少儿美术教学大纲65805
儿童美术教学大纲(分年龄段)
b.鼓励学生探索自我风格，创作具有个人特色的作品。
2.学生综合素质评价：建立全面的学生评价体系，不仅关注美术技能，也重视学生的综合素质。
a.评价内容包括创作能力、审美情趣、团队合作、表达沟通等。
b.采用多元化评价方式，如自评、互评、教师评价等，确保评价的客观性和公正性。
a.评估内容包括学生的绘画技能、创作能力、审美观念等。
b.定期举办学生作品展览，展示学生的学习成果，接受社会监督。
3.教学反馈与改进：根据教学评估结果，及时给予教师反馈，指导教师调整教学策略，提高教学质量。
a.建立健全教学反馈机制，鼓励教师和学生提出意见和建议。
b.教师应根据反馈意见，不断优化教学方案，提升教学效果。
九、特色课程与活动
1.开设特色课程：针对不同年龄段儿童的特点，设计富有特色的美术课程，激发学生的学习兴趣。
a.结合季节、节日等元素，设计主题性绘画和手工制作课程。
b.引入地方特色文化，开展具有地域特色的美术教育。
2.举办特色活动：定期举办各类美术比赛、讲座、展览等活动，丰富学生的校园生活。
a.邀请艺术家、美术教育家等进行讲座和指导，提高学生的艺术素养。
b.组织学生参加校外美术比赛，展示学生的才华，提升学校知名度。
3.创新实践项目：鼓励学生参与创新实践项目，培养具有创新精神和实践能力的美术人才。
a.支持学生开展跨学科合作，进行综合性艺术创作。
b.为学生提供实践机会，如参与社区美术活动、公益项目等，锻炼学生的实际操作能力。
十、学生发展与评价
1.学生个性化发展：关注每个学生的个性化需求，提供个性化的学习指导和支持。
2.教育技术创新：积极探索信息技术在美术教育中的应用，提升教学效果。
少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲一、教学目标本次少儿美术教学旨在培养学生对艺术的兴趣和理解，提升他们的审美能力和艺术创作能力，通过系统的教学使学生掌握一定的绘画技巧和表现能力，培养他们的创造力和想象力，同时培养学生积极的态度、独立思考和团队合作的能力。
二、教学内容美术教学内容将分为以下几个部分进行：1.色彩基础a)认识基本颜色b)学习常用调色技巧c)了解色彩搭配原则2.线条与造型a)掌握不同线条的表现力b)学习几何图形的构造c)进一步提升构图能力3.素描基础a)学习不同材料的使用技巧b)理解光影的表现及其在素描中的运用c)掌握不同视角的透视原理4.色彩运用a)学习色彩的表现力和运用技巧b)深入了解调色板和调色原理c)学习不同材料的色彩特性5.创意绘画a)培养学生的创造力和想象力b)鼓励学生通过艺术表现个人情感和观点c)引导学生进行绘画创作实践三、教学方法为了达到教学目标，我们将采取以下教学方法：1.示范与讲解教师将通过具体的绘画示范和详细的讲解，向学生展示绘画技巧和表现方法，并引导学生进行实践练习。
2.个性指导与讨论教师将根据学生的个人差异和发展需求，进行个性化的指导，并鼓励学生展示和分享自己的作品，进行互动讨论。
3.合作与展览教师将组织学生进行小组合作，鼓励他们共同完成一些绘画作品，并组织学生展览，让他们相互欣赏和学习。
四、教学评价为了准确评估学生的学习情况，我们将采用以下评价方式：1.作品评价对学生的绘画作品进行客观评价，包括构图、色彩运用、形象表现等方面，并针对不同学生给予相应的指导和建议。
2.口头评价教师将经常与学生进行交流和讨论，及时给予肯定和鼓励，同时指出他们在创作过程中的不足之处，促使他们不断提高。
3.考试评价定期组织综合性的考试，对学生综合技能进行评估，以检验他们对知识的掌握和运用能力。
五、教学进度安排本次美术教学将按照以下进度安排进行：第一阶段（4周）：a)色彩基础教学：1周b)线条与造型教学：1周c)素描基础教学：2周第二阶段（4周）：a)色彩运用教学：1周b)创意绘画教学：3周第三阶段（2周）：a)学生作品展览b)总结与评价六、教学资源为了保证教学顺利进行，我们将准备以下教学资源：1.教材和参考书籍：包括绘画技法教程、艺术史教材等。
少儿美术学习教学大纲
少儿美术学习教学大纲一、教学目标本课程旨在培养孩子们的美术兴趣，提升他们的审美能力和创造力，同时锻炼他们的观察力、动手能力和团队协作能力。
通过系统地学习绘画技巧和艺术理论知识，使他们在愉快的氛围中掌握美术的基本技能，充分发展个性与潜能。
二、教学内容1. 美术基础知识- 美术的基本概念- 绘画工具和材料的认识与使用- 色彩理论- 构图与透视原理2. 绘画技巧- 素描：人物、风景、静物等- 水彩画：风景、人物、动物等- 油画：人物、风景、抽象画等- 版画：木刻、石版、铜版等- 手工制作：纸艺、综合材料等3. 艺术欣赏与创作- 欣赏中外著名美术作品- 学习美术史的基本脉络- 分析不同时期、流派的特点- 创作具有个性的美术作品4. 社会实践- 参观美术馆、艺术展览等活动- 与艺术家互动交流- 组织美术作品展览和比赛三、教学安排1. 课程设置- 基础课程：每周2课时，共16周，主要教授美术基础知识、绘画技巧和艺术欣赏- 实践课程：每周1课时，共16周，主要进行绘画实践和创作2. 教学方式- 讲授：讲解美术基本概念、技巧和理论- 示范：现场演示绘画过程和技巧- 实践：学生动手练习绘画和创作- 讨论：欣赏美术作品，分析其风格特点和创作思路3. 教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的表现，包括态度、参与度、动手能力等- 成果评价：评价学生的绘画作品和创作，从技巧、创意、表现力等方面进行四、教学资源- 教材：选用适合少儿年龄段的美术教材- 工具和材料：提供画纸、画笔、颜料等绘画工具和材料- 设备：投影仪、电脑、画架等教学设备五、教学建议- 注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥个性和创造力- 创设轻松愉快的学习氛围，让学生在游戏中学习美术- 加强实践环节，让学生多动手、多思考、多交流- 鼓励学生参与社会实践活动，拓宽视野，提高审美能力六、教学反馈本课程结束后，将向家长和学生征求教学反馈意见，以期不断改进教学方法，提高教学质量。
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)(一)2024
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)（一）引言概述：儿童美术教学是培养儿童创造力、审美力和艺术表达能力的重要途径，因此制定儿童美术教学大纲是必要的。
本文将以年龄段为划分，介绍儿童美术教学大纲的五个大点，每个大点包含五到九个小点，以便有针对性地指导不同年龄段儿童的美术学习。
一、儿童美术教学大纲的目标与原则1.明确培养儿童的创造力、审美力和艺术表达能力为目标2.遵循儿童的心理特点和学习规律3.注重培养儿童的观察力、想象力和表现力4.建立积极、愉快的学习氛围5.鼓励儿童表达自己的情感和想法二、儿童美术教学大纲的教学内容1.线条的认识和描绘a.直线、曲线和横竖向线条的对比b.线条的粗细、长短和曲度的变化c.线条的连接和组合d.线条构成的简单形象描绘2.色彩的认识和运用a.主要色彩的辨识和混合b.色彩的明暗和饱和度c.色彩的表达情感和氛围d.色彩在平面创作中的运用3.造型的认识和塑造a.观察和描绘简单立体物体b.通过塑造材料进行简单造型c.观察和描绘自然界中的花草、动物等形象d.学习运用线条和色彩进行造型创作4.空间的认识和布局a.正、斜、反射等基本透视原理b.空间的前后、大小和位置关系c.平面和立体的组合布局d.空间感在图画中的表现5.艺术的欣赏和表达a.欣赏名画、名人作品和儿童绘画作品b.学习感受和表达美的情感和思想c.学习绘画表达方式和技巧d.通过少量创作来表达个人思想和情感总结：儿童美术教学大纲分为不同年龄段的内容，旨在培养儿童的创造力、审美力和艺术表达能力。
教学内容主要包括线条、色彩、造型、空间和艺术欣赏与表达。
通过系统的教学，帮助儿童逐步掌握美术的基本知识和技巧，培养其对艺术的热爱和能力。
同时，也给儿童提供了一个发展自身潜能和个性的平台，促进其全面发展。
少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲【少儿美术教学大纲】第一章：引言美术教育在培养孩子全面发展中起到了重要作用。
为了促进少儿美术教学的有效实施，制定一份全面而具体的美术教学大纲是至关重要的。
本文将介绍一份精心编制的少儿美术教学大纲，旨在为教师提供指导，帮助他们设计和推进教学活动。
第二章：教育目标少儿美术教学的目标是培养孩子的审美能力、创造力和艺术表达能力。
基于这一目标，我们的教学大纲将包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养的培养：通过学习美术史、欣赏艺术作品和掌握各种艺术表达技巧，提高学生对艺术的理解和欣赏能力。
2. 创造力的培养：通过开展创意绘画和手工制作活动，培养学生的创造力和想象力，并促使他们发展独立思考和解决问题的能力。
3. 艺术表达的培养：通过绘画、雕塑、绘本创作等各种形式的艺术表达活动，帮助学生用艺术语言表达自己的情感和观点。
第三章：教学内容为了达到上述目标，我们将按照年级和学习阶段的不同，设计了相应的教学内容。
1. 幼儿园阶段(3-6岁)：a. 形状和颜色：通过涂鸦和简单的手工制作，帮助幼儿认识基本的形状和颜色，培养他们对形式感的认知。
b. 动物和植物：引导幼儿观察和模仿自然界中的动物和植物，通过绘画和手工制作，培养他们的观察力和表达能力。
2. 小学阶段(7-12岁)：a. 线条和构图：教授不同线条的表达方式和构图技巧，培养学生的绘画基本功，提高他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
b. 色彩和光影：介绍色彩理论和光影的表现方法，通过绘画和水彩作品的创作，培养学生对色彩和光影的敏感性和运用能力。
c. 绘画和雕塑：引导学生进行创作性的绘画和雕塑活动，培养他们的想象力和创造力，提高艺术表达能力。
3. 初中阶段(13-15岁)：a. 艺术史欣赏：介绍不同时期和风格的艺术作品，让学生了解和欣赏不同艺术流派的作品，培养他们的审美能力和鉴赏能力。
b. 设计原理和应用：教授平面设计和立体设计的基本原理和技巧，引导学生进行创作性的设计活动，提高他们的设计能力和表达能力。
少儿美术机构教学大纲
本教学大纲旨在为少儿美术机构提供一套科学、系统、全面的教学指导方案，以培养儿童的审美能力、创造力、艺术表现能力为核心目标。
通过本大纲的实施，使儿童在学习过程中，能够逐步掌握美术基础技能，提高审美素养，丰富视觉、触觉和审美经验，激发创作精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学目标1. 培养儿童对美的感知能力，提高审美素养。
2. 培养儿童观察、想象、创造的能力，激发创作精神。
3. 使儿童掌握基本的美术知识和技能，如素描、色彩、绘画技法等。
4. 培养儿童独立思考、探索能力，形成个性鲜明的艺术风格。
5. 培养儿童良好的道德品质和团队协作精神。
三、课程设置1. 课程阶段划分（1）启蒙阶段（3-5岁）课程内容：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
（2）初级阶段（5-7岁）课程内容：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
（3）中级阶段（7-9岁）课程内容：深入学习素描、色彩、绘画技法等基本美术知识，提高绘画技能；进行主题创作，培养独立思考、探索能力；了解中外美术史，拓宽视野。
（4）高级阶段（9-12岁）课程内容：深入学习素描、色彩、绘画技法等高级美术知识，提高绘画技能；进行主题创作，培养独立思考、探索能力；参与美术展览、比赛等活动，提高艺术素养。
2. 课程内容（1）绘画基础：素描、色彩、绘画技法等。
（2）美术欣赏：中外美术史、艺术家作品欣赏等。
（3）创意手工：纸工、布艺、陶艺等。
（4）主题创作：根据不同年龄段和兴趣，设置不同的主题创作课程。
少儿美术绘画全年班教学大纲(4岁-6岁)
本教学大纲旨在为4-6岁儿童提供一个全面、系统的美术绘画学习框架。通过多元化的教学内容和方法，激发儿童的美术兴趣，培养他们的绘画技能、创造力、审美观念和艺术素养。在教学过程中，注重儿童的个体差异，实施个性化教学，同时加强家校合作，营造良好的学习氛围。
展望未来，我们将继续优化教学大纲，引入更多创新的教学理念和方法，为儿童提供更优质的美术教育服务。同时，关注毕业生的后续发展，助力他们在美术道路上走得更远，成为具有国际视野的艺术家。
c)通过家长问卷、访谈等形式，收集家长意见，提高家校合作的实效性。
2.开展亲子绘画活动，增进家庭成员之间的情感交流。
二十二、可持续性发展
1.注重环境保护，在教学中融入可持续发展的理念。
a)使用环保材料，减少对环境的影响。
b)教育儿童节约使用绘画材料，培养环保习惯。
c)通过绘画活动，提高儿童对环境保护的认识和责任感。
4.情景教学：创设情境，让儿童在情境中进行绘画创作；
5.个性化教学：关注每个儿童的兴趣和特长，进行有针对性的指导。
四、教学安排
全年班共分为四个阶段，每阶段为期12周，每周1次课，每次课时长为1小时。
1.第一阶段：绘画基本技能训练；
2.第二阶段：绘画材料及工具的熟练使用；
3.第三阶段：绘画主题创作；
4.第四阶段：艺术欣赏及总结。
2.探索与社区、企业的合作模式，拓宽教育资源，促进美术教育的可持续发展。
二十三、教学质量监控
1.建立教学质量监控体系，定期对教学质量进行评估。
a)设立教学质量标准，对教学过程进行监督。
b)实施同行评议和教学观摩，促进教师之间的相互学习和提升。
c)根据评估结果，制定改进措施，不断提升教学质量。
少儿美术教学大纲.
少儿美术授课纲领一、授课目标我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创立力，培养他们对美的感觉力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和圆满的人格。
二、课程目标学生以个人或集体合作的形式参加美术各种活动 , 试一试各种工具 , 资料和制作过程 , 学习美术欣赏和谈论的方法 , 丰富视觉 , 触觉和审美经验 , 体验美术活动的乐趣 ; 理解基本美术语言的表达方式和方法 , 表达自己的感情和思想 , 美化生活环境 . 在美术学习过程中 , 激发创作精神, 发展美术实践能力 , 形成基本的美术涵养 , 陶冶崇敬的审美情操 , 完满人格 .三、班级设置（启迪二班 3--5 岁）试一试不同样工具，用纸以及身边简单找到的各种资料，经过看看、画画、做做等方法英勇、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣; 赏析自然和各种美术作品的形与色，能用简短的话语英勇表达自己的感觉; 采纳造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和显现。
（启迪一班 5--7 岁）初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同样媒材的收效，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创立梦想 ; 学习比较与友善、对称与均衡等组合原理，认识一些简单的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感觉设计制作与其他美术活动的差异 ; 赏析自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感觉 ; 采纳造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和显现，并公布自己的创作妄图。
（实验一班 7--9岁）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、资料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传达自己的思想和感情; 运用比较与友善、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，认识一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境; 欣赏、认识自然美和美术作品的资料、形式与内容等特色，经过描绘、解析与谈论等方式，认识美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感觉和理解 ; 结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技术相结合的方式，进行制作，领悟美术与环境及传统文化的关系。
少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲少儿美术教学是培养孩子审美情趣、发展创造力和想象力的重要途径。
为了更好地指导和规范少儿美术教学工作，制定一份《少儿美术教学大纲》是非常必要的。
本文将从课程设置、教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面进行详细阐述，以期为少儿美术教学提供一份系统、全面的指导框架。
一、课程设置少儿美术教学大纲的课程设置应该涵盖素描、水彩、油画、版画、雕塑、手工制作等多种艺术形式。
通过这些基础课程的学习，帮助学生掌握绘画、造型等美术基本技能，培养其对艺术的兴趣和热爱。
二、教学目标少儿美术教学大纲的教学目标应该是培养学生的审美能力、创造力和想象力，提升他们的艺术修养和文化素养。
通过系统的美术教学，引导学生积极参与艺术实践，培养出具有一定艺术素养的少年儿童。
三、教学内容少儿美术教学大纲的教学内容应该包括基础绘画技法、色彩理论、构图设计、艺术表现形式等内容。
通过这些内容的学习，帮助学生全面掌握美术知识和技能，提高他们的艺术表现能力和创作水平。
四、教学方法少儿美术教学大纲的教学方法应该注重启发式教学、情境教学和合作学习等方法。
通过多种教学手段的灵活运用，激发学生的学习兴趣，拓展他们的艺术视野，培养他们的综合能力。
五、评价方式少儿美术教学大纲的评价方式应该注重综合评价、过程评价和反馈评价等方法。
通过多角度、多层次的评价方式，全面了解学生的学习情况和进步情况，及时发现问题并加以解决，促进学生全面发展。
总之，少儿美术教学大纲的制定对于规范和改进少儿美术教学具有重要意义。
只有制定出一份科学、系统的教学大纲，才能更好地引导少儿美术教学工作，促进学生全面发展，培养出更多具有艺术修养和创造力的少年儿童。
希望本文所提供的思路和建议对于少儿美术教学大纲的制定能够有所帮助。
《儿童美术》课程教学大纲
《儿童美术》课程教学大纲一、课程背景和目标儿童美术课程是为了培养儿童对美术的兴趣和创造力，促进他们对艺术的理解和表达能力。
本课程旨在帮助儿童发展他们的艺术技能，并培养他们的观察能力，让他们通过绘画、雕塑和手工艺活动表达自己的想法和情感。
二、教学内容和方法1. 基本绘画技法- 线条和形状的介绍与练- 颜色的使用和混合技巧- 光影和透视的理解与应用- 简单的剪纸和拼贴技术2. 创意表达和故事绘画- 培养儿童的观察和想象力- 鼓励他们通过绘画来表达自己的故事和想法- 引导他们使用图像语言来传达情感和主题3. 雕塑和手工艺- 利用不同的材料和工具进行雕塑和手工艺活动- 培养儿童的空间想象力和动手能力- 引导他们创造独特的艺术品和手工作品4. 艺术欣赏和文化理解- 介绍经典艺术作品和艺术家- 培养儿童对不同艺术风格和文化的理解与欣赏能力- 启发他们从艺术中获取灵感和思考问题的能力三、教学评估通过观察和作品评价的方式对儿童的研究进行评估。
教师将根据儿童的绘画技巧、创意表达和艺术理解等方面来评估他们的研究成果。
四、教学资源和参考书目- 绘画和雕塑工具- 绘画纸、画布和调色板等- 艺术图片和艺术品欣赏的资料- 与儿童相关的绘画和手工艺书籍五、课程安排和时间分配本课程为期10周，每周上课2小时。
- 第1-2周：基本绘画技法的研究- 第3-4周：创意表达和故事绘画的实践- 第5-6周：雕塑和手工艺活动的体验- 第7-8周：艺术欣赏和文化理解的研究- 第9-10周：研究总结和作品展示六、教学团队本课程将由经验丰富的艺术教师组成的教学团队进行教授。
以上是《儿童美术》课程教学大纲的基本内容，希望能够帮助儿童培养对艺术的兴趣和创造力，并在艺术领域中发展他们的潜力。
少儿美术培训计划教学大纲
1.课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、积极性和绘画技能。
2.作业完成情况：评估学生课后练习的成果，给予指导和鼓励。
3.作品展示：学期末组织作品展示，促进学生间的交流与学习。
五、教学资源
1.教材：选用适合少儿美术教学的教材，辅助教学。
2.网络资源：利用网络资源，拓展教学内容，提高教学效果。
本教学大纲旨在为少儿美术培训提供一个全面、系统的教学框架。从教学目标、内容、安排、评价到教学策略、课程结构、教学方法，以及教学环境、家校合作、质量监控、资源优化和风险管理等方面，全方位构建了少儿美术教育的体系。通过这些措施，我们致力于培养学生的美术兴趣，提高他们的绘画技能和审美能力，同时注重学生的全面发展和社会责任感的培养。我们相信，在教师团队的共同努力下，本教学大纲将有效指导少儿美术教学活动，为孩子们的艺术之路奠定坚实的基础。
十四、学生评价体系
1.过程评价：注重学生在学习过程中的表现，如课堂参与度、实践操作能力等。
2.成果评价：评估学生的美术作品，关注创意、技巧和审美等方面的发展。
3.综合评价：结合学生的过程表现和成果展示，ห้องสมุดไป่ตู้予全面的评价和反馈。
4.激励机制：建立激励机制，对表现优秀的学生给予表彰和奖励，激发学生的学习动力。
2.示范法：教师现场示范绘画过程，让学生直观地了解技巧运用，提高学习效果。
3.实践法：安排大量的实践环节，让学生在实际操作中掌握技能，锻炼创造力。
4.评价法：通过作品展示和互评，培养学生自我评价和反思的能力，促进相互学习。
十、教学环境
1.教室布置：创造一个温馨、有趣的学习氛围，激发学生的学习热情。
2.安全措施：确保教学环境的安全，为学生提供安心学习的条件。
少儿美术学习教学大纲
少儿美术学习教学大纲1. 引言本教学大纲旨在为少儿美术研究提供指导，帮助学生全面发展美术技能和创造力。
通过有序的研究和教学计划，培养学生对艺术的兴趣和理解，提高他们的艺术表达能力。
2. 教学目标通过研究本课程，学生将能够：- 掌握基本的绘画和创作技巧；- 发展对色彩、形状、线条等美术元素的理解；- 培养观察力、想象力和创造力；- 提高审美意识和艺术欣赏能力。
3. 教学内容3.1 初级阶段- 了解不同绘画工具的使用方法；- 研究基本的画笔技巧和绘画基本形状；- 探索色彩的运用和调配；- 创作简单的静物、风景和人物素描。
3.2 中级阶段- 深入研究绘画技法，如阴影、透视等；- 掌握色彩理论和色彩运用技巧；- 创作更具表现力的素描和绘画作品；- 研究绘画的构图和创意表达。
3.3 高级阶段- 研究不同绘画风格和流派的特点；- 探索多种媒介和材料的使用，如水彩、油画等；- 培养独立思考和创新能力；- 创作个人风格独特的绘画作品。
4. 教学方法- 结合理论和实践，让学生在实际操作中研究；- 引导学生观察、思考和表达，培养他们的艺术思维能力；- 提供个性化指导和评价，鼓励学生发展自己的风格；- 组织展览和比赛，激发学生的创作热情和竞争意识。
5. 教学评估- 通过作品展示和口头表达评估学生的研究成果；- 鼓励学生参与评估过程，提供互相研究和改进的机会；- 定期进行研究反馈和个人指导，帮助学生不断提高。
6. 教学资源- 提供艺术史和名家作品欣赏的资料；- 准备足够的绘画工具和材料；- 利用多媒体技术辅助教学；- 鼓励学生积极参观美术展览和艺术活动。
7. 结束语通过按照本教学大纲的指导进行教学，我们相信学生们将能够在美术研究中获得全面的发展，并培养出独立思考和创造力。
期望他们能够在未来的艺术道路上取得更大的成就。
少儿美术教学大纲(二)2024
少儿美术教学大纲（二）引言概述：本文主要针对少儿美术教学制定了一份教学大纲，旨在帮助少儿更好地学习和发展美术技能。
教学大纲将从以下五个大点进行阐述，包括艺术创造能力的培养、美术知识的学习、绘画技能的训练、审美能力的提升以及艺术表达能力的提高。
正文内容：一、艺术创造能力的培养1. 引导学生积极表达自己的创意想法2. 鼓励学生尝试不同艺术形式的创作3. 提供丰富的素材和技巧指导来激发学生的创造力4. 培养学生的独立思考和解决问题的能力5. 组织创意作品展览，为学生提供展示成果的机会二、美术知识的学习1. 了解各个艺术时期的代表性作品和艺术家2. 学习艺术的基本概念和术语，如色彩、构图、线条等3. 掌握不同绘画材料和工具的使用方法4. 学习艺术史背景和文化知识，培养学生的艺术素养5. 鼓励学生通过阅读美术书籍和参观艺术展览来扩大视野三、绘画技能的训练1. 从基本绘画技巧开始，如描绘线条、勾勒轮廓等2. 学习绘画的透视原理和光影效果的表现3. 练习运用不同材料和工具进行绘画，如水彩、油画等4. 引导学生进行静物、风景、人物等主题的绘画实践5. 提供绘画技巧的反馈和指导，帮助学生不断提升绘画水平四、审美能力的提升1. 培养学生观察、分析和欣赏艺术作品的能力2. 通过对作品的解读和讨论，培养学生的审美思维3. 引导学生发现美的元素和艺术形式的表达方式4. 鼓励学生进行艺术作品的评论和评价5. 组织参观艺术展览和文化活动，拓展学生的审美视野五、艺术表达能力的提高1. 组织绘画比赛和创作活动，激发学生的创作热情2. 鼓励学生参与艺术社团和学校文化活动3. 提供舞台和机会，展示学生的艺术才华4. 引导学生进行艺术创作的主题思考和表达技巧的训练5. 给予学生充分的鼓励和肯定，激发学生的自信心总结：通过制定这份少儿美术教学大纲，我们旨在全面培养学生的艺术创造能力、学习美术知识、锻炼绘画技能、提升审美能力以及提高艺术表达能力。
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)(二)
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)（二）引言概述：本文是关于儿童美术教学大纲的第二部分，主要涉及不同年龄段儿童的美术教学内容和方法。
通过制定针对不同年龄段的教学大纲，可以更好地促进儿童的创造力、想象力和审美能力的发展。
1. 幼儿阶段（3-6岁）1.1 发展绘画技能- 应用简单的绘画工具和材料，如蜡笔、彩铅等- 练习基本的图形和图像，如线条、圆圈、动物等- 学习颜色的概念和使用，以及色彩的基本调配1.2 视觉表达能力的培养- 学习通过绘画表达自己的感受和情感- 培养观察力和注意力，学会观察周围的事物并加以表达- 引导幼儿发展自己独特的美术风格和想象力1.3 培养美术欣赏能力- 通过展示优秀的绘画作品，培养幼儿的艺术欣赏能力- 学习欣赏不同艺术形式和风格的作品，如油画、素描、剪纸等- 鼓励幼儿参观画廊、美术馆等艺术场所，拓宽视野2. 小学阶段（7-12岁）2.1 掌握绘画技巧和表现形式- 学习更高级的绘画技巧，如透视、光影等- 掌握不同绘画媒介和表现形式的应用，如水彩画、素描等- 实践和探索不同的绘画风格和创作方法2.2 培养创意思维和创造力- 引导学生进行创意绘画，并鼓励他们独立思考和表达- 提供多样化的主题和素材，激发学生的创造力和想象力- 开展艺术游戏和绘画竞赛，培养学生的艺术竞争意识和团队合作精神2.3 加强艺术知识和文化素养的教育- 学习重要艺术家和艺术作品的背景和意义- 探索传统文化和绘画艺术的联系，激发对文化遗产的兴趣- 通过社区和学校组织的文化活动，扩大学生的艺术视野3. 中学阶段（13-15岁）3.1 强化绘画技能的训练- 学习更复杂的绘画技巧，如色彩理论、构图等- 实践不同的艺术媒介和绘画技术，如油画、水墨画等- 进行创作实践，培养学生的艺术表达和表现能力3.2 培养批判性思维和审美能力- 学习分析和评价艺术作品的美学特点和艺术手法- 进行艺术评论和批判性思考，培养学生的审美鉴赏能力- 鼓励学生自主选择艺术题材和创作风格，培养个性化的艺术追求3.3 探索多样化的艺术形式和新媒体- 引导学生尝试不同艺术形式和媒介的创作，如雕塑、摄影等- 教授数字艺术和媒体艺术的基本知识和技巧- 开展多媒体艺术展览和作品展示，鼓励学生进行艺术创新和实验4. 高中阶段（16-18岁）4.1 深化艺术技能和创作能力- 学习专业绘画技法和创作方法，如速写、写生等- 开展绘画实验和个人创作项目，培养学生的创造性思维和艺术实践能力- 提供专业指导和辅导，帮助学生筹划个人绘画作品集4.2 加强艺术史和理论的学习- 学习艺术史和艺术理论的重要知识和概念- 分析和评价艺术家和作品的历史和文化背景- 进行艺术研究和批评性写作，培养学生的学术能力4.3 探索专业方向和未来发展- 提供艺术专业的相关信息和指导，帮助学生选择适合自己的艺术专业方向- 开展艺术导师和行业专家的讲座和交流活动，增进学生对艺术行业的了解- 鼓励学生参加艺术竞赛和展览，展示自己的艺术成果和才华总结：通过本文的介绍，我们了解到儿童美术教学大纲的内容和方法在不同年龄段都有着明确的指导。
少儿美术学习教学大纲
少儿美术学习教学大纲目标本教学大纲的目标是为少儿提供系统、全面的美术学习，培养其艺术素养和创造力，促进其全面发展。
教学内容1. 素描：通过学习素描基础技法，培养少儿的观察力和表现力，提高其绘画能力。
2. 水彩画：通过学习水彩画的基本知识和技法，培养少儿的色彩感和绘画技巧。
3. 手工艺：通过手工制作，培养少儿的动手能力和创造力，提高其空间想象力。
4. 书法：通过学习书法基本笔画和字体，培养少儿的书写能力和审美意识。
5. 艺术欣赏：通过欣赏名家作品和参观艺术展览，培养少儿的艺术鉴赏能力和审美情趣。
教学方法1. 观察练习：通过观察和模仿真实对象或图片，培养少儿的观察力和绘画技巧。
2. 实践操作：通过实践操作各种绘画材料和工具，培养少儿的动手能力和创造力。
3. 创意发散：鼓励少儿自由发挥想象力和创造力，进行艺术创作。
4. 分组合作：通过分组合作，培养少儿的团队合作能力和交流能力。
5. 展示交流：定期组织作品展示和交流活动，激发少儿的艺术热情和自信心。
教学评估1. 作品评价：根据少儿的绘画作品，综合评价其表现力、技巧和创意。
2. 学习笔记：要求少儿完成学习笔记，记录学习过程和心得体会。
3. 口头表达：鼓励少儿通过口头表达，分享自己的艺术观点和体验感受。
4. 考试测试：定期进行美术知识和技能的考试测试，检查学习效果和掌握程度。
教学资源1. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、画笔等。
2. 绘画材料：纸张、颜料、画板等。
3. 范例作品：名家作品、优秀学生作品等。
4. 参观场所：美术馆、画廊等。
教学安排1. 每周进行2次课程，每次课程1小时，共计16周。
2. 每次课程包括理论讲解、实践操作和作品展示。
3. 每个阶段结束后进行小结和评估。
4. 每学期末进行总结和成果展示。
教学评价标准1. 优秀：作品表现力强，技巧熟练，创意独特。
2. 良好：作品表现力较强，技巧基本掌握，创意有一定发挥。
3. 合格：作品表现力一般，技巧有待提高，创意较为局限。
儿童美术教学大纲(分年龄段)
a)教学过程中，确保儿童使用安全的美术材料和工具。
b)加强安全教育，培养儿童自我保护意识，防止意外伤害。
c)教师应具备一定的急救知识，以便应对突发状况。
2.环境保护
a)在教学中，提倡使用环保材料，减少对环境的破坏。
b)教育儿童珍惜资源，学会回收利用，培养环保意识。
c)定期组织环保主题活动，让儿童在美术创作中关注和表现环境保护主题。
c)加强教师团队建设，提高整体教学水平，为儿童提供更优质的美术教育服务。
十、教学资源建设与管理
1.资源建设
a)建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、参考资料等。
b)定期更新教学资源，引入国内外优秀的美术教育理念和成果。
c)鼓励教师自制教具和教材，丰富教学手段，提高教学效果。
2.资源管理
a)建立教学资源借用和归还制度，确保资源的合理使用和有效管理。
c)探索与国内外艺术院校的合作，为儿童提供更广阔的学习和展示平台。
本教学大纲旨在为儿童美术教育提供全面、系统的指导，覆盖了教学目标、内容、策略、评价、资源、环境、心理健康、信息技术、创新发展和持续改进等各个方面。通过细化的教学内容和灵活的教学方法，我们致力于培养儿童的观察力、创造力、审美力和实践能力，为他们未来的艺术发展奠定坚实基础。同时，本教学大纲强调教师的专业成长、家长的积极参与和社会各界的支持，共同营造一个有利于儿童美术教育发展的良好环境。我们相信，在不断反思和改进中，学校的美术教育将实现持续发展，为儿童的全面发展贡献力量。
b)结合国内外美术教育理念，构建具有前瞻性和实践性的课程体系。
c)鼓励教师参与课程体系建设，提高课程的科学性和系统性。
2.课程推广
a)通过教学观摩、研讨会等形式，推广优秀的美术课程和教学方法。
儿童美术教学大纲（分年龄段）
儿童美术课程教学大纲一、教育宗旨：儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。
二、教学目标：（1）启蒙班：4岁~6岁。
学习画种：彩色水笔、白纸。
学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。
教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。
对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。
（2）初级班：6岁~8岁学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。
教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。
充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。
（3）中级班：8岁~10岁学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。
教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。
培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。
（4）高级班：10岁~12岁学习画种：中国画（山水、花鸟、蔬菜瓜果）高级水粉（人物、静物、写生）速写（人物、风景、静物、写生）几何形体素描、漫画、剪纸。
教学特色：学习有关美术史知识，介绍著名中外画家和大师绘画作品，使其具有一定专业知识。
儿童美术教学大纲
儿童美术教学大纲一、引言美术是一门创造性、表现力强的艺术形式，儿童美术教育在培养孩子创造力、审美情趣以及综合思维能力方面发挥着重要作用。
本教学大纲旨在为儿童美术教师提供一个有序、规范的教学框架，以确保教学的连贯性和有效性。
以下是儿童美术教学的核心目标和教学内容。
二、目标1. 培养儿童的艺术表达能力，提升他们的审美水平。
2. 培养儿童的创造力和想象力，鼓励他们独立思考和创作。
3. 培养儿童的观察能力和艺术鉴赏能力，丰富他们的艺术素养。
4. 培养儿童的细致观察和绘画技巧，提升他们的绘画水平。
三、教学内容1. 儿童美术教学大纲中的内容分为四个主要领域：绘画、剪纸、手工制作和色彩学习。
2. 绘画领域：a. 基本绘画技巧：线条、形状、轮廓等基本画法的教学。
b. 素描：培养儿童观察和表现能力的同时，提高绘画技巧。
c. 水彩画：引导儿童理解色彩和光影的运用，探索水彩画的魅力。
d. 创意绘画：鼓励儿童根据自己的想象力创作图画，培养艺术创造力。
3. 剪纸领域：a. 剪纸艺术的起源和发展：介绍中国剪纸的历史和文化背景。
b. 基础剪纸技巧：学习剪纸的基本手法和剪纸刀的使用。
c. 剪纸作品创作：引导儿童使用剪纸技巧创作自己的剪纸作品。
4. 手工制作领域：a. 折纸：教授基本的折纸技巧，并引导儿童进行创意折纸作品的制作。
b. 造型塑胶：培养儿童的想象力和手工技巧，创作个性化的造型作品。
c. 粘土艺术：学习使用粘土进行造型创作，培养儿童的动手能力。
5. 色彩学习领域：a. 基本色彩知识：介绍色彩的基本概念和色彩圈的理解。
b. 色彩搭配与表现：引导儿童学习不同色彩的搭配和运用。
c. 色彩情感表达：通过绘画作品培养儿童对色彩情感的表达能力。
四、教学方法1. 启发式教学：通过激发儿童的好奇心和兴趣，引导他们主动参与学习。
2. 观察引导：教师展示和讨论艺术作品，引导儿童观察和分析。
3. 实践操作：鼓励儿童亲身实践，通过手工制作和绘画作品来巩固所学知识。
少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲
1．启蒙班，适合4~6岁儿童。
2．基础班，适合7~10岁儿童。
3．初中班。
适合11~15岁的学生。
启蒙班
1.基础课：以线描，水彩笔，油画棒等工具为主教导孩子们简单认识美术，了解怎样去绘画。
2.创意课堂：在学习绘画基础的用笔和绘画元素理念构成理念之后完成的带有指导性的作品。
3.手工课堂：拓展了孩子们的思维，打破了传统的认识理念，在接下来就要多动手，创作出属于孩子们的作品。
4.天天课堂：在我们的孩子掌握了所有的基础课程之后，每个课时都有新的创意等待孩子没去创作。
四个课程有64个课时，前三个阶段每个阶段需要10个课时去完成，三个阶段穿插进行。
第四个阶段占有34个课时是对前三个课程的巩固与创新。
基础班
1.基础课：以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。
2.素描基础：训练绘画能力。
3.色彩基础：训练色彩感觉。
4.元素创作：在素描和色彩的基础上完称自己绘画作品。
5.手工课：
6.欣赏课：
7.国画基础：了解中国画。
初中班
1.基础课，以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。
2.素描基础：训练绘画能力。
3.色彩基础：训练色彩感觉。
4.国画基础：了解中国画。
5.拓展思维：让孩子们发挥想象画出属于自己的作品。
6.复习巩固课：。
儿童美术教学大纲(分年龄段)
美术【2 】课程教授教养大纲一.教导主旨：儿童美术教导不仅要造就画家,更主要的是要用此办法来开辟儿童智力,造就他们的不雅察力.想象力.创造力,造就他们对美的感触感染力和观赏才能以及审美兴致和立场,同时也造就他们的共性.思惟情操和完善的人格.所以,不是只有对画画有兴致的孩子以及未来要从事这一专业的孩子才学,凡是想让本身的孩子更愚蠢,未来成为具有审美情趣.高本质的创造型人才,具有完丽人格的现代人的家长,都应当让孩子必修这一课.二.教授教养目的：（1）发蒙班：4岁~6岁.进修画种：彩色水笔.白纸.进修点.线.面.几何型.简略型的组合,根本构图,会画小动物,会上色.教授教养特点：开启儿童智力,启示儿童想象力.激发儿童兴致并启示灵性,打破固有思维模式,造就大气.凋谢的性情和自力自立的才能.对儿童留意力的造就,不雅察立场和审美立场的造就,模拟力和根本造型才能有很好的发蒙感化.（2）初级班：6岁~8岁进修画种：油画棒.初级诟谇线描.进修基本颜色,能画动物.人物.景致.静物,以进行自力创作,参加儿童画展.竞赛.教授教养特点：经由过程抓特点思维法,找接洽思维法,分类思维法和比喻.类比思维法.造就儿童自力思虑才能,用心.自负念.耐烦.恒心.爱心.仔细,并经由过程游戏,造就参与意识,平等竞争意识.充分的丰硕了儿童不雅察力.想象力.创造力.感触感染力和表现力（说话.绘画表现才能）的造就.（3）中级班：8岁~10岁进修画种：线描.儿童手绘pop插画.初级水粉画.初级动漫.纸艺.教授教养特点：经由过程进修基本技法：调色.笔触.较庞杂的构图,写生创作,夸大变形画,能自力出黑板报,参加各类绘画竞赛.展览.写生运动.造就求异思维,联想思维.逆向思维.创新思维方法.批评意识.自力意识.主体意识.共性意识.自发.自动进修的习惯.（4）高等班：10岁~16岁进修画种：几何形体素描.漫画.剪纸.。
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少儿美术教学大纲一、教学目的我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.三、班级设置（启蒙二班 3--5 岁）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（启蒙一班 5--7 岁）初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（实验一班 7--9 岁）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（实验二班 9--11 岁）有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
(水墨班 8岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(工笔班 9岁以上 )通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(素描班 11岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。
掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.四、课程内容标准课程内容标准分成，"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"四个学段:1、造型·表现是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过"造型·表现"领域的学习，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.２、设计·应用设计·应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过"设计·应用"领域的学习，学生应达到以下目标：第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
３、欣赏·评述欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。
逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过"欣赏·评述"领域的学习,学生应该达到以下目标：第一，激发参与"欣赏·评述"的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
４、综合·探索综合·探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过"综合·探索"领域的学习，学生应达到以下目标：第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动.第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
１、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
２、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
４、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
５、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
６、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
７、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。