从世界钢琴发展史见证贝尔希斯曼钢琴的诞生
钢琴的发展史
钢琴的发展史
钢琴是一种键盘乐器，它的历史可以追溯到18世纪。
以下是钢琴的发展史：
1. 1709年，意大利人克里斯多弗·贝克斯在佛罗伦萨制造出第一架钢琴，它被称为“福音书”钢琴。
2. 1711年，德国人巴赫演奏了贝克斯的钢琴，并成为钢琴的早期拥护者。
3. 1730年代，德国钢琴制造商弗朗茨·恩斯特·沙夫制造出了一种称为“拨弦钢琴”的新型钢琴，这使得演奏者可以用更轻的力量轻松地播放音符。
4. 1770年，意大利人巴托罗梅奥·卡瓦利所制造的钢琴变得更加精密，它的键盘变得更加灵敏，并引入了独立的踏板。
5. 1811年，英国钢琴制造商约翰·布罗德伍德制造出了第一批可重复使用的踏板，这意味着演奏者可以在不影响乐曲演奏的情况下连续按住踏板。
6. 1820年，德国人塞巴斯蒂安·厄尔德曼制造出了第一批三踏板的钢琴，这使得演奏者可以通过调整音色来实现更丰富的音乐效果。
7. 在19世纪后期，钢琴正在逐渐变得流行，并在欧洲和美国迅速发展。
8. 20世纪，钢琴制造商开始使用新材料和技术，如钨钢线，电子传感器和数字化技术来改进和扩展钢琴的声音和功能。
9. 如今，世界各地有许多著名的钢琴制造商，如斯坦威，钢铁琴，雅马哈，卡西欧等，他们不断创新，开发新型钢琴，满足音乐家的需求。
钢 琴 发 展 史
巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式
也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴 曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及 许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中 最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢 琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、 《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、 《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首 大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协 奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、 《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
海顿的创作中也表明了自己的一些 美学主张。例如他认为一个好的旋律必 须有人声的性质。海顿的音乐一个较鲜 明的特点是很富于民间色彩，接近农村 质朴、租犷的精神风貌。他经常用德、 奥、匈、捷等国的民间音调进行创作。
德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。 他通过采用延音和强音踏板让音符 流动，以此来刻画自然的声音（水、 风、雨），并获得具有异国情调德 东方乐器（钟、锣）和管弦乐器 （长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴） 的音色。
二、巴 洛 克 时 期
巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末 至十八世纪中叶盛行的一种音乐风 格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语， 原词义为“不圆的珍珠”。十九世 纪德国美术史家用以指十七世纪欧 洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、 追求动势与起伏的艺术风格。
十八世纪初，意大利的乐器制造家巴 托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基 础上加以改进，将皮革包裹在木槌上， 发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定 了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古 钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严 重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度 的变化来随意改变音量的大小，其音量 也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大 大地增强了钢琴的表现力。
亨德尔是巴洛克音乐最具代
表性的作曲家、管风琴家， 1685年生于德国哈雷，后移居 英国，1726年在伦敦去世。早 年其父亲反对他学习音乐，先 学习法律，父亲去世后转而专 攻音乐。先在赖因哈德·凯泽 尔的歌剧院拉小提琴，并开始 创作歌剧。1706年亨德尔随一 位亲王去意大利，结识了科雷 利、斯卡拉蒂等名人，很快就 掌握了歌剧、室内乐和声乐中 的意大利风格，被人们誉为稀 世奇才，是同时代意大利作曲 家的劲敌。
钢琴梦工厂之英国贝尔希斯曼钢琴
你知道吗?英国贝尔西斯钢琴“世界上著名的钢琴制造商之一”,现仍然位于英国伦敦。
你可以去参观工厂，那里有著名的贝尔希斯曼钢琴，都由熟练的工匠纯手工制作。
观赏贝尔希斯曼钢琴是一个令人着迷的过程，可以看到贝尔希斯曼钢琴无与伦比的声音是如何实现的。
另外，了解贝尔希斯曼家族如何将现代钢琴发展成今天的样子，以及发展伦敦的贝尔希斯曼钢琴工厂，这也是件很有意思的事。
几十年来，伦敦一直是贝尔希斯曼钢琴工厂的所在地。
工厂位于伦敦东部的一个工业区，皇后大道附近地区。
历史:英国贝尔希斯曼钢琴在伦敦的工厂贝尔希斯曼钢琴于1768年年由贝尔希斯曼创立，位于现伦敦东区的一条小街上。
参观工厂的时间接近三个小时，信息量非常大。
这次旅行非常棒，事实上，《英国周刊》杂志把它评选为英国三大工厂之一。
工人们开始介绍公司的一些历史，以及贝尔西斯曼钢琴如何变得如此受欢迎和高度重视。
19世纪中期，钢琴在中产阶级家庭中越来越流行。
在伦敦的某个时候，大约有400位钢琴师。
贝尔希斯曼钢琴在这个时候开始成为钢琴的首选，赢得了欧洲的认可和赢得奖项的质量和声音。
英国贝尔希斯曼钢琴美轮美奂的音色是如何实现的：在贝尔希斯曼钢琴伦敦工厂你看到从原始木材(核桃、梨、云杉)到各种各样(桃花心木、玫瑰木、pommele)和最终调谐的整个过程。
原木是陈年的，单板来自于非洲、加拿大和其他地方的外来木材。
一份关于木板的说明。
贝尔希斯曼很认真地在收到这些稀有的木材的时候要有合适的文件，而且公司不会拿走任何非法采伐的木材。
你会看到拼接而成的音板，音板的主要部分为实木单板，拼接而成，拼接的实木音板声音品质很高，同时要求的工艺与技术也高，贝尔希斯曼钢琴伦敦工厂的FEDERLY音板的制作工艺是世界上顶级的制作水平，制作的音板也是世界上顶级的音板。
再深入,你会看到工人们配备了水桶、刷子和防尘服，将20条上等杉木粘合在一起，创造出钢琴的边缘。
为了增加柔韧性，木材被个他们固定在一个沉重的条带上，夹在一个大的钢琴标志性的形状上。
为什么选择英国贝尔希斯曼钢琴
1、立式钢琴的稳定性由铸铁板品质来决定铸铁板是产生“正确声音”的重要部件。
绷有88根琴弦的钢琴铸铁板整体可承重20吨。
贝尔希斯曼钢琴铸铁板承重超过24吨的标准,英国贝尔希斯曼钢琴铸铁板采用世界上最先进的一体化成型铸造技术，整块钢板光滑、无瑕疵、无焊接点，并且能够承受高达24吨重量的扭力。
2、优质的钢琴「击弦机」组件传递演奏者的心境英国贝尔希斯曼钢琴「击弦机」组件能够实现良好传达钢琴弹奏感觉。
对于演奏者非常重视的关键组件———「击弦机」,采用实木作为击弦机的核心部件，相比传统廉价的铝合金击弦机，以实木为主要材料制作而成的钢琴击弦机，拥有气候适应性强，不易变形，没有杂音等等优秀的特质。
3、优质的键盘彰显钢琴高品质贝尔希斯曼钢琴的键盘采用先进的多层实木拼结技术，坚固，稳定不变形，每个琴键，还采用单独配重的方式，能够支撑强有力的手指弹奏,同时将带给演奏者毫不生硬的柔和触感和自然舒适的完美质感。
贝尔希斯曼钢琴不仅拥有完美的音质,对弹奏感及触感也追求卓越,表现非凡。
4、贝尔希斯曼在生产钢琴的过程中,从选择材料到生产工艺,所有流程都制定了严格的环保标准,均采取了安全措施。
5、音板决定音质钢琴的音响不是直接来自弦的振动,而是由音板辐射出来的.因此,钢琴音量的大小及音色的好坏取决于音板的质量与性能.音板是钢琴的扬声系统,是至关重要的部位.贝尔希斯曼钢琴采用英国高级FEDERLY原产音板，经过特有弦列设计，让共鸣效果优异，无杂质，抗张力强，音色优美，低音浑厚。
6、钢琴音板与肋木的关系为了制作出音质优良的音板,在原木上切出直纹并进行成型加工后,将称为「肋木」的粗而结实的木材与音板的横纹交叉装配,而复合音板根本无法实现真正的横纹交叉。
贝尔希斯曼钢琴选用了大量高级FEDERLY原产音板,在工厂由操作熟练的工匠精心组装而成。
将百年来制作乐器的传统和被世界所认同的品质完美呈现给大家。
贝尔希斯曼钢琴音板横纹方向交叉的结实肋木7、舒适的手感英国贝尔希斯曼钢琴采用上等黑檀制成实木黑键。
英国贝尔希斯曼钢琴的优势和特点
一、优势1、先进的制造技术，引进英国先进的钢琴技术、制作工艺及设计理念，并严格按照英国工艺标准进行生产。
2、强大的生产能力:公司有多年外销钢琴经验,伦敦厂房占地100000平方米，年产钢琴20000台，其中卧式钢琴6000台。
3、优秀的设计能力:十余名来自全国各地的优秀设计师,每年有十至十五款新产品问世,现已有百余款成熟产品在世界各地销售。
二、特点1、音准稳定、触键灵敏、音色均匀连贯;高音清澈明亮、中音柔美细腻、低音浑厚而富有立体感。
款式新颖，不仅具有古典风格的细腻，也具有现代生活的豪华，更显乐器之王的尊贵。
2、优良的制作材料木材前期露天外场放置进行木材的自然干燥，然后利用全电脑自动控制的木材干燥窑，针对不同木材，规格和使用要求对制作弦轴板的木材进行干燥处理，保障钢琴的各种木质零件部件具有合适的含水率。
德国原产的ABEL/FFW榔头、英国DESONGMAN公司独立设计的击弦机，采用优质钛合金、主梁与枕梁采用优质榉木制作而成；使用稀有金属钨钢制成弦轴钉。
具有硬度高，耐磨，耐腐蚀，强度、韧性好，耐热，等一系列优良性能。
3、采用英国高级FEDERLY原产音板，经过英国贝尔希斯曼钢琴层层技术筛选的特有设计。
让共鸣效果更优异，无杂质，抗张力强，音色优美，低音浑厚等大量进口的优质部件和原材料。
采用长弦设计,音板自然拱形法的制作与单弦码的结合,使音板完全震动,以确保音区的统一和音色的甜美;下键负荷均匀地控制在52-57g之间,确保触感舒适轻快。
全音域的"可调弦压"勾钉专利设计，可单独针对个别琴弦增减弦压，调节音色。
符合人体工程学原理的键盘设计，使触键更加灵巧敏捷复振弦形式的弦列设计，让弦列的泛音更加丰富，音色更悠扬。
英国贝尔希斯曼钢琴追溯方形钢琴的演化
钢琴制造技术于十八世纪初传入英国，七年战争的打响，导致萨克森有12名优秀的钢琴工匠逃难到了英国，他们被称作“12试图”，此时钢琴的制造技术在英国开始流传发展。
贝尔- 希斯曼出生于英国伦敦，从6岁开始以学徒身份开始学习、制作、设计钢琴。
在学徒生涯中，贝尔—希斯曼展现超人一等的天赋，12岁时已经掌握虽有的钢琴制作流程，15岁就独立设计出自己的作品。
名声鹊起，结识当时众多著名钢琴演奏家。
并称赞：“贝尔- 希斯曼以后一定会成为世界著名的钢琴制作大师。
”1768年，贝尔- 希斯曼在伦敦，建立了自己的乐器制造公司。
取名：贝尔希斯曼钢琴。
贝尔- 希斯曼生产的首台钢琴，用了三年的的时间来打磨，首架作品问世当天，维也纳古典派代表人物莫扎特先生闻讯赶来。
1806年英国威廉四世国王在演奏完贝尔希斯曼钢琴后，惊呼：“这台钢琴的音色比黄金还要贵重！”在19世纪，由于制作周期过长，每年产量仅仅15台，能够拥有一台贝尔希斯曼钢琴，一度成为各国王室贵族身份的象征。
一直到现在，英国贝尔希斯曼钢琴专注于纯手工打造。
英国贝尔希斯曼钢琴采用阿尔卑斯山海拔高地区产出的云杉树木。
木材前期露天放置进行木材的自然干燥，然后利用全电脑自动控制的木材干燥窑，针对不同种材，规格和使用要求最制作弦轴板的木材进行干燥处理，保障钢琴的各种木质零件具有合适的含水率和较高的尺寸稳定性，19层等厚榉木压制而成的弦轴板可承受弦轴的巨大拉力。
保证音律的稳定性与长久性。
弦轴板弦轴板这个部分大家基本从外观上看不到，但它对音色音调的稳定性起着非常大的作用，弦轴板是放置弦轴钉的重要部件，英国贝尔希斯曼钢琴全系列都采用世界顶级制作工艺制成的弦轴板，密度更高稳定性更强，更加巩固钢琴的音色音准的持续性，最大限度降低湿度、温度对弦轴钉的干扰。
英国贝尔希斯曼采用英国FEDERLY音板。
所选木材产自阿尔卑斯山的优质云杉，所选用的木材都要经过24个月的天然风干，达到充分干燥制作FEDERLY音板文理细腻，一英寸达到8元以上年轮。
德国贝希斯坦(C.BECHSTEIN)钢琴介绍
德国贝希斯坦（C.BECHSTEIN）钢琴介绍在德国有一句话叫钢琴只分贝希斯坦和其他，在柏林街头的公交车上有着贝希斯坦的广告，上面写着：“有的人弹的只是钢琴，有的人弹的是贝希斯坦。
”在法兰克福机场也有着贝希斯坦巨幅的广告，上面写着：“贝希斯坦欧洲最好的钢琴。
”那到底是什么能让贝希斯坦钢琴底气这么足呢？今天我就来跟大家来聊一下，德国钢琴品牌的天花板贝希斯坦。
贝希斯坦钢琴是由德国钢琴制造师卡尔·贝希斯坦（Carl Bechstein）于1853年在柏林创立，在1860年就被授予了普鲁斯帝国皇帝陛下御用供应商的称号。
在1886年获得了英国维多利亚女王的皇家认证，继而又成为了全球64家皇室御用的钢琴品牌，被世界称为皇家贝希斯坦。
贝希斯坦钢琴也是大名鼎鼎的钢琴魔王李斯特一生挚爱的钢琴品牌，同时也是诸如柏林爱乐的创始人首席指挥汉斯·冯·彪罗（Hans Guido Freiherr von Bülow）、德国歌剧宗师音乐戏剧的奠基人理查德·瓦格纳（Richard Wagner）、伟大的作曲家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）等著名音乐大师所热爱的钢琴品牌。
印象派的开山鼻祖法国著名作曲家德彪西曾经说过“钢琴曲只为贝希斯坦而写”，到了近现代伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）、希普林·卡萨利斯（Cyprien Katsaris）、安德拉斯·席夫（András Schiff）、玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）等殿堂级大师也都对贝希斯坦当前赞誉有加。
贝希斯坦钢琴更是无数钢琴家的梦想之琴，众多音乐家将贝希斯坦钢琴作为自己专辑录音的首选。
不仅仅限于古典音乐，贝希斯坦在摇滚和流行乐坛也有着不可动摇的地位。
德国百年经典SCHIRMAN施尔曼钢琴的历史积淀
德国百年经典SCHIRMAN施尔曼钢琴的历史积淀
德国施尔曼钢琴是坐落于德国莱比锡著名的钢琴制造企业，施尔曼钢琴在世界范围享有盛誉：施尔曼钢琴具有独一无二的特性，不但国际著名的钢琴家几乎都使用它，同样，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。
经过了几代人的考验证实：多年之后施尔曼钢琴还能满足极端的品位，保持着它不变的个性。
自1866年设计以来，施尔曼钢琴公司在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利权。
至今由施尔曼开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。
德国施尔曼钢琴以其优秀的音色、独特而先进的技术工艺和卓越非凡的演奏性能，强势破茧而出，更以强大的实力跻身世界十大著名钢琴品牌。
施尔曼钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套施尔曼体系。
仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构：只有这样才能产生最佳的声学品质。
施尔曼钢琴在数十年之后，以它独一无二的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。
无论是旋律优美的奏鸣曲，还是节奏欢快的爵士乐，钢琴都位居音乐最重要的心脏地带，在所有乐器中，几乎无出其右者。
无论是在座无虚席的音乐厅、个人独奏会，还是在酒店酒吧，钢琴演奏家的深情演绎总能扣人心弦。
150多年来，顶级钢琴演奏家们都用同一个气势恢弘的乐器，触动着人们的心灵：这就是施尔曼钢琴。
百年如一日的匠心打造、精益求精的品质保证，是施尔曼钢琴享誉世界、经久不衰的原因。
而施尔曼钢琴的秘密，远不止这些，还有更多令人惊叹的工艺等待我们去发掘。
钢琴的起源钢琴的演奏发展史课程PPT专题课件
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PIANO DEVELOPMENT
钢琴演奏史
莫扎特
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树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌
和民间舞曲为基础统一
浪漫主义期
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巴赫一生创作了大量的作品，其
体裁形式也十分多样，其中有风
琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提
琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐
曲及许多宗教内容的声、器乐作 若素素材设计PPT制作 若素素材设计PPT制作 若素素材设计PPT制作
品等。这些作品中最著名的有(d小 若素素材设计PPT制作
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调托卡塔与赋格) 若素素材设计PPT制作
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PIANO DEVELOPMENT
演奏古典期
总的来说，音乐的古典主义时期包括从海顿的更加成的作品 直至贝多芬的早期作品的这一时期
大约自1775年至 1815 年。古典主义特有的一些特征，如清
英国贝尔希曼钢琴为什么被称为“黄金音色”
19世纪，贝尔斯希曼钢琴在欧洲钢琴的地位占据前位，由于制作周期过长，内年产量仅仅15台，在当时，能拥有以台贝尔希斯曼钢琴，一度成为各国往事贵族身份的象征。
1806年英国威廉四世国王在演奏玩贝尔希斯曼钢琴后，惊呼：“这台钢琴的音色比黄金还贵重”把贝尔希斯曼钢琴称作为：比黄金还贵重的音色不以为过。
现BBC音乐频道走访了英国历史最悠久的权威钢琴协会，包括欧洲钢琴评级协会、英国钢琴教师协会、英国钢琴调音师协会，找到长期关注贝尔希斯曼钢琴的专业人士，听听他们对贝尔希斯曼钢琴的专业分析：1. 首先来说说音板，音板是钢琴的"灵魂"。
英国贝尔希斯曼钢琴的音板用的木料是阿尔卑斯山的优质云杉，这种木料不但木质硬，而且在一定的压力下会产生良好的震动。
另外在音板制作上独树一帜，完善与创新运用了音板内应力技术，使钢琴的音色与表现力得到充分的发挥。
用这种木料制作成小提琴那样的音板，无论高音还是低音都能发出饱满而均匀的共鸣。
音板中间厚度为九毫米，越向外越薄，靠近边缘和音板框处为六毫米，这种设计能保证音板本身反应自如，从而能将更大的震动传入空中，带来更丰富、更持久的共鸣，在极弱与极强之间造成更大的对比度。
如此造就的音板能为优秀钢琴家们的表演带来无限丰富的变化。
贝尔希斯曼钢琴所选用的木材都要经过24个月的天然风干，达到充分干燥制作，并用最先进的设备机器进行定型。
音板的主要部分为实木单板，拼接而成，拼接的实木音板声音品质很高，纹理清晰，同时要求的工艺与技术也高。
2. 琴弦钉最低标准都是采用硬度最强的钨钢定制而成。
3 .肋拱的作用是组合、固定音板，用的是坚韧、含树脂的松木，以确保能承受琴弦的张力-因为琴弦会在琴马与音板之间造成巨大的拉力。
肋拱的安装靠手工完成，两端卡进音板。
4. 机芯始终采用纯实木机芯打造。
5 .联动最低标配依然为高档实木制作而成。
6. 琴马由硬械树制成，纵向切成薄片，刨至所需的确定厚度，外面裹一层铅，由技术精湛的工人为每一根弦开出槽口，这种设计可以避免开裂.7.琴壳和音板框的两面都有一定的弯度。
钢琴“成长记”
2019. 09 47文字_卢矜矜The Growth of Piano钢琴“成长记”1800年之前的钢琴发展历程钢琴的发明1700年，意大利人克里斯托福里（B.Cristofofi ）制成了一种键盘乐器——“有强弱音的羽管键琴”，这是现代钢琴诞生的标志。
在此之前盛行的是两类古钢琴：击弦古钢琴（Clavichord ，又称“楔槌键琴”）和拨弦古钢琴（Harpsichord ，又称“羽管键琴”）。
古钢琴在巴洛克时期发展到顶峰，后逐渐被性能更加优良的钢琴所取代。
克里斯托福里自1688年起开始在梅第奇家族担任宫廷键盘乐器的制作师，制作了琴槌向下击弦的击弦机装置。
琴槌是用麂皮包裹的木槌，琴弦可以全段振动，区别于古钢琴的发音方式，音量较大。
后来，他对乐器持续改良，发明出能够“用演奏者按键力度的大小来控制音量高低”的键盘乐器，此后许多制琴师都参照他的制琴原理制作钢琴。
1726年，德国制琴师西尔伯曼（Gottfried Silbermann ）据此原理制造出德国的第一台钢琴，并对其进行革新，使其音量更大、音效更好。
西尔伯曼有许多徒弟和学生对早期钢琴发展有着重要贡献，其中影响力最高的十二位被称为“十二门徒”。
后来“有强弱音的大羽管键琴”（Gravecembalo col piano e forte ）逐渐被简化为“Pianoforte ”或“For tepiano ”，作为当时钢琴的名称。
1739年，立式钢琴出现，由意大利人加利安诺（Domenicodel Gagliano ）发明，首次将琴弦竖直排列，是为了节省空间和材料。
但由于做工和用料的限制，它的琴身依旧很庞大。
“英式”“维式”两大流派十八世纪下半叶，即古典主义盛期，钢琴的制造工艺高度发展，制琴师们持续改良内部击弦机的结构，并调整琴身外形，使之更为合理。
其中西尔伯曼及其“十二门徒”在钢琴的变革中起着重要作用。
西尔伯曼的两位徒弟制造出了两种不同风格的钢琴，即“英国式击弦机钢琴”（以下简称“‘英式’钢琴”）和“维也纳式击弦机钢琴”（以下简称“‘维式’钢琴”）。
齐伯尔斯坦钢琴的诞生及发展
齐伯尔斯坦钢琴的诞生及发展1890年，第一台ZIBERSTEIN钢琴诞生于德国Bamberg。
ZIBERSTEIN钢琴制造者齐•安德森（Zi Anderson）年轻时在德国著名的钢琴制造商C.BECHSTEIN的工厂做技师，在工作16年后回到了自己的故土德国北部的Bamberg城镇，凭自己对音乐的爱好和想法创立了属于自己的钢琴实验室。
并于1890年以自己的名字来命名钢琴品牌“ZIBERSTEIN”齐伯尔斯坦；1894年，德国著名钢琴家理查德•施特劳斯（RichardGeorg Strauss ）找到齐•安德森（Zi Anderson），理查德•施特劳斯按自己对钢琴演奏风格需求，希望把力量、音色、触键、脚踏在自己的控制中得到完美的释放，于是理查德•施特劳斯（Richard GeorgStrauss）请求齐•安德森（ZiAnderson）为自己定做一台真正属于自己的钢琴，他两相聚甚欢，在近6个小时的交流中，齐•安德森（Zi Anderson）完全明白了理查德•施特劳斯的心情和需求，最后同意给其制作。
经过近2年时间研发和制造，一台耳目一新的ZIBERSTEIN钢琴出现在理查德•施特劳斯面前，他不由自主的完全被吸引，后来理查德•施特劳斯的演奏都得到现场观众热烈掌声及高度赞赏。
自19世纪90年代末，ZIBERSTEIN钢琴魅力已经征服众多钢琴家及观众的追崇，手工打造的ZIBERSTEIN钢琴音色、手感、触键都极为丰富，正如英国钢琴家爱德华•埃尔加所说：“ZIBERSTEIN钢琴满足了我一切想要的。
”德国指挥家Hans Richter也赞不绝口。
当时英国著名古典音乐杂志《留声机》对此也有间接记载。
至此她被众多音乐大师所推崇，历经百年的沉淀、数代人的传承，经历过两次世界大战的洗礼、行业衰败与复兴。
随着国内经济变化和行业发展趋势，ZIBERSTEIN钢琴携手中国代理方致力打造国内具有欧洲血统高品质、高性价比钢琴，争取让国内各地专业音乐学院、大专院校及更多的音乐人士享受。
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现
钢琴是一种非常古老的乐器，可以追溯到17世纪末的欧洲。
从最初的古钢琴到现代的三角钢琴，钢琴经历了几个世纪的发展和演变。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中，钢琴的发展及其在音乐中的体现起到了重要的作用。
钢琴的发展经历了从古钢琴到现代三角钢琴的过程。
在17世纪末至18世纪初，古钢琴是一种非常流行的乐器，其音色柔和、细腻，适合演奏古典音乐。
古钢琴的音量较小，并且按键机构不够灵敏，无法满足演奏者对音乐的要求。
19世纪初，发明家斯坦恩维赫（Bartolomeo Cristofori）改进了古钢琴的设计，创造了现代三角钢琴。
与古钢琴相比，三角钢琴具有更大的音量、更敏感的按键机构和更广泛的音域，使得演奏者能够更好地表达音乐的情感和技巧。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中，演奏者能够通过现代三角钢琴的技术特点，更好地展示贝多芬丰富的音乐语言和独特的创作风格。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中，钢琴被广泛运用，并且在音乐中起到重要的作用。
在贝多芬第一钢琴协奏曲中，钢琴的角色非常突出，与乐队的演奏形成了对话和交流。
贝多芬通过钢琴的独奏和乐队的伴奏，表达了丰富的情感和思想，展示了他作为作曲家的独特才华。
而在贝多芬第五钢琴协奏曲中，钢琴的角色更加平衡，与乐队形成了更加紧密的结合。
贝多芬巧妙地运用了钢琴的技巧和音乐语言，营造出宏大、雄壮的音乐氛围，展示了他作为作曲家的成熟和精湛的技术。
SCHBEL故事
SCHBEL品牌故事SCHBEL第一台钢琴诞生于1868年，这架钢琴是由创始人帕曼.舒贝尔(Perman.Schbel)根据音乐家塞扎尔·弗兰克CésarFranck的要求亲手制作。
而真正成立SCHBEL钢琴工厂是在19世纪末，以舒贝尔为首的钢琴实验室小组构成的技术团队专门设计并制作,钢琴品牌最终以舒贝尔来命名。
他的理念顺应了历史的发展并满足了钢琴家对钢琴的要求，他意识到，音乐家需要的是一架既细致灵敏，同时又能够让他们尽情发挥；SCHBEL钢琴不仅能满足皇室、贵族的需求，更取得广大音乐家、钢琴家青睐和追崇。
1880年，SCHBEL钢琴获得伦敦国际博览会金奖：“SCHBEL非凡的特点在于那饱满而宽广无垠的音色，让人如此愉悦地享受着演奏......”在1880年至1890年，公司的出口业务得以迅速地增长，主要是针对英国等北欧国家和俄国的市场，钢琴产量已经达到了520台/年；舒贝尔钢琴自创立以来，历经百年沉淀，两次世界战争洗礼，行业萧条与复兴。
21世纪舒贝尔钢琴采用卓越的制作工艺，选用上等的材料，专注细节，并由掌控舒贝尔钢琴数据技术员和印尼钢琴工厂专业的制琴师倾心打造而成；SCHBEL钢琴以独特品质赢得全美和欧洲等众多音乐家、钢琴家的青睐与追崇，以及钢琴制造界的美誉。
SCHBEL历史1828年–德国SCBEL钢琴公司创始人帕曼.舒贝尔(Perman.Schbel)出生。
1848年–公司创始人帕曼.舒贝尔(Perman.Schbel)来到德国柏林,在那里开始学习制作钢琴并成立钢琴手工组装实验室。
1868年–为塞扎尔·弗兰克CésarFranck钢琴家制造了第一架音乐会钢琴1870年–在杜塞尔多夫Düsseldorf-市郊区建立了工厂1872年–帕曼.舒贝尔加入罗伯特·亚历山大·舒曼协会1890年–钢琴的年产量达到了580台；同年帕曼.舒贝尔(Perman.Schbel)病逝。
钢琴的起源钢琴的演奏发展史图文PPT讲解
行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。
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音量没有太大的变化。也不能弹奏节奏快速复杂的乐曲，但 行动，能让人生放射光彩。陆游说：“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。”还有人说，“时间给空想者痛苦，给创造者幸福。”有了梦想，就要付出行动，用行动来实现自己梦想。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。
贝尔希斯曼钢琴之制作全过程
现在是汉伦敦的午餐时间。
在工厂的地板上，在一个牌子上写着: “Bell Hessman & Sons”，工人们穿着工作靴和工装裤，拿着午餐盒听着。
这是贝尔希斯曼钢琴的的工厂，钢琴设计、建造和运送到世界各地。
这确实是目前在房间中心演奏的钢琴之一，贝多芬的“Für Elise”从一名钢琴演奏家的指尖翩翩起舞，他已经为装配线的水泥地板更换了舞台。
工厂的工人们，无论年轻还是老，都被这种表现所吸引，而且很明显，公司，成立于18世纪中期，以及其标志性的乐器，至今仍在正确的记录中。
因为贝尔希斯曼钢琴成立于1768年，系统设计和构建自己钢琴体系一直保持惊人的一致。
而且，有超过12000个单独的部分，好的基础材料和一年的建设时间，这是一个过程，这300个工厂工人已精制成一门艺术。
“很多人都知道贝尔希斯曼这个名字，”大卫-希斯曼说，那是因为我们有三个秘密。
我们使用钢琴，而不是分散到其他乐器上，我们只使用最好的材料，我们雇佣了熟练的工人。
我们执着于钢琴，而不是分散到其他乐器上；我们只使用好的材料。
工人们确实令人难以置信。
在生产线的开始，一个小团队正在以节拍的方式工作。
他们配备了水桶、刷子和防尘服，将20条上等杉木粘合在一起，创造出钢琴的边缘。
为了增加柔韧性，木材被5个男人穿过地板，并固定在一个沉重的条带上，夹在一个大的标志性的形状上。
大卫-希斯曼透露说，只有50%的木材让贝尔希斯曼变成一架钢琴。
他还说，每年有1200架钢琴由这个工厂生产。
但没有浪费。
废旧木材被用来加热工厂，或者给大的像桑拿的炉子提供动力，在生产开始前将木材干燥。
工人们解释了钢琴轮辋如何在压力下停留三个小时，然后被带到一个湿度控制的地下室100天。
一架大钢琴最重要的奇异部分，贝尔希斯曼的轮辋是不同于其他钢琴制造商。
贝尔希斯曼钢琴从外，到里这意味着内部运作必须在乐器的美学上达到顶级，且不影响质量。
大卫-希斯曼说。
“贝尔希斯曼钢琴是现代钢琴建筑的发明者，”我们的内部组装，大部分零件从盖子到腿，这些也在伦敦生产。
英国贝尔希斯曼钢琴
英国贝尔希斯曼钢琴Bell Hessman & Sons世界顶级名牌钢琴，于1768年创立于英国伦敦。
英国贝尔希斯曼钢琴，以完美的音色、独特技术、卓越的的工艺和先进的管理方法，闻名于世界。
是世界顶级名牌钢琴之一。
荣誉英国贝尔希斯曼钢琴：入选世界十佳顶级名牌钢琴。
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1806年被英国威廉四世国王称赞为“黄金音色”。
1867年被英国维多利亚女王美誉为“英国明珠”。
发展简史英国贝尔希斯曼钢琴(Bell Hessman & Sons)拥有二百年的技术积累。
数百年来，为制造出完美的音色，英国贝尔希斯曼钢琴一直专注于用纯手工来制作钢琴。
相比亚洲流水线上生产出来的钢琴，贝尔希斯曼钢琴以雄浑稳定的低音，丰富温暖的中音和优美如女高音歌唱家一般的高音风靡世界各地。
除了优美动人的音色，贝尔希斯曼钢琴键盘还采用加铅的方式来增加琴键的重量。
经过多次人工整理后，贝尔希斯曼钢琴的手感，厚重，却不失灵动！可以与演奏者完美的结合在一起。
优美的音色与完美的手感，征服了所有演奏者。
获得了“黄金音色”的美誉。
在19世纪，拥有一台英国贝尔希斯曼钢琴，一度成为各国王室贵族身份的象征。
2002年现任董事长，大卫.希斯曼成立了“英国希斯曼乐器国际集团有限公司”，并多次扩大厂房，现工厂地址坐落于英国伦敦，厂房占地100000平方米，年产钢琴20000台，其中卧式钢琴6000台。
英国希斯曼乐器国际集团有限公司成立以后，为了让贝尔希斯曼钢琴走进千家万户，大量引进了世界级专家，并全面升级制造技术，还从美国引进了非常现代管理方式，使贝尔希斯曼钢琴得到全面的升华。
技术升级后，贝尔希斯曼钢琴的每个技工不但能专长于某一工序，还熟悉所有的生产环节，完成一台钢琴的整体装配后，还将钢琴放置于静音钢琴室完成6次以上的调律。
接下来，还要使用震奏机进行数次震奏，让钢琴完成初步磨合。
然后采用全手工的方式，对钢琴进行三次整理，分别是粗调、二调和精调。
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现1. 引言1.1 钢琴的历史最早的钢琴是由意大利人巴托洛梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）于1709年所发明的。
这种最初的钢琴只有几个音阶，但却是作为现代钢琴的雏形。
随着时间的推移，钢琴经历了多次改进和升级，逐渐发展成为了如今我们所熟知的形态。
在18世纪中叶至19世纪初期，钢琴的制作技术和音色设计得到了进一步改进，使其成为了当时最受欢迎的音乐演奏乐器之一。
特别是在浪漫主义时期，钢琴更是成为了作曲家们创作音乐的首选乐器之一。
今天的钢琴设计已经非常成熟，并且在音乐演奏中有着重要的地位。
从古典音乐到现代流行音乐，钢琴都占据着不可或缺的地位，成为了丰富音乐表达的重要工具。
钢琴的历史故事令人感慨，它见证了音乐的发展和演变，也让我们更加珍惜这个古老而又充满生机的乐器。
1.2 钢琴的发展钢琴的发展可以追溯到西方古希腊时期，当时的古希腊人发明了一种弹拨式乐器，被认为是钢琴的前身。
随后，钢琴经历了漫长的发展过程，在17世纪初被意大利人巴托洛梅奥·克里斯托弗里发明出现代钢琴的雏形。
这种新型键盘乐器通过键与击弦的方式发声，具有更广泛的音域和更强的音量，成为取代古代键盘乐器的主流乐器。
18世纪末至19世纪初，钢琴经历了快速发展，出现了许多著名的钢琴制造商和钢琴演奏家。
钢琴在音乐领域的地位逐渐上升，成为古典音乐中最受欢迎的乐器之一。
钢琴演奏技术也日益完善，钢琴音乐作品的数量和质量不断提高。
钢琴的发展历程中，贝多芬的作品起到了重要的推动作用。
贝多芬致力于钢琴音乐的创新和发展，他的两首钢琴协奏曲就是对钢琴音乐发展的重要贡献。
通过对贝多芬两首钢琴协奏曲的研究和探讨，我们可以更深入地了解钢琴在音乐史上的地位和意义。
1.3 贝多芬及其两首钢琴协奏曲贝多芬及其两首钢琴协奏曲是钢琴音乐史上不可或缺的重要篇章。
贝多芬（1770-1827年）是著名的德国作曲家和钢琴演奏家，被誉为古典主义音乐时期的代表人物之一。
钢琴的历史渊源
钢琴的历史渊源关于钢琴的历史渊源钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。
由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
接下来就由店铺带来钢琴的历史渊源，希望对你有所帮助！钢琴的祖先可追溯至十五，十六世纪---的斯皮内，洋琴和处女早期的键盘乐器。
在十七世纪时风琴，钢琴，大键琴和集团成为键盘，这种至高无上的地位，他们一直维持到钢琴取代在十八世纪末期他们的主要工具。
击弦古钢琴的音调有金属的，不强大，然而由于它的音调变化，许多作曲家发现一个得体的亲密室内乐的乐器。
凭借其明快有力音调大键琴是为支持对小型管弦乐团的低音和人们最喜欢用的工具，但它的音调字符不能变化，除非使用机械或构件装置。
钢琴是在完善18世纪早期大键琴制造商在意大利（尽管音乐理论家们指出有更早的例子）。
这种乐器被称为piano é复地（排序和响亮的），以显示它有力的多样性，它的演奏者的弹击中锤毡填充头。
在金属丝要在早期文书较重。
阿一系列持续的机械进步到19世纪，包括引入踏板以维持音调或使其柔和，一个金属结构的完善和钢丝最完美的品质线，最后产生了一种乐器，能从无数音调效果最精致的和弦到一个成熟管弦的声音或从一个清澈的吟唱的音调到尖锐的打击乐器的辉煌。
钢琴乐器的历史沿革与钢琴音乐的流派更替论古典主义时期的音乐大约从18世纪30至50年代到19世纪初。
“古典”一词包含乐均衡、简洁、精致的概念。
古典主义时期的音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容与形式。
简言之，古典风格就是从伟大的作曲家海顿、莫扎特、贝多芬音乐中听到的风格。
相比音乐神童莫扎特而言，大器晚成的海顿（他27岁才开始写交响曲）的键盘音乐结构比莫扎特的同类作品有更多起伏，在处理大段音乐时，与莫扎特作品中常见的优雅、歌唱风格的旋律不同的是，他更推崇和弦的结构和节奏推动力。
莫扎特的创作更多地倾向人声，而海顿主要是一位器乐作曲家，他的奏鸣曲中，许多经过句是根本无法演唱的。
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钢琴的历史可以追溯到法兰西路易十四时代，祖先可归纳为两种类型的弦乐器：弹拨弦乐器和打击弦乐器。
早期的文明人类使用竖琴和里拉琴来伴奏。
竖琴里拉琴
古风琴
在公元221年已将键盘运用于风琴中。
1361年出现了半音阶。
1425年才首次发现了带弦的键盘乐器。
这一年在德国明登教堂保存的祭台雕刻画上，出现了击弦古钢琴和拨弦古钢琴。
1440年，在亨利科斯·阿尔诺的手稿中，描述了许多带弦的键盘乐器。
拨弦古钢琴击弦古钢琴
然后，最早的立地型大键琴造于1490年左右，她是一种立式的击弦键盘乐器，是在拨弦键盘索尔特里琴的基础上发展而来的，现陈列于伦敦皇家音乐学院唐纳森展馆。
索尔特里琴
16世纪中叶，带弦的键盘乐器已在欧洲广为人知。
击弦古钢琴多用于欧洲的学校和教堂，拨弦古钢琴则用于皇家和宫廷。
但拨弦古钢琴在表现力度变化上的缺陷以及击弦古钢琴较低的音量，与当时日益发展的富有表现力的声乐相比，用途有限。
到了18世纪，音乐爱好者们对当时键盘乐器的缺陷及所需的频繁维修感到厌烦，于是形成了一个产生新一代乐器的气候。
一意大利键盘乐器制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里对此对此早有预见。
1711年，西皮奥尼·马费依撰文描述了克里斯托福里的发明，被约翰·乌尔里希斯·柯尼希译成德文，1725年发表在《音乐评论》杂志上。
克里斯托福里一直在不断完善他的发明设计，到了1726年，他的钢琴已具备了现代钢琴的许多特征。
1700年克里斯托福从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。
克里斯托福里的乐器和观念在欧洲广为传播，也借助了移居各地的意大利乐师和歌手，他们都被各地的皇家宫廷所聘用。
他们把克里斯托福里制作的乐器和传奇和实物带到各地，深受宫廷及皇家的喜爱。
巴尔托洛梅奥·克里斯托福里
18世纪上半叶，当克里斯托福里在欧洲南部声名远播时，在的德国出现了一种9英尺长，音域达55个乐符的大型杜西马琴，这个新型乐器的发明者叫潘
塔莱翁·黑本施特赖特。
杜西马琴
1740年，英国修道士伍德神父在意大利根据克里斯托福里的乐器仿制了一架钢琴，也是英国最早的一架钢琴，尽管不是完美，但是塞缪尔·克里斯普以拥有她为荣。
之后，七年战争打响，萨克森有12名优秀的钢琴工匠逃难到了英国，他们被称作“12试图”，其中的约翰·克里斯托夫·楚姆佩的，开始了英国钢琴制作的伟大传统。
1743年，贝尔.希斯曼出生于英国伦敦。
贝尔希斯曼从6岁开始以学徒身份开始学习、制作、设计钢琴。
在学徒生涯中，贝尔—希斯曼展现超人一等的天赋，12岁时已经掌握虽有的钢琴制作流程，15岁就独立设计出自己的作品。
在钢琴制作技术传入英国的几年内，英国的钢琴制造技术形成质的飞跃。
贝尔希斯曼在近十年的学习制作过程中，名气高涨。
众多知名演奏家对其赋予厚望，维也纳古典派代表人物莫扎特先生就是其中之
一。
1768年，贝尔希斯曼凭借着自己的制作工艺与技术，在伦敦建立了自己的乐器制造公司。
贝尔希斯曼钢琴的发展由此开始。
贝尔希斯曼生产的首台钢琴，用了三年的的时间来打磨，首架作品问世当天，莫扎特先生闻讯赶来。
莫扎特英国威廉四世国王贝尔希斯曼钢琴在英国名声鹊起。
众多英国王室贵族以拥有贝尔希斯曼钢琴而骄傲。
1806年英国威廉四世国王在演奏完贝尔希斯曼钢琴后，惊呼：“这台钢琴的音色比黄金还要贵重！”在19世纪，由于制作周期过长，每年产量仅仅15台，能够拥有一台贝尔希斯曼钢琴，一度成为各国王室贵族身份的象征。
英国维多利亚女王
1842年，英国贝尔希斯曼钢琴开启新的篇章，利用当时的制作技术大批量的生产了幼稚的家用立式钢琴，政府全欧！
1867年，英国维多利亚女王在弹奏贝尔希斯曼钢琴以后，贝尔希斯曼钢琴美誉为“英国明珠！”
1902年．贝尔希斯曼钢琴建立自己的钢琴生产标准数据库。
1957年．英国贝尔希斯曼钢琴入驻美国，在美国建立工厂，在英国本土名誉好，品质高，入驻美国后，短时间内风靡全美。
2012年．英国贝尔希斯曼钢琴正式进入亚洲市场。