常德丝弦是流行于湖南常德沅江
常德丝弦
• 简介 • 历史溯源 • 艺术特色 • 传承意义 • 欣赏
简介
• 常德丝弦是流行于湖南常德沅 江、澧水一带的地方曲种。明 末清初，江浙一带的民歌和时 调小曲传入常德后，经与当地 民间音乐相结合，不断演变、 发展而成。 • 演唱时用扬琴、琵琶、三弦、 胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为 丝弦，还因用常德方言演唱， 故称常德丝弦 • 2006年5月20日，常德丝弦经 国务院批准列入第一批国家级 非物质文化遗产名录济繁荣,江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间,元末战乱，大量外 地人涌入常德,使各地的民间艺术广为交流,就是在这样的环境之中，逐步形成了常德丝 弦这一独特的地方曲种。 由于商业的繁荣,常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走 清中叶以后 向市场，加上常德人具有大碗喝擂茶的习惯，于是，常德丝弦在茶社中找到了孕育的 胎盘。商贾老板为了招揽生意，热闹门面，纷纷邀请丝弦艺人演唱，以示祝贺。道光 年间，歌妓和丝弦班社出现。 代表人：贺小昆 代表作品：《双下山》、《二度梅 》、《黛玉葬花》等。 常德、澧县等地形成了作坊刻印唱本的一条街，所刻唱本有《孟江女寻夫》 等曲目及一些小调曲牌，这些刻本被称之为"调子书"或"堂班调"。从此，常德丝弦曲牌 在大街小巷流传开来。
• 清末
• 清末民初
西方音乐和京剧的传入对常德丝弦音乐的发展产生过一定的影响。丝 弦艺人把眼光投向戏曲，使丝弦音乐的板腔体更为完善。 常德血战，使常德军民承受了巨大的牺牲，常德丝弦也遭遇空前的 厄运。一时间，丝弦班社纷纷解体，丝弦艺人被迫另谋生计，百无聊赖者只能沿街乞 讨卖艺。 常德丝弦艺术获得新生。文化大革命中，各丝弦演 唱团体再次受到冲击。黄挥《论常德丝弦音乐体系》一文，曾在全国首届曲艺音乐论 文宣读会上宣读。
常德丝弦艺术的创新研究
常德丝弦艺术的创新研究作者：田正铁来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期摘要：常德丝弦它吸收与各地民间音乐的精华，形成了它独特的表演特征；时过境迁，传统的常德丝弦音乐在不断地演变，传统的音乐风格等方面也在创新，只为符合现代人的审美，也为更好的融入现代人的生活。
关键词：常德丝弦；创新；传承中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0140-01柳城常德古称“武陵”，是一座拥有二千年历史的文化古城，这座古城孕育着属于它的气息，在这个唯楚有才，于斯为盛繁华的土地上，形成了自己独特的常德丝弦，并在众多的湖南曲艺中脱颖而出，让大众所熟知。
常德丝弦主要是是流行于常德沅江、澧水一带的地方曲艺，是吸收江浙一带进来的时令小调和民歌的精华，兼容并蓄，与常德民间音乐和常德地方特点融合而形成的。
一、传统常德丝弦的一般特征1.语言特征。
常德丝弦是湖南丝弦中盛开最为持久的也最为独特的一朵花。
常德丝弦是用常德方言演唱的，也是常德丝弦最具特色的地方，常德方言被人们亲切的称之为“德语”。
常德方言除了它自身的特点外，还有它独特的地方，它的唱词中极具地方特色的方言俚语和衬词，是常德丝弦的艺术体现。
2.表演特征。
传统的常德丝弦主要是坐唱的形式进行演出，坐唱总共分为两种—丝弦戏剧和丝弦段子。
丝弦戏剧它是有故事情节和有人物设定的，它在演出时每人有不同的角色分别为生、旦、净、丑等角色，都是一人一角登台演出。
而丝弦段子与丝弦戏剧不同，丝弦段子的演唱为“一人多角”来说唱故事，表演者都能自拉自唱；中间有道白，但是当演出曲目中的角过多是，演唱者一人一角外，再分别兼任；丝弦段子适合在酒楼和茶楼里慢慢的欣赏。
传统常德丝弦的表演形式简单，对演出场地、表演梳妆、服饰等基本没有要求；但是对演唱者自身的要求较高，演唱者需自弹自唱；而且还需会演奏各种不同的乐器。
传统的常德丝弦中演唱者在“一人多角”时，对音色的把控能力，通过声音的转换来诠释每个角色，除去角色外，算上中间精彩的道白，才能算的上是一段完整的常德丝弦。
常德丝弦的发展情况和对策
的瑰宝，2006年，被归纳到国家首批非物质文化遗产的名录中， 这不但是常德文化发展的一个优势，也是丝弦艺人薪火代代相传 的结果。 清代中叶，常德曾出现一位著名的丝弦艺人，贺小昆，许多传 统曲目都由他改编，如《黛玉葬花》、 《二度梅》、 《双下山》等十 几个。他带领了许多艺人创新丝弦老路，开拓新唱腔，戏曲板腔体 与西方戏曲融合，长篇故事演出也不在话下。 清末明初，常德另一位著名丝弦开拓者徐梅清将四川曲调创新 为“川路”新腔，丝弦艺术更加完善，并在农村进行开展，因此， 清代丝弦表演达到鼎盛时期，是我国中华艺术文明史上的一块里程 碑。经过时代的加工与改造，艺人们的传承与发展，常德丝弦艺术 逐渐发展为人们喜闻乐见的大众文化。当然，每个人的爱好不同也 促成丝弦艺术逐渐分为不同流派，代表各地的特色。常德艺人戴望 本唱腔深厚苍浑，低沉有力；桃源艺人李玉成润腔温婉细腻，行云 流水，时而高亢豪迈，时而内敛深沉；津市艺人黄学千质朴低调， 醇厚亲切。李玉成，号称“一人一台戏”吹拉弹唱样样精通，自弹 自唱远近闻名，是解放战争时期十分著名的丝弦艺人。 解放以后，又出现黄挥，他从部队转业以后，被分到常德市 的文化部门工作，对于常德丝弦开始整理和搜集以及研究和发掘。 记谱整理出《九连环》和《采茶调》等39首曲目，1955年，编入到 《湖南民间歌曲》中，并正式出版，致使常德丝弦正式在文坛亮 相；1956年以后，他将牌子丝弦等进行整理，并且印成《常德丝弦 音乐曲调集》， 在中小学及群众业余剧团中进行散发。为普及常德丝 弦提供了有利的民间音乐资源。 三、常德丝弦传统的艺术特点及风格 常德丝无论是对湖南民间艺术，还是常德都是不可多得的艺术 瑰宝。常德丝弦具有独特的艺术魅力，表演形式灵活，演唱方法独 特，音乐结构完整，而且伴奏的手法巧妙，这些更加表现出常德丝 弦感人的魅力和独特的韵致，所以，一直深受人们的喜爱。 （一）音乐风格与结构特点 常德丝弦不但音乐功能具有独到之处，体系也相对完整，其抒
常德丝弦的艺术特征及说唱研究
常德丝弦的艺术特征及说唱研究
常德丝弦是一种传统的说唱艺术形式，主要流行于湖南省常德市及周边地区。
它的艺术特征主要表现在以下几个方面：
1. 曲调优美、曲式简练：常德丝弦的曲调清新、优美，具有强烈的民族风格和地方特色。
曲式简练、口技娴熟，使得表演更具魅力。
2. 声音高亢、韵律优美：说唱者在表演中，通过高亢有力的声音、灵活多样的韵律，将情感、形象、节奏等方面表现得淋漓尽致，经常惹人入魂。
3. 反映社会生活、弘扬正义：常德丝弦多数演唱的内容是反映社会生活中的疾苦、幸福以及人生哲理等内容，同时弘扬正义、劝人为善，具有一定的社会意义。
4. 了解文化历史：常德丝弦还常常运用到历史故事、传说等元素，通过说唱的方式将它们传承下来，它作为一种民间艺术形式具有重要的历史、文化价值。
在研究方面，需要深入了解其音乐、词汇、表演、语调等方面的特点，并探索其历史、文化、社会等方面的内涵，使得常德丝弦得到更好的传承和发展。
浅析常德丝弦舞台表演中的传统与创新
213作者简介：张雪晴（2001— ），女，汉族，湖南常德人。
主要研究方向：音乐学。
课题项目：2020年国家级大学生创新创业训练计划项目立项“非物质文化遗产视野下常德丝弦与现代民谣碰撞的新发展”。
常德丝弦是流行于常德桃源、澧水一带的民间艺术形式。
作为湖南丝弦的一个主要分支，根植于湖湘文化的沃土之中，具有浓郁而深厚的地域文化特色以及社会使用价值和艺术社会价值。
2006年常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
常德丝弦在非物质文化遗产的背景下发展的越来越精彩。
一、传统服饰的发展丝弦表演人物服饰设计是一个非常复杂的过程，常德丝弦是属于戏曲类的一种，早期在演出上对于服装上面也没有太多的要求，人们在演唱时基本上都是穿着旗袍演出，款式比较单一，没有许多错综复杂的服装设计。
现在常德丝弦多以演唱或者边唱边舞一起的形式为主，但是要在观众心目中留下深刻印象，不仅要有好的表演技巧和表演内容，还得在表演的服饰上想想办法，下点功夫。
为了更好地衬托，常德丝弦表演角色服饰设计有了更加灵魂的设计，外形和色彩上都有新的改变，服装款式整体上不再局限于旗袍，为了更加烘托常德丝弦的演出效果，会根据常德地域文化特色绘制旗袍上的图案，一般服装上的图案设计根据舞台表演着演出的剧目来设计。
这样的服饰设计为常德丝弦注入不一样的灵魂，更是在观众心目中留下了深刻印象。
二、乐器使用的革新常德丝弦是说唱结合的一种演奏方式。
在早期，坐唱是常德丝弦最传统的演奏方式，演奏的人多为盲人，为求生计坐在茶馆里拿一个乐器演唱，大多演唱的都是比较简单的故事和有人物情节的丝弦段子，一般手持筷子、碟子就能随时表演，或者手拿简板或其他乐器边打节拍边演唱。
后来随着时代的发展，常德丝弦发展到了舞台上，上台演出的演出人员每个都是经过专业培训的。
一般用的主要伴奏是胡琴，有些地区用四胡作为主奏乐器，比如澧县，但有时因为节目的需要，也有用京胡或高胡的。
常德丝弦演唱风格也吸取时代音调，常德丝弦的演奏形式开始丰富多样，伴奏乐器也不再单一化，文艺演出结合了多种乐器，像扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等都参与其中，唱词内容所反应的是现实生活典型人物和事物，丝弦也有加进汉剧特色和花鼓戏的锣鼓打击乐，用在过场音乐中，用来渲染气氛。
湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐鉴赏常德人
湖常德丝弦拥有一百多个传统曲目，大部分取材 于历史故事和民间传说，其中以《宝玉哭灵》、《鲁 智深醉打山门》、《双下山》、《王婆骂鸡》、《昭 君出塞》等最为著名。中华人民共和国成立后，又涌 现出《新事多》、《的是，被誉为“常德丝弦第一人”的黄 挥先生，30余年来，一直致力于对常德丝弦的发 掘、搜集、整理、研究和传播。他抢救了口头传 唱的全部曲牌、曲调，整理传统丝弦曲（剧）目 近百个，将常德丝弦音乐资源完整地承传下来。 同时，黄挥先生于20世纪70年代初，率先步入常 德丝弦的研究领域，对其历史源流、音乐结构特 点、音乐与常德方言对应特色、唱词写作要领， 以及百年丝弦传人（社团）等方面撰写了大量的 论文，为常德丝弦的进一步研究奠定了基础。
常德丝弦有鲜明的地方特色和乡土气息，艺 术价值较高。但因20世纪80年代以来缺少专业表 演团体，加上老一辈丝弦艺人相继辞世，已面临 失传的危险，亟待抢救和保护。
湖南丝弦流传于湖南各地，因用扬琴、琵琶、月 琴、三弦、二胡、京胡等丝弦乐器伴奏而得名。它系 由江浙一带流入湖南的时调小曲和湖南本地的民歌曲 调融合发展而成，时间约在清代初年。这个曲种用湖 南方音表演，在湖南各地的流传中又形成了以常德为 中心的“常德丝弦”、以长沙为中心的“长沙丝弦” 、以浏阳为中心的“浏阳丝弦”、以平江为中心的“ 平江丝弦”、以衡阳为中心的“衡阳丝弦”和以邵阳 为中心的“邵阳丝弦”等各具特色的支派，其中以“ 常德丝弦”最为繁盛。
●互动地带 1.听了五段南北曲艺音乐，你最喜欢哪一段？ 2.随录音学会《贺新春》或《苏州胜天堂》，与
班上同学合作表演（会唱的同学表演，会乐器的同学 伴奏）。
常德丝弦 常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说
唱艺术。它源于明清时期流传在江、浙一带的民 歌、小调，又揉入本地的民间音乐、戏曲等。表 演上以唱为主，以说为辅。其曲调优美，节奏明 快，唱词典雅。因使用属于北方语系的常德方言 ，所以易于流传。表演形式为坐唱，一般为六人 ，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴月琴琵琶、 打击乐等。
常德
常德——桃花源里的城市 常德——桃花源里的城市
1.概况 1.概况 2.文化 2.文化 3.旅游 3.旅游 4.交通 4.交通 5.经济 5.经济
1.常德概况 1.常德概况
常德市位于湖南省西北部，沅江下游 常德市位于湖南省西北部， 和澧 水中下游，东滨洞庭，西通黔川， 水中下游，东滨洞庭，西通黔川，南 毗益阳，北连荆襄辖武 毗益阳，北连荆襄辖武 鼎城两个市辖区，安乡、汉寿、 两个市辖区 陵、鼎城两个市辖区，安乡、汉寿、 澧县、 澧县、 临澧、桃源、石门6个县面积约， 临澧、桃源、石门6个县面积约， 18190平方千米，人口616万 18190平方千米，人口616万（市区 平方千米 人口 113.44万）。史称 黔川咽喉， 113.44万）。史称 “黔川咽喉，云贵 门户” 门户”。 是湘西北重要的交通枢纽、 是湘西北重要的交通枢纽、能源基地 和政 三峡——洞庭湖 洞庭湖、 治文化中心，也是三峡 治文化中心，也是三峡——洞庭湖、 南岳 衡山——张 衡山——张 家界黄金旅游走廊的纽带与中枢 黄金旅游走廊的纽带与中枢。 家界黄金旅游走廊的纽带与中枢。
常德诗墙——武陵阁 常德诗墙——武陵阁
2.2 常德丝弦 常德丝弦
常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带 常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带 丝弦是流行于湖南常德沅江 的地方曲种。明末清初，江浙一带的民歌 民歌和时 的地方曲种。明末清初，江浙一带的民歌和时 调小曲传入常德后，经与当地民间音乐 民间音乐相结 调小曲传入常德后，经与当地民间音乐相结 湖南曲种湖南丝弦的重 不断演变、发展而成。常德丝弦是湖南 合，不断演变、发展而成。常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重 要分支， 要分支， 因在湖南丝弦中最为发达，影响最大， 因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然 具有了独立曲种的地位。 具有了独立曲种的地位。流传于湖南各地 ， 演唱时用扬琴 琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐 扬琴、 演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐 伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言 常德方言演 器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演 故称常德丝弦。 唱，故称常德丝弦。 2006年 2006年5月20日，常德丝弦经国务院批准列入 20日 常德丝弦经国务院 国务院批准列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 第一批国家级非物质文化遗产名录
湖南省常德市2021-2023年三年中考语文试卷分类汇编：基础知识(含解析)
基础知识2023年湖南省常德市中考语文试卷含答案解析阅读下面的文字，完成下面小题。
柳叶湖座落在湖南常德城东北，总面积169平方公里，其中水yù（）面积21.8平方公里，被誉为“中国城市第一湖”。
这里有卡乐星球、大唐司马、柳湖沙月、东岸栈（）桥、螺湾观鸟等多处景点。
作为柳叶湖风景区的一部分，闻名暇迩的大小河街可谓常德的“清明上河图”。
它位于穿紫河东段，兼有地方餐饮、特色小吃、民间曲艺、休闲购物等多种功能文化旅游街区。
1. 根据拼音写汉字，给加点的字注音。
（）（）2. 文中有两个错别字，请作修改。
3. 文中画横线句子有语病，请进行修改，使语言表达准确流畅。
可少量增删词语，不得的改变原意。
2022年湖南省常德市中考语文试卷含答案解析阅读下面的文字，完成下面小题，中国常德诗墙全长4公里，以沅江防洪大堤为载（）体，将中外名诗共1530首____________于一墙，被称为“gèn（）古展开的艺术长卷”。
诗墙上武陵阁、春申阁、排云阁，渔父阁四大楼阁___________，既是防洪zhá（），又给古城增添了深厚的文化底蕴。
__________在诗墙公园，丰富的荆楚文化和湖湘文化气息_________。
1. 给加点的字注音，根据拼音写汉字。
2. 依次填入文中横线上的词语，最恰当的一项是（）A. 篆刻耸立倘徉迎面而来B. 篆刻挺立徘徊扑面而来C. 镌刻耸立倘徉扑面而来D. 镌刻挺立徘徊迎面而来2021年湖南省常德市中考语文试卷含答案解析1．（7分）阅读下面的文字，完成问题。
常德丝弦是湖南丝弦的一个重要分支，是一种集“说”“唱”“表”为一体的说唱艺术，以“唱”为主，“说”“表”为辅（ ）。
其内容丰富，题材多样，即有金gē（ ）铁马，也有花前月下。
晋陶渊明的《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期唱词的雏（ ）形。
2006年5月20日常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
听一曲常德丝弦 追忆似水流年
听一曲常德丝弦追忆似水流年作者：杨雨晴来源：《科教新报》2018年第05期“沅水号子喊大的地方，洞庭鱼米养胖的地方，这地方打擂茶用的是花椒棒，这地方吃米粉泡的是牛肉汤，这地方说话谁都能听懂，这地方待客都那么大方，这地方的名字就叫常德，常德是个好地方哟，依儿哟依儿哟……”在湖南常德，人们能经常听到这种独具特色的说唱艺术——常德丝弦。
公园里、广场上、湖岸边，男女老少伴着弦乐翩翩起舞，一把琵琶，几只胡琴，便述说一个故事；数声清唱，些许道白，便成就一段传奇……源自民间时尚小令常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的传统地方曲种，它用常德方言说唱，以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐器伴奏，富含浓郁的地方特色和乡土气息。
明清时期，各地商贾云集于常德，江浙一带的乐师歌女也常往来于沅澧之间，他们带来了当地的时尚小令。
据记载，这种小令“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之。
”后来，与常德的风土人情和方言融合后，逐渐演变为一门独具特色的江南说唱艺术。
成型于茶楼与酒肆丝弦曲艺于明代永乐年间始入常德，成型于茶楼与酒肆，成为当时官宦商贾、文人雅士、殷实人家最喜闻乐见的“雅乐”。
它以唱为主，以说为辅，可以演出有人物、有情节的大型戏剧，也可以演唱短小精悍的丝弦段子。
在丝弦戏剧演出时，生、旦、净、丑角都是一人一角登台演出；而演出丝弦段子时，往往是“一人多角，进进出出”，此时仅仅是一种单纯的曲艺表演形式，极适合在茶楼酒肆里慢悠悠地观赏品味。
到了清朝雍正年间，演唱常德丝弦的艺人们自发组织起民间曲艺班社，一些商家店铺为了热闹门面，也常邀请曲艺班社前来助兴。
他们早早地送出请帖，并上书“雅韵赐奏，伏乞早临”，以宾客之礼相待前来演唱的艺人，并重金酬谢。
传承多亏了几位盲人然而，常德丝弦这样一个久负盛名的艺术形式，也曾经濒临灭绝、失传的境地。
解放初期，百废待兴。
1952年，于长生、徐海清、龚顺泰等12位老人组建常德丝弦传唱组，常年轮唱于常德城区的大西门、小西门、大河街三个茶馆。
常德丝弦的价值与现状
常德丝弦的价值与现状作者：张婷来源：《艺海》2008年第04期常德丝弦是常德水乡和荆楚文化孕育出来的具有鲜明地方特色的一种艺术形式，是一朵飘溢着泥土芬芳的奇葩。
它曲调优美，风格典雅，唱词活泼、自然、诙谐，加之常德方言具有北方方言的属性，通俗易懂，深受广大观众的喜爱。
七十年代一曲歌颂社会主义建设的《新事多》唱红了大江南北。
改革开放后，又有更多具有时代和生活气息的作品晋京演出，并获得大奖。
2007年常德丝弦被列入国家非物质文化遗产名录。
一、常德丝弦的概述及渊源常德丝弦是湖南丝弦的一种。
常德丝弦是流行于常德沅江、澧水一带的地方曲艺，它主要分布于：石门县、桃源县、鼎城区、汉寿县等地区。
明末清初时，随着江浙一带的民歌和时令小调的传入，与常德本地的民间音乐相结合，不断发展演变而成的。
主要以扬琴、琵琶、三弦、胡琴为伴奏，以常德方言为演唱，以唱为主，说为辅，说唱相结合。
常德丝弦主要可分为：牌子丝弦、板子丝弦、过场音乐等三大部分。
据上世纪50年代整理的统计资料来看，常德丝弦曾共有近300首曲目，现保留下来的只有100多首曲目。
这些曲目的内容、形式、结构、节奏节拍、旋律风格、情绪都各具特色。
其中曲牌体的曲调在丝弦音乐中数量较多，至少有200多首。
例如[元宵歌]、[剪剪花]等就属于牌子丝弦。
板子丝弦与戏曲中的创腔手法有些相似，它分“川路”和“老路”两种。
“川路”的音乐风格表现为明快、刚劲；“老路”则表现为浑厚、悲怆，多用于长篇故事中。
过场丝弦大都篇幅短小，音域也不宽，但是其内容的节奏、调式、调性等多表现出一种活泼、喜庆的情绪，同时也是渲染气氛的需要，能带给人们一种欢乐的场面。
常德文化属荆楚文化的支脉，是以江汉平原和洞庭湖为中心所创造的楚文化，同东邻的吴越文化，西邻的巴蜀文化曾经是盛开在长江流域上的3朵区域文化之花。
在道光年间，随着丝弦艺术的流行，各地还纷纷组建了丝弦班社，1821-1850年澧州设立丝弦学馆，涌现了大批有建树的丝弦艺人，与文人们一起整理编写丝弦唱本。
说唱音乐
1、秦腔重要的伴奏乐器唢呐----来自波斯，板胡主奏乐器梆子腔代表性剧种、剧目及演员梆子腔代表性剧种、剧目及演员秦腔秦腔祭灯以西安为中心，在同州梆子的基础上演变而成，经过近百年的发展成为秦腔的主流。
现流行于西北各省(区)及西藏等地。
秦腔班社很多，以易俗社(成立于1912年)最为著名。
秦腔唱腔有花音、苦音之分。
花音、苦音，是指两种音阶及调式特性音不同，旋律色彩迥异的曲调，是秦腔用以变化唱腔感情的主要方法。
它使用“改音换调”的方法，在旋律骨架相似的情况下，进行不同音的变换，以表达不同的感情。
简单地说，在同为徵调式为主音的情况下，强调6音和3音，为花音；强调4和微降7，为苦音。
一般来说，花音具有欢快、明亮的情绪色彩，苦音则具有哀伤、幽暗的情绪色彩。
今存秦腔中，各种板式的唱腔均有花音和苦音之分，花音和苦音唱腔一般都是单独使用，并与相应情绪相配合。
秦腔的主要板式有(1)慢板：旧称“四股眼”，一板三眼，起于中眼，落于板(常延长至头眼)。
唱词为十字句或七字句。
以锣鼓起板的称为塌板，不用锣鼓的称为安板，常用于抒情。
(2)二六：一板一眼，起于眼，落于板。
唱词为七字句或十字句。
因速度不同分为慢二六、紧二六两种，叙事抒情均可。
(3)带板：有板无眼或紧打慢唱(“鼓板有拍，唱腔无拍”)，适于表现紧张激动的情绪。
(4)尖板：又名介板、垫板。
属于散板，具有朗诵性质，但旋律性较强。
唱词为五字句、七字句或十字句。
有紧尖、慢尖两种。
紧尖用以表现紧张激烈的感情，慢尖多用于抒情的叙述。
(5)滚白：散板，朗诵性强，用于表现痛苦悲哀的感情，故只有苦音而无花音。
在演唱方法上，秦腔有“本音”和“二音”两种唱法，“本音”即真嗓，“二音”即假嗓或小嗓。
秦腔的乐队以板胡和梆子为特征性的乐器。
秦腔所演剧目，据现在统计约三千个，多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇，也有神化、民间故事和各种公案戏。
代表性演员代表性演员：貟宗翰貟宗翰，著名秦腔生角演员。
常德丝弦
非物质文化遗产的发展与保护————以常德丝弦为例摘要：常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。
常德丝弦因演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦。
常德丝弦植根于湖湘文化的沃土之中，是中国民族民间曲艺音乐艺术中影响较大的曲种之一。
她上承唐代诗文，在漫长的艺术实践中不断演变发展；她以灵活、快捷、独具魅力的艺术形式展示时代风采，为推动历史进步，提升人们的欣赏水平，特别是为了传承中华优秀艺术文化传统做出了贡献；她贴近群众、贴近生活、贴近现实，是文艺的拳头产品，是发展先进文化的优秀文化资源，具有很高的艺术价值。
2007年常德丝弦被列入国家非物质文化遗产名录。
本文的重点内容是常德丝弦的发展历史、现状及保护。
目的在于了解常德丝弦现在的发展状况并探索发掘有效地保护途径。
一、背景常德丝弦是湖南丝弦的一种。
常德丝弦是流行于常德沅江、澧水一带的地方曲艺，它主要分布于：石门县、桃源县、鼎城区、汉寿县等地区。
明末清初时，随着江浙一带的民歌和时令小调的传入，与常德本地的民间音乐相结合，不断发展演变而成的。
主要以扬琴、琵琶、三弦、胡琴为伴奏，以常德方言为演唱，以唱为主，说为辅，说唱相结合。
常德丝弦主要可分为：牌子丝弦、板子丝弦、过场音乐等三大部分。
据上世纪50年代整理的统计资料来看，常德丝弦曾共有近300首曲目，现保留下来的只有100多首曲目。
这些曲目的内容、形式、结构、节奏节拍、旋律风格、情绪都各具特色。
其中曲牌体的曲调在丝弦音乐中数量较多，至少有200多首。
例如[元宵歌]、[剪剪花]等就属于牌子丝弦。
板子丝弦与戏曲中的创腔手法有些相似，它分“川路”和“老路”两种。
“川路”的音乐风格表现为明快、刚劲；“老路”则表现为浑厚、悲怆，多用于长篇故事中。
过场丝弦大都篇幅短小，音域也不宽，但是其内容的节奏、调式、调性等多表现出一种活泼、喜庆的情绪，同时也是渲染气氛的需要，能带给人们一种欢乐的场面。
探析常德丝弦文化在影视作品中的延续
丈化传播___________Z•雄化__第3卷第20期探析常德丝弦文化在影视作品中的延续王琳周志伟杨佳玲王兴星（湖南应用技术学院，湖南常德415100）摘要：常德市处于我国的湖南省，是辖地级市，常德市不仅历史悠久，还有非常丰富的文化资源。
在常德，有着很多的民俗文化，总体包括节庆、游艺、饮食、服饰、生产居所等民俗以及民间信仰、民间禁忌、民间信仰和少数民族民俗等等，人们对于民俗的追求和信仰，往往只是注重于形式，对于影视的合作以及价值的延续并没有进行深入的研究，这篇文章就是为了揭露常德丝弦文化在影视作品中的应用价值。
关键词：常德丝弦文化；影视；价值中图分类号:G206文献标识码:A文章编号:2096-5079（2020）20-0148-01常德丝弦是湖南丝弦的一个主要分支，也被称为老丝弦、丝弦戏，主要流行于常德的沅江、澧水一带。
之所以被称为丝弦，是因为演唱时的伴奏用到了丝弦乐器，比如琵琶、扬琴、胡琴等，又因为加入了常德的地方语言，所以最后称为常德丝弦。
常德丝弦有着非常久远的历史，它的艺术特色也在悠久的历史长河中经过了不断的演化和拓展,常德丝弦所拥有的特点除了体现在构造十分合理以外，在演唱方法也是很成熟的，而且现在传统的表演形式上也有了许多的突破，表演的方式也随着时代的变迁越来越多样化，伴奏的配器的使用上，除了传统的技巧，也对织体这一音乐结构进行了改善和创新，尽力争取和现代的审美视角更加接近。
这些外在以及内在的因素发展，让常德丝弦不仅拥有了动人的艺术魅力还具有了独特的艺术特性，所以能够历经百年，久演不衰，深切地受到社会人民群众的喜爱以及欢迎。
它的曲调优美、线条的流动自然风韵、唱词通俗易懂传递情感,反映了人民群众节俭淳朴的生活状态以及积极向上健康的精神意志，这是对生活的歌颂赞扬，也是对伟大时代的响应。
一、常德丝弦艺术社会价值常德丝弦不仅仅是我们国家十分具有特色的非物质文化遗产,更是湖南常德这个城市非常珍稀可贵的曲艺文化遗产，它展示了常德市人民群众对于文化事物珍惜和爱护这样思想上的认知以及觉悟,对于常德地区社会的建设和发展有着赞美和传颂的作用，它保证了常德的社会主义文化可以蓬勃的发展，是常德繁荣的重要需求。
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“妖怪，哪里跑……”“这是什么声音？”我问奶奶。
奶奶说：“这是邻村‘鸣雁’村在唱戏。
”我还没看过戏呢，就跟爸爸妈妈提出要求，让他们陪我一起去看戏。
我们来到戏场，气派果然不出我所料。
台上敲锣打鼓的，台下观众更是黑压压的一片。
一看这阵势，就能想到这戏有多好看。
听爸爸说这越剧是我国的国粹，那我就更应该好好的欣赏一下了。
我往台上望去，演员们穿着各式各样古代的衣服，头上戴着古代的头饰。
眼前这一出演的是“卖油郎”。
那台上的演员们演得栩栩如生，我看得津津有味。
他们的手跟着他们口中唱出来的节奏翩翩起舞。
台上的武生踏着刚毅的步伐，铿锵有力地向观众走来。
而跟他们恰恰相反的是小旦，小旦踏着优雅的步伐徐徐而来，令观众驻足痴望。
虽然我听不懂台上的演员在唱什么，但我知道，越剧是中国的文化，我们应当去传承和发扬。
我的外婆家在蒋家村，那是一个文化历史悠久的村庄，古色古香的文化大礼堂内，无不显露出村民们的朴实与辛劳。
这不，前几天就请了“小百花”越剧团，来做戏文。
在那期间，我央求妈妈一起去看戏。
那天，我们在外婆家吃过晚饭，大手牵着小手，走到大礼堂去看戏。
待我们走到大桥，大桥两侧已插满五颜六色的彩旗。
广场上小贩们的吆喝不绝于耳,有卖棉花糖的、有卖粉丝的……我们走进了大礼堂，顿时人山人海，谈论声一阵接一阵，排山倒海般涌上来。
戏开始了，我跟妈妈坐在长凳上看戏。
可我什么也看不见。
我努力伸长脖子，探着小脑袋，可还是看不见，只听见演员伊伊呀呀地在唱着。
“妈，我站在板凳上看好吗?”“婷婷，你站起来后面的人就看不见了，来，坐在妈的腿上。
”我听话地爬上了她的腿。
“妈，我渴。
”“那你先坐会儿，妈去给你买好吃的。
”一会，一支哈密瓜妥妥地在我的手上了。
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常德丝弦常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的汉族地方曲种。
明末清初，江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后，经与当地民间音乐相结合，不断演变、发展而成。
常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。
流传于湖南各地，演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦。
2006年5月20日，常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
[历史渊源常德是湘楚文化的重要发源地之一，自古以来歌舞之风颇盛，亦是名人雅士荟萃之地，素有"文物之邦"、"人文渊薮"的美誉。
地方文化也一直受到文艺巨匠们的影响和培育。
屈原、王安石、陆游、袁宏道等人曾在这里留下不少传世之作，为常德文化添加了绚丽的色彩，使本地歌舞习俗升到更高的档次。
据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词。
此后，《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。
宋元时期，常德城市的经济进一步繁荣，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲也在滨湖地区逐渐传播。
元末战乱，大量外地人涌入常德，使各地的民间艺术广为交流。
王府的娱乐活动，对民间歌舞曲艺的发展无疑也有着重大的影响。
就是在这样的环境之中，逐步形成了常德丝弦这一独特的地方曲种。
她上承唐代诗文，有说有唱的形式，借鉴诸宫调、元杂剧、昆曲的音乐格局，从本地及外省的民歌小调、时令小曲中吸取营养，兼容并蓄，用通俗易懂的常德方言演唱。
清中叶以后，由于商业的繁荣，常德的文化艺术也得到了较大发展，常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走向市场，加上常德人具有大碗喝擂茶的习惯，于是，常德丝弦在茶社中找到了孕育的胎盘。
商贾老板为了招揽生意，热闹门面，纷纷邀请丝弦艺人演唱，以示祝贺。
随着丝弦艺术的日益流行，道光年间，已有以演唱小曲为业的歌妓。
丝弦班社在各地纷纷出现，并涌现出一批有建树的丝弦艺人，他们与文人墨客一起整理编写丝弦唱本。
其中最有影响的是贺小昆，经他整改并流传至今的传统曲目有《双下山》、《二度梅》、《黛玉葬花》等十多个。
清末，丝弦的木刻唱本已在常德肖福祥商号问世，常德、澧县等地形成了作坊刻印唱本的一条街，所刻唱本有《孟江女寻夫》等曲目及一些小调曲牌，这些刻本被称之为"调子书"或"堂班调"。
从此，常德丝弦曲牌在大街小巷流传开来。
清末民初，西方音乐和京剧的传入对常德丝弦音乐的发展产生过一定的影响。
这时丝弦演唱活动由城市向农村辐射。
为适应长时间演出的需要，丝弦艺人把眼光投向戏曲，他们移植剧目，并借鉴戏曲板腔体的创腔手法，形成了常德丝弦"老路"，轻松地演唱起长篇故事。
丝弦名家徐梅清等人又把从四川传来的曲调加以改造，仿效"老路"另创"川路"新腔，使丝弦音乐的板腔体更为完善，并风行于沅澧。
日本侵略者的隆隆炮声掩盖了常德丝弦的雅韵新声。
常德血战，使常德军民承受了巨大的牺牲，常德丝弦也遭遇空前的厄运。
一时间，丝弦班社纷纷解体，丝弦艺人被迫另谋生计，百无聊赖者只能沿街乞讨卖艺。
中华人民共和国成立之后，常德丝弦艺术获得新生。
各地陆续成立了民间艺人演出组，政府有关部门组织力量，帮助艺人改善旧思想，搜集整理传统曲目，文艺工作者与民间艺人共同改革丝弦，创作新曲目。
文化大革命中，各丝弦演唱团体均受到冲击，先后解散。
此后，不少有士之识或脚踏实地地进行搜集、整理、研究、或奋笔为文呼吁抢救濒于危境的常德丝弦。
被誉为“常德丝弦第一人”的黄挥从事丝弦工作二十余年，搜集了数十万字的丝弦资料及大量曲谱，七易其稿，终成《常德丝弦音乐汇编》一卷，并打印为册。
2008年出版《常德丝弦》一书，列入“常德市建设文化名城系列丛书”。
音乐结构和演唱方法常德丝弦音乐具有相对完整的体系，其音乐功能也有独到之处，它有叙述与抒情相结合的特点，既能表现历史故事，又能说唱民俗民风，而且在创腔与演唱中都以传情达意为主，特别讲究"说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转"的润腔方法，在强调口语化、说唱化的同时，注重旋律的优美，俏丽和抒情性。
⑴、在传统的常德丝弦音乐中，有300多首曲调，大部分取材于历史故事和汉族民间传说。
它分为曲牌体、板腔体和混合体三种。
曲牌体，又惯称牌子丝弦，是一种把众多具有完整、独立内容的曲牌连接起来而反映一个共同主题的套曲体音乐，是常德丝弦演唱中最基本最常见的形式。
常德丝弦的常用曲调约一百多个，这些不同内容、不同风格、不同技巧的曲调，通过长期风风雨雨而又曲曲折折的演唱实践，充分展示了各自的特色与风采。
这些曲调之中，有些既可与别的曲牌连缀又可单独进行演唱，有些只适合单独进行演唱，但绝大多数的曲牌是与其他曲调连缀而发挥出良好的总体功能。
由于采用若干个不同旋律、不同结构、不同节奏，甚至不同调性的曲调进行演唱，极大地丰富了音乐的表现力，从而达到了较完美的艺术效果。
板腔体，又惯称扳子丝弦，是一种不受曲调限制而具备戏曲音乐特点的板腔体音乐，是常德丝弦音乐的重要组成部分。
它拥有系统完整的唱腔并具有情真意切的感染力，是演唱大型曲目（即丝弦戏）必不可少的基本音乐。
它包括"老路"和"川路"两种声腔。
据丝弦老艺人介绍，"老路"是由本地土生土长的民间音乐演变而成；"川路"则与四川一带的地方戏曲有着千丝万缕的联系。
"老路"大多深沉浑厚，雄壮激荡；"川路"一般明朗宽阔，苍劲有力。
"老路"和"川路"各自包括[一流]、[二流]、[三流]三种基本板式，[一流]与[二流]通常结构规整统一，排列清楚，旋律悠扬婉转，章法有序，既叙事说唱，又能抒情感怀，有较强的表现力及推动性；而[三流]则是丝丝紧扣的散板形式，其节奏自由灵活，旋律起伏跌宕，善于表现悲愤忧怨，激越波动的思想感情。
除此之外，还有混合体。
据记载，它是在20世纪30年代以后出现的新的音乐结构形式，是指在一个曲目中既有曲牌体音乐，又有板腔体音乐，或曲牌与一种板式混用，或"老"、"川"等各路的多种板式和一个或多个曲牌混用。
这种结构多用于中、长篇曲目。
在常德丝弦音乐中，无论是短篇、中篇还是长篇，无论是曲牌体、板腔体、混合体，都很讲究"起、平、落"的结构原则。
其音乐旋律以五度跨跃为特色。
常德丝弦的句式结构多为二句体、四句体和长短句三种。
二句体在曲牌体曲调中极为普遍，板腔体都是以上下句为基本结构原则构成的。
四句体通常按起承转合原则构成音乐段落，是曲牌体曲调中较为常见的结构形式。
长短句体随曲牌句式的结构而变化。
常德丝弦调式多变，色彩各异。
曲牌体音乐以徵调式、商调式、宫调式、羽调式为多见，角调式较少见。
板腔体音乐中的"川路"唱腔多为六声G商调式。
"老路"唱腔多为C商调式。
⑵、常德丝弦采用以常德市老高山街为中心的常德方言演唱，不仅南方人听得清楚，北方人也能听懂。
它的演唱既符合广大人民群众的审美习惯，又别具一格。
常德人说自己的方言就像是在唱歌，尤其女子，语气温柔而婉约，像微风拂面。
因此，有人说"常德丝弦的音乐是语言化的音乐，语言却又是音乐化的语言"。
"咿儿哟，呀咿哟"这两句耳熟能详的衬词则仿佛是给常德丝弦贴上了一个标签，放在哪里都一目了然。
（例三）常德丝弦在强调口语化、说唱化的同时，更注重旋律的俏丽、抒情和音乐性，使行腔柔和、秀丽、婉转，或欢快、跳跃、诙谐。
艺人认为，"咬字千斤重，听者自动容"。
艺人讲究"腔从字出，音随韵转"，使旋律更显得活泼而端庄。
由于方言及艺人的爱好与兴趣和剧情发展的需要等因素，同一曲牌同一曲目，不同的艺人会唱出不同的韵味，产生同曲异工的效果；甚至是同一曲牌同一曲目，由同一艺人演唱，也可能会在以字行腔时采用不同的抑扬顿挫的手法，通过润腔，求得曲调旋律的变化。
桃源艺人李玉成的唱腔如行云流水，润腔时而乖巧轻盈，时而含蓄深沉，时而刚健豪壮；常德艺人戴望本自弹自唱，唱腔苍劲浑厚，深沉有力；津市艺人黄学千的唱腔则显得质朴淳厚。
艺人们不同的演唱特点，逐渐形成了不同的风格流派。
常德丝弦传统的演唱方法十分讲究自弹自唱，一人多角，要求演员有甜脆，圆润的嗓音，加之与剧情中人物性格相适应的润腔手法，通过声腔变化说唱故事，刻画各种人物。
根据说唱、叙述故事的需要，演员要能随时进入角色，即"进进出出"，时而是说唱者，时而又要扮演剧中的人物。
由于常德丝弦的表演形式多样，在1955年中国音乐研究所编辑出版的《湖南民间音乐普查报告》一书中，将常德丝弦归于戏曲类，可见当时常德丝弦已有一部分曲目采用了戏曲的某些表演手法。
常德丝弦历来有不少功力深厚的演唱者，通过他们不断传承和发展，使常德丝弦朗朗上口，又易唱，易记，易学，为群众所喜爱。
姓名：刘毕成班级：商务131日期：2015年8月15日。