钢琴乐器的发展史
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钢琴乐器的发展史
组员：王秋实、王珺、万梦萦、 王迦林、林思瑶
钢琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称。意 为“弱强”。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强 音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为 了称呼上的方便，人们将表示强音的“forte”略去，只 保留表示弱音的“piano”，并沿用至今。
• “维也纳式击弦机钢琴”：键盘触感较轻，能够弹 出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协 奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅 又富有歌唱性的快板的音乐需要。
• 约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于 1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产 品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键 感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂 那坚实有力的音乐风格。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大 利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具 有“强弱音变化的古钢琴”。他在Hale Waihona Puke Baidu琴上采用了以弦槌 击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽 管拨动琴弦发音的机械装置，这使击弦速度比原来加快 了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组， 并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
同时钢琴的发展也受到了竖琴和管风琴的影响。
击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，在键 盘尾端装置金属物按动键盘击弦，用铜制的形槌击弦发 音，由于它没有今天的击弦结构，金属物击弦后不能及 时离开琴键，就影响了琴弦的自由振动，其音量较小， 但可以通过击弦的力量来改变音量大小；它的应用范围 不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
Hendel
D·斯卡拉蒂
❖ 重要的大键琴作品：
L.库普兰：小品集，大键琴组曲 F.库普兰：大键琴曲集四卷
J.S.巴赫 ：平均律钢琴曲集、托卡塔、帕蒂塔 （德国组曲）、英国组曲、法国组曲、歌德堡变 奏曲 、意大利协奏曲
2、槌击式键盘乐器，在与键盘结合后在15世纪形成了击 弦古钢琴（Clavichord）。这两种是现代钢琴的前身，
大键琴的键盘约为四个半至五个八度，两组键盘的实际 音域则约为五个半至七个八度，即F－f‘’‘或C－g’‘’。
大键琴於十五世纪即已出现，流行于十六世纪、十七世 纪至十八世纪中叶，也就是巴洛克时期，为其全盛时期。
重要作家有巴赫、亨德尔等人，钢琴音乐也都注明为钢 琴或大键琴所作，其后大键琴的地位为现代钢琴所取代。
令人称奇的是，击弦古钢琴可以在小范围内改变音高而 产生如同古筝一般的揉弦效果
古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一 种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方 形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。 外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发 音，而是用槌子(Hammer)敲弦发音的， 这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较 为简陋，音理较弱，音色也不太明亮。
❖ 西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。 他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效 果更丰富并具有一种神秘的色彩。
• 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展 成长。
• 至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新， 以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼 及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯 曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出 两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴” 和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械 性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢 琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们 产生了具有历史意义的影响。
19世纪初，各种钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断的改进中。
1809年，法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小槌迅速地重复 击弦，在这样的钢琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了。这种结构形式
至今还使用于三角钢琴上。
1780年，瑞士的舒迪创制了制音踏板，从而提高了音乐的和弦连 接能力，增强了共鸣效果，同时也使得音乐获得清晰的顿音效果。
❖ 钢琴的起源最早可以追溯到古埃及与古希腊的一 弦琴，将一弦琴增加弦的数量发展成为多弦的乐 器。它们有两个种类： 1、手拨式多弦乐器 2、 槌击式键盘乐器
❖ 1、手拨式多弦乐器，到了14世纪与键盘结合成为拨弦 古钢琴（Harpsichord）早期的Harpsichord形状各种各 样。到了十八世纪，它的形状与现代三角钢琴有些相似， 但击弦机的原理不同。它主要是靠击弦机中的拨弦片来 拨动琴弦，并发出声音。拨弦片当时是由鸦羽管制作的， 因此它被叫做羽管键琴(有的翻译叫它为大键琴)。 17世 纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相 当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。大键琴是被极 尽装饰的乐器，形状与现今之三角平台钢琴相似，有二 层或三层键盘。
现代钢琴的结构组成：琴弦列、音板、支架、键 盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械 （包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成； 低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质 结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动， 以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木 支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常 用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板 结构。 乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富， 可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急 或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音 雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
❖ 但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大 利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承 和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730 年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里 斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴 送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说 道：“触键太重，高音音色太弱。”但他还提出了一些 建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔 曼的新型钢琴。
组员：王秋实、王珺、万梦萦、 王迦林、林思瑶
钢琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称。意 为“弱强”。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强 音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为 了称呼上的方便，人们将表示强音的“forte”略去，只 保留表示弱音的“piano”，并沿用至今。
• “维也纳式击弦机钢琴”：键盘触感较轻，能够弹 出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协 奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅 又富有歌唱性的快板的音乐需要。
• 约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于 1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产 品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键 感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂 那坚实有力的音乐风格。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大 利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具 有“强弱音变化的古钢琴”。他在Hale Waihona Puke Baidu琴上采用了以弦槌 击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽 管拨动琴弦发音的机械装置，这使击弦速度比原来加快 了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组， 并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
同时钢琴的发展也受到了竖琴和管风琴的影响。
击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，在键 盘尾端装置金属物按动键盘击弦，用铜制的形槌击弦发 音，由于它没有今天的击弦结构，金属物击弦后不能及 时离开琴键，就影响了琴弦的自由振动，其音量较小， 但可以通过击弦的力量来改变音量大小；它的应用范围 不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
Hendel
D·斯卡拉蒂
❖ 重要的大键琴作品：
L.库普兰：小品集，大键琴组曲 F.库普兰：大键琴曲集四卷
J.S.巴赫 ：平均律钢琴曲集、托卡塔、帕蒂塔 （德国组曲）、英国组曲、法国组曲、歌德堡变 奏曲 、意大利协奏曲
2、槌击式键盘乐器，在与键盘结合后在15世纪形成了击 弦古钢琴（Clavichord）。这两种是现代钢琴的前身，
大键琴的键盘约为四个半至五个八度，两组键盘的实际 音域则约为五个半至七个八度，即F－f‘’‘或C－g’‘’。
大键琴於十五世纪即已出现，流行于十六世纪、十七世 纪至十八世纪中叶，也就是巴洛克时期，为其全盛时期。
重要作家有巴赫、亨德尔等人，钢琴音乐也都注明为钢 琴或大键琴所作，其后大键琴的地位为现代钢琴所取代。
令人称奇的是，击弦古钢琴可以在小范围内改变音高而 产生如同古筝一般的揉弦效果
古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一 种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方 形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。 外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发 音，而是用槌子(Hammer)敲弦发音的， 这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较 为简陋，音理较弱，音色也不太明亮。
❖ 西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。 他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效 果更丰富并具有一种神秘的色彩。
• 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展 成长。
• 至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新， 以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼 及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯 曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出 两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴” 和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械 性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢 琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们 产生了具有历史意义的影响。
19世纪初，各种钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断的改进中。
1809年，法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小槌迅速地重复 击弦，在这样的钢琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了。这种结构形式
至今还使用于三角钢琴上。
1780年，瑞士的舒迪创制了制音踏板，从而提高了音乐的和弦连 接能力，增强了共鸣效果，同时也使得音乐获得清晰的顿音效果。
❖ 钢琴的起源最早可以追溯到古埃及与古希腊的一 弦琴，将一弦琴增加弦的数量发展成为多弦的乐 器。它们有两个种类： 1、手拨式多弦乐器 2、 槌击式键盘乐器
❖ 1、手拨式多弦乐器，到了14世纪与键盘结合成为拨弦 古钢琴（Harpsichord）早期的Harpsichord形状各种各 样。到了十八世纪，它的形状与现代三角钢琴有些相似， 但击弦机的原理不同。它主要是靠击弦机中的拨弦片来 拨动琴弦，并发出声音。拨弦片当时是由鸦羽管制作的， 因此它被叫做羽管键琴(有的翻译叫它为大键琴)。 17世 纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相 当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。大键琴是被极 尽装饰的乐器，形状与现今之三角平台钢琴相似，有二 层或三层键盘。
现代钢琴的结构组成：琴弦列、音板、支架、键 盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械 （包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成； 低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质 结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动， 以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木 支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常 用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板 结构。 乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富， 可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急 或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音 雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
❖ 但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大 利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承 和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730 年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里 斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴 送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说 道：“触键太重，高音音色太弱。”但他还提出了一些 建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔 曼的新型钢琴。