第七课 视听语言的镜头原理(2)

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二维动画背景要分层画，三维动画可以很方便的实现
7）晃动镜头（S.S）
晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影机机身做 上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如 在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘 车摇晃颠簸等效果 。
晃动镜头ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ图
8）甩镜头 非常快速的摇镜头称为“甩”，一个画面结束 后不停机，镜头急速“摇转”向另一个待拍目标， 从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在 摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。 甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需 方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜 头之间 。
镜头1 （俯视 全景）甲端着一盘水果向茶几走来，乙躺在 沙发上呼呼大睡。 镜头2 （平视 中景）甲弯腰将水果放在茶几上，起身抬头 看向乙。 镜头3 （俯视 主观视角 由近景推至特写）乙睡的非常香， 口水都流出来了。 镜头4 （仰视 近景）甲笑了笑，转身走出画。
范图14
日本动画《哈尔的移动城堡》运镜范图
日本动画《樱桃小丸子》运动镜头综合运用视频片段
五.光线的气氛烘托 1.自然光与人工光
这里的自然光是指符合动画场景光源设计的光 线。人工光是指为了突出场景或人物而专门设计的 光线。光线在动画片中可以成为一种主观的、强加 式的、甚至某种意义上“随意“的造型元素：一个 场景内、甚至一个镜头内的光线条件都可以变化。
2）不改变拍摄点推拉：也可称为变焦推拉镜。使 用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大 或缩小了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置 保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大或缩 小了。适合表现静态时人物内心活动和视线的变化。
日本动画《BLACK JACK》中不改变拍摄点的推镜范图
2）摇镜头（PAN） 摇镜头技巧是指虚拟 摄影机的位置不动，只是 镜头变动拍摄的方向，这 非常类似与我们站着不动， 而转动头来观看事物一样。 摇镜头分为好几类，可以 左右摇，也可以上下摇， 也可以斜摇或者与移镜头 混合在一起。

3）移镜头
移镜头按其移动方向大致可以分为横向移动 和纵深移动。在虚拟摄影机不动的条件下，改变 焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移 镜头的效果。
移镜范图
移的方式：1）被摄主体静止，摄影机移动
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二维动画中不常见，三维动画经常使用
2）主体对象移动时，摄影机移动会产生跟 随的效果。 水平横移：
摇和移的异同：


移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中 的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视 觉效果不同。 摇镜头是摄影机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物 体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移 镜头是拍摄角度不变，虚拟摄影机本身位置移动， 与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近 的物体和主体。
分镜里常用的动画术语:
SC（SCENE）场景 、 BG(BACKGROUND) 背景、O.L （OVER LAY）前层 U.L（UNDER LAY）中层间的景、 HOOK UP 连景、S/A(SAME AS）兼用 OUT /O.S(OFF SCENE) 出画 、IN /I.S（IN SCENE）入画 BLUR 模糊、POS(POSITION)位置，定点、 CYCLE 反复动作 TR（TRACE）同描 、 BLK 眨眼 PAN 移动 、P.D（PAN DOWN）下移、 P.U（PAN UP）上移 FOLLOW PAN 跟移、TRUCK IN（OUT）镜头推入、推出 ZOOM IN（OUT）快速推入（推出）、ZOOM CHART 镜头推拉轨迹 ZOOM LENS 变焦镜头 、S.S 画面震动 C.W 顺时针旋转 、 C.C.W 逆时针旋转 、 LIFT 倾斜角度 FADE IN （OUT）画面淡入（淡出 ）、 WIPE 划镜 、SE 音效 V.O 画外音 、EFT（EFFECT）特效
甩镜头范图
动画中摄影机的基本 运动即为上述几种。在 实际的分镜头设计中， 我们要学会根据需要将 其灵活的组合应用，以 形成更多的变化，从而 更准确的表现内容，更 强烈的调动观众情绪 。
复杂镜头运动范图
3.运动镜头需要注意的问题：
1)移动后的画框应保持原有的画框比例。 2)不要运动的过于频繁，要记住动画最重要的还是人 物的运动而非镜头运动，如果一味强调镜头运动的 快感，只会给人一种活动幻灯片的感觉。此外，连 续的推拉摇移不能过多，如果一会推一会摇一会又 旋转会让人感觉头晕目眩，难以适应。 3)镜头移动不但要符合情节要求，在速度上还需有快 慢变化，这样的镜头节奏感会更强。 4）如果镜头运动较复杂，分镜格太小不方便表现， 可以只在分镜格中画出镜头运动的转折点，然后在 旁边动作文字说明区用运镜的简化图进行补充即可。
推与拉的共同特点：对观众有强烈的心理暗 示，通过改变被摄主体在画面中所占面积的 比例而改变在人们心中的作用，导演可以利 用这样的镜头对观众进行心理暗示。
按照镜头推拉速度分可以分成缓、中、快（缓、 中速推拉为TRUCK IN / TRUCK OUT,快速推拉为 ZOOM IN/ZOOM OUT三种方式。
第七课 视听语言 的镜头原理（2）
学习重点
2.镜头内包含的内容──镜头运动、光线 和声音

四.镜头的运动方式
1．静止镜头 顾名思义就是虚拟摄影机位置静止不动，通过 人物在镜头内的运动来展开剧情，是动画中出现频 率最高的镜头处理方式，这是由人们的视觉规律决 定的，如果镜头内人在动，镜头也在不停的晃动， 时间一长就会引起人们的视觉疲劳。 2．运动镜头 动画是用二维画面模拟三维幻觉，运动的镜头 能让观众在虚拟的画面空间中有空间位移和空间变 化的感觉。
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BG
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日本动画《BLACK JACK》移镜头范图
移镜的作用：





表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间 关系，经常作为主观镜头出现。 在移动中利用观众的期待，强调落幅画面。 作为主观镜头，表现观察者视点的变化。 把起幅画面与落幅画面的联系在一起，暗示或强调 两者之间的关联。 通过移动把一些事物连贯起来加以表现。
旋转镜头范图
6）升降镜头 这种镜头技巧是指摄影机上下运动拍摄的画 面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的 技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。 升降镜头也经常使用在固定场景中，镜头的 升降会产生庄严感、冲击力，能够起到烘托气氛 的作用。升降镜头在速度和节奏方面如果运动适 当，则可以创造性地表达一个情节的情调 。
日本动画《黑美-动画制作进行时》强光应用范图
3）光线方向──顺光、侧光、逆光、顶光、底 光
不同光照角度下的小初头部光影范图
日本动画短片《人造兵器—弗兰肯》中多样光照条件下的阴影应用范图
3.光线在动画中的作用 1）空间引导 灯光能够显示物体的基本外观及其周围环境 的关系，确定主光源及投影的位置，强调物体的 立体特征。 2）质感引导 通过光线的强弱，能够强调物体的质感。
光线的质感引导范图
3)时间引导 通过光与影的控制，可以告诉观众时间 甚至季节。 白天与黑夜
光线显示白天与黑夜范图
投影显示时间 通过投影长度的调节，能很直观的反映出时间。
投影显示时间范图
光影反映季节
通常冬天的阳光比夏天的较弱较冷，阳光以较 低的角度照射在地球表面使得投影较长，并且不会 浓黑。由于雪会反射出大量的散射光，反差会比没 有雪的同样的室外场景小。

思考题：
1.摇镜的作用是什么？与移镜的区别是什么？ 2.光线在动画中有哪些作用？
练习题：
1. 根据练习册范图13的线稿，设计两种光照方式： 1）白天，突出人物忧郁的情绪。 2）夜晚，营造一种诡异的氛围。
范图13
2.在练习册范图14的基础上，根据给出的文字分镜 头本完成动画分镜。要求：至少在一个镜头中运 用前层来加强景深，镜头构图合理生动，剧情表 现完整。

镜头运动的方式可以分为以下几类：
1）推拉镜头（TRUCK IN/TRUCK OUT） 推拉镜头就是指摄影机向拍摄物体逐渐靠近或 远离所拍到的动态效果。分镜中的画法是从初始画 面A框推或拉到终点B框，注意推拉后的构图要符合 剧情设定。推拉的方向可以是中心推拉，也可以偏 离推拉 。
推拉镜头的分镜符号
4）跟镜头 （FOLLOW PAN） 跟指虚拟摄影机 跟随着运动的被拍摄 物体拍摄，其运动方 式也包括推拉摇移、 升降旋转等形式，只 是在这里，我们要根 据镜头目的，注意运 动中的跟拍对象在镜 头画面内的位置和比 例。
跟镜范图
5）旋转镜头（顺时针C.W /逆时针C.C.W） 包括主观镜头旋转和虚拟摄影机围绕固定不动 的人、景旋转两种，旋转角度根据剧情需要来设 计。
不同速度推、拉镜范图
按照推拉的方式可分为改变拍摄点推拉和不改 变拍摄点推拉两种。 1）改变拍摄点推拉：摄影机在纵向上向前移或后退 动进行拍摄，常用于场景的推近或拉远，二维动画 的背景要分层画。
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迪斯尼动画《变身国王》中改变拍摄点的拉镜范图1
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迪斯尼动画《变身国王》中改变拍摄点的拉镜范图2
4)营造情绪和气氛 通过对光线强度和方向的调节能非常有 效的渲染气氛 。
迪斯尼动画《花木兰》中光线处理范图
熟练应用光影营造气氛的动画短片
六.声音的渲染
分镜纸中有专门一栏是声音栏，需要分镜人员 用文字准确的标示出与该镜头相对应的声音内容。 动画中的声音包括人物对话或解说、环境声音、音 乐及特效音。 1.声音在动画中的作用 声音在动画中的作用不言而喻，我们可以假想 一下如果一部动画片变成没有音效的哑剧，画面再 精彩其效果也必将大打折扣。声音的加入不但可以 发展情节（如对话和解说），还能渲染气氛，将观 众的视线更集中的放到影片上来。也就是说只有视 觉和听觉的完美组合才能发挥影片最大的优势。
斜向摇镜范图
• 上下摇镜（角度小于90度）画法：