建筑理论选析:建筑美学

合集下载

建筑结构形式的建筑美学分析

建筑结构形式的建筑美学分析

建筑结构形式的建筑美学分析
学思想与表现,从建筑环境、空间和造型等方面解读建筑结构形式与设计方法,指出结构本身具有艺术美的内涵。

建筑空间应包含富有潜力的表现力,应该合理利用结构自身的美学表现方式,并且从结构方向构造建筑形象,从而更好地展现建筑美学。

关键词:建筑结构;建筑美学;表现手法
1建筑结构与建筑美学
建筑结构通常是根据力学规律形成的建筑骨架,是建筑设计中不可或缺的参考元素。

在建筑中,建筑结构作为传力系统不仅应该满足承载的要求,其自身的视觉表现力也是建筑艺术中最密不可分的部分。

建筑美学包括结构不同的内在品质以及外在表现,其中内在品质涵盖结构技术的合理性、可行性和效率性等。

要使建造的建筑既经济又有效,设计者一定要根据材料的性能和力学的规律选择结构形式,且必须具有科学的逻辑思维能力,从而才能赋予建筑结构更理性的存在需求。

正是因为每一次技术革命给建筑师带来了众多新颖的事物,包括材料、结构、设备、设计手法与方式及新的艺术形态等,因此建筑结构的外在表现让设计师可以更充分发挥并体现自身的各项特色,旨在审美观念上设计师可以充分发挥自身的能力、个性及想象力,将结构技术提升到艺术的高度[1],并且潜移默化的使人们的审美价值和美学观念变得不同。

建筑的美可以从多个方面和角度去实现,而建筑结构的表现具有强烈艺术美的深刻内。

浅析建筑美学对建筑设计的意义和影响

浅析建筑美学对建筑设计的意义和影响

现代物业Modern Property Management– 83 –一、建筑美学理念的内涵意义整个人类的建筑史无疑是演绎着整个人类的文化史和美学史,也可以说,古今中外的建筑无一不是凝结着文化中的美学精髓。

从建筑的角度,我们不妨这样推理:建筑是文化的显现,建筑文化又必然会具象出时代的美学,而美学的内在是哲学。

哲学是人类社会实践的总结,是人类对自然社会及人自身的深层次理性思考,并在实践中不断演进。

而哲学也影响着实践的发展。

这种影响渗透在人类实践的各个方面,建筑当然也不能例外。

二、美学理念在建筑设计中的表现与表现形式在建筑设计创作过程中,只有实现与美学的完美结合,才能设计出恢弘的建筑。

建筑设计和美学是不可分割的,建筑设计不但能推动美学的发展,还可以进一步推动建筑设计的进步。

因此,建筑美学往往通过以下几种表现形式:(一)变化与统一:变化反映了各种事物的多样性,统一则反映了各种事物的共性和整体关系。

变化与统一反映了客观事物本身的特征,即对立统一规律。

在建筑作品中,要达到丰富作品艺术形象的效果,可以使用丰富的素材、色彩和多样化的表现手法。

但这些变化又需要达到高度统一,在视觉形象的中心基础上,构成一个有机的整体形态。

(二)对比与和谐:对比是使一些可比性的元素更明显、更强,而和谐则是使各个部分或因素之间相互协调。

和谐是在差异中趋于一致。

对比与和谐是相对的,是对立统一的艺术手段,不是简单数值上的差异,而是基于人的视觉感知。

(三)比例和尺度:恰当的比例具有和谐的美感,美的比例是平面构图中所有视觉单位的大小及各单位间编排组合的重要因素。

建筑表现是把不同的素材和建筑编排组合在一起,从而形成不同的建筑效果图,各种材料的比例面积和体积大小、数量的比例,必须符合尺度,给人以美的感觉。

(四)对称与均衡:对称的形式是相同的,如果线性空间的图像被分成两个相等的部分,那么它们之间的质量,距离都相等。

均衡是同量不同形的形式,指在特定空间范围内,形式与要素间保持视觉上的平衡关系。

房地产户型的外立面设计与建筑美学

房地产户型的外立面设计与建筑美学

房地产户型的外立面设计与建筑美学房地产的户型设计是一个关乎居住质量和生活品味的重要因素。

户型的外立面设计不仅决定了建筑的外观形象,更是体现了建筑美学的重要表现形式。

本文将探讨房地产户型的外立面设计与建筑美学的关系,并分析其中的要素和技巧。

一、外立面设计对建筑美学的影响1.1 建筑形式与尺度:各种户型的外立面设计需要根据建筑的整体形式和尺度进行规划。

高层建筑可以采用玻璃幕墙等现代化的设计手法,而低层建筑则可以运用石材、木材等传统材料,以融入自然环境中。

1.2 空间与比例:户型的外立面设计需要考虑到建筑的整体空间布局和比例关系。

合理的外立面设计可以使建筑看起来更加和谐、统一,给人以舒适和美感。

1.3 纹理与材质:外立面设计的纹理与材质选择直接影响建筑的触感和观感。

采用砖、石等材质可以增加建筑的质感,而运用拼贴、雕刻等技法则能为建筑增添艺术气息。

二、房地产户型的外立面设计要素2.1 色彩搭配:外立面设计的色彩搭配要与整体环境相协调。

在城市中,大多数建筑采用灰色或浅色系作为基调,以与周围的建筑相协调。

同时,色彩还能体现建筑所代表的氛围和风格,例如现代风格常使用简洁明快的色彩,而传统风格则注重柔和温暖的色彩。

2.2 点缀与装饰:通过点缀和装饰元素可以为外立面设计增添趣味和个性。

例如,可在外立面设计中增加壁画、雕塑、窗棂等元素,以突出建筑的特色和风格。

2.3 灯光与照明:灯光与照明是外立面设计的重要组成部分,它能够改变建筑的外观效果和夜间氛围。

科学合理的灯光设计可以突出建筑的线条和形式,也能够提升建筑的视觉效果和品质。

三、建筑美学在外立面设计中的运用技巧3.1 建筑比例的运用:建筑比例是设计中最基本的原则之一。

通过运用适当的比例关系,能够使建筑看起来更加和谐、美观。

在外立面设计中,可以利用立面的垂直和水平分割线,来打破建筑的单调性,增加层次感。

3.2 空间的变化设计:通过灰空间的变化设计,可以使建筑外立面看起来更加有趣和富有层次感。

建筑美学论文中国古代建筑的形式美

建筑美学论文中国古代建筑的形式美

中国古代建筑的形式美【摘要】多年以来,建筑美学一直是建筑界的热门研究对象。

虽说人们对于美有自己不同的感受和判断,但是,建筑作为一种空间形态的特殊艺术,具有最直接的社会、文化、心理的影响力,它的美也必然需要多面的判断和时间的证明。

本文主要以研究中国古代建筑的风格与特征来探讨建筑美学在古建筑上的应用。

【关键词】单体建筑、结构、空间序列、园林、意境、自然国是一个地大物博,历史悠久的文明古国。

我们的祖先给我们留下了丰富多彩的建筑遗产。

中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系,在世界古代建筑史中占据着重要的地位。

在对中国古代建筑的研究和学习中,我发现了许多中国特色的美学特征。

下面就是一些主要的特征分析:1、单体建筑——结构形象之美1.1 木构架结构形式中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式,创造了与这种结构相适应的各种平面和外观,从原始社会起,一脉相承,形成了一种独特的风格。

中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。

其中,抬梁式的使用范围最广。

1.1.1 三种主要结构形式的做法梁式:沿着房屋的进深方向在立柱,柱上立梁,再在梁上重叠数层瓜柱和梁,最上层梁上立脊瓜柱,构成一组木构架。

在平行的两组木构架之间,用横向的枋联络柱的上端,并在各层梁头和脊瓜柱上安置若干与构架成直角的的檩。

这些檩上除排列椽子承载屋面重量以外,檩本身还具有联系构架的作用。

两组木构架形成“间”,沿着面阔方向排列间则成为房屋的整体构架。

斗式:沿着房屋的进深方向立柱,但柱的间距较密,柱直接承受檩的重量,不用架空的抬梁,而用数层“穿”贯通各柱,组成一组组的构架。

干式:用天然原木或方形、矩形、六角形断面的木料,层层累叠,构成房屋的壁体。

上三种结构形式的承重与围护结构分工明确,赋予建筑物以较大的灵活性。

同时,由于斗拱和榫卯有一定的伸缩余地,因而在一定限度内可减少地震对这种构架所引起的危害。

另外,这种结构还便于适应不同的气候条件。

1.1.2 重要标记——斗拱拱是我国古代建筑的一个极为重要的标记,也是木构建筑的结构关键。

从建筑美学角度浅谈故宫之美

从建筑美学角度浅谈故宫之美

从建筑美学角度浅谈故宫之美摘要:故宫(紫禁城)是我国现存最大、最完整的古代建筑群,布局统一整体、气势磅礴,造型构造精妙绝伦,色彩华美艳丽,有着极高的美学价值和艺术价值。

本文从建筑美学的角度出发,分别从故宫的整体布局、单体建筑形式、色彩构成三个方面浅析故宫之美。

关键词:故宫之美;建筑美学;美学价值引言故宫不仅是我国现存艺术成就最高的宫殿建筑群,也是世界上规模最大、代表了东方艺术风格的艺术宫殿建筑群。

故宫代表了中国古代木制建筑的技术高峰,其艺术价值,历史价值和社会价值是无止境的。

在艺术形象上,故宫的审美价值是无穷的。

1 故宫建筑群的整体规划之美中国古代建筑讲求天人合一、物我一体、阴阳有序,追求道法自然,“虽由人作,宛如天开”、“智者乐山,仁者乐水”的意境,有着坐南朝北、昭穆之制的方位观,相互依存,有着明确的社会等级和暨越之忌。

“故宫根据帝王’身居九重’的体制所建,分成外朝内延两部分,作为“王权”的集合体, 其中建筑有着近乎苛刻的等级划分, 为了表现出一种帝王的威严和神圣, 整体建筑群极力营造出一种宏大壮观的气势, “三朝五门” “前朝后寝” , “中轴对称” “左祖右代”的传流的方方正正的宫殿布局被提升到近乎完美的程度。

北京宫殿区的总体布局可分为三节。

第一节由大明门开始经过皇城正门天安门, 再穿过端门直抵宫城正门午门, 共由三个宫前广场串连而成;第二节即紫禁城内部分,由前朝,后寝和御花园组成;第三节是紫禁城北门外人工堆起的景山,是宫殿区的结尾。

”[1]“沿着一条纵深的路线,对称或不对称地布置一连串形状与大小不同的院落和建筑物,烘托出种种不同的环境氛围,使人们在经受了这些院落与建筑物的空间艺术感染后,最终达到某种精神境界——或崇敬、或肃穆、或悠然有出世之想,这是中国古代建筑群所特有的艺术手法。

有人以之比作中国山水画的长卷,能产生步移景异、引人入胜的效果。

”[2]故宫从中轴线从南到北由大清门——天安门——端门——午门——太和门——太和殿,中间穿插着各个或狭长或宽大的庭院,配合高低大小不同的五门,形成五门五院,加之以一千六百多米长的轴线,其他内廷和外朝两侧的附属建筑与庭院配合轴线相对应的降低减小,从而在空间形式上和心理感受上来突出至上的权力。

建筑美学部分整合与问答

建筑美学部分整合与问答

第一章:古希腊建筑美学2⏹1、苏格拉底(Sokrates, 公元前469~前399年)生在雅典一个雕刻匠家庭。

早年承父业,从事石像雕刻。

后转向哲学研究,在西方哲学中起过深刻的影响,但却没有留下一部著作。

主要学说主要见于其门徒色诺芬的《苏格拉底言行回忆录》朱光潜评说:苏格拉底“标志着希腊美学思想的一个很大转变。

前此毕达哥拉斯学派和拉克利特等都主要的从自然科学的观点去看美学问题,要替美找自然科学的解释;到了苏格拉底才主要地从社会科学观点去看美学问题,要替美找社会科学的解释。

”⏹将“美”与“效用”联系认为美必定是有用的,衡量美的标准就是效用。

美与善都是以功用为标准的,如我们用的东西如果是被认为是美和善的那就是从同一个观点由它们的功用去看的,因此,美与善统一的。

粪筐/金盾由于将“美”与“效用”联系,“美”已不是绝对的自然属性同一样东西。

对建筑这一首先要解决“效用”问题的领域,苏格拉底学说有特殊意义。

所谓“效用”,用今日建筑学中的关键词,就是“功能”,苏格拉底是在说,美取决于功能。

⏹美的相对性美离不开使用者的立场,如“矛”与“盾”美的相对性。

意义与希腊早期“自然哲学家”关注的是宇宙本源不同,苏格拉底将讨论的焦点从天上转到人间,开始思考包括自然、人与社会在内的本体,美被赋予了社会属性。

在西方美学史上,是一次重要转折。

2、柏拉图(Plato,前427~前347)生平出生于雅典贵族家庭。

20岁时师从苏格拉底(公元前407~前399年)。

在叙利亚、埃及、意大利等地周游。

在埃及,考察了埃及的制度和文物,学习了几何学。

雅典学园,著述和收徒讲学著作对话体《大希庇阿斯》,涉及美学问题较多的如《伊安》、《会饮》、《普罗塔哥拉斯》、《斐德诺》、《理想国》、《高吉阿斯》、《斐里布斯》柏拉图是第一个自觉地提出美学的哲理思考,并把美学创造成一种思想体系的人。

柏拉图系统的探讨了“美”。

他区分了“什么是美的”,“什么是美”。

认为绝对的“美”只存在于“理式”世界。

建筑美学—安藤忠雄作品及简介

建筑美学—安藤忠雄作品及简介
整体简介
住吉长屋是安藤忠雄的成名之作
作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形
式,普通长屋大约以2间的宽度为一 户住宅,然后将其连续排列而成。 吉长屋取代了原来的三座连排长 屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的 长屋是共用的。封闭的长方体块使有 限的地基得到了充分的利用。整栋建 筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
• •
安腾思想与理论

安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,也是一位 从未接受过正统的科班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设 计大师。在30多年的时间里,他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案, 获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑
大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土,
住吉的长屋
私密性
对内
内部空间相对独立,保证了各功能空间的相对 私密性。 处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间
的位置时,也充分考虑到了这个问题。
对外
整栋建筑的里面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
住吉的长屋
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法: 天井式与自然式,和日本关系传统的庭院式有着 明显的传承关系。
建筑美学研究报告
美学理论分析
美学的定义及其学科内容
1、由美学的研究对象,我们可以这样来定义美学: 美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的 一般规律的科学。 2、美学学科的内容大致可以分为:“论”(美学 的一般理论)、“史”(美学史,其中有中国美学史、 西方美学史、断代美学史等等)和“分类美学”(如文 学美学、音乐美学等等)。 3、美学的一般原理通常又分为美论(包括美的本 质、特征、种类、形态等规律)、美感论、艺术论、美 育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。

建筑设计原理三要素和建筑形式美及理解

建筑设计原理三要素和建筑形式美及理解

建筑设计原理三要素和建筑形式美及理解《建筑设计原理》作业姓名:马乾班级:城规 1201学号:1210210095作业一:如何理解建筑三要素之间的辩证关系,并举例说明。

答:建筑的三要素,早在公元前1世纪在古罗马建筑师维特鲁威在其著作《建筑十书》中表明,“实用、坚固、美观”为构成建筑的三要素,而这三要素又通过建筑功能、建筑技术和建筑艺术体现出来。

建筑功能主要是指建筑的用途和使用要求,而随着社会生产和生活的发展,将产生出不同功能要求的建筑类型,不同的建筑类型又有着不同的建筑特点与不同的使用要求。

如工厂是为满足工业生产的需要,住宅是为满足人们居住的需要,娱乐场所是为丰富人们的文化、精神生活的需要。

建筑功能在建筑中起决定性的作用,将直接影响建筑的结构形式、平面布局和组合、建筑体型、建筑立面以及形象等。

往往在建筑形成的过程中,随着生活质量与时代的进步,对建筑的功能要求也越发的完善及提高,因此,建筑功能其实是一个不断进化和完善的变量过程。

建筑技术主要包括建筑材料、结构、设备、施工技术等。

随着社会发展和科学技术水平的提高,建筑技术也将不断发展提高,随之促进了建筑各方面的改造。

随着材料技术的不断发展,各种新型材料不断涌现,为建造各种不同结构形式的房屋提供了物质保障;随着建筑结构计算理论的发展和计算机辅助设计的应用,建筑设计技术不断革新,为房屋建造的安全性提供了保障;各种高性能的建筑施工机械、新的施工技术和工艺提供了房屋建造的手段;建筑设备的发展为建筑满足各种使用要求创造了条件。

随着建筑技术的不断发展,高强度建筑材料的产生、结构设计理论的成熟和更新、没计手段的更新、建筑内部垂直交通设备的应用,有效地促进了建筑朝大空间、大高度、新结构形式的方向发展。

例如在上世纪,大多数的建筑采用的是木、砖等材料,随着科技的发展,出现了更多环保、更坚固的建筑材料,着也奠定了建筑事业快速发展的基础。

建筑艺术主要在建筑群体、单体,建筑内部、外部的空间组合、造型设计以及细部的材质、色彩等方面基于体现。

建筑美学详细版

建筑美学详细版

艺术史和美学史上的6种解释:美学标准作品必须体现艺术家精湛的技艺作品必须给人愉悦的感受作品必须传达艺术家的情感作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生作品的形式特征必须具有和谐和美感作品必须展示艺术家对现实的洞察什么成就了伟大的艺术?作品必须体现艺术家精湛的技艺艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。

欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系,这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。

罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别,他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。

”作品必须给人愉悦的感受艺术给人带来的愉悦,被视为艺术价值的关键,但强调“适度”。

康德清楚的区分,他认为,真正的审美愉悦是非功利的。

作品必须传达艺术家的情感艺术作品必须传达艺术家的情感。

艺术作品反映了艺术家的情感,并把这种情感传递给欣赏者。

托尔斯塔认为,艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。

作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生托尔斯泰认为,无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它,完全是个主观问题。

任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。

然而,有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品,那就是它的道德内容。

席勒认为,通过艺术,我们得以向世界敞开;一个创造性的戏剧给我们的启示,甚至都能使我们了悟世界的意义。

艺术使我们的身心得以修养,帮我们走向自我提升之路。

作品的形式特征必须具有和谐和美感有些哲学家认为,艺术作品之所以伟大,不是因为它描绘了现实世界中的事物。

而是体现在它以何种形式组合而成。

作品必须展示艺术家对现实的洞察通过揭示现实世界的一些重要的一般特征,艺术能帮助我们更好地理解现实。

荀子,音乐反映了天道的和谐,通过养成正确的音乐欣赏方式,我们就能深刻理解终极真是。

叔本华,艺术反映了真实世界的基本特征——意志,它是宇宙一切活动背后的动力。

约翰·拉斯金建筑美学思想分析

约翰·拉斯金建筑美学思想分析

约翰拉斯金建筑美学思想分析胡慧;白皓;曾超【摘要】《建筑的七盏明灯》是拉斯金有关哥特式建筑的杰作,享誉英美艺术界,深刻影响后代建筑及建筑美学,为几代人评判艺术价值提供了标准.文章通过阐述《建筑的七盏明灯》中建筑的七大原则:牺牲明灯、真理明灯、权力明灯、美的明灯、生命明灯、记忆明灯和顺从明灯,从经典建筑美学理论吸取古建筑保护及新建筑设计的艺术灵感,结合现阶段建筑业发展的实际情况,为建筑文化和建筑审美的发展方向提供思路.【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2018(000)010【总页数】2页(P55-56)【关键词】约翰·拉斯金;建筑美;材料;结构【作者】胡慧;白皓;曾超【作者单位】合肥工业大学;合肥工业大学;新城控股集团【正文语种】中文约翰·拉斯金(John Ruskin)是英美国家建筑学院建筑理论教育的重点人物。

拉斯金写《建筑的七盏明灯》的时代,正处在英国工业革命的时代,工业大量发展,新的材料和技术不断发明出来,经典的建筑被推翻。

建筑更新的速度不断加快,以至于往往建筑物的一边,工匠们在拆毁建筑,而另一边,拉斯金正在加紧绘制建筑的立面素描。

这种社会状态与现如今的中国社会相似,这也使得拉斯金的思想和著作在现今看来更具有借鉴意义。

这本著作的卓越之处还源于作者拉斯金的优美文笔。

20世纪,法国意识流文学的先驱普鲁斯特甚至为了翻译拉斯金的作品而下决心学习英文,可见本书文学性的特点。

在《建筑的七盏明灯》中,拉斯金对于建筑学有如下描述:首先,把人们平常接触到的建筑物区分为“建筑”和“建造之物”,他认为一切的建筑都必须建立在建造之物的基础之上。

他举了个例子:“……只要城垛或突廊仅仅是架在突出的基础长廊,出于防御目的而使下面悬空,那么就同样没有理由把它们叫做建筑特征。

但是假使突出的基础被雕成无用的圆弧形,假使悬空的部分被砌成无用的穹隆或三叶形,那么它就成了建筑……”因此拉斯金把建筑的完成者分为两类人:石匠和雕塑家,石匠对应于当代的结构工程师,雕塑家对应于当代的建筑师。

建筑美学法则实例分析

建筑美学法则实例分析

专业班级:姓名:学号:一、10大法则在哲学中,美学一是最棘手的问题,人们总是会问美有什么样的标准。

我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾,但同样能带给人美感。

比如在古代西方,人们往往把建筑与厚重联系在一起,甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。

如哥特式建筑,以及古罗马建筑,以此来强调建筑的宏伟感觉。

在今天,又有谁会这样做?隈研吾曾经指出,建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。

现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小,与以往的建筑形式颠倒过来,或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透,这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。

美国现代建筑学家托伯特·哈姆林,提出了现代建筑技术美的10大法则,即:统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等,较全面地概括了建筑美学的基本内容。

此外,包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多,美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。

二、形式美法则的探索康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过,美只是人的感受,而不是客观概念。

这是从形式美规律的心理层面来讲,不同的建筑会给人不同的心理感受。

如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米,从功能层面来讲,3米的房高已足够满足人的行为活动,但从精神层面来分析,是为了凸显其庄严的气氛。

普通的住宅房高约3米,给人温馨又隐秘的感觉。

形式美规律也可以从形式方面去探讨。

最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯,他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律,认为“数学是最高的艺术形式”。

柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙,认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中,如黄金分割比。

之后,亚里士多德从大自然生物界得到启示,提出了有机的整体的观念,从物体的部分与整体的关系,及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。

黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”,“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。

建筑理论选析:建筑美学45页PPT

建筑理论选析:建筑美学45页PPT

56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
建筑理论选析:建筑美学
21、没有人陪你走一辈子,所以你要 适应孤 独,没 流尽的时候,留下的应该 是坚强 。 23、要改变命运,首先改变自己。
24、勇气很有理由被当作人类德性之 首,因 为这种 德性保 证了所 有其余 的德性 。--温 斯顿. 丘吉尔 。 25、梯子的梯阶从来不是用来搁脚的 ,它只 是让人 们的脚 放上一 段时间 ,以便 让别一 只脚能 够再往 上登。

60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左

建筑美学学习心得

建筑美学学习心得

建筑美学学习心得建筑行业是一个涉及人十分多的行业,你将会接触到各种各样的人。

应对一个这样复杂的交际圈,你能够从他们身上学习到很多宝贵的经验,提高自己的潜力,同时也能够透过不同的接触对象,增强自己的交际潜力,让自己在以后的生活中更加自信,下面是XXXX为大家整理的关于建筑美学学习心得,希望对您有所帮助。

欢迎大家阅读参考学习!建筑美学学习心得1一、实习目的1、了解室内装潢设计在德州的市场现状及前景。

2、进一步掌握ps,3dma_,cad等设计软件的运用。

3、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。

4、初探做好室内设计师的方法,熟悉室内设计的方法和程序步骤。

5、培养人际交往与社交能力,为成为室内设计师作准备。

二、实习单位综合概述“东易日盛”创建于1996年,在中国家居产业已形成规模化、专业化、品牌化、集团化、产业化的绝对优势。

东易日盛集团以“作今日,创百年企业”为宗旨,以东易日盛品牌为平台,以家居产业链为主线,立足在中高端家居装饰设计与施工、材料和家具及配饰供应、房地产楼盘精装修设计、全国性特许经营品牌发展、行业专业研究分析等多个方向,以全球视野进行深度集成和资源优化整合,构建起中国竞争力的装饰产业和品牌梯队,形成齐发并举的战略体系和格局。

三、实习内容及进度首先需要了解室内设计的程序步骤:1、设计准备阶段设计准备阶段主要是接受委托任务书,签订合同,或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调;明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等;熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排,设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

建筑美学 参考资料21

建筑美学 参考资料21

建筑美学艺术美学和建筑学的重要分支。

是建立在建筑学和美学的基础上,研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。

虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路,但建筑美学的出现却是20世纪的事情。

英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论,从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征,可看成是建筑美学的创始人。

美国现代建筑学家托伯特·哈姆林,提出了现代建筑技术美的10大法则,即:统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等,较全面地概括了建筑美学的基本内容。

此外,包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多,美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。

建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,其具体内容是:建筑艺术的审美本质和审美特征;建筑艺术的审美创造与现实生活关系;建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程;建筑艺术的形式美法则;建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格;建筑艺术的审美价值和功能;鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

根据当前建筑美学的发展趋势,重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

建筑美学纲要作者: 熊明出版社:清华大学出版社出版年:2004-10-01本书是著名建筑大师熊明先生十余年建筑设计和建筑教学的经验,就建筑学领域最重要的问题之一——建筑美学——以简洁的文字进行论述和分析,并辅以丰富的图片作为说明。

本书主要包括如下5个方面内容:建筑的本质,建筑的美学特性,建筑的真善美,建筑美学辩证范畴和建筑创作构思途径。

本书对建筑专业的学生、设计师、以及对建筑感兴趣的非专业读者,可能是一把开启建筑美学殿堂的“钥匙”。

作者简介熊明,1931年生,江西丰城人,第一手批中国建筑设计大师。

赖特生平 建筑美学赏析

赖特生平 建筑美学赏析

活的有机的建筑
有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念,“活”的观念和整体性是 有机建筑的两条基本原则,而体现建筑的内在功能和目的;与环 境协调;体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。

核心是“道法自然” 与基地的自然环境相协调 主张建筑应与大自然和谐,就像从大自然里生长出 来似的 。 建筑的色彩应该和它所在的环境一致 考虑人的需要和感情 内部空间是建筑的主体 借助于建筑结构的可朔性,和连续性去实现整体性。 使用可利用的自然材料 力图把室内空间向外伸展,把大自然景色引进室内
Frank Lloyd Wright (1867---1959)
弗兰克.劳埃德.赖特生平








1867年出生于威斯康星州里奇兰中心 1886年进入威斯康星州大学学习 1889年与凯瑟琳订婚,在芝加哥建立了自己的建筑实 验室,第一次尝试设计全新的本土化的美国式住宅— —温斯洛私人住宅 1900年《赖特和他的作品》发表 1902年设计威立茨、罗伯茨住宅 1915年应邀到日本东京设计了东京帝国饭店 1931年首次在演讲中提出他的“广亩城市”思想 1936年设计在宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅 1958年撰写《活的城市》 监督古根海姆博物馆的建设 在大学中,他原来学习土木工程,后来转而从事建筑 设计。

流水别墅
Kaufmann House on the Waterfall,1936

The classic view of Fallingwater
流水别墅
Kaufmann House on the Waterfall,1936

looking up the creek 21
流水别墅

剖析《美学散步》中宗白华的建筑美学理论

剖析《美学散步》中宗白华的建筑美学理论

剖析《美学散步》中宗白华的建筑美学理论【摘要】《美学散步》是宗白华的代表作之一,其中探讨了建筑美学理论。

宗白华认为建筑美学中存在主体性和客体性的关系,形式与意义有机结合,空间与时间互相影响,材料与构造是建筑美学的重要组成部分。

他的理论启示了建筑美学的发展方向,提出了对建筑美学的新思考。

未来建筑美学可能会更加关注建筑与环境的互动,探索建筑材料和构造的创新,以及建筑空间与时间的更深层次的关系。

通过对宗白华的建筑美学理论的剖析,可以更好地理解建筑艺术的本质和发展方向,为未来建筑设计和美学研究提供新的启示。

【关键词】《美学散步》,宗白华,建筑美学理论,主体性,客体性,形式与意义,空间与时间,材料与构造,启示,思考,发展。

1. 引言1.1 介绍《美学散步》《美学散步》是宗白华散文集中的一部分,书中囊括了作者在不同时间、不同地点、不同场合的随笔散文,内容丰富多彩,涵盖了文学、艺术、建筑等多个领域。

作者在书中以自由闲散的方式探索美学之美,通过对自然、人文、建筑等方面的观察和思考,展现了他独特的美学视角和深邃的美学思考。

《美学散步》以其独特的文风和深刻的理念吸引了众多读者的关注和喜爱,成为了一部备受瞩目的文学作品。

在这部书中,宗白华以诗意的笔触描绘了自己眼中的美,展示了他对美学的独特见解和对世界的敏锐观察,为读者呈现了一幅绚丽多彩的美学画卷。

通过对《美学散步》的阐述和解读,我们可以更深入地理解宗白华的美学思想,感受他对美的独特理解和对生活的深邃感悟。

1.2 宗白华的建筑美学理论宗白华作为当代著名建筑学家和美学家,其建筑美学理论深受人们的关注和赞誉。

在《美学散步》中,宗白华提出了一系列独到的见解和观点,为我们揭示了建筑美学的奥秘。

宗白华认为,建筑美学是一门关于建筑艺术本质和价值的学科,它旨在通过研究建筑的形式、结构、空间和材料等方面,探讨建筑作品所蕴含的美学意义和价值。

在他看来,建筑美学不仅是一种审美活动,更是一种关于人类生存和生活方式的探讨。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

2 重视造型。 重视造型是希腊艺术的普遍特征。
俄国文艺批评家别林斯基(1811~1848)曾赞美 希腊史诗的造型感:英雄的形象就凸现在面前, 使你想用手触摸。
作为三维的建筑更如此,希腊建筑和组群,都 考虑到从不同角度观赏。
• 整个雅典卫城,无论身处其间,还是城下,都可 以观赏到完美的建筑形象
• 伊瑞克提翁(Erechthenon)神庙的造型,自各 立面对观赏的要求
而且有着必然性因果规律。似乎建筑的美,不是 靠感知,而是靠分析。
希腊的思想家,多半具有理性主义的倾向。 早期的自然哲学家,如德谟克利特(Demokritos, 约公元前460~ 前370年)对偶然性的排斥,也见 诸于,将美视为社会属性的柏拉图(Plato, 公元 前427~ 前347年)对绝对美的思辨。
—— 这一层次问题主要由建筑史解决
第二类问题 “这是不是希腊爱奥尼柱式?”“希 腊爱奥尼与罗马爱奥尼的区别?”。这类问题要求 建筑某些特征进行分析研究。
第二类问题虽然有时也引起美学家兴趣,但主要 属于建筑理论(或称建筑批评、建筑评论)
• 第三类问题 “希腊爱奥尼与罗马爱奥尼那个更美?”。 “希腊爱奥尼柱美在何处?”
维特鲁威《建筑十书》101页
毕达哥拉斯还认为:“一切立体图形中最美的 是球形,一切平面图中最美的是圆形”
这一思想后来被柏拉图发展了,肇始了西方古 典建筑用规尺度量几何美。
作业
1 就一两个建筑问题提问,说明什么是美 学问 题。
2· 西方古典建筑形式美法则中“比例、尺度、节 奏、韵律”的共同基础是什么?
这类问题在哲理层面反思 要求涉及到建筑价值的判 断。也可能牵涉到对评论 本身的评论。
美学又称艺术哲学
例1 就图示建筑提出 美学和非美学问 题
二 课程的性质和特点 性质 建筑学专业选修课 特点 深层的理论课,具有形而上的特点 建筑理论的层次 表层 ——如形式语言 深层 ——如建筑思想、文化观念
三 美学与建筑美学 ■ 美学作为一门独立形态的学科,是以1750年
美学作为一门学科,虽然诞生于18世纪中 期, 但美学思想的源头,西方可回溯古代希 腊,中国始于春秋战国时的诸子百家。
■ 建筑美学思想的产生 如果说,西方美学思想的最初资料,可上溯到
古希腊毕达哥拉斯学派,中国可以追溯到老子, 他们在思考美学问题,已涉及诸如数的比例、建 筑几何形态与和谐,建筑空间等建筑美学问题。
《现代建筑理论》第一部分
当代建筑理论选析
当代建筑理论选一 建筑美学研究对象
表面看,建筑美学就是研究建筑的美,但美本身 是一 种价值,必然要涉及到人(鉴赏者和创造者) 价值判断。所以:
建筑美学是以人与建筑的审美关系,为研究对 象。
第一类问题 诸如“这是不是伊瑞克先神 庙?”“它用的是爱奥尼柱、女像柱”等具体的问 题,只需要事实的描述,不必作理论的反思
希腊人探寻美的规律浓重的理性主义色彩,成 为古典主义的基质。
• 5 希腊人的建筑“美”,被理解为一种理想化的 类型美。
• 希腊人认为 艺术是一种摹仿,在创作原则上,摹 仿可以采取两种方法:一种是忠实地再现个体的 模仿对象,走向写实主义;二是将现实提高到 “理想”的状态,即所谓的“理想化”。
• 希腊爱奥尼柱式参照的是女性的美,这种美不是 模仿某一个具体的形象,而是将其升华到一种无 暇的“理想”状态。
有些人开始用树叶铺盖屋顶,有些人在山麓挖 掘洞穴,还有些人用泥和枝条仿造燕窝建造自己 的躲避处所;……因为人们有着模仿和善于学习 的性质,所以每天彼此夸耀发明,相互显示建房 的成就,就这样由于竞争锻炼了才能,判断力一 天比一天丰富,而完成了房屋。
《建筑十书 》
■ 古希腊美学思想,大体经历了3个阶段
3 认为建筑的“美”的本质,在客体的形式。 不仅局限于视觉,甚至不包括色彩。这种对可视 性的追求,使得希腊人的建筑明朗、单纯。 希腊人已掌握了诸如均衡、对称、比例、黄金 分割等古典的形式美法则。还需提及的是,希腊 人所理解的建筑“美”的范畴,
肇始了西方建筑美学史上久远的美在形式 说。
• 4 建筑美的探寻中的“理性主义”色彩。 希腊主流美学思想认为,美不仅是有规律的,
二 建筑美在形式上 数的和谐
毕达哥拉斯学派说(柏拉图往往采用这派 的话),音乐是对立因素的和谐统一,把杂 多导致统一,把不协调导致协调。
波里克勒特《论法规》
和谐起于差异的对立。 《西方美学家论美和美感》
古希腊爱奥尼柱式,比例和细部都为女性的模仿, 可由女像柱替代
布拉格顿对建筑所作的音乐方面的解释
因此,建筑美学思想的发生,大体与美学同步。
虽然建筑美学思想的起源,与美学一样久远, 但至今尚不能认为建筑美学学科已成型
三 建筑美学的研究方法
■ 1·美学的哲学演绎
西方美学主流是哲学美学,西方思想家大多将 美学看成哲学的附庸,在思考美学问题时,将 建筑作为美学理论演绎的园地。
如黑格尔《美学》第三卷对建筑美学的论述。
• 关于这个“理想”状态特点 温克尔曼概括为“高贵的单纯和静穆的伟大”, 鲍桑奎所说的希腊人的“理想性是它的平易近人 使然”。
§1 ·2 毕达格拉斯学派
一·毕达哥拉斯学派及美学思想 毕达哥拉斯(Pythagoras, 约公元前570~前475
年)希腊数学家、哲学家
毕达哥拉斯学派认为: 美在和谐,和谐是将杂多导致统一,把不 协调 导致协调。 它的本原是“数”。“数的原则是一切事物的原 则。”
希腊人的“艺术”(tekhne)范围,它既包括 音乐、雕刻、绘画、诗歌、悲剧、喜剧,也包括 手工艺、建筑、种植、商务、医药、辩论术等。
我们今天通常只将前一类称为艺术,后者称作 “手艺”。所以,在古希腊,建筑是艺术是毋庸 置疑的。
希腊人理解的艺术共同特征,是它们存在着某 种通过训练可以掌握的规则和技能。学习这种规 则和技能,就是模仿。
第一阶段,希腊思想家毕达格拉斯、赫拉克利特、 德谟克利特等,关注的焦点是自然本源问题,美 被看成自然本身的一个本质特征。如毕达格拉斯 学派,将建筑“美”与宇宙的美的秩序,同样归 结为一种“数”的自然属性。通常称为自然哲学” 阶段;
第二阶段,从苏格拉底到柏拉图,开始思考包括 自然、人与社会在内的本体,美被赋予了社会属 性。被称作人文哲学阶段。
第三阶段
发生在希腊化时期,随着马其顿的远征,突破了 希腊小城邦的局限,自然科学技术出现了飞跃。
亚里斯多德,则是在希腊化时期发达的自然科 学成果上,达到自然科学方法与社会科学方法的 统一。
二· 希腊古典建筑的品格
希腊古典,初步形成。
古希腊建筑美学思想,是在古希腊建筑艺术实 践的土壤中酝酿和萌发出来的。某种意义上说, 建筑美学思想不过是建筑审美意识清晰化、条理 化的型态。
重视建筑本体的规律。
四 教材与教法 教材
“十一五”国家规划教材 朱永春 《西方建筑美学史稿》中国建筑工业出版社 2008 曾 坚 《建筑美学》 中国建筑工业出版社
第一章 古希腊建筑美学
§1 ·1 古希腊文化氛围及建筑美学的萌芽
一·古希腊建筑美学的文化氛围
地理环境 手工业、商业 城邦
模仿论
模仿论是古希腊关于艺术起源于本质的理论。 古希腊一个普遍的信念,是相信艺术是一种“模 仿”。
西方这一传统,一直传承至今。
• 西方当代建筑美学,从美学中的移植,仍然占主 导。如:
• 格式塔心理学美学 • 符号学美学(尤其卡西勒→朗格的符号学美学) • 结构主义美学→荷兰建筑中赫兹伯格的结构主义 • 存在主义美学 • 解构主义(后结构主义)美学 美学的哲学演绎的特征 方法论上:自上而下 切入点:外部观察,如哲学、心理学视角 重视普遍性 从艺术哲学的一般规律下审视建筑。
希腊古典建筑,概有如下品格:
1·古希腊建筑体现了一种对人的关怀。
古希腊人认为:“人是万物的尺度”。在希腊, 追求现实生活的幸福美满是天经地义的,
• 古希腊建筑是建立在柱式基础上,而古希腊三种 柱式:多立克、爱奥尼、科林斯,都是参照人体, 来确定比例和度量关系的。
希腊古典建筑,是基于人体尺度的。即便是尺度 较大的神庙,其规模也未超出对人的景仰的尺度。
• 古希腊有两种不同的艺术模仿论: 柏拉图将艺术看成对“理式”模仿的模仿
亚里斯多德则将模仿论发展成艺术创造论。(详 见本章第三、四节)
• 在建筑学,维特鲁维接受和发展了亚里斯多德的 模仿论,在《建筑十书》中,维特鲁维用希腊人 的模仿论,来阐释房屋的起源。
德谟克利特认为:在许多事情上,人是模仿禽兽 的,从燕子学会造房 子,从蜘蛛学会纺织,从天 鹅学会唱歌。
左:圣劳伦佐教堂大门,以8度、5度和3度音程表现; 右上:罗马吉劳德府第,以4/4拍来表现; 右下:罗马法尔尼斯府第,以3/4拍来表现 ( 资料来源:赛维 《建筑空间论》 )
三··毕达哥拉斯学派美学思想对建筑的影响 毕达哥拉斯学派的美在形式中的数的和谐关
系的思想,用于建筑学后,对建筑形式中“数” 的研究,主要循两个方向进行:
德国理性主义哲学家鲍姆嘉通 (Baumgarten,1714-1762)的Aesthetik出版 算起。鲍姆嘉通企图建立一学科,专门研究感性 认识,他认为:
理性认识 → 逻辑学 感性认识 → “感觉学”、“美学” 意 志 → 伦理学
黑格尔认为: 美学这个名称实在不完全恰当的, 它比
较精确的意义是“研究感觉和情感的科学.” 因为名称本身对我们并无关宏旨, 而且这个 名称既已为一般语言所采用, 就不妨保留.
■2· 建筑师的美学问思 在建筑发展过程中,建筑家从(或主要从)建
筑本身出发,思考建筑美的问题。例如: 维特鲁威《建筑十书》将美观作为良好建筑三
个基本条件之一,思考了建筑的美学特征、要素。
再如歌德“美在特征的显现”说,最初是以哥 特 建筑建筑论证的。
建筑师的美学问思的特征: 方法论上:自下而上 切入点:从建筑学内部观察
相关文档
最新文档