练声方法简易读本

练声方法歌唱发声基本功的练习，可分为三个阶段进行：第一阶段，以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要；第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础；第三阶段，即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高围。

注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

一、呼吸（气息）练习气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。

歌唱时的吸气动作很快，呼气动作很慢。

如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。

（一）找准气息支点1.发“Si”（嘶）拉长音，体会呼吸时有没有支点，当发现发声不能引长时，便可证明还没有找到正确气息支点位置。

当能够找到气息支点发长音时，要使发出的声音平稳、连贯。

2.打“嘟噜”练习。

嘴唇打“嘟噜”的练习可以是有声的，也可以是无声的。

无声练习的方法是：嘴唇轻闭，用闻花香的方法，把气吸到位，将气息有控制地吐出，上下嘴唇随之发出震动。

这样可以锻炼气息的控制能力，体会气息支点，但一定要注意不要逼紧喉咙，喉头上提，同时胸脯要松、通。

3.可用“狗喘气”等等的训练来找到正确的气息支点。

（二）呼吸1.吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，使下肋骨附近扩起来，横膈膜逐渐扩，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，然后再缓缓将气吐出。

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香，这就是歌唱的吸气，这样吸气才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

吸气要领，吸到肺底--两肋打开--腹壁站定。

2.呼气呼气的方法就是把腰腹扩的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

唱歌用气时，仍要保持吸气状态，控制住气息徐徐吐出，均匀地吐气，整个身体表情都应该是积极放松的，紧的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。

呼气要领，稳劲-持久-及时补换，均匀弹唇。

“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

练习方法：1.准备一10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

2.以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。

3.用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。

保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放松。

这样可使声带振动平稳、均匀。

一次一口气，一口气保持十多秒钟，做十次。

4.弱延音练习。

发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组。

要求：轻，细，连，长。

5.强跳音练习。

发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组。

要求：短，快，匀，净。

6.“嘟”练习。

嘴唇放松，颤动。

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目。

要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致。

（三）增强横隔膜力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有：⒈数数字。

深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀要有节奏，不能偷气。

长连音练习：快速数1，2，3......9，10，一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组。

要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

强跳音练习：仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组。

要求：短，快，匀，净。

注：长连音和强跳音练习可交替进行。

⒉吹灰。

深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢而快，体会横膈膜的力量。

3.深吸慢呼气息控制延长练习。

先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

4.数枣练习：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

5.数葫芦”练习：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……。

这口气气尽为止，反复4—6次。

6.深吸慢呼长音练习。

练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

7.托气断音练习。

这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

8.慢吸快呼的训练：吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿（注：慢吸快呼，吐字清晰）。

二、打开声道（腔体）练习歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

（一）咽部机能打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

1. 稳定喉头。

喉头打开的体会有呕吐的感觉、半打呵欠的感觉、叹息的感觉等。

必须注意发声时喉头的位置，不能为了追求中声区共鸣而错误地下压喉头或追求高音时上提喉头。

可以用“u”母音练习，体会喉头位置，纠正喉结上提的毛病。

练声曲（稳定喉头）：54321---“u”。

2. 防止舌体后堵。

舌体平放，做横沟、直沟的练习。

此练习是在放松下巴的基础上，口腔自然开，舌体平放，舌尖抵在下齿要根。

然后，舌体后三分之一向后退，舌尖不动（仍抵在下齿根），同时，舌中沟连着做，越快越好。

这种练习可防止舌体后堵，出现舌根据与喉口、咽壁挤卡的现象。

3.使咽壁部立。

身体站立，上身稍往前倾，背要直，头顶朝前，两顶下颌，然后，用头后上部的力量，将头往上往后顶，直到眼能看到天花板即可，再放松重做。

开始一连做3次-5次，往后逐步增多。

做此练习时，脸、嘴、牙都要放松，嘴自然微，身体不动。

4.让口腔自然打开。

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔空间增长增大。

咽喉不要闭塞，要使咽喉开，让气息自如地送出来。

还可以用闭嘴“打哈欠”，里边的状态也是开的、抬的。

如果在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

5.打开喉咙。

用“微笑”状态打开喉咙，把“笑肌”抬起来，把鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”。

6.喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）。

用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。

7.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松。

用不动的物体支住下巴来练习，脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下。

8.舒展通道。

七窍本相连相通。

闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气！10/组，共4组。

9.动耳朵。

将面部肌肉向斜后上方扬起来，找一下“突然受到惊吓”时的感觉。

10/组，共4组。

（二）腔体共鸣人体的共鸣器官主要是胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。

胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。

口腔，包括喉、咽腔及口腔。

头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。

在歌唱中，由于音的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。

一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。

要通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

1.胸腔共鸣胸部放松，注意发中音时的力度，如果声带闭得太紧，喉咙也紧，中音也发不好。

当然，中声区共鸣也不好。

若声带闭合无力，声音也空洞无力。

1）自然伸出舌头，微卷舌头，与上嘴唇形成一个小的缝隙，发“wu”的声音；尔后慢慢过渡成自然唇形，不伸舌头发声。

用胸腔来发声，全身上下都有共振。

这样可使音色更加明亮，富有磁性。

一分钟。

2）朗读：暗淡反叛散慢计划到达发展2.口腔共鸣朗读：澎湃碰壁拍打喷泉批判品牌3.鼻腔共鸣朗读：妈妈买卖弥漫隐瞒出门戏迷4.头腔共鸣唱高音时，应借助头腔共鸣，即平时所说的头声。

“头声发声”可采用哼唱与轻唱结合的方法：（1）哼唱。