七年级美术图案花的设计

七年级美术图案花的设计
七年级美术图案花的设计

七年级美术图案花的设计

教学目标:

通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点:

突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点:

发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择:

借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备:

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘

不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。

课时安排:

本单元共分两课时,每课时45分钟。课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

教学设计

分析、评价、反思、体会

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问:在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受?

让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。

提问:两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答,老师暂不总结。

老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。

二、导入新

展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》

.展示两组色彩卡片,与学生共同分析。

a红、橙、黄

b蓝、绿、紫

提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?

.展示课本11页风景图片。

提问:同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗?0分钟)师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例:欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。

提问:这幅画在色彩运用上有什么特点?

小结:在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》,让学生了解我国是个文明古国,民间艺术的根基深厚,源远流长。

并了解我国民间绘画的用色特点。

运用电脑,改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。

提问:色调改变了,画面的气氛有没有变化?

利用电脑的优势,加强直观感受。通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。

。展示课本11页色彩搭配的图片。

提问:同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗?通过回答,提出色彩搭配知识。如:服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习。

.展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。

提问:同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?

通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。

.欣赏

欣赏凡?高的《向日葵》

提问:凡?高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?

讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生

刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。

欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

提问:你看得懂这幅画吗?

讲解:康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。

总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡?高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

.课堂活动

播放两首不同风格乐曲的片段。

首:《丰收锣鼓》

第二首:《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。

提问:如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏,你会如何表现?

布置下节课的活动内容:春、夏、秋、冬四季的色彩表现,让学生准备。

最后,在优美的音乐声中下课。

美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出:“自然和社会有着一些共通的规律和法则,通过跨学科的联想教学,可以加深对它们的理解,并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合,充分调动学生的感觉器官,引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

课后总结及改进计划:

通过两课时的学习、欣赏、练习,学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现:学生脑海中形成的概念化的东西太多,如:春就是一片绿,夏就是一片红,秋就是一片黄等。缺乏创造性。练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强,因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调,缺少变化。针对以上情况,在今后的教学过程中,将进一步鼓励学生个性思维的发展,多欣赏一些中外绘画名作,从中

汲取营养,拓宽视野,增长见识。

初中美术《板报设计》教案

初中美术《板报设计》教案 初中美术《板报设计》教案 一、设计思路 (1)本课从选择学生熟悉的板报为切入口,把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合 起来,激发学生对设计艺术的兴趣与探究,培养学生的 审美情趣、设计能力、创新能力,以此形成在设计艺术 方面基本的美术素养。 (2)本单元分三课时:第一课时,学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫;第二课时,完成版面编排,以及铅笔底稿;第三课时,完成 色彩稿。 注重直观性教学,注重与学生的实际经验相结合, 通过学生的设计练习,提高学生独立思考、创造性地处 理综合信息的能力,大胆、自由地把所想所感的事物表 达出来,体验设计制作活动的乐趣。 二、学情分析 学生之间的差异是客观存在的,教师只有全面地了 解学生的情况,才可能结合实际,有的方矢。本次教学 设计针对的是某农村初中一年级的学生,由于地处偏僻,因此他们的学习基础较弱,对报纸与板报的设计了解甚少,但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学

习过程中,他们没有学习过类似的设计课,对于本节课 存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主,抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺,需要教师的引导。 三、教学目标 【知识与技能目标】 了解板报设计的基础知识,初步掌握字体设计、版 面编排的基础方法 【过程与方法目标】 通过本单元的学习,提高学生处理信息资源、独立 思考、抓住关键、创造性表达的能力,学以致用。 【情感态度与价值观目标】 培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 四、教学重难点 教学重点:掌握字体的设计与版面编排的基本方法 教学难点:选择一种版面编排的形式,确立主题, 收集相关素材,设计一幅有创意、有美感、有思想板报。 教学方法 情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法 五、教学过程 创设情景,表达感受 教师:展示一张常见的报纸,提问:报纸设计包含

美术设计应用教案共4个

美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标: (1)了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征,了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 (2)能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式,学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标: 通过作品欣赏、分析和讲解,能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中,能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标: 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感,理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感,体会二方连续纹样的设计意义,形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣,获得乐趣 二、教学重点:会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点:掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律,为生活进行设计。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排:两课时 七、教学过程: (一)创设情境,激趣导入。 1、故事导入:“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵,花朵特别香特别漂亮。我们来看看,这些花朵有什么特点有什么规律”(教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案) (学生观察并表述自己的发现。)

教师小结:像这样相同形状的花朵整齐排队,我们称之为相同图样排排队,像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题:二方连续纹样图案 3、情境激趣:“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” (教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。) (学生观察并表述自己的发现。) 4、情境激趣:“这边的小蜜蜂急坏了,这么多美丽的花朵,小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆,让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” (教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生,请他们上黑板尝试摆放。) 归纳启发:两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念:由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案,称为“二方连续纹样”。 (二)、联系生活,认识二方连续纹样在生活中的运用。

初中美术了解纹样课件

初中美术了解纹样课件 课件实质是一种软件,是在一定的学习理论指导下,根据教学目标设计的、反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。下面小编为大家带来,仅供参考,希望能够帮到大家。 初中美术了解纹样课件 一、教学目标 知识与技能:本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹 样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式 以及常见的组织形式等知识,并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的 纹样。 过程与方法:通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品,引导学生 学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法,学习纹样的知识。 情感、态度和价值观:通过本课的学习,让学生能更好的去感受生活,发 现生活中的美,学会欣赏纹样的美,并形成好的审美感受。 二、教学重难点 教学重点:通过对纹样作品的`欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。 教学难点:通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组 织形式,并知道怎样去区分它们。 三、教学策略 本课教学属于“设计应用”课型的课,重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样 是什么,为下节课打下理论基础。 首先,我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案,并让学生之间相互说 一说纹样的来源,初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后,我们可以让 学生分小组去发现与探究式学习,让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识,并结合自己所知去小结这方面知识点,呈现在大家 面前,这个时候,教师可以给予一定的帮助,主要是让学生在探索的过程中, 亲身感受获得知识的乐趣。最后,我们可以设计知识检测和拓展环节,让学生 在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。 教学程序 教学活动(含过程与方法)

初中美术教案-美术教案板报设计

美术教案-板报设计 第一课时欣赏与评述:1、选择自己喜欢的作品,观察并说 明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术 语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。教师讲解:文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明 暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。教师讲解:“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主

张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时讨论与研究:1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解:单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光,只是使用了印象主义的明亮色彩,颜色的对比和过渡非常柔和,使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。评论与总结:1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?3、懂得美术作品的艺术

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标:人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析,了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法,掌握变化规律,能够根据形象特点,设计纹样。 3.训练想象力与创造力,初步形成纹样意识,增强对生活的感悟,从而热爱生活,有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点:了解纹样设计的基本方法。 教学难点:运用点线面的组合、色彩搭配,表现丰盛多彩的纹样。 教学方法:欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程: 一导入 1.提问:说说我们身边的纹样设计,欣赏图片。 小结:这些图片中都出现了丰盛的纹样,说明纹样广博存在于我们的生活中,起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗?(导入课题) 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等,就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一,就是写生。 2、思考、讨论:快速阅读书本P12—13,了解并概括纹样写生的方法有哪些?线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求:首先,选择合适的角度(最美、最能表现形象特点的角度)其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法?有什么特点?——线描写生。 ②对比线描写生,这种方法有什么特点?——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括:就是删繁就见,省略掉锁碎的形象、次要的部分,保留其必不可少的部分,但不能失去原有形象的主要特征。观察下图,说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的?(展示概括过程)总结线条、影绘和综合概括的方法:提问:比较两张图片,你认为这张纹样用了什么表现方法? ⑵夸张 说说看,下列形象你会如何去夸张? 除了夸张外形之外,我们还会去夸张什么? 总结夸张的三种方法,并进一步强调:夸张不是对物像简单的放大,而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出,就是让圆的更圆,肥的更肥。 ⑶想象:就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起,使其结合严紧,相互依存,并产生新形象的心里过程。 展示图例:同类形象组合,异类形象组合。 出示一组作品,让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评

初中美术:图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

图案花的设计 教学准备: 学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师:花卉图片,相关花卉的网站 教学目标: 1、通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 2、了解图案的取材途径和变化规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习; 3、了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计; 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案; 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力;

教学重点:相似形的置换 教学难点:图案花的设计方法 教学评价: 1、能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思: 花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义;傲雪凌霜的梅花表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的

初中美术教案-图案花的设计

图案花的设计 教学准备: 学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师:花卉图片,相关花卉的网站 教学目标: 1、通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 2、了解图案的取材途径和变化规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习; 3、了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计; 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案; 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力; 教学重点:相似形的置换 教学难点:图案花的设计方法

教学评价: 1、能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设 计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思: 花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义;傲雪凌霜的梅花表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们 的生活带来无穷的乐趣! 从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在 今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活

七年级美术《板报设计》教案设计 人教新课标版 精品

七年级上册《板报设计》教案设计 教学目标 1.学习字体变化及版面设计。 2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力,学以致用。 3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 重点:选择一种版面编排的形式,确立主题,收集相关素材,设计一幅板报。 难点:设计出来的板报有创意、有美感、有思想。 教学设计 第一课时 课前准备 (学生) 颜料、铅笔、尺 (教师) 图片资料、学生优秀作业 教学过程 1.创设情境,表达感受。 出示报纸,师生讨论:大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。本课要学的就是如何编排和美化。要完成一幅美观的板报,就应对文字、图形等要素进行设计、编排,以达到最优化的效果。 本节课我们要学习字体、刊头和标题的设计、编排等知识。 2.引导欣赏,加强体验。 (1)出示板报作品 c.jpg,结合书本的范例和教师提供的作品,让学生欣赏(提示:欣赏可以用从整体到局部,再到整体的方法,结合色彩、位置安排等内容)。 (2)让几名学生说说欣赏感受(文字的造型、色彩、书写的形式……)。 教师小结(文字、编排、色彩有很重要的地位)。 3.传授方法,激发创意。 (1)提问:怎样进行板报美术字的设计?应该注意哪些事项? 学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说,教师鼓励学生之间互相补充,最后教师总结、归纳出常用四种字体的不同特点: 隶书体:平整美观,活泼大方,蚕头燕尾。楷体:从字势看,隶书是向外扩散的,而楷书则是向内集中的。宋体:与楷书笔形相似,结构方正匀称,后来人们把它刻成书版印成书籍,成为一种规范的印刷体,横细竖粗。黑体:粗壮醒目、简洁明快。总体看,黑体所有笔画粗细均等。 美术字是经过艺术加工的实用字体。 (3)教师示范书写美术字的步骤。A、打格B、布局C、定骨架D、双勾字形E、填色随着电脑技术的运用,出现了许多新设计的字体(出示各种字体的图片、应用实例)。 (4)刊头设计与标题编排。 ①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理,直接关系到整个版面的视觉效果。 ②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致,可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。 ③出示多种图片,开拓学生视野。 4.布置作业,表现感受。

美术教案图案之美

图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域,是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次,学习装饰图案的形式美法则,使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。,加之图案设计是最基础的造型能力,这既能锻炼学生动手动脑的能力,又能促使学生进行探究式学习,利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美,了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性,如:植物图案,人物图案,风景图案等。感受图案的不同风格,如:传统风格,民间风格,现代风格等等。通过学习图案形式美法则,认知对称、均衡、对比、律动等特征,学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法,做1~2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等,体验其过程。依据装饰图案的形式法则,加以独特的创意,丰富的想象力,并运用多种方法,进行某一主题的设计创作。 教学设计

最新人教版初中美术八年级下册《设计纹样》教案3

《设计纹样》教案 学情分析: 本课涉及的纹样知识内容很丰富,色彩搭配的基本知识在小学阶段和七年级时都曾经涉及,所以在本节课中重点可放在纹样的构图和组织形式上。 教师用具:教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具。 学生用具:绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书。 教学过程: 一、组织教学。 稳定学生情绪,集中注意力。课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。 二、导入。 通过欣赏,感悟纹样的魅力。 1、教师:老师搜集到了一些图片,请同学们一起来欣赏。说一说你的第一感受。(多媒体播放图)。 (欣赏时,学生忍不住发生阵阵惊叹声“哇”“太漂亮了”,并讲述自己的切身感受:发现生活中的纹样都很漂亮、生活中的色彩很丰富、生活中美很多、美的表现形式有很多,如菜肴拼盘、体操等形式……) 2、揭题:漂亮的纹样装点了生活,带给赏心悦目的视觉感受。只要善于观察,就会发现生活中的美无处不在。今天,让我们一起走进纹样的世界,感受纹样的精彩魅力。(板书:设计纹样) 生活中有很多美丽的纹样,如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍,常常被学生的眼睛忽略,因此在教学中教师以欣赏生活中的纹样导入。 三、合作交流,自主探究。 欣赏教材上的纹样设计,并分组讨论。 每组同学汇报讨论结果,并积极帮助其他小组思考问题,加上教师的适当提示,共同总结出适合纹样的设计方法及规律。 1、外形各种各样,以三角形、方形、菱形等简单几何形为多。

2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。 3、两种不同形式:(多媒体出示) 适合纹样有规律,同样的设计图案按照一定的规律重复排列,表现了美术的韵律美与节奏美。(适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等。) 适合纹样也有不对称的均衡式。 掌握适合纹样的设计规律是本课需要解决的难点。 四、师生互动。 教师:请同学们说说自己的想法,设计一张适合纹样首先做什么?再做什么?(简单的部分由学生在投影仪上进行操作,遇到困难时,教师适当伸出援助之手,进行部分示范。)同学们和教师在动手尝试的过程中共同总结出设计步骤: 1、首先要选择一个外形,一般选择几何形体。 2、接下来设计图案(设计的图案要适合你选择的图形)。 对称式:先画出基本骨架线,再进行图案的设计。 均衡式:将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。 (教师根据学生的操作进行提示并适当示范图案细节设计:设计使主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。) 3、将设计的图案涂上颜色。 (小提示:合理运用色彩搭配。) 4、欣赏同龄学生作品,交流欣赏感受,吸取同龄同学作品的优点。

初中美术标志设计教案优秀范文

初中美术标志设计教案优秀范文 标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。下面是为大家收集了标志设计教案,希望你们能喜欢, 初中美术标志设计教案优秀范文一 一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类,以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式,并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义,认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中,养成热爱艺术,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、教学重难点 重点:了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式,掌握设计标志的方法。

难点:设计创新型标志,并熟知标志与图案的区别。 三、教学用具 多种标志作品图片、多媒体演示设备等。 四、教学过程 活动一:导入新课 教师以故事导入课堂,讲解外国友人麦克来中国旅游迷路,根据旅游团标志成功找到了导游,标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号,在生活中起着至关重要的地位,今天让我们一起做一次设计师,一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。 活动二:直观感知 教师引导学生,提出问题:同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志 我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答,教师总结: 见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志,不同餐饮店的标志,比如大家熟悉的“”耐克,“M”麦当劳。这些标志之所以可以

一眼识别出来,是因为都有一个共同特性,非常简洁、易认、一目了然。 活动三:具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志,引导学生观看,提出问题:这是一组非常复杂的标志图片,谁能将它们进行归纳? 学生思考回答,教师总结: 现代社会生活中常见的标志可以分为两大类:一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案,引导学生思考并提问:这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答,教师总结: 数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的,同时也是标志的表现形式,比如2022年冬奥会标志,运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案,提出问题:NBA是我们熟知的符号标志,图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

初中美术教案标志设计

(七年级上册第4课) 一、教学设计思路 本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志,学习标志的设计方法与应用来组织教学内容,分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维,以及应用标志知识的能力。 从地位作用看:本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用,从标志设计创意和应用中,开发创意的能力,对培养学生的设计思维具有重要的作用。 从教学内容看:本课教材可分两个部分:标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志,活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容,以及评价要点。理论虽丰富,但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。 从学情分析看:标志是学生生活中常见的视觉艺术之一,这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累,所以,适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且,设计艺术所特有的开放性和包容性,让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备,各类实例贴近生活实际,符合学生的审美情趣。 本课为第一课时,学习标志的单体设计,分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开,为第二课标志设计综合应用作铺垫。 二、教学目标 1.知识目标:认识生活中的标志,学习标志设计的几种常用手法。 2.过程目标:在大胆表现、自我创意中,打开发散性的设计思维。 3.情感目标:认识标志设计之美,体验标志创意之美,增加对设计的情趣。 三、教学重点与难点 1.重点:认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。 2.难点:如何使想法转化为独特和优美的标志图形。 四、教学方法 1.概念通俗化:本课概念丰富,学生难理解,不容易记忆,教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”,把教材的知识点渗透其中,通俗易懂,便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集,各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理,对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达,内容的定位。 2.图形引导法:教学中把枯燥的理论转化成图形,用图形对话的方式,突出美术课的视觉性,在图形体验中理解标志设计的意义,突出教学重点。 3.实战教学法:教学过程不重套路,在大致的思路下重实战,即根据学生的具体情境,引发课堂大胆思维的氛围,在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花,解决难点。 教具准备: 教师:多媒体教学设备、课件等。 学生:作业纸、笔等绘画。 五、教学过程 (一)圆形相加游戏导入,理解标志的元素。

浙美版小学美术 《板报设计》教案1

《板报设计》教案 【教学目标】 1.学习字体变化及版面设计。 2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力,学以致用。 3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 【重点、难点】 重点:选择一种版面编排的形式,确立主题,收集相关素材,设计一幅板报。 难点:设计出来的板报有创意、有美感、有思想。 【教学设计】 第一课时 课前准备 (学生) 颜料、铅笔、尺 (教师) 图片资料、学生优秀作业 教学过程 1.创设情境,表达感受。 (1)师生讨论:大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。(2)要完成一幅美观的板报,就应对文字、图形等要素进行设计、编排,以达到最优化的效果。点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识。 2.引导欣赏,加强体验。 (1)出示课件,结合书本的范例和教师提供的作品,让学生欣赏(提示:欣赏可以用从整体到局部,再到整体的方法,结合色彩、位置安排等内容)。 (2)让几名学生说说欣赏感受,教师小结。 3.传授方法,激发创意。 (1)提问:怎样进行板报美术字的设计?应该注意哪些事项? (2)学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说,教师鼓励学生之间互相补充,最后教师讲评。(3)字体的设计。 ①字体的选用和设计是版面构成的基础,常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。 ②教师示范书写美术字的步骤。

③随着电脑技术的运用,出现了许多新设计的字体(出示各种字体的图片、应用实例)。 (4)刊头设计与标题编排。 ①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理,直接关系到整个版面的视觉效果。 ②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致,可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。 ③出示多种图片,开拓学生视野。 4.布置作业,表现感受。 (1)提出作业的主题:以“我最喜爱的卡通形象”为内容,设计一个板报刊头,要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。 (2)提供创作的建议:注重与自己的实际经验相结合,独立思考,结合板报刊头设计的知识,大胆、自由地把所想所感的事物表达出来,尽量做到与众不同。 (3)学生创作,教师巡视指导。 5.展示作品,学习评价。 (1)小组内展示作业,互评作业。 (2)选出典型作业,全班欣赏评述,教师小结。 提供评价建议:①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受;②作品是否有创意,与众不同;③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。 6.提供课题,研究拓展。 找一找相关的图片资料(如各种报纸、黑板报刊头图库),欣赏这些作品,开拓自己的视野。 第二课时 课前准备 (学生)颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水 (教师)图片资料、学生优秀作业 教学过程 1.创设情境,启发思维。 (1)出示课件:学生优秀板报设计作业。学生讨论:为什么好?表现在哪里?它的位置安排如何?色彩处理怎么样?还有哪些你认为成功的地方?教师总结。 (2)借鉴优秀板报设计作业的经验,布置学生思考:怎样进行板报设计,使你的作品有与众不同的创意?作品的编排怎样才能疏密得当,受到大家的喜爱? 2.传授方法,激发创意。

初中:七年级美术图案花的设计

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

七年级美术图案花的设计 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择: 借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺

术的社会作用的认识。 教具准备: 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 课时安排: 本单元共分两课时,每课时 45 分钟。第一课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。 教学设计 ( 第一课时 ) 分析、评价、反思、体会 一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问: (1) 在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受 ?(2 分钟 )

人教版八年级美术设计纹样微课设计

人教版八年级美术设计纹样微课设计 一、教学目标知识与技能:认识写生,了解写生与纹样设计之间的关系,结合上节课纹样知识点,学习纹样设计的基本方法,设计适用于生活的纹样。 过程与方法:通过分析、比较、思考、讨论等方法,师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观:形成初步的设计思维,并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。 二、教学重难点 教学重点:通过本课的学习,知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点:结合纹样设计的基本知识点,设计具有自己个性的适用于生活的纹样。 三、教学策略本课属于“设计·应用”类型课程,主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先,对于纹样与写生基本知识,学生是已知的,所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法,避免因为知识点太集中,学生消化不了的问题,我们还可以采取闯关等游戏的方式,让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节,我们可以鼓励学生多设计几款纹样,或是由教师出示几款纹样,让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时,教师应该对学生多鼓励为主,目光可以放远一点,

让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节,让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点,提高自己对于纹样的美的感受。 四、教学过程 1、导入出示课题,简单说一说现实生活与纹样的联系,并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。 2、组织教学课件展示一组生活中常见纹样图片,引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。 3、教学引导展示一些纹样图片,引导学生对纹样图片题材进行归类。由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系:小结:同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。 4、凝思总结 (1).联系教材与幻灯展示图片中的纹样,观察纹样构图与组织形式上的规律,由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征:学生总结:常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性,具有庄重感;均衡式形式灵活和感性,具有轻松感。(2).出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。 a.常见的纹样组织形式有:单独纹样,适合纹样和连续纹样。它们各有何特点? b.连续式中二方连续与四方连续特点。

七年级美术图案花的设计

七年级美术图案花的设计 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择: 借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备: 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘

不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 课时安排: 本单元共分两课时,每课时45分钟。课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。 教学设计 分析、评价、反思、体会 一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问:在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受? 让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。 提问:两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答,老师暂不总结。 老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。

美术教案板报设计

美术教案板报设计 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 一单元形象直观的表现与交流语言 计划课时2课时 备课人:马海波 前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 第一课时 欣赏与评述: 、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解:

美术试讲稿《设计纹样》

美术试讲稿《设计纹样》 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 尊敬的各位评委老师(上、下午好),我是面试初中美术老师的1号考生,我今天试讲的题目是《设计纹样》,接下来我将开始我的试讲。 一、导入 同学们,今天我们首先来玩一个填图游戏(出示“填图游戏”图)。老师给大家准备了几个基本型,他们分别是方形、圆形、三角形,我把他们平均的分成了许多份,并在其中的一份或两份中画上了简单的纹样。我们大家一起来玩一玩这个填图游戏,好,同学们都很聪明,很快就完成了。同学们仔细看一下你们手中的纹样,你能用哪些词语来形容它呢? (你说,五彩缤纷、美仑美奂。)同学们讲得很棒,就让我们一起走进纹样的世界,探寻设计纹样的乐趣吧。

二、新授 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。搜集素材的有效方法之一,就是写生。 那老师今天给大家带来了几幅纹样写生的作品,大家看一看,纹样写生方法有哪些呢?第一排中间这位同学,(你说,有线描写生、钢笔淡彩写生。)说的很对。好请坐。那每一种写生方法有什么特点呢?靠窗户的同学,(你说线描写生是用线条勾画物象的外轮廓及结构,要刻画出物象的细部结构、层次。)说的非常好,还有其他同学说一下吗?最边上的这位同学,(你说,钢笔淡彩写生是在钢笔单线勾勒的基础上,以物象固有色进行渲染和表现。)表达的非常好,请坐。除了上面这两种之外,我们也可以运用影绘写生和水粉色限色写生。影绘写生:采用单色来表现对象的形象,着重于物象外轮廓的概括描绘。水粉色限色写生:

将复杂的色彩概括、归纳、简化为极少的几套色进行写生。 我们纹样写生的目的就是为了收集设计素材的,由写生的形象到纹样是怎样变化的呢? 我们先来看两张花卉的图片,对比一下,思考一下这个问题。举手最快的这位同学,(你说是概括的手法,对形象进行了提炼、简化,对花的内外结构进行了删减)说的非常好,请坐。哪位同学愿意补充一下呢?穿格子衣服的这位同学,(你说,把花的立体结构变化为平面形态。)补充的很完整,好,请坐。概括目的是为了突出对象的特征,又要保留原有形象的主要特征,必须形神兼备。 我们再看看其他的纹样,这是三幅大象的纹样图,大家对比一下真实的大象图片,谁来说一说,这是运用了什么方法呢?第四排中间这位同学,(你说采用了夸张的手法),你能更具体的说一说吗?(你说,首先夸张了大象的身体,显示出它的身大力强,同时还对大象的外貌

初中:美术作品的艺术形象(教学设计)

( 美术教案 ) 学校:_________________________ 年级:_________________________ 教师:_________________________ 教案设计 / 精品文档 / 文字可改 初中:美术作品的艺术形象(教 学设计) Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment and cultivate their perfect personality.

初中:美术作品的艺术形象(教学设计) 教学实施方案 授课班级级班年月日第课时 课题 美术作品的艺术语言 教学目地 1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。 2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。 重点 美术形象的塑造和客观现实生活的关系。

难点 艺术典型是艺术形象的本质特征。 教法 讲授课 教学内容 【组织教学】 【引入新课】 复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。 【讲授新课】 一、及其特点: 艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行

审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。 但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。 二、美术形象的整体与个体性: 美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的; P59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。 个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场

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