武强年画

武强年画
武强年画，因产地在河北衡水武强而得名。

明初已具规模，盛于清代乾隆、嘉庆年间。

那时，县城南关就有一百四十多家画店，周围五十多个村庄有画业作坊，形成了武强画业中心，在外地有一百六十多处批发庄，年总产销量高达一亿对开张，行销大半个中国。

武强年画色彩明快，线条粗矿，构图饱满，有独特的艺术风格，深受广大群众喜爱。

到晚清、民国，武强年画一直誉满民间、兴旺发达。

联合国教科文组织一位官员在考察完武强年画后，形象地称之为“东方圣经的图解”。

在1979年，武强年画被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。

武强年画的“出身”并不好，即不精美不优雅或也不实用。

武强在历史上曾属深州，《深州风土记》上记载：“武强地瘠人贫，物力稍绌，民往往画古今人物，刻板集印五色纸，入市鬻售，悦妇孺。

其事至鄙浅，然颇行远……”由于武强年画是土生土长的一种民间艺术，总被官方视为“粗俗”之品而被排除在艺术史册之外，又因为它是一年一度的节俗时令装饰品，用价格低廉的毛头纸制作，很少有人保存或者使用多年，因而造成武强年画很难找到准确的历史起源，但从博物馆抢救、收存的大量民间年画古版和年画资料考证及文化考古，它始于宋元时代。

传统的武强年画需要经过绘、刻、印三道工序完成。

绘，是第一道工序。

画师画的样子要经过作坊主人的同意，然后用薄薄的绵纸照样子将墨线重描下来，反贴在事先准备的木板上。

木板板面要平，板质要硬，柔韧适度才便于雕刻且耐磨损。

把墨线稿用浆糊粘贴上，不得有折皱，待浆糊干透后，涂上一层芝麻油，一是为了墨线更清楚，再就是增加板面的柔韧性。

刻，墨线版也称“主版”，将刻好的主版印出样，照画稿的颜色分版，叫“择套”，一色为一版，一般是红、黄、蓝三套色版，有的加粉红或者浅蓝，通称“小红”、“小蓝”。

虎
印，也叫“全套”，先印墨线版，依次印大红、粉红、黄、蓝、浅蓝版。

有的画稿需要两块色版重复套印才能形成另外一种颜色，而每刷一种复色，必须在上一版的颜色晾干后才能施行，以防把颜色弄脏。

如此古朴手工的制作方式，却让年画这一传统的工艺熠熠生辉。

有人说，武强年画甚至可以与西方文艺复兴时期创造的类似成果相媲美。

武强年画以其独特的风格而出名，在用色上以单纯的颜色套出丰富的效果，色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少变化多端，达到对比鲜明而又统一的效果，这是其特点之一。

特点
之二是在造型上具有较高的艺术表现力。

比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。

所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。

图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣，诙谐的诗词等。

武强年画是在农耕社会基础上产生的一种农民艺术，是农民思维与物质观念的产物，它的题材、内容、艺术形式都是为适应农民和农村居住特点而产生的，具有浓厚的乡土气息和地方特色，具有形式多样、题材广泛、构图饱满、造型夸张、线条简练、色彩鲜明等艺术特点。

为适应各地人们不同的风俗习惯、房间布局，武强年画分门别类“量体裁衣”，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、绣样儿、张哒、册页、西洋镜、博戏图等共计30
余种，有讲究地张贴或应用于不同部位，满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。

武强年画题材极为丰富多彩，有神像、戏出、节俗年画、农事耕作、风趣幽默、娱乐百戏、历史典故、新闻时事、组字画谜、智力游戏、山水、人物、动物花卉、春宫图等，品类繁多，洋洋大观，美不胜收，成为农耕社会民间艺术的百科全书。

顽童闹学
因为木版年画全靠手工印刷，画版上若有大片空间，便会塌纸沾污画面，因此，艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满，几无空闲，在无法补起的空间上，也是添加一些与主题相关、象征吉祥、发财之类的图案。

或者在大片空地上加刻独立的“垫版符号”，这种丰满的画面有助于造成一种充实感，一种热闹气氛。

也表达出人们希望生活圆圆满满的美好愿望。

武强年画在人物造型上大都是五短身材，夸张的头部重点表现眼睛，目语心声。

注重表现不同人物的品格和气质，讲究“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”。

艺人笔下的动物更是大胆夸张头部的刻绘，有“十斤狮子九斤头”之说。

武强年画在绘稿上用线简练，线刻大刀阔斧，粗犷奔放，挺拔疏落，高度概括，以阳刻为主，兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥刀味木趣的效果，呈现出古朴稚拙的艺术风格。

也有一些作品阴阳结合、刚柔并济，以粗犷有力的线条区分大的轮廓结构，以委婉顿挫的线条勾勒细部装饰，通篇看去整体感强，既大气磅礴又精制细腻。

武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，色彩鲜艳、对比强烈。

通常神品为红、黄、蓝三套色，戏出花卉类则增加一个品红。

因黄、蓝重叠可压出
绿，黄和粉红重叠可压出桔红，粉红与蓝重叠可压出紫，这样，三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色，收到丰富的色彩效果。

武强年画常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面，即选定世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。

如喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”，莲花、鲤鱼寓意“连年有余”，牡丹、花瓶寓意“平安富贵”等等。

福禄寿三星
武强年画的另一特色是没有作者，只有商号。

在古代，年画艺人与年画作坊及画庄是一个和谐的整体，按现在的话，叫做产供销一条龙服务。

古人没有现在人这样对名利的急功尽利的心态，都是按着一个行规踏踏实实去做自己的事，画稿好、刻功好的艺人，一般比较受重视，但他们一般不是自己的年画作坊，而是给年画作坊做为供稿人。

年画作坊再拿稿子找刻工去刻为画版，作坊再用做印年画。

大部分画庄，都是从年画作坊订年画，或是在武强本地批发卖，或是贩运到外地自己所开的画庄进行销售。

这个产业链当中，三而一，一而三的关系，加之古人的豁达与淡泊名利，而且出画稿与刻版费用的，是年画作坊，所以，一般都把年画作坊的字号刻在作品上做为与其他作坊的区分。

这当中，如果是艺人、年画作坊、画庄是一体的话，则令当别论。

如武强一些响当当的八大的画店，都是自己养着画稿和刻版的艺人，自己的印刷年画作坊，自己的画庄进行批售。

他们的作品中只有他们的商号，也没有老板把自己的名字刻在年画上的。

所以，上面有人名，未必是个好事情，还是买卖商号，感觉更合那个时代。

更有味道。

“色又鲜，纸又白，年画打从武强来”，“南桃（苏州桃花坞）北柳（天津杨柳青）论画庄，农家年画数武强......”浓厚的乡土气息和地方特色，是武强年画报最突出的特色。

早期武强年画以神画为主，有“十分年画七分神”之说。

随着农家百姓欣赏水平的提高和实用功能的拓展，武强年画创造了多种多样的表现形式，如门画、灶画、中堂、对联、窗花、斗方、条屏、炕围画等，几乎应有尽有。

一幅古老的《农家勤忙》年画，画面上有20多位农民在田间劳作、耕地、播种、除草、收割、打场，大跨度的时空跳跃，合理的人物布局，活灵活现地表达出一派愉快的农家勤忙景象。

艺人们为增强武强年画的生活趣味，在品种上还创造了《十不足》、《俏皮话》、《老鼠嫁女》、《蛤蟆娶亲》等充满漫画色彩的年画，颇富民间风情。

大批爱憎分明的新闻时事年画，如揭露帝国主义瓜分中国的《日德两军大战青岛》、反映禁烟运动的《新排洋烟阵捉拿樱徐花》等，形象地表现了中国人民不屈不挠的爱国主义精神。

把正义力量和美好愿望通过画笔传达出来是武强年画的可贵之处，许多年画传承了杀富济贫、精忠报国的壮志豪情。

老鼠嫁女
日寇侵华，烧杀抢掠，许多年画遭受了灭顶之灾，许多珍贵的画版毁于一炬，众多画业作坊相继倒闭。

然而，作为冀中革命老区的武强，当时却又在共产党的领导下，迎来了国内其他年画产地不曾有的一次历史机遇，即年画美术史上的一次新创举。

在抗日战争和解放战争时期，延安鲁迅艺术学院、华北联合大学文学美术系和北平、天津进步画家积极奔赴革命老区武强，与那里的年画艺人成立了“冀中年画研究社”，形成新木刻和民间艺术相结合的一支劲旅。

1947年，周扬在晋察冀边区文艺座谈会上说：“美术工作者和民间画业合作，创作了11种年画，销售近40万份，这可以说是美术史上的创举。

”实际上，抗日战争和解放战争时期，武强年画艺人在与艺术家、国画家等美术工作者的合作过程中，不但改造了传统的木刻水印技术，而且使自身的政治素质和业务水平都有了一个飞跃，这为解放后武强年画事业的蓬勃发展打下了良好的基础。

1954年，全县有9个乡、17个村恢复了年画的生产，注册的有35家，出版109个品种。

1980年，国家文化部批准成立了“武强年画社”，授予独立的出版权，进一步促进了武强年画的正规化、规模化发展。

到2002年，武强共出版年画780种，发行6000多万张，而且，在这期间，武强年画在继承中不断提高，两次获得河北省美术百花奖和名牌优质产品，并有《大戳锤门神》、《海峡两岸倍思亲》等30多幅作品分获全国、国际大奖。

武强年画产生于民间，服务于民间，是民情民俗的再现，挺拔有力、色彩单纯、明亮有力，在各个不同的历史时期的政治、经济、文化、科技条件的影响的作用下，通过艺人们千百年来的锤炼，形成了自己独特的艺术风格，集知识性、装饰性、趣味性、欣赏性于一体，有着强烈的燕赵地方特色和常有的乡土气息，呈现一种古朴稚拙之美。

产生于燕赵大地的武强年画，出自北方农民艺人之手，带有燕赵人民粗犷豪放的风格特征，具有浓郁的乡土气息。

经历代艺人的发展创作，逐渐形成了独特的艺术风格。