八首代表作,看尽苏东坡

八首代表作，看尽一代才子苏东坡

如果让我一生只读一个人的诗，那可能会是李白；如果让我一生只读一个人的词，那一定是苏轼。

苏轼的词作，就如他的人一样，自然真诚，意趣多姿，潇洒豁达……既有豪放疏狂，也有婉约深情，既有人生的孤寂，也有人间的暖意。

一、洒脱

定风波·莫听穿林打叶声

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

可以说苏词里，这首《定风波》是最能帮助我在心中勾画苏轼形象的作品。他不就应该是这个样子么——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

这一蓑烟雨，不光是如他在词的小序里写的那样，途中忽遇降雨，手边没有雨具，同行的人都觉狼狈，只有他不感到怎样。

这烟雨，也是他宦海浮沉里的风风雨雨。21岁中进士，四十几年的仕途中，他经历了一场丰富跌荡的人生。

但他从没有让自己彻底消沉、甚至一蹶不振，即便遇到“乌台诗案”这样的事情，即便被贬黄州，打击重大，他都能保有开阔的胸襟和洒脱的性情。盖屋，种地，荡舟，饮酒，并且写下了许多优秀作品，他真是那个时代里最豁达的文人。

而这首词正是想告诉我们，带着轻松的心态，就算遇见再大的风雨，又有何惧？

其实词的下阕是含有丝丝温情在的，无论是怎样料峭的春风，却有那一抹阳光越山而来。我相信这也是他内心深处的一种情感，不管被风雨怎样摧残，都不要放弃对这个世界的爱。

突然觉得，苏轼真正的豪放或许并不在于“大江东去”的气概，而在于这“一蓑烟雨任平生”的洒脱。

一个人只有在经历过风雨之后，才能重新认识自己，才能找到生命中的另一种价值，另一片蓝天。

二、乐观

望江南·春未老

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

我已经不记得是从什么时候开始格外喜欢这首词的，也许只是三五年间吧，反正“且将新火诗新茶，诗酒趁年华”这句词，就刷在我家的餐厅背景墙上，每每看到它，都会有一种无法言说的力量，或者感动。

在现代社会里，很多人都觉得活得累，在漫无惊喜的光阴中，变得麻木，抑或消沉。如果遇上这样的情绪，不如就读读这首词，感受一下那细细的风，斜斜的柳，舒展出一方美妙的春景，以及“半壕春水一城花”的美丽与浓烈、“烟雨暗千家”的朦胧和曼妙。

写这首词的时候，苏轼也想到了自己的家，此时他在密州任职，离他的故乡四川很远很远，离他的弟弟苏辙虽然不远，却也不能总是见面。

寒食节后，便是清明，在这纷纷的春雨里，在这酒醒的孤独里，思乡之情越发浓烈。

然而，最后他还是大手一挥，说，“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”

或许，会有一种自我安慰在里面，不过更多的内容是，告诉自己，把握好今天和眼前的事物。这种乐观与豁达，不只是人生的态度，也应该是生活的方式，对吧？

多想穿越千年，去饮一杯他的茶，喝一杯他的酒，把年华两个字，刻在隽永的诗意里。

三、豪迈

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

在后世眼中，这是苏轼最具代表性的作品，也是豪放词的典范。

词中没有伤春悲秋的多愁善感，没有你侬我侬的儿女情长，有的是，对历史的缅怀，对英雄的赞颂，对人生的叩问与思考。

那日，苏轼站上了赤壁矶，面对着古战场（此处有争议，有说法提出苏轼当时所在的地方并非赤壁之战的真正遗址），心潮起伏澎湃，那接下来出场的人物自然是东吴名将周瑜了，是他指挥了赤壁之战而取得胜利。

望着那江水滚滚，大浪淘沙，不知道历史这条长河中又诞生过多少风流人物。

此外，词人别运匠心，用小乔初嫁周瑜的新婚场景，用美女爱英雄的事例，来侧面烘托周瑜的英雄形象。再看那儒雅的装束，羽扇纶巾；再想那从容的气度，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

但是对于作者来说，神游了往昔一番，回过头来看自己却是两鬓已斑，壮志何时酬？人生真的如一场梦，还是举杯邀月来得痛快。

这大概正是被贬黄州的苏轼对人生境遇的一种追问，那份古情怀让他热血沸腾，无限神往；而残酷的现实令他敞开胸襟，学会豁达。

或许，这份豪放里，带着一种阵痛，但更多的还是那份不灭的理想吧。

四、孤独

卜算子·缺月挂疏桐

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

每每读到这首《卜算子》，内心总会生出某种疼痛。看不见谈笑间他肆意挥洒的风姿，唯见夜色里他孤独徘徊的身影，还有心底潜藏的旁人不可解的骄傲。

这首词同样是作于苏轼被贬黄州期间。彼时他已经45岁，刚刚历经了一次险些掉头的浩劫，对朝局的失望，对政敌的不屑，对个人境遇的感慨，也只能用笔墨来抒发了。

尽管他不是一个多愁善感的人，但在睡不着的夜里，又何必不承认那已然漫上心头的愁绪呢？

他看见梧桐树上有一个并不圆满的月亮，更漏滴尽，俨然已是众生安眠的深夜。有时也可以看见幽居的人独自往来行走，飘忽得如同翩然而过的孤鸿的影子。其实此处我更愿意把这个“幽人”看作苏轼本人，他醒在四下无人的夜里，徘徊在残月半明的庭院，偶尔抬起头，望一眼孤鸿飞过。

“缥缈孤鸿影”既是上阕的最后一句，又契合下阕的整体意境。它飞去飞来，绕遍寒枝，但都不想停下休栖，最后情愿落在寒冷寂寞的沙洲，孤零零地面对月升月落。

大概在苏轼心里，他也乐于做这样的孤鸿，不随波逐流，不与恶俗为伍，或有长空万里的高洁，或有独守荒雅之地的自爱。

或许人们不喜欢孤独，但谁说这样的孤独，不值得坚守与品味呢？

五、思辨

水调歌头·明月几时有

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首《水调歌头》因为太过熟悉，而经常被我忽略，但每次遇见，又会深深地沉浸在词的意境中，静默良久。

其实苏轼的词大多通俗易懂，不必每句都去解释，而这首词因为比较缥缈空灵，需要我们带着一种出世的态度，去体味命运的回转与人生的跌荡。

这首写于中秋的名作，自然离不开月亮。月亮这种意象，向来带着令人哲思的意味。它既是规律的，又是变化的。我们无法控制它的圆与缺，但满过则亏，满与亏之间，或许只隔一个瞬间。

这便是人世悲欢、月之阴晴，也是每个人心里最不可解的无奈吧。

写到这儿，我想起这首词有个小序要交代一下：

“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。”

这就是苏轼，喝醉了都能写出这么好的词，而我重点要说的是“兼怀子由”。子由便是苏轼的弟弟苏辙，两人一向兄弟情深，此时不能共度佳节，可能让当哥哥的有些遗憾，他一定想起了他们年少时一起对坐长谈，赏月吟诗，何等快乐。

我喜欢这种感觉，家人间的相亲相爱，相互牵挂，让这个世界倍觉温暖。我也记起了苏轼写给子由的那句诗——与君世世为兄弟，更结来生未了因。

既然世间万物自古以来难以周全，不如就和那些我们爱的人及爱我们的人共享这美妙月色，纵然相隔千里，纵然人世沧桑。

六：自在

行香子·清夜无尘

清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

正如我喜欢苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”一样，每次读到他的“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”，我的脑海里都会浮现出一幅悠闲的画面，里面有位自由自在的才子，一脸的平和淡定，一身的从容洒然。

然而，同时又有一个声音告诉我，真正地远离了理想抱负、抛开了为人间疾苦的担忧、只顾自己琴棋书画诗酒花的人，还是我心中的苏先生吗？

所以我这般矛盾，一边迷恋着他宦海沉浮的历练，一边希望他可以洒脱地彻底放手。我想，如果时光回到九百多年前，苏轼内心里也一定会有很多矛盾，然后就这样满怀心事地徘徊在月光下。

清夜无尘，月色如银。他无声无息地把我们带入静夜里，也带入他对人生的思考中。因为政途上屡受挫折，他发出了知音难觅的感慨。虽有文章抱负，但又谁人能识呢？这首词里的苏轼是有一些厌倦情绪的，他想摆脱那些俗世的困扰，清净无为地生活。所以他才觉得——且陶陶，乐尽天真。