完整版专业选修数字雕刻教学大纲模板2015
雕刻教学大纲（大全五篇）
雕刻教学大纲（大全五篇）第一篇：雕刻教学大纲课程名称：《雕刻》课程类别：专业选修课适用专业：艺术设计专业本科授课学时：总学时36（理论学时＋实践学时）学分：3 课程性质：《雕刻》是一门“职业技能课程”，它的开设旨在强化学生的专业精神，注重学生的艺术设计实践能力和专业创新能力的培养，使学生了解立体造型特点，掌握三维的立体观察方法和表现方法，了解材料性能，掌握雕刻的制作程序和方法，培养学生综合性创作能力。
课程目标：本课程旨在让学生了解木雕技法的特殊性、取料的严肃性，以及木雕的必备工具、操作要领、制作方法和制作过程。
课程简介：我国木雕最具艺术魅力的有乐清黄杨木雕、东阳浮雕、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕。
这几种木雕被今人称为“四大木雕。
中国民间木雕是我国传统民间雕刻艺术，从古至今，它存在于生活的每个角落。
简单的木雕在用器的局部雕刻一些图纹，点缀情趣，繁杂的甚至在整件木器上通体雕刻。
”，包括了木雕的全部技艺、技法、构图、取材、打坯、用料，不同程度地满足了人们欣赏、实用、把玩、装饰、建筑等方面的不同需求，从而成为人们生活中重要的组成部分。
我国木雕在原始社会就已经产生，如果追溯更远一些，穴居先民用石刀、骨刀在木头上刻纹记事，就是后世木雕艺术的发端。
漆器的发明使木雕艺术大大地向前推进。
南北朝时佛教兴起，大量江南寺庙、楼台、木雕菩萨的出现，使我国木雕艺术发展到新的高峰。
到了明清，木雕艺术品类繁杂，出现了各种不同名称的木雕，一些名家、名匠的弟子传承，开始了木雕艺术的分宗立派。
现代家装越来越多的融入雕刻艺术元素，比如把装饰性立体浮雕作为餐厅墙的装饰、客厅背景墙的装饰等。
第一章概述第一节木雕的历史第二节中国木雕的主要流派一、浙江黄杨木雕艺术二、福州木雕艺术三、东阳木雕艺术四、潮州木雕艺术第三节黄杨木雕的销售与收藏第二章市雕的基础技艺节第一节木雕的材料与工具一、黄杨木的特性和产地二、黄杨木雕的工具三、工具的类型四、工具的磨砺第二节黄杨木雕的雕刻程序一、工具的操作要领和作用二、雕刻程序第三节木雕人物的造型基础一、人物雕刻的基本比例二、传统人物的脸型种类三、传统题材人物的造型特征第四节乐清黄杨木雕技法一、雕刻七法二、修光六要三、木雕实例雕刻方法四、仿模机雕刻法第三章市雕作品赏析教学策略与方法建议：搜集民间雕刻材料，组织学生就近到环江采风；合理使用呈现工具、探究工具、交互工具、设计工具，有效提高教学质量。
雕刻教学大纲(一)2024
雕刻教学大纲（一）引言概述：雕刻是一门古老而精美的艺术形式，它以创造美丽的雕像和雕塑作品而闻名于世。
雕刻教学大纲旨在指导学生们从基础技巧开始，逐步提高他们的雕刻技能和理解。
本文将介绍雕刻教学大纲的第一部分，包括雕刻的基本工具、材料、技巧和风格。
正文内容：1. 雕刻工具1.1 雕刻刀具：介绍不同类型的雕刻刀具，包括平刀、刮刀、圆刀和V刀等，以及适用于不同材料和工作技巧的选择方法。
1.2 雕刻机械设备：概述雕刻机床、电动刻刀等机械设备的用途和操作方法，以及对不同雕刻项目的应用。
2. 雕刻材料2.1 木材：介绍适合雕刻的木材种类，例如黄楊木、橡木和桃花心木等，以及选择、预处理和保养木材的方法。
2.2 石材：探讨适合雕刻的石材种类，如大理石、花岗岩和石膏等，以及切割、镌刻和抛光石材的技术。
2.3 雕塑泥：介绍不同种类的雕塑泥，如粘土、蜡和树脂，以及各种泥塑工艺和材料处理方法。
3. 雕刻技巧3.1 线条表现：教授如何运用线条表现立体感和细节，包括刻画曲线、应用阴影和透视等技巧。
3.2 雕刻技法：介绍雕刻的常用技法，如鐫刻、镂空、浮雕和镶嵌等，以及如何运用这些技法创作出丰富多样的雕塑作品。
3.3 装饰处理：解释雕塑作品的装饰处理方法，包括上色、烧画、绘制纹饰和添加贴金等。
4. 雕刻风格4.1 古典雕刻：介绍古希腊、古罗马和文艺复兴时期的雕刻风格，例如古典主义、巴洛克和新古典主义等，以及对应的特点和创作方法。
4.2 现代雕刻：探讨20世纪以来的现代主义和当代风格，如抽象主义、超现实主义和概念艺术等，以及对应的创造思路和表现形式。
总结：通过本文介绍的雕刻教学大纲的第一部分，学生们可以了解雕刻的基本工具、材料、技巧和风格。
这些知识将使他们能够更好地理解和应用雕刻艺术，从而提升他们的创作能力和艺术表达。
在接下来的部分，我们将进一步探讨更深入的雕刻技巧和世界各地的雕刻艺术形式。
（完整版）专业选修数字雕刻教学大纲模板（2015）
（完整版）专业选修数字雕刻教学大纲模板（2015）艺术学院数字雕刻课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：数字雕刻课程代码：ZX4050课程类别：专业选修课学分：2学时：36 理论学时：18 实验实践学时：18面向对象：本科先修课程：数字插画（要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。
课程类别根据情况填入通识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课程）二、课程教学目的与要求数字雕刻课程主要介绍利用ZBrush等电脑软件在电脑环境中进行数字虚拟雕刻，创建三维雕塑作品的技法。
ZBrush是传统软件和创新工具的完美组合，它让您可以创造复杂、高品质的雕刻作品。
数字雕刻课程将深入讲解ZBrush的使用方法，其中的每一章都概述了如何将ZBrush的各种功能结合使用，并通过一系列练习展示了使用方法。
本课程着重介绍数字艺术基础知识，ZBrush界面元素，2.5D的数字绘制技术，数字雕刻技术，ZBrush中的渲染、照明和材质，将ZBrush与其他软件程序结合使用，ZBrush与CuriousLabsPoser结合使用，以及一些更为有用的ZBrush插件和ZScripts的简要介绍。
本课程内容全面，层次分明，既有数字雕刻初学者所需要的基础知识，又有大量的高级知识和技巧供高级用户参考以汲取灵感。
三、课程考核要求1、课程以在规定时间内提交件完整高质量的数字雕刻作品为形式。
2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。
3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。
考核以作品的完成情况来评判。
4、结业考试以提交数字雕刻作品为形式，对作品的完成情况进行评价。
5、平时成绩占40%，结业考核占60%。
四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排《数字雕刻》学时分配内容理论学时实验（实践）学时第一章概述数字雕刻 6 0第二章ZBrush界面和基础操作 3 3第三章数字雕刻 3 3 第四章高级雕刻技术 3 3 第五章颜色纹理、渲染照明 3 3 随堂考试0 6 ………………合计36第一章概述数字雕刻本章教学目的与要求：了解像素、Pixol、多边形和创作数字艺术作品的基本知识。
《CNC雕刻加工》教学大纲
《CNC雕刻加工》教学大纲一、课程教学目的《CNC雕刻加工》是三年制高职数控技术专业订单班-----“精雕数控班”开设的基于工作过程的一项综合性专业技能，是北京工业职业技术学院与北京精雕科技有限公司进行校企合作的成果，是“精雕数控班”的优质核心专业课，本课程的学习需要在校内实训室车间和企业生产车间内完成。
数控专业的人才培养目标是面向制造业，培养具有与岗位相适应的文化水平与素质、良好的职业道德和创新精神，掌握了解现代加工制造企业生产的全过程和工艺要求，掌握一定的专业知识和专业技能，具有从事数控加工工艺和数控加工程序编制，进行数控加工设备的操作和维护及技术管理能力的高级技能型应用人才。
本课程专业技能学习安排在第五学期进行，共校内教学88学时，共12学分。
模块或单元教小学目标与任务、教学活动以及教学方法上的基本要求等。
二、课程教学任务本课程是校企合作的订单班“精雕数控班”的一门优质核心课，符合数控专业的人才培养方向。
主要岗位是专门为北京市石龙开发区的制造业的龙头企业-----北京精雕科技有限公司培养的高技能人才------主要从事数控加工工艺、CNC雕刻机床的操作、机床安装与调试（打样）、培训、技术支持等方向的工作。
其次，还可为同类企业提供高技能人才。
主要以精雕JDPaint5.50CAD/CAM雕刻软件和睿雕PMS_B_JD80-24 CNC精雕雕刻机为平台开发，结合企业真实工作任务选择载体来设计课程学习情境，基于生产任务的工作过程组织CNC雕刻加工技能的学习与职业素养的培养。
三、课程教学内容的结构根据学生认知规律，遵循由易到难的原则组织了平面雕刻、曲面雕刻河艺术曲面三种层次的任务载体，在同一层次上又结合材料的切削性平行地选择了不同材料的产品雕刻加工，同时结合实训室条件，考虑可操作性共组织了6个学习情境，下分18个任务，通过6个学习情境逐步培养学生结合生活及生产任务进行雕刻产品的设计及加工。
本学习领域集成了识读机械图、绘图和描图、选择和使用刀具、夹具、刀具路径参数设置、机床操作、精度检测等多项技能。
数字雕塑教案
数字雕塑教案介绍本教案旨在介绍数字雕塑的基本概念和技巧，帮助学生了解数字雕塑的创作过程和艺术表现形式。
教学目标1. 了解数字雕塑的定义和发展历史。
2. 掌握数字雕塑的基本工具和技术。
3. 培养学生的创意思维和美感表达能力。
4. 鼓励学生进行数字雕塑创作并展示作品。
教学内容1. 数字雕塑的概念和定义：- 数字雕塑是一种利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式，通过模型建模、材质贴图、光照渲染等技术手段来表现三维立体物体。
- 数字雕塑可以表达出真实或虚构的物体形态，创作者可以根据自己的想象力和创造力塑造出独特的艺术作品。
2. 数字雕塑的发展历史：- 数字雕塑起源于计算机图形学的发展，其技术和应用逐渐成熟。
- 随着计算机软硬件的发展和艺术家的探索，数字雕塑在当代艺术领域中扮演着重要的角色。
3. 数字雕塑的基本工具和技术：- 建模软件：学生可以使用常见的三维建模软件，如Blender、3ds Max、Maya等。
- 材质贴图：学生需要研究如何制作并应用材质贴图。
- 光照渲染：学生需要理解光照对数字雕塑效果的影响，并学会运用光照渲染技术。
4. 数字雕塑的创作过程：- 确定主题和构思：学生需要提前确定创作的主题，并进行构思，以确保作品有一定的内涵和表现力。
- 建模和雕塑：学生使用建模软件构建三维模型，并根据构思进行雕塑和细节处理。
- 材质和贴图：学生为模型添加合适的材质，并进行材质贴图以增强作品的真实感和视觉效果。
- 光照和渲染：学生根据作品的需求设置光照，并进行渲染以产生最终的图像效果。
- 修饰和后期处理：学生可以对作品进行修饰和后期处理，以达到更好的艺术效果。
教学方法1. 讲授与讨论：教师通过讲解数字雕塑的基本概念和技术，引导学生进行思考和讨论。
2. 案例分析：教师使用一些数字雕塑的案例进行分析和展示，以激发学生的创作灵感。
3. 实践操作：学生通过实际操作建模软件和进行数字雕塑创作，加深对技术的理解和掌握。
数字化制作DIY教学大纲
深圳大学课程教学大纲课程编号: 1103560001课程名称: 数字化制作DIY开课院系: 机电与控制工程学院制订(修订)人: 王华权审核人:批准人：2015年 9 月 1 日修订课程名称:数字化制作DIY英文名称: Personal portable CNC machine for DIY Application 总学时: 24 其中:实验课18 学时学分: 1.5先修课程: 制图计算机绘图教材:《数字化制作DIY入门》多媒体视听教材王华权、王钊等深圳大学，2015年参考教材:《MastercamX3 数控加工入门与提高》ISBN978-7-122-06713-5阎伍平胡仁喜李晴编著，化学工业出版社课程性质: 工程素质教育全校公选课（加*后可作为机制专业必修课）教学目标:数字化制造是现代制造技术的核心，数控机床加工是数字制作技术的典型代表。
提高设计人员合理运用数字化技术，增强结构创新设计能力的强大推进力。
掌握数字化制作的技术，可使研究、设计人员摆脱加工技能弱而难以DIY实现创意的缺憾。
亲手体验数控加工零件的过程，可使设计人员快速掌握数字化制作的要领，更加主动、有效地运用先进的数字化制造技术，成为创新的生力军。
本课程通过制作实例，让学生了解数字化制作常用加工方法、常用工艺技巧、常用工具等相关知识，为将来的实际应用提供必要的基础。
本课程任务是使学生了解当代CAM技术的特点和发展，学会使用一种最新的CAM软件，获得自行选择加工工具、自行设计数控加工路径、自行操作机器制作复杂零件的能力。
通过本课程的学习应达到以下要求：（learning outcome）1．了解数控机床加工的主要步骤及主要操作内容2.了解平面曲线轮廓加工方法的种类和特点，3．了解常用数控加工刀具的特点及应用场合。
4．了解进给量、切削速度等切削参数对数控加工的影响。
5．了解多次装夹对刀的基本技巧。
6. 了解刀具补偿的使用方法7．了解常用数控机床主要的操作控件8．了解3d打印的基本作业流程和内容9. 了解数控机床精度软件补偿的原理和基本方法（机械专业）10. 获得利用PPCNC数控机床，自行加工简单零件的能力。
雕刻教学大纲(大全)(二)2024
雕刻教学大纲(大全)（二）引言：雕刻是一种艺术形式，它以石头、木材、金属等材料为媒介，通过雕刻刀、锉刀等工具进行创作。
雕刻作为一门技艺，需要系统的教学大纲来指导学习者的学习和实践。
本文将介绍雕刻教学大纲的第二部分内容，包括五个大点和每个大点中的小点。
正文：一、材料选择与准备1.了解不同材料的特点和用途2.掌握材料的储存与保养方法3.选择适合的材料进行雕刻实践4.掌握常见材料的划分和分类方法5.了解不同材质对雕刻工具的要求二、基本工具与技法1.了解雕刻工具的种类和用途2.掌握刀锋和把握的正确方法3.熟悉常用雕刻技法，如线刻、浮雕、阴刻等4.学习雕刻中的基本动作和手势5.掌握常见雕刻工具的使用技巧和注意事项三、构图与造型1.学习构图的基本原理和技巧2.了解不同造型风格的特点和表现方式3.掌握雕刻中的人物、动物、植物等主题的造型方法4.熟悉雕刻中的比例与比例关系5.运用造型表现技巧进行创作实践四、色彩与装饰1.了解色彩学的基本知识2.掌握色彩在雕刻中的应用方法3.学习常见的装饰技法，如彩绘、镶嵌等4.熟悉不同材质的适应性与装饰效果5.运用色彩与装饰提升作品的艺术表现力五、创作与评价1.培养创作思维和创意观念2.学习雕刻作品的评价标准与方法3.掌握雕刻作品的修饰与处理技巧4.进行独立创作并进行评析和改进5.学习欣赏名家作品，提高审美水平和艺术修养总结：雕刻教学大纲的第二部分内容主要包括了材料选择与准备、基本工具与技法、构图与造型、色彩与装饰以及创作与评价五个大点。
每个大点中涵盖了5-9个小点，通过系统的学习和实践，学习者能够全面理解和掌握雕刻的技巧、方法与艺术表现。
对于雕刻爱好者和专业学习者来说，本教学大纲将为他们提供一个有序、科学的学习指导，帮助他们在雕刻领域取得进步和成就。
美雕技术教学大纲模板
一、课程名称美雕技术二、课程代码XXX三、课程类别专业技能课程四、适用专业艺术设计、雕塑艺术、工艺美术、美术教育等五、学分3学分六、教学总时数48学时七、教学安排1. 理论教学：24学时2. 实践教学：24学时八、课程简介美雕技术是一门结合美学原理、雕塑技艺和现代材料技术，旨在培养学生掌握雕塑基本技能、提高审美能力和创新意识的专业课程。
通过本课程的学习，学生能够掌握雕塑的基本理论、技法，并能够运用所学知识进行创作实践。
九、教学目标1. 知识目标：（1）掌握雕塑的基本理论、美学原理和材料知识；（2）了解国内外雕塑艺术的发展现状和趋势；（3）熟悉雕塑创作的基本流程和技法。
2. 技能目标：（1）熟练运用雕塑工具和材料；（2）掌握雕塑创作的构图、造型、雕琢等基本技法；（3）具备独立完成雕塑作品的能力。
3. 素质目标：（1）培养良好的审美能力和创新意识；（2）提高动手能力和团队合作精神；（3）树立正确的艺术观和价值观。
十、教学内容模块一：雕塑基础知识1. 雕塑概述- 雕塑的定义与分类- 雕塑的历史与发展- 雕塑在艺术史上的地位与作用2. 雕塑美学- 美学原理- 雕塑形式美法则- 雕塑与环境的协调3. 雕塑材料与工具- 传统雕塑材料（如石、木、金属等）- 现代雕塑材料（如塑料、玻璃钢等）- 雕塑工具的使用与保养模块二：雕塑创作技法1. 雕塑构图- 构图原则- 构图方法- 构图与主题的关系2. 雕塑造型- 造型基本规律- 造型技法- 造型与主题的契合3. 雕琢与修饰- 雕琢技法- 修饰技法- 雕琢与修饰在雕塑创作中的作用模块三：雕塑创作实践1. 实践项目一：基础雕塑练习- 目标：掌握雕塑工具的使用，熟悉雕塑材料的特性 - 内容：简单的雕塑作品制作，如石雕、木雕等2. 实践项目二：主题雕塑创作- 目标：运用所学知识进行主题雕塑创作- 内容：根据给定主题，进行雕塑创作实践3. 实践项目三：雕塑作品展示与评价- 目标：提高作品展示与评价能力- 内容：展示学生作品，进行互评与教师点评十一、教学方法1. 讲授法：系统讲解雕塑基础知识、美学原理、创作技法等；2. 演示法：通过教师现场演示雕塑创作过程，让学生直观学习；3. 实践法：引导学生动手实践，培养实际操作能力；4. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，激发学习兴趣，提高审美能力；5. 案例分析法：通过分析经典雕塑作品，加深对雕塑艺术的理解。
雕刻教学大纲(大全)(一)
雕刻教学大纲(大全)（一）引言概述：雕刻是一门古老而精致的艺术形式，通过雕刻，艺术家能够将平凡的材料转化为令人惊叹的艺术品。
雕刻教学大纲旨在系统、全面地介绍雕刻的基本知识、技巧和工具，以帮助学习者在雕刻领域取得进步。
本文将按照大纲第一部分的设置，分为五个大点来阐述雕刻教学内容。
正文：一、雕刻基础知识1. 雕刻的定义及历史渊源2. 雕刻的分类和材料选择3. 雕刻工具及其使用方法4. 雕刻中的比例和构图原则5. 雕刻的表达和意义二、素描技法与造型理论1. 雕刻前的素描准备工作2. 素描的基本技法和方法3. 人物、动物和静物的造型理论4. 空间感和光影的表现方式5. 素描与立体雕塑的联系三、雕刻技巧与实践1. 雕刻的基本准备和刀法要领2. 不同材料的雕刻技巧和处理方法3. 雕刻中的纹理和细节处理4. 雕刻中的雕凿和刻线技法5. 雕刻作品的修饰和装饰技巧四、雕刻风格与艺术鉴赏1. 不同雕塑风格的介绍和特点分析2. 雄性雕塑和雌性雕塑的比较3. 艺术家的创作风格和个性呈现4. 雕塑作品的艺术鉴赏和评价5. 雕塑作品的展示和收藏保养五、雕刻实践与项目设计1. 雕刻实践中的重要案例和作品分析2. 从设计到制作的雕塑项目流程3. 雕刻材料的选择和工具的使用4. 雕塑项目的创意和构思方法5. 项目实施中的困难与解决方案总结：通过以上的五个大点，我们系统地介绍了雕刻教学大纲的内容。
从基础知识到技巧实践，从素描到雕刻风格，再到艺术鉴赏和项目设计，这些知识点涵盖了雕刻的方方面面。
希望这份雕刻教学大纲能够对学习者的雕刻之路起到指导作用，激发他们对雕刻艺术的兴趣和热爱。
《雕塑》课程教学大纲
《雕塑》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生了解雕塑的概念、基本发展历史及不同时期的艺术特点。
2.通过本课程学习，学生掌握雕塑常用的技术和工艺流程，具备一定的设计与制作能力，能够独立或者合作的方式完成作品的设计与制作，
3.通过本课程学习，学生能够掌握项目实践的意义和方法，将雕塑课程蕴含的创意思维，动手实践能力和学习兴趣以项目实践作品的形式体现出来
4.通过本课程的学习与训练，学生能够具备一定的艺术鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏雕塑艺术作品。
5.通过本课程的学习，学生能够熟悉地域文化和工艺特色，了解地域文化和工艺特色于雕塑设计应用的意义和重要性，能够将地域文化和工艺特色与雕塑设计实践相结合进行创作应用。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
[美]奥利弗·安德鲁著，孙璐编译.《现代雕塑家手册》，广西美术出版社，2015年版1.主要参考书
1.[英]赫伯特·里德著，曾四凯等译.《现代雕塑简史》，广西美术出版社，2015年版
2.王晓强、李亚静主编.《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年版（3）王铁成，刘玉婷编著.《装饰雕塑》，中国纺织出版社，2005年版
3.王黎明著.《西方现代雕塑》，山东美术出版社，2001年版。
《雕塑基础》课程教学大纲
《雕塑基础》课程教学大纲课程名称：雕塑基础课程类别：任意选修适用专业：视觉传达设计考核方式：考查总学时、学分： 48 学时2学分其中实践学时：32 学时一、课程教学目的雕塑基础课程是视觉传达设计专业的任意选修课程，其目的在于培养学生对三维空间语言的理解和学习，通过圆雕与浮雕基础知识的学习和临摹实践，使学生建立初步的平面思维向空间思维观念转换，初步了解圆雕与浮雕的空间观察方法、制作的方法以及圆雕与浮雕在视觉传达设计上的应用和特点，掌握雕塑艺术的形式美法则，并为学生今后的进一步专业设计起到造型辅助作用。
二、课程教学要求1.了解雕塑的基本概念、材料、历史以及雕塑在工艺美术设计上的应用表现；2.理解雕塑语言的审美特征，建立初步的空间意识；3.通过雕塑临摹实践，初步掌握圆雕与浮雕正确的观察方法和制作方法。
三、先修课程素描四、课程教学重、难点重点：雕塑的基本理论知识的认知与了解，空间意识的建立。
难点：严谨正确的雕塑造型空间观察方法与雕塑空间造型技法的掌握。
五、课程教学方法与教学手段1.案例教学:组织学生鉴赏雕塑在视觉传达设计领域的应用,归纳总结,强化学生的审美认知和视觉经验。
2.启发性教学:提出问题或实践教学中发现问题,培养学生系统地运用所学知识提高分析问题的能力。
3.讨论教学:对学生作品所存在的问题进行现场讨论,以激发学生学习兴趣,并及时发现不足,在实践中充实自我,完善自我。
4.辅助教学:利于多媒体课件、影像等现代教学工具辅助教学。
教学手段本课程的教学分为两个模块：理论教学和实践教学。
理论模块主要通过教师的讲解，利用多媒体、作品分析等手段来完成。
实践教学通过课堂雕塑示范、辅导与讨论等手段来完成课堂教学。
六、课程教学内容第一章雕塑基础概论（8学时）1．教学内容第一章雕塑艺术基本理论概述第二章雕塑历史概述第三章雕塑艺术的审美特征以及在视觉传达设计领域中的应用第三章雕塑材料以及审美概述第四章雕塑制作的空间观察方法与基本技法2．重、难点提示(1) 雕塑课程的学习内容与目的；(2) 雕塑造型语言及审美特征与视觉传达设计的关系；(2) 培养正确的雕塑制作空间观察方法与基本技法第二章雕塑基础——浮雕（28学时）九、课程考核方式1.考核方式：考查2.成绩构成：平时成绩+考查成绩八、选用教材和参考书目［1］《装饰雕塑》（第一版次），王鹤闫建斌编，人民邮电出版社，2016年；［2］《装饰雕塑造型基础》（第一版次），杨帆著，江西人民出版社，2012年；［3］《现代装饰雕塑》（第一版次），吴魁吴博编著，湖南人民出版社，2007年；［4］《工艺雕塑基础》（第二版次），陆君玖、姜生荣、董成斌编著，中国轻工业出版社，2014年；［5］《实用工艺雕塑基础》（第一版次），李三汉，姚承志，姜海焱编著，湖北美术出版社，2007年。
雕塑实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程概述雕塑是一门集造型、空间、材质、工艺于一体的综合性艺术学科。
雕塑实践教学旨在培养学生的动手能力、审美能力和创新能力，使学生掌握雕塑的基本理论、技能和方法，为今后从事雕塑创作和教学打下坚实的基础。
本课程将采用理论与实践相结合的教学方式，注重培养学生的实践操作能力和审美素养。
二、教学目标1. 知识目标：（1）掌握雕塑的基本理论、技能和方法；（2）了解雕塑的历史、流派和风格；（3）熟悉雕塑的材质、工具和工艺。
2. 能力目标：（1）培养学生动手操作能力，提高雕塑实践技能；（2）提高学生的审美素养，培养学生的创新意识；（3）培养学生的团队合作精神，提高沟通协调能力。
3. 素质目标：（1）培养学生热爱雕塑事业，树立正确的审美观；（2）培养学生严谨、求实、团结、协作的职业道德；（3）培养学生的创新精神和社会责任感。
三、教学内容1. 雕塑基本理论（1）雕塑的定义、分类、特点；（2）雕塑的历史、流派和风格；（3）雕塑的材料、工具和工艺。
2. 雕塑实践技能（1）雕塑构思与设计；（2）雕塑制作过程；（3）雕塑修改与完善；（4）雕塑作品的鉴赏与评价。
3. 雕塑创作实践（1）雕塑主题选择与构思；（2）雕塑素材收集与整理；（3）雕塑制作与修改；（4）雕塑作品的展示与评价。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解雕塑基本理论、技能和方法；2. 演示法：教师示范雕塑制作过程，让学生直观了解；3. 实践操作法：学生在教师指导下进行雕塑实践操作；4. 案例分析法：通过分析优秀雕塑作品，提高学生的审美素养；5. 小组讨论法：培养学生的团队合作精神和沟通协调能力。
五、教学进度安排1. 雕塑基本理论（2周）（1）雕塑的定义、分类、特点；（2）雕塑的历史、流派和风格；（3）雕塑的材料、工具和工艺。
2. 雕塑实践技能（4周）（1）雕塑构思与设计；（2）雕塑制作过程；（3）雕塑修改与完善；（4）雕塑作品的鉴赏与评价。
3. 雕塑创作实践（4周）（1）雕塑主题选择与构思；（2）雕塑素材收集与整理；（3）雕塑制作与修改；（4）雕塑作品的展示与评价。
《雕塑基础》教学大纲
《雕塑基础》教学大纲课程编码：0812104103课程名称：雕塑基础学时/学分：48/3关联课程：先修课程（素描一、色彩一、中外美术史）后习课程（解剖与透视、版画基础）适用专业：美术学专业开课教研室：美术学教研室课程类别与性质：专业课程、选修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定雕塑的历史发展、原料与工具设备、制作步骤、基本制作技法三大部分内容，共48学时，3学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。
基于该教学考核评价思路，本课程主要以随堂测试、课堂作业、作品设计等方式对学生进行考核评价，其中随堂测试、课堂作业等过程性评价占评价权重的70%，结课作品设计占评价权重的30%。
课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书：[1]张伟主编.《雕塑基础教程》.河北教育出版社.2007年.[2]菲利浦·沙祖特主编.《雕塑技法实用教程》.广西美术出版社.2017年.[3]杨剑平主编.《中国雕塑》.中国建筑出版社.2010年.[4]Devin Laurence Field 主编.《雕塑的艺术》.北京联合出版公司.2016年.[5]刘兴珍主编.《中国古代雕塑图典》.文物出版社.2006年.[6]汤兆基主编.《雕塑》.大象出版社.2005年.[7]布莱克主编.《城市雕塑》.辽宁科学技术出版社.2012年.[8]郑珉中主编.《铭刻与雕塑》.上海科学技术出版社.2008年.[9]阿勒克斯·欧文主编.《现代雕塑技法》.广西美术出版社.2017年.2.期刊：[1]王林.当代中国雕塑的创作状态[J].美术观察,1997,(07):8-9.[2]于航勇.浅谈雕塑艺术中人体泥塑写生之得法论[J].艺术科技,2014,(02):129.[3]赵继荣.传统雕塑中线的审美价值[J].雕塑,2016,(05):52-53.[4]吴绍兰,晋漪萌.融入雕塑艺术的公共设施设计研究[J].雕塑,2016,(05):70-71.[5]杨小波.具象人体雕塑中的内在抽象性思维[J].雕塑,2016,(06):60-62.[6]滕小松.《巴尔扎克》造型惯性的去除[J].雕塑,2011,(01):38-39.[7]夏夜.一种共存的现象:抽象雕塑与具像雕塑的贫乏[J].雕塑,2008,(06):54-55.[8]张秉田.雕塑入门——三、雕塑的制作方法[J].美术大观,1994,(09):20-21.3.网络资源：[1]作者：曹雄.文题：雕塑教学新观念.更新和修改日期：2015-06-24 13:54:01.访问路径：/46483[2]作者：叶永烈.文题：世界各国城市的“名片”——雕塑.更新和修改日期：2009-05-31 08:39:00.访问路径：/40719[3]作者：小路.文题：我国石雕艺术概述.更新和修改日期：2008-11-14 09:14:51.访问路径：/39755[4]作者：宋伟光.文题：卢浮宫的巴洛克雕塑.更新和修改日期：2014/1/21 14:00:16.访问路径：/member/user1/3066/[5]作者：许正龙.文题：东方意蕴——中国雕塑造型法则探微.更新和修改日期：2015-09-29 10:21:00.访问路径：/46649三、教学内容及教学基本要求第1、2学时概论1.课前准备明确课程地位和课程属性，认真分析教学对象特征，细化教学目标，对课程讲授进行精细化设计。
(完整版)专业选修数字雕刻教学大纲模板(2015)
艺术学院数字雕刻课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：数字雕刻课程代码：ZX4050课程类别：专业选修课学分：2学时：36 理论学时：18 实验实践学时：18面向对象：本科先修课程：数字插画（要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。
课程类别根据情况填入通识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课程）二、课程教学目的与要求数字雕刻课程主要介绍利用ZBrush等电脑软件在电脑环境中进行数字虚拟雕刻，创建三维雕塑作品的技法。
ZBrush是传统软件和创新工具的完美组合，它让您可以创造复杂、高品质的雕刻作品。
数字雕刻课程将深入讲解ZBrush的使用方法，其中的每一章都概述了如何将ZBrush的各种功能结合使用，并通过一系列练习展示了使用方法。
本课程着重介绍数字艺术基础知识，ZBrush界面元素，2.5D的数字绘制技术，数字雕刻技术，ZBrush中的渲染、照明和材质，将ZBrush与其他软件程序结合使用，ZBrush与CuriousLabsPoser结合使用，以及一些更为有用的ZBrush插件和ZScripts的简要介绍。
本课程内容全面，层次分明，既有数字雕刻初学者所需要的基础知识，又有大量的高级知识和技巧供高级用户参考以汲取灵感。
三、课程考核要求1、课程以在规定时间内提交件完整高质量的数字雕刻作品为形式。
2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。
3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。
考核以作品的完成情况来评判。
4、结业考试以提交数字雕刻作品为形式，对作品的完成情况进行评价。
5、平时成绩占40%，结业考核占60%。
四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排《数字雕刻》学时分配内容理论学时实验（实践）学时第一章概述数字雕刻 6 0第二章ZBrush界面和基础操作 3 3第三章数字雕刻 3 3 第四章高级雕刻技术 3 3 第五章颜色纹理、渲染照明 3 3 随堂考试0 6 ………………合计36第一章概述数字雕刻本章教学目的与要求：了解像素、Pixol、多边形和创作数字艺术作品的基本知识。
雕塑工艺实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景与目标雕塑艺术是人类文明的重要组成部分，雕塑工艺实践教学旨在培养学生的审美能力、动手能力和创新精神，使学生掌握雕塑的基本技能和创作方法。
通过本课程的学习，学生能够：1. 了解雕塑艺术的历史、流派和发展趋势；2. 掌握雕塑的基本理论、技巧和方法；3. 具备独立完成雕塑作品的能力；4. 培养学生的审美情趣、创新意识和团队协作精神。
二、课程内容与安排第一单元：雕塑艺术概述1. 雕塑艺术的历史与流派2. 雕塑艺术的基本特征与审美价值3. 国内外雕塑艺术的发展现状教学安排：4课时第二单元：雕塑材料与工具1. 常用雕塑材料（如石膏、泥巴、木材、金属等）2. 雕塑工具的使用与保养3. 材料与工具的选购与搭配教学安排：4课时第三单元：雕塑基本技法1. 基本造型技法（如雕刻、塑形、焊接等）2. 创作过程中的构图与比例3. 雕塑作品的打磨与抛光教学安排：8课时第四单元：雕塑创作实践1. 雕塑主题的选择与构思2. 雕塑作品的草图与设计方案3. 实践操作与作品完成教学安排：16课时第五单元：雕塑作品的鉴赏与评价1. 雕塑作品的鉴赏方法2. 雕塑作品的评价标准3. 雕塑作品的推广与交流教学安排：4课时三、教学实施1. 理论与实践相结合：在讲授理论知识的同时，安排实践操作环节，让学生在实践中掌握技能。
2. 小组合作与自主学习：鼓励学生分组合作，共同完成作品，同时培养学生的自主学习能力。
3. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，让学生相互交流学习成果，并邀请专业人士进行评价。
四、考核方式1. 课堂表现（20%）：包括出勤、课堂参与、提问与回答等。
2. 实践作品（60%）：根据学生的实践作品进行评分，包括造型、技法、创意等方面。
3. 作品鉴赏与评价（20%）：对学生的鉴赏能力和评价标准进行考核。
五、教学资源1. 教材：《雕塑工艺》2. 辅助教材：《雕塑技法与创作》、《雕塑艺术史》等3. 实践材料：石膏、泥巴、木材、金属等雕塑材料4. 实践工具：雕刻刀、泥塑工具、打磨工具等六、教学进度安排第1-2周：雕塑艺术概述第3-4周：雕塑材料与工具第5-12周：雕塑基本技法与创作实践第13-14周：雕塑作品的鉴赏与评价第15-16周：作品展示与总结通过本课程的学习，学生能够掌握雕塑工艺的基本技能和创作方法，为今后从事雕塑艺术及相关领域的工作奠定基础。
雕刻速成教学大纲模板
#### 一、课程基本信息课程名称：雕刻速成课程类别：短期职业技能培训课程适用对象：雕刻爱好者、艺术生、手工艺从业者授课学时：总学时X（理论学时：实践学时）学分：X课程性质：实践操作课程#### 二、课程目标1. 短时间内掌握雕刻的基本技巧和工具使用。
2. 了解不同材质的雕刻特点及处理方法。
3. 学会设计简单图案，并进行创作实践。
4. 培养学员的审美观和艺术创造力。
#### 三、课程内容第一模块：雕刻基础知识- 雕刻的历史与发展- 雕刻的分类与特点- 常用雕刻工具及材料介绍第二模块：雕刻工具与材料使用- 雕刻工具的识别与选择- 雕刻材料的选择与处理- 常见雕刻工具的使用方法第三模块：基础雕刻技巧- 简单线条的刻画- 基本形状的切割与打磨- 立体雕刻的基本步骤第四模块：图案设计与创作- 简单图案的设计方法- 创作灵感的来源与运用- 创作实践的指导与点评第五模块：实践操作- 完成个人雕刻作品- 作品的展示与交流- 作品的改进与完善#### 四、教学方法1. 理论讲解与示范相结合2. 小组讨论与互动3. 实践操作与指导4. 作品展示与点评#### 五、考核方式1. 理论考核：占30%2. 实践操作考核：占70%3. 作品展示与交流：占10%#### 六、课程进度安排第一周：雕刻基础知识、雕刻工具与材料使用第二周：基础雕刻技巧第三周：图案设计与创作第四周：实践操作与作品完成#### 七、教学资源1. 教材：《雕刻速成教程》2. 教学工具：雕刻工具、材料、辅助设备3. 教学视频：雕刻技巧演示与讲解4. 网络资源：雕刻相关网站、论坛、博客等#### 八、注意事项1. 学员需自备相关工具与材料，或按照课程要求租赁。
2. 学员需遵守课堂纪律，尊重老师和同学。
3. 学员需认真完成作业，积极参与讨论与交流。
4. 学员需爱护教学工具与材料，保持教学环境整洁。
---此模板可根据实际情况进行调整和补充，以满足不同学员的需求。
多媒体技术教案学习数字雕塑基础
多媒体技术教案学习数字雕塑基础一、引言数字雕塑是一种结合了多媒体技术和艺术创作的新领域，它广泛应用于建筑、艺术品、动画等领域。
本文将为大家介绍多媒体技术教案学习数字雕塑基础的一些关键内容。
二、多媒体技术与数字雕塑多媒体技术是一种将文本、图像、声音、动画等多种媒体形式进行整合和展示的技术手段，能够带来丰富的视听体验。
数字雕塑则是通过计算机辅助设计和制作的立体艺术品，因其灵活性和创造性备受欢迎。
多媒体技术为数字雕塑提供了更多的表现手段和艺术表达方式。
三、教学目标通过学习数字雕塑基础，学生应能够：1. 了解数字雕塑的定义、原理和应用领域；2. 掌握数字雕塑的基础技术和软件工具；3. 运用多媒体技术创作数字雕塑作品。
四、教学内容1. 数字雕塑的定义与原理- 数字雕塑的概念与发展历程；- 数字雕塑的原理与构成要素。
2. 数字雕塑的应用领域- 建筑领域中的数字雕塑应用；- 艺术品创作中的数字雕塑应用；- 动画和游戏领域中的数字雕塑应用。
3. 数字雕塑的基础技术- 三维建模技术；- 纹理贴图技术；- 光照与渲染技术。
4. 数字雕塑软件工具- 3D Max的基本功能与操作方法；- Maya的基本功能与操作方法；- ZBrush的基本功能与操作方法。
五、教学方法1. 理论讲解结合实践通过对数字雕塑的定义、原理以及应用实例的讲解，培养学生对数字雕塑的理论基础理解，并通过实际操作练习加深对概念的认知。
2. 小组合作学习将学生分成小组，进行数字雕塑作品的设计和制作，通过合作讨论和互动学习，培养学生的团队合作能力和创造力。
3. 多媒体演示与展示利用多媒体技术进行数字雕塑艺术作品的演示和展示，增加学生的艺术欣赏能力和表达能力。
六、教学评估1. 作业与项目评估学生通过课后的作业和项目完成情况进行评估，包括数字雕塑作品的设计与制作过程以及最终成果。
2. 个人表现评估评估学生在小组合作和课堂讨论中的表现，包括积极性、合作精神、创造力等方面。
雕塑综合材料教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：雕塑综合材料2. 课程代码：_______3. 课程性质：_______（必修/选修）4. 适用专业：_______5. 学时/学分：_______6. 先修课程：_______7. 开课学期：_______二、课程目标1. 知识目标：- 了解雕塑的基本概念、历史发展及其在艺术中的地位。
- 掌握综合材料在雕塑创作中的应用及其特点。
- 熟悉不同材料的性能、加工工艺及表现手法。
2. 技能目标：- 学会运用综合材料进行雕塑创作，提高动手操作能力。
- 培养学生的创新思维和审美能力。
- 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
3. 素质目标：- 培养学生严谨、细致、耐心的学习态度。
- 提高学生的审美情趣和艺术修养。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
三、教学内容与安排1. 绪论（2学时）- 雕塑概述- 综合材料概述- 课程学习要求2. 材料与工具（4学时）- 常用雕塑材料介绍- 雕塑工具的使用与保养 - 材料特性与加工工艺3. 创作技法（8学时）- 雕塑构思与草图- 雕塑制作步骤- 创作实践与修改4. 作品分析与欣赏（4学时） - 雕塑作品赏析- 作品评价标准- 学生作品展示与讨论5. 综合材料实验（8学时） - 材料组合实验- 创意实践- 作品完成与展示6. 课程总结与评价（2学时） - 学生作品展示- 课程总结- 评价与反馈四、考核方式1. 平时成绩（40%）：包括课堂表现、作业完成情况、实验报告等。
2. 期末考核（60%）：包括作品创作、作品展示、答辩等。
五、教学资源1. 教材：_______2. 参考书籍：_______3. 教学视频：_______4. 网络资源：_______六、教学进度安排（根据实际情况制定）七、教学特色与创新1. 注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力。
2. 鼓励学生创新思维，培养学生的个性化创作能力。
3. 举办作品展览，提高学生的艺术修养和审美情趣。
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艺术学院数字雕刻课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：数字雕刻课程代码：ZX4050
课程类别：专业选修课学分：2
学时：36 理论学时：18 实验实践学时：18
面向对象：本科
先修课程：数字插画
（要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。
课程类别根据情况填入通
识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课
程）
二、课程教学目的与要求
数字雕刻课程主要介绍利用ZBrush等电脑软件在电脑环境中进行数字虚拟雕刻，创建三维雕塑作品的技法。
ZBrush是传统软件和创新工具的完美组合，它让您可以创造复杂、高品质的雕刻作品。
数字雕刻课程将深入讲解ZBrush的使用方法，其中的每一章都概述了如何将ZBrush的各种功能结合使用，并通过一系列练习展示了使用方法。
本课程着重介绍数字艺术基础知识，ZBrush 界面元素，2.5D的数字绘制技术，数字雕刻技术，ZBrush中的渲染、照明和材质，将ZBrush 与其他软件程序结合使用，ZBrush与CuriousLabsPoser结合使用，以及一些更为有用的ZBrush 插件和ZScripts的简要介绍。
本课程内容全面，层次分明，既有数字雕刻初学者所需要的基础知识，又有大量的高级知识和技巧供高级用户参考以汲取灵感。
三、课程考核要求
1、课程以在规定时间内提交件完整高质量的数字雕刻作品为形式。
2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。
3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。
考核以作品的完成情况来评判。
4、结业考试以提交数字雕刻作品为形式，对作品的完成情况进行评价。
5、平时成绩占40%，结业考核占60%。
四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排
《数字雕刻》学时分配
内容理论学时实验（实践）学时
第一章概述数字雕刻 6 0
第二章ZBrush界面和基础操作 3 3
1
第三章数字雕刻 3 3
第四章高级雕刻技术 3 3
3 3 颜色纹理、渲染照明第五章6 随堂考试0
………………36 合计
概述数字雕刻第一章
本章教学目的与要求：了解像素、Pixol、多边形和创作数字艺术作品的基本知识。
3D分辨率本章教学重点：理解数字图像、像素、矢量图、分辨率、理解3D空间、多边形的解剖、与像素Pixol Pixol与像素3D本章教学难点：理解空间、多边形的解剖、第一节ZBrush简介数字雕刻简介、分辨率3D第二节理解数字图像、像素、矢量图、分辨率、第三节空间、多边形的解剖、3DPixol与像素理解成为数字艺术家第四节
第二章 ZBrush界面和基础操作
ZBrush本章教学目的与要求：掌握基础操作，理解和运用其界面提供的各种功能。
本章教学重点：托盘和面板、标题栏ZSphere 本章教学难点：使用第一节ZBrush参透第二节托盘和面板标题栏第三节
ZSphere 第四节热键、使用
数字雕刻第三章
进行数字雕刻的常用方法技巧。
Zbrush本章教学目的与要求：掌握利用雕刻笔刷的使用本章教学重点：本章教学难点：雕刻笔刷的使用，细分级别的把握第一节细分级别第二节雕刻笔刷创建参考平面第三节
第四节加粗工骨骼的形状第五节创建旋转动画2
第四章高级雕刻技法
本章教学目的与要求：掌握利用Zbrush进行雕刻的高级技巧，帮助提升效果和效率
本章教学重点：
本章教学难点：
第一节隐藏几何形状
第二节复杂高级案例Medusa的设计模型
第三节结束雕刻
第五章颜色纹理、渲染照明
本章教学目的与要求：了解颜色、Alpha和纹理，掌握渲染基础，懂得使用扥光，理解CG阴影，了解和应用不同的材质。
本章教学重点：颜色、Alpha和纹理，渲染，灯光，CG材质的应用
本章教学难点：了解和应用不同的材质
第一节颜色、Alpha和纹理
第二节3D层
第三节创建平铺Alpha
第四节使用模板
第五节对复杂案例Medusa进行细节修饰
第六节灯光、阴影
第七节材质
随堂考试
五、课程学习指导与修读建议
数字雕刻课程由浅入深地讲解利用数字软件zbrush高效制作模型的方法和技巧。
整个课程不但包括了zbrush的基础知识，而且全方面介绍了zbrush的工作流程与原理，涵盖z球建模方法、zsphere ii使用方法、雕刻笔刷技法、纹理制作方法、拓扑网格方法、uv编辑、多重贴图输出功能、polypaint颜色绘制方法、goz功能、spotlight制作真实人物头部贴图等核心技术，另外还讲解了从zbrush制作模型到maya的全流程，并通过静帧作品的学习，帮助读者在短时间掌握当前cg行业不同软件之间的联系。
六、推荐教材与阅读书目
1. 《Zbrush经典教程》，凯勒(Keller.E.) (作者), 孟宪瑞 (译者), 等 (译者)，人民邮电出版社，2009年版
2. 《传奇:ZBrush顶级数字雕刻作品技术解析》，英国3DTotal (作者)，人民邮电出3
版社，2013年版
3.《ZBrush Characters and Creatures》，Kurt Papstein (作者), Mariano Steiner
(作者), Mathieu Aerni (作者)，3DTotal Publishing，2015年版
4。