天生“冤家”难自弃——《猫和老鼠》历史回顾

天生“冤家”难自弃——《猫和老鼠》历史回顾

灰色的大猫，眼里总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击。棕色的小老鼠，

总是用挑逗的眼神看你，并且常常在不经意期间玩弄这只大灰猫。他们的名字就叫做Tom和Jerry，世界上最有名的猫和老鼠，也是最长寿的一对———他们已经整整存活了64年。

当William Denby Hanna和Joseph Roland Barbera制作出这一对活宝的时候，他们大概没

有想到他们的贡献有多大。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。假如你是早晨九点钟就爬起来等待收看动画片的那一代人，那么你必定对我所说的话产生深

深的共鸣。假如你不是，那也没有关系，因为Tom和Jerry是不会随着时间而褪色的。相反，他们在时间长河里浸泡越久，他们也会显得越有魅力，你也越会被感动。比起现在那些所谓

有深度有意义的意淫动画来说，Tom & Jerry的10分钟片断与其相比倒显得更具光辉。At least, This is so called Animation。

早期诞生——Hanna-Barbera时代（1940-1958年）

William Danby Hanna生于1910年7月14日。在经济大萧条时期他上了大学，并且学的是

建筑学。但是好景不长，经济的窘困使他提前辍学。他的动画天赋让他于1930年在

Harman-Ising动画制作室找到了一份工作，并且工作了7年。

另一位制作人Joseph Roland Barbera在1911年生于纽约。虽然一直热爱动画，但是他却在美国银行学院学习，并且一开始的工作是一位会计员。和William Danby Hanna一样惨的是，Joseph在经济大萧条时期丢掉了工作。在一家杂志社的漫画栏目工作了一段时间后，他于1932年加入了Van Beuren studio，在那里，他开始构思Tom和Jerry的故事。Joseph在Van Beuren studio构思的故事其实主要人物是两个人，两个小丑般的滑稽角色。在未来的《猫

与老鼠》故事中，我们仍然能看到早期构思的这种影子。1937年Joseph加入了当时刚刚创

立不久的MGM动画部，一开始的工作是脚本设计。而William则作为动画部的最早一批员工，与另一名动画人员William Allen创作一部名叫《Captain and Kids》的动画片。

直到了1938年，William和Joseph开始第一次合作，他们的第一部作品叫《Gallop in Gals》。1939年，他们再次合作，而这次合作，他们终于制造了一对动画业最有名的角色《Tom The cat andJ erry the mouse》。此时是1940年2月10日，这部长约9分15秒的《Puss gets the boot》成为了《猫和老鼠》的第一部动画片。从那时开始，无论是两个创造人还是这对猫鼠，他们再也不能分开。

接下来的18年里，他们共同创作了超过200部Tom和Jerry动画，赢得了7项奥斯卡奖，在1940年，这一对猫鼠与Gene Kelly在电影《Anchors away》、《Invitation to dance》中一起跳舞，然后又与Estner Williams在《Dangerous when wet》中跳舞。实际上如果真的

付给这一对猫鼠工资的话，他们可能是最有钱的一对动物。当MGM动画部的Fred Quimby离

开后，他们就成了动画部的两位主任。

艰难时期——Gene Deitch时代（1961-1962年）

就在这一对活宝如日中天的时候，1957年，MGM在没有给予任何提前通知的状况下，解散了

动画部，而Joseph和William也失业了，他们带着未完成的草稿与遗憾离开了MGM。那也许是动画史上最黑暗的一段时间。几乎没有任何公司愿意收留他们，他们就如同片中的Tom一

样，被主人赶出家门，流浪在街头。“我们没有任何事情做。”若干年后，William回忆说，“事实上，我们已经有了相当不错的片子，但我们很悲观地想到，这些片子也许再也没有人要了。”

在万分危急的时候，William和Joseph做出了一个影响至今的决定：做动画给当时的新兴产业———电视。

在当时来说，电视的影响力远不及现在这样庞大。电视被人们视作电影的附带产业，几乎一切一切的资源全都集中在电影上，而电视只是分享可怜的一杯羹。当时电视台能付给5分钟的卡通的费用只是3000元，而电影则是45000-65000元。我们可以看出，假如不是MGM公司解雇了动画部的所有人员，他们是不屑于投向电视的。而另一个方面来说，电视的迅速普及也让“猫鼠”迅速走向了世界。假如拘泥于电影，说不定Tom和Jerry现在并不为人所知呢。William和Joseph就好像抓住了一根救命稻草一般，死死地攥在手中。而经济上的窘困，让他们不得不考虑如何减少开支并且提高动画的滑稽程度。在这种情况下，有限活动被创造了出来。有限活动指的是“你可以固定人物的身体，但是其他部位要有独立的活动。比如人物眨眼的同时，身体其他部位要保持固定。当胳膊伸出去取东西时，身子是固定的，只有胳膊移动”。这种概念不仅大量减少了动画的重复劳动，并且有了一种出人意料的效果。在现在的动画中，我们仍然可以看到这种概念的运用。

在1960年，愚蠢的MGM公司终于恍然大悟：“原来这一对猫鼠是可以赚大钱的！”他们这时又开始做开《Tom & Jerry》,但是制作人并不是William和Joseph，而是Gene Deitch。Gene Deitch原来创作过的动画包括Captain Kangaroo和获得奥斯卡奖项的Munro。尽管他是个不错的动画制作人，不过他和他的捷克动画班子却没有延续William和Joseph的辉煌。在1961-1962年内，他们这个班子做了13部Tom & Jerry系列动画，尽管有一些好的作品，但是总体上并不成功。他们的猫与老鼠形象没有原来那么引人注目，只不过成了万千银幕过客的两位。Tom的小聪明，Jerry的可爱都找不见了，我们所看到的只是猫和老鼠一次次无聊地扔盘子。

幸好他们没有长久制作下去，当他们一年的合约满了后，MGM同样把他们踢了出去。

猫鼠的末路——Chuck Jones时代（1963-1967年）

当另一家愚蠢的公司华纳兄弟关闭了动画部门以后，MGM这时候聪明地出击了，他们成功接纳了Chuck Jones这一名世界上最有名的动画大师。Chuck Jones曾经为华纳兄弟创造了许多不朽的形象，比如Bunny兔和Daffy鸭！（我一直认为Bunny吃萝卜的动作十分性感。）Chuck Jones在进入MGM后，立刻开始收拾前任Gene Deitch留下的烂摊子。他开始重新设计两位主人公的主要形象。对于Tom,他给了它一个更粗更大的眉毛以显示它的凶样，以及那个经常给它带来麻烦的大尾巴。而对于Jarry，Chuck则赋予了它日本式卡通的形象：大眼睛！（有人做过统计，对比William和Joseph时代和Chuck Jones时代Jerry眼睛的比例，令人吃惊的是，Jerry的眼睛增大了20%。）以及更大更挺的耳朵。这一切都让Jerry变成了少女心爱的宠物。事实上，Jerry变成了一个芭比。

还有片头的改变，原先的片头被更换成了新片头，而音乐也该变成了丁丁当当响的音乐。那个MGM标志性的开头“狮子吼”被改编成了Tom叫喊。这一切都显得新奇而又有趣。