新世纪音乐的特点

新世纪音乐的特点

魅力

NewAge最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可

以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。粗听上去，新

世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她

并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能

被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在

音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从

歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。

节奏

NewAge的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝

司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，新世纪音乐很少有强

烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏)，这点同饶舌和摇滚

形成了鲜明的对比，而NewAge是自然而自由的，有着风一般的流线

姿态。后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于

新世纪而言，有了节奏就可能受限制。

旋律

NewAge的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。

聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么

地方终止。新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐

需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍

某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极

大想像空间的原因了。

和声

NewAge所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在NewAge里

使用甚少。基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。这也是为何NewAge听起

来予人非常祥和之感的原因。

音色

NewAge的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，新世纪音乐

总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而

破坏聆听者的感觉。老实说，听NewAge听到深处时，最大的享受之

一便是音色的变幻。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原

音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法

开拓新的领域。该时期的音乐己具备了NewAge的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这

些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很

多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，

这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为NewAge，它指的是一种“划时代、新世

纪的音乐”。90年代的今天，NewAge音乐呈现出了多样化的风貌。

音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，NewAge不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。

60年代末期，一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演

奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓

新的领域。该时期的音乐具备了NewAge的发展雏形。

到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，NewAge得以正名，

他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为NewAge，它

指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。

如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，NewAge不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

在20世纪80年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……

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