃，若没有B.克里斯多福里之前的300年古钢琴的基础作为“量”的积累，也就不会有今天“质”的突变。
钢琴的起源，最早可以追溯到古埃及与古希腊的.弦音计(一弦琴)，将弦音计增加琴弦数量，发展成为多弦的乐器，它们有两种类型。
一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲广为流传的拨弦乐器，到14世纪与键盘结合形成拨弦古钢琴(HERPSICHORD)。
另一种形式是槌击式多弦乐器,在发展中演变成多种击弦乐器,其中和键盘结合的一种，在15世纪初逐渐形成称为击弦古钢琴( CLAVICHORD)。
这两种乐器是现代钢琴的前身，同时，钢琴的发展史也受竖琴和管风琴的影响。
拨弦古钢琴和击弦古钢琴是以键盘演奏为共同特征，以琴弦振动为共同音源的乐器，古钢琴在古代的音乐舞台上活跃了300多年，其所以能在1709年有革命性的变革，也不是偶然的。
一则18是世纪初的社会变革,民主思想的不断增强，作为当时社会精神产品的音乐,不在满足于少数达官贵人们服务，不再只是宫廷乐池里的音乐工具,而越来越多地有了面向大众的需求,这就为乐器的改革奠定了精神基础。
再则18世纪工业革命的发展，钢铁冶炼铸造工业的日益发展，为现代钢琴的出现提供了物质基础，古钢琴这一胚胎得以在母腹中成长发育成现代钢琴，也就成了历史的必然。
当它呱呱落地时并不完善，在人类社会一个多世纪的关爱、呵护下才成就了今天的乐器之王-钢琴。
走进“乐器之王”——浅谈键盘乐器的历史演变(下)
67SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01走进“乐器之王”——浅谈键盘乐器的历史演变（下）隋 歆摘 要：钢琴的音域宽广、音色洪亮、功能广泛，在几乎所有的音乐风格和表现形式中都扮演了重要的角色，几乎涵盖了所有的音乐风格和表现形式，被誉为“乐器之王”。
键盘乐器从起源到如今我们所熟知的钢琴形制历经了两千多年的演变，它的发展凝聚了人类的智慧，是人类文明进步的产物，是历史、文化、经济进步的体现，是艺术音乐史上重要的里程碑。
本文通过对键盘乐器的发展历程、各时期键盘乐器的外形构造及机械原理、作曲家与键盘乐器发展的紧密联系等方面进行梳理，详尽介绍了键盘乐器的演变历史。
关键词：键盘乐器；古钢琴；近现代钢琴中图分类号：J624.5 文献标识码：A作者简介：隋歆（1984-），女，同济大学艺术与传媒学院主科讲师，旅德青年钢琴家，上海音乐家协会会员。
一、近现代钢琴的诞生与发展第一台现代钢琴诞生于18世纪初的意大利。
受佛罗伦萨美第奇家族雇用的大键琴制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里在1700年制造出以古钢琴为原型，采用了包有皮革的小槌通过击弦机敲击琴弦为发音原理的新型键盘乐器，命名为“Gravecembalo col piano e forte”，意思是“带有强弱的大键琴”，后被人们摘选出Piano 与Forte 二词，即“弱与强”。
现存最古老的克里斯托福里钢琴制造于1720年，被纽约大都会博物馆收藏。
克里斯托福里发明的击弦机可以说是改写了历史，他巧妙的将杠杆和击槌结合，并放置在一个加强了的拨弦古钢琴框架内，以产生出细腻微妙的乐声。
他使用的杠杆系统与现代的击弦机装置几乎完全一致，这大大提高了击弦速度，并可以做到连续快速的弹奏。
到了1726年，克里斯托福里的钢琴已具备了现代钢琴的许多特征。
可惜的是，他这一大胆的发明没能在意大利得到广泛的认可，一方面意大利的主要音乐形式为歌剧，钢琴仍被认为是更适合作为伴奏的室内乐器，而另一方面，则是制琴师们似乎不太乐意对新乐器复杂的机械结构进行复制。
钢琴的起源和发展
钢琴的起源和发展钢琴是大家都已经十分熟悉的乐器了。
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
但是它的起源和发展有多少人知道呢。
下面就和店铺一起来了解一下吧。
钢琴的起源钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。
从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。
一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。
当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。
在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。
工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。
其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
拨弦古钢琴拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。
就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。
键盘乐器的分类
键盘乐器的分类键盘乐器的分类键盘乐器是琴键之乐器的总称。
这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。
以下是关于键盘乐器的分类，欢迎参考！凡装有键盘，用手按键发音之乐器，叫键盘乐器。
此类乐器上内部装有弦、簧、钢片或电子零件。
1.钢琴(Piano)因可同时演奏曲调与和声，音域宽广(88键)，且可轻易弹奏强弱的力度，表现能力无出其右者，故称「乐器之王」，1700年左右由义大利的乐器制造家克里斯托佛里(B. Cristofori)制造，只要轻按琴键，就会使弦受到琴槌的敲击，每个琴键都连接一个琴槌及制音器，制音器轻靠弦上以避免琴弦受振动而发声，当按键时，制音器离弦，琴槌即击琴弦发声，并反弹回原位，琴键復原时，制音器又轻靠琴弦，制止琴声，若踏下延音踏瓣时制音器即停止作用，音得以延长并与其他相关琴弦产生共震。
平台钢琴(Grand Piano)琴弦较长，共鸣箱上的反响板大，适合大型演奏会场用，立式钢琴(UprightPiano)较不占空间，适合家庭或一般教室用。
2.大键琴(Harpsichord)大约兴起于十四、十五世纪的键盘乐器，巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)共同担任和声伴奏的角色，直到十八世纪以后才被钢琴所取代，发音原理与现代钢琴不同，是用拨子拨弦发音的，音量较钢琴小，声音无法延长，故常以长的震音来表达长音，音色轻巧明亮，适合巴洛克室内乐之合奏(如维瓦第的四季协奏曲)或为独奏乐器伴奏。
3.钢键盘乐器(The Keyboard Family)凡装有键盘，用手按键发音之乐器，叫键盘乐器。
此类乐器上内部装有弦、簧、钢片或电子零件。
钢琴(Piano)因可同时演奏曲调与和声，音域宽广(88键)，且可轻易弹奏强弱的力度，表现能力无出其右者，故称「乐器之王」，1700年左右由义大利的乐器制造家克里斯托佛里(B. Cristofori)制造，只要轻按琴键，就会使弦受到琴槌的敲击，每个琴键都连接一个琴槌及制音器，制音器轻靠弦上以避免琴弦受振动而发声，当按键时，制音器离弦，琴槌即击琴弦发声，并反弹回原位，琴键復原时，制音器又轻靠琴弦，制止琴声，若踏下延音踏瓣时制音器即停止作用，音得以延长并与其他相关琴弦产生共震。
拨弦古钢琴的机械原理
拨弦古钢琴的机械原理
拨弦古钢琴的机械原理与传统钢琴有所不同。
拨弦古钢琴通过使用机械装置来拨动琴弦，产生音乐声音。
1.琴弦：拨弦古钢琴的琴弦与传统钢琴一样，由钢丝制成，每个音调都有一到三根琴弦。
2.琴键：拨弦古钢琴的琴键与传统钢琴类似，用于控制音符的高低。
3.弹片：拨弦古钢琴使用特殊的弹片，固定在琴弦上方。
这些弹片由羊毛制成，固定在金属弹片架上。
4.弹片架：拨弦古钢琴的弹片架位于琴弦上方。
当按下琴键时，与琴键相连的机械装置会移动弹片架，使弹片接触并弹动琴弦。
5.音色腔：拨弦古钢琴的音色腔位于琴弦下方，用于放大琴弦震动产生的声音。
6.风箱：拨弦古钢琴的风箱由一个或多个装在琴底下的风箱组成，通过踏脚踏板来控制风箱的开关。
风箱通过气流产生吸力，使琴弦能够震动，并通过音色腔放大声音。
当演奏者按下琴键时，机械装置会移动弹片架，使弹片与琴弦接触并弹动琴弦。
琴弦开始振动，产生声音，声音通过音色腔放大，最终传递到听众的耳朵中。
演奏者可以通过按下不同的琴键，控制弹片与琴弦的接触位置，从而产生不同的音调。
走进钢琴的前世今生观后感
走进钢琴的前世今生观后感钢琴诞生之前的几种键盘乐器钢琴诞生之前有两种键盘乐器，分别是“击弦古钢琴”和“拨弦古钢琴”。
击弦古钢琴击弦古钢琴大约在1400年前后的欧洲，击弦古钢琴非常的小，大概3、4个8度的大小，相当于两个15英寸的笔记本。
它的发声原理是每个琴键的远端安装了一个竖立的金属片，演奏者按琴键，对应的金属片撞击琴弦发出声音。
但是这种声音非常的轻柔和微弱，主要在家庭演奏或者是练习的时候用，比较擅长温馨抒情的曲调。
拨弦古钢琴拨弦古钢琴也叫羽管键琴，早期用羽毛最硬的地方拨弦而得名，当我们按下一个琴键，琴键就会敲击琴弦并且发出声音，当我们放开琴键之后，声音就会被止住，这种简单的博学乐器，不管你如何弹奏，每条弦只能发出一种声音。
羽管键琴虽然外表看似乎和钢琴没什么区别，但演奏者不能像钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度强弱，所以音调显得单一。
击弦机管风琴击弦机系统是钢琴上面最复杂的系统之一，相当于人的心脏。
每一个琴键后面都有连接着几十个零件，然后再连接到榔头，榔头敲击琴弦，把我们指尖的声音传递出来。
击弦机系统的出现，通过几代的改良，弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，演奏者可通过键子敲击力的变化来改变音量的。
击弦机的材料有实木和碳纤维，拭目，因为环境的变化会出现受潮开裂，碳纤维就比较稳定，但是碳纤维前期的研发成本非常高，但后期的使用价格比较低，所以一两万左右的钢琴大部分会选择碳纤维。
18世纪时意大利歌剧非常受欢迎，因为戏剧背景中表达了每个人实际上都会有的情绪和感觉，因此作曲家就渴望通过键盘乐器用自然转音演唱方式演奏戏剧音乐。
为了满足这一需求，大概1700年左右，意大利的管风琴制作师克里斯托佛里，用了一套精巧的击弦机系统取代了拨弦机械，使钢琴的音量和音色有了明显的变化，克利斯托弗利给它取名“有强弱的羽管键琴”，这台乐器也就是第一台钢琴。
古钢琴能让表演者在系句的构成，音调的微妙细微变化，旋律中丰富的加重音等进行敏锐的操控。
钢琴艺术史之键盘沿革
现代钢琴：1850年斯坦威父子移居美国，1853年成立公司，完成
了现代钢琴结构的原形，支架、音域、琴弦排列等都达到了现在钢琴的 标准，1874年出现了持续音踏板。
钢琴家教: /l-c1-a1-n131/
钢琴的演进：
钢琴
近代钢琴现ຫໍສະໝຸດ 钢琴维也纳式 钢琴乐 器 的 历 史 沿 革
琴
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键
管风琴的种类： 管风琴的种类
盘
一.古代管风琴：公元前250年就有“水力管风
乐 器 的 历 史 沿 革
琴”，后发展至体积庞大、演奏人数众多，失去了 音乐的功能。
二.中世纪（13-15世纪）管风琴：便携
我们今天在钢琴上演奏的浩如烟海的作品中有大量的曲目是为现代钢琴出现以前的键盘乐器所作的因此要了解钢琴艺术特别是要了解创作和演奏风格必须从键盘乐器的历史沿革说起
钢琴艺术史
（一）
键
（一）键盘乐器的历史沿革
盘 乐 器 的 历 史 沿 革
一.概述 概述 二.管风琴 管风琴 . 琴 . 琴
一.概述 概述
键 盘 乐 器 的 历 史 革
盘 乐 器 的 历 史 沿 革
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手摇钢琴pasquale 巴士克 1899 伦敦
键 盘 乐 器 的 历 史 沿 革
钢琴
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键 盘 乐 器 的 历 史 沿 革
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羽管键琴
schramm
1906
键 盘 乐 器 的 历 史 沿 革
琴
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键
羽管键琴
盘
也叫大键琴，最初大概产生于14世纪的英国，与楔槌键琴在欧 洲同时流行了一、二百年，16世纪葡萄牙传教士将它传入中国，曾 受到过康熙皇帝的青睐。 其外形与现在的三角钢琴相似，由羽管或皮制拨子拨弦发音， 也有音栓，最初由手控制，后来用踏板控制，用来控制音量、音色 等。18世纪时有了双层键盘并加了踏板，音栓可以控制两层键盘同 时发音来增大音量。 它的音量在p—f之间，音色明亮辉煌，声音清晰而有穿透力， 但音色容易较硬，长音不容易保持，不宜表现歌唱性的旋律，而适 宜 性、 性的 。 由于手 不 控制音量 音色， 现 、 的 ， 于 ， 时的 过 表现音 的 ， 过 音来表现 音。 17----18世纪 羽管键琴的 时 ，它 时 教 、歌 、 的 。后来由于它不 过手 键 音量 音色，18世纪 钢琴 。
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键盘乐器的起源与发展（之五）古钢琴之——拨弦古钢琴
（下）-音乐论文
键盘乐器的起源与发展（之五）古钢琴之——拨弦古钢琴（下）
文/金石
Harpsichord一词被译成中文一说为拨弦古钢琴，另一说为羽管键琴。
笔者认为称之为拨弦古钢琴更容易被人理解。
因为Ha r p s i c h o r d所指的不仅仅是一种特定的乐器，而是这类乐器族系的统称，Harpsichord族系包括Spinet 斯皮耐特、Virginals维吉那和Harpsichord羽管键琴（意大利语为Ce m b a l o ，中文称“羽管键琴”“庆巴罗”)三种键盘古钢琴。
它们都具有：1.有固定的键盘（弦与琴键对应）；2.有音箱、在箱板上张弦；3.琴键所连接的机械控制拨子拨弦发音的特点。
羽管键琴的概念广义上泛指具有上述三个特点的古钢琴，狭义上是指体积较大、外形类似平台钢琴的拨弦古钢琴。
将Harpsichord称羽管键琴容易将广义与狭义混淆，因此用拨弦古钢琴作为广义的概念，用羽管键琴作为狭义的概念更容易区分。
上述三种拨弦古钢琴在16至18世纪的欧洲盛极一时，尽管在不同国家偏爱的外形不同，但并没影响其在英国、西班牙、荷兰、法国和德国形成键盘音乐“黄金时期”。
斯皮奈特(Spinet)
它体积中等大小，具有单键盘，琴盒呈三角形、五角形或六条不等边的翼形。
这种琴在一根弦一个音方面与维吉那琴相似，琴弦大致与键盘平行，在最长的一边装有键盘。
斯皮奈特琴的音板和琴盖装饰十分华丽，图纹样式丰富多彩，琴键大多选用名贵木材制成。
Spinet一词有人认为是用意大利拨弦古钢琴制造
师乔瓦尼· 斯皮纳（G i o v a n n i S p i na）名字命名的，另一种说法是意大利语“小刺”为“ s p i n a ” ，意指拨弦古钢琴上像“小刺”一样的拨子。
由于斯皮奈特琴的体积小、重量轻，相对便于携带，经常被放在桌子上演奏。
维吉那(Virginal或Virginals)
它体积较小、只有一层键盘，琴盒呈长方形，琴弦与键盘平行，每音一弦，有两弦码。
主要流行于英国，15、16世纪英国人把所有的拨弦乐器都称作维吉那，17世纪则仅指较小的、矩形的乐器。
起初的维吉那琴音域只有两个八度，就连弹奏它的少女们都能轻松地随身携带它们。
名称的来源，被广泛认为弹奏这种乐器的通常都是少女，也有人认为它的音色像少女的。
佛兰德式维吉那琴的键盘位于左侧或右侧，而其他古钢琴的键盘通常都在中间。
羽管键琴(Harpsichord)
意大利语Cembalo，中文称“庆巴罗”是相对标准的一种拨弦古钢琴，它的体积较大，其琴弦分布的长短不同，使其外形与现在的音乐会三角钢琴类似或呈梯形平台式。
羽管键琴具有多层键盘并且一音多弦，可以用手、膝盖或脚来控制音栓，达到改变音量和音色的目的。
意大利是羽管键琴制造流派最集中的地方，16世纪末吕克斯家族成为当时制造羽管键琴最有代表性的流派之一，他们在羽管键琴音色对比方面做了大量的研究。
典型的吕克斯单键盘羽管键琴音域自C 起有4组，并有两套弦，一套为8英尺音，另一套为4英尺音，琴的右边琴箱有一些手控音栓。
可使一或两套顶杆接触琴弦。
吕克斯也制造双层键盘的羽管键琴，下层键盘发音比上层低四度。
自1 7世纪至1 8世纪末，是羽管键琴的全盛时期，作为低音乐器几乎是各种乐器组合所不可缺少的基础，也是一种流行的家庭乐器。
18世纪初，已经发
明了具有现代意义的钢琴，但羽管键琴在键盘音乐的地位依然又保持了半个多世纪，直到1 8世纪后半叶才逐步被近代钢琴所取代。