对艺术家的通用采访问题

艺术访谈

艺术访谈1，为何选择了绘画之路？是从小就开始画画吗？家庭教育是否很重要？从临摹连环开始就喜欢画画，小学3年纪开始入了小学的兴趣班学画后一直没有中断，美院毕业后自然就在这个行业里了。

启蒙的几个美术教师现在看来都是很优秀的人。

父亲部队退役后在县政府当公务员，母亲是药剂师。

我是新中国第一代独生子女，他们对我的教育是鼓励为主，选择方向基本不干涉。

2，学画的经历是怎样的？小学3年级时我所在的小学湖南省宁乡县城关实验小学有开绘画兴趣班，入班条件是文化成绩班前30名（全班55人），我大概是第40名左右。

我向美术老师程万谋求情，希望他能让我进画室，并保证我在下学期文化科可以进入前30名，他让我写了保证书后我就进画室，每天放学后画一个小时，周末一天。

由于害怕失去这个机会，努力学习这学期末我的文化科居然考了全班第4名。

从此我就开始我的绘画生涯。

老师很严格对我很好，我的兴趣越来越浓，这样就度过了小学。

程万谋老师后来成为了小学的校长，再后来成了我们县一个民主党派的主席和副县长。

小学隔壁是一所师范中专，里面有一拨绘画爱好者。

初中后我开始跟在他们后面一起画画，这时我知道搞美术需要考美院，在这个画室的头是一个考美院考了4年还没考上的长头发“艺术家”，他不时的会讲他考试和在美院学画的经历，让我特别羡慕。

我这时也去工人文化宫的暑假画班学画，当时的老师是我们那里的传奇画家唐明生。

唐明生只读过初中，但国画、油画、版画、书法、连环画都精通，他70年代恢复高考时参加中央美院研究生考试考了湖南第一名，本是该跟陈丹青同学的，但是他们当地乡政府介绍信说他有作风问题不让录取。

后来他获得了全国美展连环画的银奖。

后来又获了一次全国美展中国画的铜奖。

他的培训班同学易英曾经说过唐明生是他们同代湖南人里最能画的。

我跟唐明生学了3个暑假。

一直是画素描和速写。

由于文化课一直比较好，我考入了湖南省重点高中宁乡一中，但是我最喜欢的还是画画，也想以后学建筑，高三时最后决定考美院，当时一口气报考了4所美院，结果只有浙江美术学院发给我准考证，但初试素描又被淘汰。

中国美协会员油画家张炳林采访提纲

油画家张炳林采访提纲
一、“写给生活”油画展参展作品的主要情况（数量、题材等）
二、什么的因缘和动机创作了《长安颂》这一系列作品？
三、什么时候开始在创作题材上对极具特色的区域性本土文化有了关注？为什么会有了这样的思考？
四、在鲜明文化主题的选择和自我绘画语言的融合上又是怎么考虑的？
五、在创作一幅或一系列主题作品时，你最看重的是什么？主题表达、油画语言、结构图式、自我表达，抑或是其他？
六、你怎么看待油画民族化，或者西画中国化的问题？
七、在自己今后的创作方向上是怎么考虑的，有何打算？
刘红昌艺术工作室
2020-8-28。

采访艺术家的访谈英文作文

采访艺术家的访谈英文作文英文：Interviewer: Hello, thank you for taking the time to speak with me today. Can you start by telling me a little bit about yourself and your background as an artist?Artist: Of course. I was born and raised in Beijing, China, and I have been passionate about art for as long as I can remember. I studied at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where I honed my skills and developed my unique style. After graduating, I moved to New York City to further pursue my career as an artist.Interviewer: That's fascinating. What inspired you to become an artist?Artist: Growing up in Beijing, I was surrounded by traditional Chinese art and culture, which had a profound influence on me. I was also inspired by the works ofWestern artists such as Vincent van Gogh and Pablo Picasso. Their bold and expressive styles resonated with me, and I knew that I wanted to create art that was equally impactful.Interviewer: Can you tell me about a specific piece of artwork that holds special meaning to you?Artist: One of my most meaningful pieces is a painting called "Eternal Spring." It depicts a vibrant gardenbursting with flowers in full bloom. This piece holds a special place in my heart because it represents the beauty and resilience of nature, which is a theme that I often explore in my work.Interviewer: That sounds beautiful. How do you approach the creative process when starting a new piece of artwork?Artist: For me, the creative process often begins witha spark of inspiration. It could be something as simple asa fleeting emotion or a striking image that I encounter in my daily life. From there, I let my intuition guide me as I experiment with different materials and techniques. Ibelieve that art should be a visceral and instinctual experience, so I try to stay true to my emotions and impulses as I work.Interviewer: That's a very organic approach. How do you see your art evolving in the future?Artist: I am constantly evolving as an artist, and I believe that my work will continue to reflect my personal growth and experiences. I am also interested in exploring new mediums and pushing the boundaries of traditional art forms. I want to continue challenging myself and pushing the limits of my creativity.Interviewer: Thank you for sharing your insights with us.Artist: You're welcome. It was my pleasure.中文：采访者，你好，谢谢你今天抽出时间和我交谈。

2019年艺术画家采访-范文模板 (8页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术画家采访篇一：传奇画家网对丹青传奇参展艺术家专访—邱怀霞艺术家邱怀霞201X年9月17日，“丹青传奇迎国庆当代名家书画展”在李明久艺术馆隆重开幕，展现为中国美术家协会会员。

国家一级美术师，中央美院陈平工作室山水语言研修班助教，中国国画艺术研究院艺委会主任，北京台湖国画院画家。

Q：邱老师您能给我们说一下这次参展作品的创作灵感么？A：灵感都来源于生活现实，世界不缺少美而是缺少发现美的眼睛。

我们多次跟随中央美院陈平老师去名山大川写生，看到美的景物都会让你感动。

很想用笔记录这种感觉，写生也去过苏州，我本身也比较喜欢苏州园林，它这种瘦骨嶙峋、瘦皱漏透的感觉，让你看到美的山林景色，以达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界，让人叹为观止。

而极具文化意《春夏秋冬》四条屏系列之夏·泰山小隐Q：刚看到您参展作品中的《春夏秋冬》四条屏系列上了些色彩，很美，但那种传统的山水画更多的还是纯水墨居多，那色彩这种会比较难么？A：我认为中国画的笔墨如果跟色彩结合好了，他会给人一种赏心悦目的感觉，只要能够很好的运用色彩与笔墨互相糅合，更能表现这种生命的气息，意境更活泼。

我也常用这种表现手法，我觉得在中国画方面想最终达到一定高度，你就要表达自己最原本的心性。

Q：那您觉得在纯水墨与色彩的作品中您偏爱哪一个？A：我们创作都是随性而发，不能说偏爱哪一个，纯水墨很能表现中国画传统的精神，上了颜色呢也自然生动，我创作时就是因为灵感有了，就想用笔墨表现在纸上，都是我自己心性的表达，所以我不能否认它们任何一个，我只能在下次创作时把每一思想情感表达的最好。

Q：那您一直都是学习山水画、中国画是吗？A：是的，我是02年参加的中央美院的山水班，一直跟随陈平老师学习，陈平教授是中央美院的博士生导师，老师自身非常注重诗书画印的教学，对我们的要求更是这样，他的言传身教，人格魅力对我影响很深。

艺术家采访提纲-改

约瑟夫-茨比柯维奇采访提纲
1、首先感谢您从大洋彼岸的澳大利亚远道而来，对比于澳大利亚，贵阳这座城市带给您的第一印象和感受是怎样的？会用怎样的关键词来描述自己这一路的所见所闻？
2、在您的水彩画作品中，有很多画作的主题都是侧重于表现城市人文风情与自然景致，可否分享一下您对于水彩艺术的情感？是怎样的情怀始终支持着您不断去感受和发现生活，不断去画画？
3、在您众多的代表作品中，寄托了您怎样的生活理想？可否与我们分享一些作品背后的趣事或难忘的经历？
4、我们知道您在世界各地举办过很多展览，参加此次活动，看到这么多各国艺术家们创作的水彩艺术作品，有着怎样的触动？同时，通过与大家的交流，您认为值得分享的观点有哪些？
5、是否会考虑为中国，乃至贵州贵阳这座城市创作一些水彩画作品呢？希望通过作品传达怎样的思考？
6、对于接下来为期4天的采风之旅，有着怎样的期待？有什么话希望与大家分享？。

对话·名家风骨_采访提纲

采访提纲2014年3月对话·名家风骨栏目介绍对话·名家风骨栏目是凤凰江苏的核心系列专题，人文团队精心打造的面对面视频访谈栏目，访谈对象为江苏省一线文化名家。

嘉宾简介孙晓云：著名书法家，国家一级美术师，江苏省美术馆馆长，江苏书法协会主席，全国宣传文化系统首批“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。

出生于书法世家，3岁习字，每日不辍，作品在国内外书法展中屡获大奖。

专著《书法有法》先后再版11次，发行8万册，创书法理论书籍最高纪录。

书法风格：古典、自然、恬静淡雅、秀敏灵动。

采访提纲第一部分：墨香世家1、孙老师3岁就开始写毛笔字了。

那么小的年纪，一般人连筷子都拿不稳，您怎么拿毛笔呢？2、您出生在书香世家，外祖父是著名文字学家、篆刻家、书法家朱复戡，妈妈和舅舅的字也写得非常好。

这种家门熏陶对您的书法成长影响大吗？3、学习书法最初都是从临摹开始的，小时候临摹谁的帖子？现在的书法风格是怎样形成的？4、能说说小时候学书法的趣事吗？小时候孩子都生性爱玩，没觉得练书法是一件“苦差事”？5、孙老师您现在有这么大的成就，和儿时父母的教育也是分不开的。

我们很想和现在的父母分享一下，您父母平时对您的教育是什么样的？严格还是温和？第二部分：女书法家1、孙老师我记得您曾经说过，自己首先是个女人，其次才是书法家以及其他身份。

这句话怎么理解？2、女性的身份，有没有给您的书法艺术道路带来过困扰？3、您也曾经说过，追求的书法境界是“女红”，这怎么理解呢？4、人们常说“字如其人”，孙老师从3岁就开始写毛笔字，到现在已经写了50多年了，这句话有没有道理？估计没有人比孙老师更权威了。

（谈书法中的人生道理）5、孙老师写了这么多年的毛笔字，可以说书法贯穿了您一生。

书法给您的人生带来了什么？您又将给他人，给社会带来什么？第三部分：贤妻良母1、孙老师我们刚刚提到您的家庭教育。

转换个角色，作为母亲，您如何和孩子相处，有没有好的经验？（对孩子有没有书法上的要求，孩子的其他趣爱好等小问题）2、现在很多“90后”“00后”想法很不一样。

对陈承卫的一篇采访

爱艺网对艺术家陈承卫的采访1.毕业美院/院校？哪一年？专业画什么题材？----2016年毕业于中国美术学院，画具象油画。

2.你的星座是---狮子座3.现在你常居在哪个城市？---北京4.喜欢旅行吗？下一个旅行目的地选哪？---每年都去一两个国家，下次可能是东南亚。

5.你最喜欢中国的哪几个城市？-------北京，上海，杭州6.最喜欢哪个地方的哪道美食？-------没最喜欢的，美食方面相对迟钝。

7.对自己的穿衣有什么要求？-----色彩舒服，面料好点的。

8.每个月看几场电影，哪种风格？-----偶尔看，外国大片9.你有什么特殊或怪异的嗜好吗？-----轻微强迫症和轻微洁癖10.你喜欢或讨厌什么样的人？随便说说，没关系-----不爱评价什么人群，因为我们谁都不了解谁。

11.除了画画还有什么兴趣爱好？----一切与艺术和美相关的事物，比如古董艺术品，比如花花草草。

12.你最近一次写生的地方是?---法国13.你一般的作息时间是怎么安排的？---十年如一日的起早摸黑14.有常去的美术馆么，画廊也行？---国内的画廊很少去15.大约每个月看几次画展呢？----很少16.是否有自己独立的工作室？---有17.谈谈你理想中的工作室环境。

---空间够大，安静，光线好，被绿植包围，自己设计。

18.现在是专职画家还是有工作职位？---自由职业画家19.你认为自己的作品风格是传统的还是当代的？---都具有，且还会不断变化20.最喜欢的中国绘画作品是？---中国古代的山水人物画。

21.谈谈最喜欢的画家的某幅作品给你带来的深刻感受。

---其实有不少，就举例说伦勃朗的自画像吧，他自画像很多，但是有几幅晚年的自画像有点太牛了，2014年在伦敦看了他晚年回顾展，那太震撼了，印刷品和图片是感受不到的，展厅里的那种光线和肃穆感，能透过画家眼睛，看到他内心的孤独和无奈，似乎又有一点泪花，又有一点顽强，太多情绪在里面了，或者说仁者见仁，至少我看到了很多很多的情绪，对我来说那真是神品。

10个问题解读艺术家罗苇

7为什么会有把工作室搬进展览现场的想法？
我自己的工作室是一个长方形的展厅，平时会将草稿和每日做的计划往墙上粘贴，并且挂着绘画作品，装置作品和乐器等，工作室场景置入展场其实挺普遍，但这次展览为了更清楚看到我作品背后的思考，生产作品的第一现场，并再展览期间在展厅继续工作，我们把工作室布置在展厅。
2你如何看待外界对你“跨媒介艺术家”的评价？
我的确在做跨媒介的工作，但如果本身无界，又何必要跨呢，我们从小受教育就分专业，分领域，分系统，结果对别的行业一无所知，每个圈子其实都相对狭隘，我们真应该了解了解音乐家，摄影师，科学家，金融界的人在干什么，东方医学医学是每个穴位都对应到身体不同的位置，也就是说，我们无论使用哪一种媒介，身处哪个领域，都互相有本质的关联，当然，这需要足够精力，强大体力，恒久坚持，才能把媒介无限拓展和运用，不然就丧失了具体行动或流入轻浮，所以这更有趣并具有挑战性，之前和音乐人合作星球音乐，和服装设计师跨界合作星球服装季，和行为艺术家合作剧场系列，和舞者合作新的空间肢体，现在正与较为实验的戏剧团队合作，作品成为戏剧一部分，戏剧最后成为作品的一部分，我同时参与
8你是如何梳理自己的艺术脉络？
我从大学开始不上课，就做自己的创作。当时最后我把作品拿给导师看时，说，你走得太快了。相反，我其实走得很慢。用很慢的速度，进行创造和梳理，并且非常清楚自己需要做什么，导致变得快了。毕业展呈现了5个系列，从黑暗到发光一共一百张架上作品，包括我写的荒谬故事书和自己做的音乐，和之前新的作品一共两百多件，形成球状结构，意味着自我疗愈的房间。毕业后，逐步进入艺术家群落和艺术圈里，我组织了美院的不同专业的优秀同学，讨论成立小组，并做了一次展览，反响很好，同时成立艺术机构，策划了一年的展览，每个展览讨论具体不同的问题。其实这个阶段对我来说是体验和新的尝试，之后，我思考问题的方式变成了从艺术家个体，到策展人，到艺术空间，再回到艺术家的身份去看待问题。发现我成为更为专注自己艺术的纯粹的艺术家，而脱离了其他身份，但我开始把自我打开，连接到不同的其他人身上，因此我做了白色剧场，成为网状结构，我们每个人并不是孤立的个体，而是互相产生了关系，之后我更多去思考人与宇宙，人类与整个世界的关系，便开始进行C.P晶体星球项目，做一个毫无束缚的自由世界，然后模拟星球的诞生，衰败与重生，并展开各界讨论。这三个结构的作品实际上是一个递进的关系，同时开展，互相补充，回过头来看，这个梳理的过程是个非常自然而然候我们在说什么"展出你从2009到2014年作品 ,你觉得作品和自己都有哪些变化?

惠山泥人访谈提纲

关于“惠山泥人现状”的访谈提纲
访谈提纲：
（一）手工艺人——“泥人池”：池志坚
1、您从什么时候开始从事泥人创作？您最擅长的是哪种类型的泥人？
2、您做一个泥人大概要多长时间？
3、过去和现在相比，您认为泥人的发展状况有何变化？您觉得是什么原因导致了这样的变化？
4、对于泥人创作，您是否尝试着在传统工艺的基础上融入现代元素呢？
（1）没有的原因是什么呢？
（2）融入现代元素之后，效果如何呢？
5、许多泥人大师在家创作，加之年青一代（90后，00后）又对此不太感兴趣，您担心泥人手艺会逐渐没落吗？
6、您觉得惠山泥人现在面临什么样的发展问题呢？对此您有何建议呢？
（二）泥人销售人员
1、您从事该行业的时长是？在您从事期间，泥人的销售状况如何呢？
2、哪种消费群体的购买力较强呢？有政府购买情况吗？购买力如何？
3、哪种类型的泥人销售量较高呢？
4、从您的职业角度出发，您觉得泥人的售价如何？
（三）泥人博物馆管理员
1、博物馆会定期举行泥人展览（新品）吗？
2、什么时候前来参观的游客较多呢？前来参观的游客大概哪个年龄段的居多？
3、在游客参观期间，解说员会随行解说吗？（没有的原因是什么？）
（四）消费者
1、您买泥人是因为喜欢？还是其他原因呢？
2、您对惠山泥人有什么印象呢？您对你认得了解来源于？
3、您觉得惠山泥人的售价如何？
4、除了惠山泥人厂，您有没有在其他地方购买过？如果路边摊也有泥人出售，您会如何选择？
（五）游客
1、参观之后，您有何感想？
2、参观完泥人博物馆，您会购买惠山泥人吗？
（1）会的原因是？
（2）不会的原因是？
3、您会向朋友推荐惠山泥人吗？原因是？。

采访小画家的范文如何写采访小画画家的提纲

采访小画家的范文如何写采访小画画家的提纲小画家的画廊早上10点采访时间控制好先让他介绍自己作品从中了解他然后开始问问题针对他最满意的作品开始进入她的世界你为什么要画这个作品这个作品表达了什么接下来你会画什么作品然后就可以问你几岁开始学学多久了你认为绘画是什么之类的也不知道你想采访什么想套取什么信息也就这样乱写一通自己采纳吧深表同情，我刚做完1：你好，作为一个值得骄傲的小作家，你怎样写下唯美文章的？2：写作文只要说真话，吐真情就是好作文！1：那你写作时的方法有哪些呢？2：多用拟人，比喻，记事作文开头最好用排比，可以借鉴相关语句1：那么你这些写作方法是哪来的讷、2：多读书，“书”到自然成！1你好，作为一个值得骄傲的小作家，你怎样写下唯美文章的？2：写作文只要说真话，吐真情就是好作文！1：那你写作时的方法有哪些呢？2：多用拟人，比喻，记事作文开头最好用排比，可以借鉴相关语句1：那么你这些写作方法是哪来的讷、2：多读书，“书”到自然成！妈妈抬起头，撩了一下散落到脸上的头发，回忆着说：“我们的学校很简单，搭几个棚，就是一间学校，不像现在的学校投资几千万元，环境优美，设备又齐全。

我每天早上都要很早起床做家务，做得很久，常常都迟到。

一放学，又要帮家人做饭、看家，又要照顾弟弟、妹妹，几乎天天都是这样过。

后来，因为家庭贫困要做童工，我就只好退学了……”说到这，妈妈声音有些颤抖了。

我又问：“妈妈，您觉得您一生中最愉快的是什么时候？”妈妈看着我，满怀深情地说：“这还用问，小笨蛋，当然是有你在 ___时候了。

”说完，妈妈轻轻地刮了一下我的小鼻子。

我顿时感到前所未有的震撼，我以前是多么的不懂事啊，只知道自己开心，却全然不顾妈妈的感受，而妈妈却没有减少对我的爱，我让她做这做那，她都没有丝毫怨言，只求我身体健康，学习优良，而她自己的身体却不好……这一切不禁使我想起了一幕幕往事，是谁在我生病的时候冒着大雨送我上医院？是妈妈！是谁整天为我操劳？是妈妈！是谁这般地疼爱我，还是妈妈！想到这些，我不禁泪盈访谈提纲怎么写在公共关系活动中，访谈是一种使用方便、行之有效的沟通方法和技能。

音乐演奏家采访稿范本

音乐演奏家采访稿范本采访对象：音乐演奏家李明问：请问您是如何成为一名音乐演奏家的？您是否经历过什么困难和挑战？答：我小时候就对音乐有着极大的热爱，特别是钢琴。

我从小就开始学习钢琴，不仅每天坚持练习，还参加了各种音乐比赛和演出。

这段时间里，我遇到了很多困难和挑战。

首先是练习的时间和精力投入，需要长时间的坚持和耐心。

其次，参加比赛和演出也需要面对很大的压力，要保持自己的状态和表现出色。

但是，通过不断的努力和坚持，我逐渐成长为一名音乐演奏家。

问：您是如何选择自己的演奏曲目的？有没有遇到过难以演奏的曲目？答：在选择演奏曲目时，我会根据自己的音乐风格和技术水平来进行选择。

我认为一个演奏家要演绎得出色，首先要对所选择的曲目非常熟悉，并能够准确地表达出其中的情感。

我追求高难度的曲目，因为我相信通过挑战自己，我可以不断提高自己的演奏水平。

在这个过程中，我遇到过很多难以演奏的曲目，尤其是那些技术难度较高的作品。

但是，我从不退缩，而是通过持续的练习和钻研，最终成功地克服了困难，将这些曲目演奏得出色。

问：您对于作为一名音乐演奏家的职业有什么样的理解和感受？答：作为一名音乐演奏家，我觉得自己是幸运的。

因为我能够通过音乐表达自己的情感，与观众分享美妙的音乐。

在演奏的过程中，我可以感受到音乐带给我的快乐和满足感，这种感觉是无法言喻的。

此外，演奏还给了我机会去认识和与其他音乐家合作，这也是一种宝贵的经验和学习机会。

通过音乐，我能够与许多人建立起共同的情感和理解，这是非常美妙的。

问：您有没有什么特别喜欢的演奏场所和观众？答：对我来说，每一个演奏场所和观众都是特别的。

不论是在大型音乐厅演出还是在小型音乐会上表演，每次机会都是对我来说一次宝贵的经历和挑战。

我享受与观众的互动和交流，无论听众有多少人，我都会尽力将最好的音乐带给他们。

对于我来说，每一个观众都是重要的，他们的支持和欣赏是我演奏动力的源泉。

问：能否分享一下您未来的音乐规划和目标？答：作为一名音乐演奏家，我会继续不断努力，进一步提高自己的演奏水平。

对艺术家的通用采访问题.doc

对艺术家的通用采访问题.doc 记者：如果让您用几个词来描述一下自己，您觉得哪些会比较合适？刘勇良：我觉得自己是个比较随性的人，不喜欢勉强别人更不想太勉强自己，人生很短能做点自己喜欢的事儿对于我来说今生足矣，至于将来会走到哪一步很难说，尽力做好自己该做的就好了。

天地生人,生一人应有一人之业;人生在世,生一日当尽一日之勤。

记者：您的书画旅程让您对生活多了怎样的启发和感悟？对您的性格和品质有什么样的影响？刘勇良：对于我来说艺术就是生活，生活就是艺术，它们是相辅相成的，艺术原本就是发现和表现美的技术，它让我在这个浮躁的世界能够静下来，让我懂得了什么是美，更让我学会了如何去观察和感知这个世界，生活和这个世界也把它最美一面的馈赠给了我。

记者：自己最钟爱的作品是哪一幅或者哪几幅，他们为什么是特殊的？接下来想创作怎样的作品？刘勇良：应该说我最喜欢的艺术家都是有点不太正常人的，记得有个西方艺术家曾经说过一个人一旦选择为艺术而献身他就没有像平常人那样生活的权利了。

我个人觉得做艺术家应该纯粹一点有点殉道者的精神才行。

比如西方的梵高，毕加索、米罗、达利等，其实我发现西班牙人特别有艺术天分，所以才出了毕加索、米罗、达利这样划时代的艺术大家，中国古代的如徐渭、八大山人等、近现代的如常玉、林风眠等。

他们的作品我都很喜欢，其实艺术是情感的东西，好的艺术品会走心，它能让你感动、甚至会震撼你的心灵。

记得网上曾经看到过这样一段很有意思的话。

文字是这么写的：达文奇临终时曾说，我解剖了每一个部位，却惟独没有找到灵魂。

而梵高终其一生努力在画纸上描述的，或许才是最接近灵魂的色彩。

其实他们的作品我都看过原作，这当然不是说达芬奇的作品不好，但他的作品绝对没有梵高的作品更能触动人的感情这根弦。

以后我希望我也能如他们一样创作出非常走心能触动人的心弦的作品。

至于我自己的作品应该说自己都喜欢，毕竟是自己的孩子嘛，怀胎十月一日分娩，不然也不会画，只是人总是在变化的，昨天的自己和今天的自己心境和很多方面都有很大的不同，只能说不同阶段的作品表达的是自己不同的感受，仅此而已。

艺术家采访稿题目

艺术家采访稿题目
1.在绘画材质的选择方面，你特别敏感，请展开谈谈你的理解和把握。

2.你认为当下中国的时代脉搏是什么？你是通过什么途径把握它的？
3.在“经典”和“新潮”之间，你更偏向哪方？为什么？
4.觉得自己出现风格的时候是什么契机？
5.从一个艺术家的作品就可以看出他的某些性格特点，请问您的作品中是否有您个人的印记？现实中的您是一个怎样的人？(或：艺术家所创作的作品和本人的性格有怎样的联系？)
6.你的早期作品相比现在的作品有着怎样的变化？
7.你理想中想让自己变成一个什么样子的人或是处于怎样的一种状态呢？(或：如果重新选择，您的理想是什么？)
8.在你的人生中，艺术的意义是什么？
9.你理想的工作室是怎样的?
10.说说你作品最大的优点
11.说说你作品最想改进的地方
12.什么时候决定要当艺术家的？。

三维艺术家访谈录(一)

你怎样建立大地的模型？后面的大地是用 Alias 的 Terrsformer 制作的，这是一个强大而且巧妙的产生很真实的大地的方法。因为 Terrsformer 物体和 Alias 的其它场景物体不能协调工作，所以这是一
个预渲染画面。前面的带有建筑物的大地是由一个平面建模而成，然后用一个 displacement 位图加强得到的。你怎样为山脉进行贴图？这也使用 Terrsformer 制作，过程有点像一般的叫做“表达式”的软件包，可以设置雪花、石头、绿色植物之类的数量。因为这是 Alias 的一般功能，你也可以改变像颜色这样的特性。你可能无法得到和你预期的完全一样的结果，但你可以得到相当酷的物体。你怎样为飞船建模？这个飞船是我的一个自由制作者制作的。在基本的形状外面，他剪切出顶部和前面的窗子。剩下的工作就是增加一些细节，比如发动机舱和导弹发射器。这个模型也用于动画中。谈谈它的贴图。这是传统的“平面”贴图，为侧面的纹路加上一些纹理。窗子有很小的凸凹贴图，只有在很高的分辨率（4800×3600 pixel）下才能看清楚。你如何制作太阳的效果？太阳是使用一个光晕、一个雾和一个镜头光斑效果制作的，在 Alias 中有不同的参数，例如放射噪声的数量，可以给出很好的闪光效果。 ----------------------------------------------------------------
你对波浪使用了那种贴图？波浪具有 Alias 的基本的水 shader，在一些区域，加上了一个分开的层以制作泡沫。它还需要改善，特别是当你离海面很近的时候。你是怎样制作海上的泡沫效果的？（笑）非常简单：海平面上有一个透明的平面，上面设置了一个看起来像泡沫的材料，剩下的就是在 PhotoShop 中进行一些调整。你怎样制作天空？天空是对 Alias 的天空 shader 做一些小的改动，加一个像太阳的点光源，这个光源起照亮作用并且在左边生成一点阴影，这样，物体的形状也会好看一点。行星是半透明的，否则，它会看起来在天空的前面（事实上它是在这个位置）。 ---------------------------------------------------------------说一点关于“Cold Light”的事情吧。 Cold Light 来自于我为1997联盟集会（欧洲最大的星际旅行集会）制作的电影，USS 抵抗开始于位于山上的基地。我喜欢 Terrsformer 的效果，所以我想用由它生成的山来制作一幅画面。

书画名家专访提纲范本花鸟名家有问有答

书画名家XXX专访提纲采访嘉宾：XXX 中国国家画院XxxX 中国美术家协会会员采访时间：2020年05月(待定)采访地点：北京(待定)采访人：XXX采访形式：视频深度专访一、您创作这批作品的初衷是什么?答：这批作品的创作是个意外。

疫情当前，国难当头，有了给自己独处的一段时光，也让我有更多的时间去反观之前的作品。

于是就不由自主地拿起毛笔，有了这一批小品。

这是一次非常难得而重要的创作经历。

二、这与以往的作品相比有什么不同的特点?答：首先从题材上讲，虽然依旧是中国花鸟画的范畴，但作品内容有了较大的拓展。

这批作品的创作较之前的更为从容自如，无论是笔墨上的呈现，还是意趣的表达、绘画语言的成熟度上以及画面的整体气息，处理的都比较好。

整个创作过程带给我的是一种享受，我本人也很满意这批作品。

三、笔墨上的恣肆、线的极致运用、小动物的点睛、整体画面的舒展自如、生机盎然，构成了您这批作品的整体特征，那么您是如何在一幅作品之中协调和平衡“工”与“意”“笔”与“墨”以及“传统图式”与“现代构成”之间的关系？答：法无定法。

绘画艺术的表达呈现更是一种循法而无法的创造过程。

当工则工，当意则意，当笔则笔，当墨则墨。

没有一成不变的传统，也没有一成不变的当代。

所有的传统和当代都只是一种技术和精神图式的创造。

我要做的就是经营和协调，在注重自我思想情感表达的同时，也在遵循基本绘法的基础上，大胆创新，使画面的整体呈现出我想要的一种表达效果。

四、有评论家说，您的创作已经超越了传统花鸟画的图式概念，那么，在您这批小品画中，您是怎么处理“传统”和“出新”的关系?答：“传统”和“出新”是所有绘画艺术都必须涉及和考虑的问题。

但创造个体对“传统”和“出新”的理解上存在很大差异。

我们今天所谓的“传统”，实则也是那个时代的“出新”。

能传承下来的远不仅仅是图式和技法，更多是在精神领域的探索和表达，是对那个时代和当下都具有巨大意义和社会影响的。

传统也好，当代也罢，都是一种在技法层面和思想领域探索上的一个高度。

对艺术家的通用采访问题

1.您是从何时开始从事这门艺术的？
2.您是如何接触和传承到这门手工艺的？
3.这门艺术的学习门槛高吗？
4.您当时是如何学习的？学习环境如何？
5.这门手工艺学习起来辛苦吗？
6.您认为从事这项艺术应该具备怎样的心态？
7.现在有多少学生跟随您学习？他们对这门艺术是什么看法？
8.一般有多少种制作工艺？
9.这门艺术的从业成本高吗？制作原料有讲究吗？
10.现在这项手艺从事的人多吗？
11.您认为这项手工艺的前景如何？
12.您希望有更多的人去传承或关注这门艺术吗？
13.现在可以学习这门艺术的地方多吗？
14.这门艺术可以向哪些方面从业？
15.现在还一直在沿袭老的制作方法还是一直在推陈出新？。

当代青年艺术家专访

当代青年艺术家专访
当代青年艺术家专访
地点：学校演播厅
时长：20分钟左右
嘉宾：高代峰
主持人：王天旭
他的作品被诸多领导争相收藏，众多明星大腕都想留的他一副墨宝，他就是本期的嘉宾青年国画大师高代峰。

有请高老师。

垃圾问题：我是该称呼您画家高代峰，还是齐派传人，或者是爱生活，也爱艺术的高代峰。

您是如何走艺术之路的
您小时候不喜欢美术？那您是如专变的
听说您还学习京剧都跟那些名师问过艺
听说您很早就从事教育行业。

聊了这么多，都是关于爱艺术方面的，现在您谈谈是怎么爱生活的？
聊了这么多，也到了节目的尾声，我有个不情之请。

能否给栏目组留下墨宝？
好谢谢高老师，感谢您百忙之中来参加我们的节目。

握手，结束语：感谢朋友们观看本期《聊天》，我们下期再见。